估计是以下这位钢琴王子的音乐。
理查德·克莱德曼简介
理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。
专家评价
理查德·克莱德曼创造7大之最
2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲
克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家，但是，他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。
音乐在中国应用最广泛
在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。
如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。
改编中国歌曲最多
中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。
拥有金唱片最多
克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。
惟一的金钢琴奖拥有者
1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视“90之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
在中国最早市场化运作
直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。
中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。
最先将音乐和大自然融合
像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。
对中国影响最大的演奏家
从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。
除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年，中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。
经典曲目：
01水边的阿狄丽娜
02爱的誓言
03德朗的微笑
04乒乓之恋
05海边的星空
06梦中的婚礼
07秘密的庭院
08伤感乐曲
09柔如彩虹
10给母亲的信
11思乡曲
12冷藏的爱
13蓝色狂想曲
14你好
15异国情
16威尼斯之旅
17命运
18献给艾丽斯
19秋日的私语
20爱的纪念
21托卡塔曲
22绿袖子
23罗密欧与朱丽叶
24蓝色的爱
25爱之梦
26爱的协奏曲
27一路平安,玛丽亚
28蓝色回旋曲
29"拉,拉"主题曲
30玫瑰色的人生
31爱情的故事
32梦里的故事
33星空
34梦中的鸟
35午后的旅行
36贝古依奈的出发
37梦的传说
38向黑色出发
39布拉姆斯的摇篮曲
40记忆
41拉梅尔
42爱的旋律
43野花
44情感
45瓦妮莎的微笑
46海边的祈祷
47欢乐之歌
48忘却的悲伤
哥特音乐具有“阴暗”的电子合成器声部，以及浓重的、效果器处理过的吉他演奏出的雄伟、巴洛克式的编曲效果；歌词方面同样是“阴暗”的，洋溢着一种神秘、病态的诗意。与其听觉效果同样引人注目的是哥特艺人的视觉形象——他们通常身穿黑衣，并且化很浓的妆。哥特摇滚从The Cure和Joy Division阴冷的后朋克摇滚中发展出来，是20世纪80年代中期的英国热潮，也是填补新浪潮音乐和非主流摇滚之间空白的几个边缘风格之一。
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Industrial
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Industrial Music，或者叫Industrial Sound，即“工业之声”。起源于80年代末期的实验性电子音乐创作，从事电子音乐创作的乐手在概念上根植于工业文明社会的副作用及其后遗症上，将音乐创作和概念结合在一起，乐风强烈。这类创作中，常会听到工厂内机器操作、敲打金属的声音，旋律感受异常深刻，歌声则是充满沉闷和诡异的特色。代表乐队有Nine Inch Nails、Ministry等。
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Drum ‘N’ Bass
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对某些人来说，Drum ‘N’ Bass的音乐可能很烦，因为Drum ‘N’ Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum ‘N’ Bass也是Break Beat的一种。Rony Size为Drum ‘N’ Bass的知名乐团。Jungle是Drum ‘N’ Bass的前身。Jungle的速度比Drum ‘N’ Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum ‘N’ Bass会融合一些Jazz，Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
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Big-Beat
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“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy，The Chemical Brothers，Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
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Break Beat
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不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Break Beat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Break Beat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种。
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Trance
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恍惚舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过也有用Break Beat的，如Sven Vath的专辑Fusion。
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Ambient
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听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
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Techno
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Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律，有三名DJ：Derrick May，Kevin Saunderson，Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
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House
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House是于20世纪80年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦！一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏，一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫“House”呢？就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐。House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是个好例子，M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。
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Electrophonic Music
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随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock，Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Break Beat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
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Grunge
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20世纪90年代早期在美国西雅图发展起来的一种有影响力的乐风，不同于80年代流行的那种圆滑、技术高明、MTV式的商业化流行音乐，Grunge反对强调光鲜的外表和修饰的技术，着重在表现直接、愤怒、热情的歌曲，突显出年轻人的悲观和焦虑。代表乐团有Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden等等。
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Acappella
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Acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是Acappella，不过今天我们说Acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。Acappella的相反是 Instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。
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Chill Out
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这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫 “Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。近年来非常受欢迎的Café Del Mar系列唱片收录的就是西班牙小岛Ibiza的酒吧里热播的Chill Out曲目。
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Dream-Pop
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Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了Echo效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有Cocteau Twins，Lisa Germano，St Etienne，This Mortal Coil，My Bloody Valentine，Mazzy Star和Dead Can Dance等。中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”、“Di-Da”等。
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Bossa Nova
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Bossa Nova是种带Jazz味道的巴西音乐，1950年代作曲家Antonio Carlos Jobim将巴西音乐节奏与美国西岸Cool Jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃其特色。每两个Bar的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手Joao Gilberto的纯厚歌声是Jobim音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其他著名Bossa Nova乐手有Charlie Byrd，Stan Getz和Astrud Gilberto等，最著名的歌曲为“The Girl From Ipanema”。Bossa Nova于60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。
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Brit-Pop
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Brit-Pop虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Brit-Pop风格其实十分广泛，如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Brit-Pop。英国Brit-Pop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、The Verve、Travis、Coldplay等等。
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New Age
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New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill是最具代表性的New Age唱片公司，New Age代表乐手有Enya、George Winston、William Ackerman、Yanni、Kitaro（喜多郎）等等。
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Reggae
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雷吉音乐作为一种音乐形式是在20世纪60年代发展起来的，直接从Rocksteady风格演变而来，而Rocksteady风格又是Ska风格的一种发展。这三种音乐形式的根源都在加勒比地区的非洲世俗音乐传统、神圣的复兴主义以及美国尤其是新奥尔良的节奏与布鲁斯音乐，而黑人尊严感的觉醒是这类音乐以后发展的内在因素。雷吉音乐在节奏部应用不同寻常的非强拍重音，使之与其他音乐形式明显区分开来。70年代时叠录技巧开始被广泛运用，背景音乐只取用贝司和鼓的部分，然后随意加入主唱和吉他伴奏。除了牙买加之外，雷吉乐流传很久的国家就是英国。雷吉乐对美国音乐界的影响也同样巨大，特别是对灵歌和节奏布鲁斯而言。雷吉乐的著名歌星有：Bob Marley、UB40、Shaggy。
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Hip-Hop
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Hip是臀部的意思，而Hop有跳跃（尤其是单脚跳跃）、摇摆之意，但Hip-Hop不仅仅是“扭扭屁股”这么简单，就总体结构而言包括音乐本身和舞蹈两部分，其中音乐部分又分为把唱片在唱机上转换分割的Djing操作部分和配合音乐节奏的Rapping说唱部分。Hip-Hop不仅仅是音乐和舞蹈，还是一种街头精神和文化，是黑人文化平民化、生活化的代表。典型的Hip-Hop服装是特大号马裤、大T恤、高统球鞋。
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Trip-Hop
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Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop”＝“Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻、氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Break Beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它离一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
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R&B
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R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
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