有个牌子的图标是幸运狗狗的头像 好像是韩国的 谁知道叫什么?

　　提到狗狗图标的 首饰品牌，我就想到了这个。

　　韩国也有专卖店的。前几天在上海还看到了呢

　　不知道是不是你想要的答案。

　　AGATHA AGATHA官方的中文名是“瑷嘉莎”在英国可作为女孩子的名字

　　它是来自巴黎的AGATHA，优雅又可爱的形象让许多去过巴黎的人都印象深刻。AGATHA由设计师Michel Quiniou于1974年创立，是在巴黎已有30多年历史的饰品品牌。 AGATHA的品牌其中一个系列的标志是一只很可爱的苏格兰爹利犬，AGATHA的LOGO其实是AGATHA这是他的品牌名字。就是美国前总统布什养的那种苏格兰。除了各式各样的可爱狗狗造形，AGATHA还有许多造型繁复带点新艺术时期风格的饰品，优雅的曲线与绝妙的颜色搭配让饰品充满了诱惑的气息，搭配女性风格能显出浓浓的浪漫女人味，搭配中性风格又能造就出可爱简洁的气息，虽然AGATHA使用材质大多为非贵重金属，但其超强的搭配性与绝对流行感，仍然很值得拥有。

　　法国配饰品牌Agatha小档案

　　◆ 法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 品牌故事：

　　来自法国的Agatha配饰品牌，因其品牌的其中一个系列是一只很可爱的苏格兰爹利犬，就是美国前总统布什养的那种苏格兰更。故中文名为：瑷嘉莎狗狗

　　Agatha 译成中文发音瑷嘉莎，在英国可作为女孩子的名字。来自巴黎的Agatha，优雅又可爱的形象让许多去过巴黎的人都印象深刻。

　　法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 可是在巴黎已有30多年历史的饰品品牌了。

　　Agatha 的品牌其中一个系列是一只很可爱的苏格兰爹利犬，就是美国前总统布什养的那种苏格兰更。除了各式各样的可爱狗狗造形，Agatha 还有许多造型繁复带点新艺术时期风格的饰品。法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 设计尽显活泼和女性化元素，简洁感设计既得体又不失可爱，非常适合年轻一代的时尚女生，是搭配日常便装，上班服装或聚会装扮的最好搭档。

　　每年春夏SS，秋冬FW两季，法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 都会紧贴服装潮流趋势推出全新设计系列，包括瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 耳环、项链、吊坠、手链、戒指、胸针、手表和非常受欢迎的发饰等。

　　瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 的每件首饰均在欧洲制造，每个细节通过手工精心制作，务求令饰品满足最完美的要求。虽然Agatha 使用材质大多为非贵重金属，但其超强的搭配性与绝对流行感，仍然很值得拥有。

　　法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 腕表、手链、胸针、项链，各种设计精美的阿嘉莎狗狗 (Agatha) 配饰，令青春甜美的你爱不释手！

　　◆ 法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 品牌档案：

　　国家：法国

　　创建年代：1974年

　　产品类别：时尚腕表、时尚配饰系列

　　公司总部：法国巴黎

　　◆ 瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 中国大陆店址分布：

　　北京：东方广场、双安百货、东方新天地一层、百盛 、新光天地地下一层、西单君太百货二层、西直门嘉茂购物忠心一层

　　上海：来福士广场1F、久光百货2F、正大广场3F半、淮海路太平洋2F和徐家汇太平洋2F，中环广场1F，万达广场

　　天津：伊势丹商厦

　　浙江： 杭州大厦

　　河北：北国商城、天洋购物广场

　　长春：卓展时代广场购物中心伊势丹

　　深圳: 西武广场、金光华购物中心、铜锣湾广场

　　◆ 瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 官方网站：

　　http://wwwagathafr/ (法文版)

　　http://wwwagathacojp (日文版)

科学幻想之父

在上个世纪八十年代里的一天，一位身材高大，长着红色胡须的人来拜会法国教育部长。传达的人员一看见他的名片，马上满脸笑容，搬过一把椅子来说道：凡尔纳先生，您跑过那么多的地方，一定很累了，请坐吧。” 儒勒·凡尔纳，这位作家，确实应该是很累了。他多次环绕过地球——有一次用了80天。他在海底航行过数万哩，他到过月球，他在地心探过险。他曾和非洲的土人、委内瑞拉的印第安人谈过话。世界上几乎没有这位作家没有到过的地方。

可是儒勒·凡尔纳却是一个不出家门的人。如果说他累了，那只不过是由于写字太多而手指痉挛罢了。四十年来他坐在亚眠（法国北部一城市）的家里一座红砖高楼顶的小屋中年复一年地挥笔写作，每六个月写出一本书。

凡尔纳是一个对未来事物的伟大设想者。他在无线电发明之前就已经想到了电视，他给它起了一个名字叫“有声传真”。他在莱特兄弟造出飞机半个世纪之前已经设想了直升飞机。几乎没有一样二十世纪的奇迹没有被这位维多利亚女王时代的人物预见到的：潜水艇、飞机、霓虹灯、导弹、坦克。毫无疑问，他是科学幻想之父。

凡尔纳将日后出现的奇迹写得那样详细准确，头头是道，以致许多学术团体对他所说的进行讨论，数学家们对他举的数字用几个星期、几个星期的时间去推算。

当他那本关于登月球的书出版时，有五百人自愿要求参加下一次的远征。

那些后来受到启发的人都乐于称道他。海军上将伯德在飞越北极后回来说，凡尔纳是他的领路人。潜水艇的发明者西蒙·莱克在他的自传的第一句话是：“儒勒·凡尔纳是我一生事业的总指导。”气球及深海探险家奥古斯特·皮卡德、无线电的发明者马科尼和其他一些人，都一致认为凡尔纳是启发他们思想的人。法国著名的利奥台元帅有一次在巴黎对下议院讲话说，现代科学只不过是将凡尔纳的预言付诸实践的过程而已。

这位作家已经活着看到许多他的幻想成为事实。他认为这是理所当然的。他说：“一个人能够设想的事，就有另一个人能做出来。”

凡尔纳在1828年出生于南特（法国西北一城市）附近。那时候，拿破仑死后不久，威灵顿正任英国首相，第一条铁路才建造起不过5年，轮船横渡大西洋还得带足机器的补充品。

在他的当律师的父亲的坚持下，凡尔纳在18岁时去巴黎学法律，但他对此道不及对写诗和写剧本更有兴趣，他为人机智，什么也不在乎，天不怕地不怕。

有一次他参加一个上流社会的晚会，他突然溜走，顺着楼梯栏杆滑下去。当他滑到楼下时撞在一位正在上楼的胖绅士的肚子上。凡尔纳信口问道：“您吃过晚饭了吗？”

那位绅士说他吃过了，吃的是南特做法的炒鸡蛋。

凡尔纳回了一句：“呸，巴黎没有人会做那样菜。

你会吗？”胖绅士问。

“当然喽，我是南特人呀。”凡尔纳说。

“好，那就请在下星期三来吃晚饭，做一盘炒鸡蛋。”

这就是凡尔纳和《三剑客》的作者结交之始。与大仲马的结识坚定了凡尔纳从事写作的愿望。他和大仲马合写了一个剧本，得到一定成功。后来，在这位老前辈的鼓舞下，凡尔纳决心写地理方面的题材，而大仲马则专门写历史小说。

凡尔纳的第一部著作《气球上的五星期》，15家出版商都将稿子退了回来。

一怒之下，凡尔纳将稿子扔进火中，他的妻子从炉中将稿子抢了出来，再三劝说他再试一次。第16家出版商接受了这部作品。

《气球上的五星期》成为一部最畅销的书，并被译成许多国文字。1862年，他年34岁已是一位名作家了。他辞去了交易所的工作，和出版商签订了一项合同，每年写出两部小说。

他的第二部作品是《地心游记》。书中的人物钻进了冰岛的火山口，经历了无数惊险，最后顺着熔岩流到意大利回到地面上来。这本书写出科学上所知道或所能设想到地心的一切情况，并穿插了惊险情节。读者们越看越爱看。

当他有了一个儿子后，凡尔纳一家由巴黎迁居到亚眠。这时他已出了名，也有了钱。他买了一条当时最大的游艇。他造了一所有高塔的楼房，塔上有一间像船舱一样的小屋。这间屋里摆满了书籍和地图，他就在这间屋里度过他一生的后40年。

凡尔纳最有名的著作可能是《八十天环游地球》。这本书最初是在《巴黎时报》上连续刊载。它的主人公福克为了要赢得一次打赌，争分夺秒地赶路。这篇小说如此轰动一时，以致纽约和伦敦的记者每天都要用电报报告虚构的福克先生的所在地。

当时有许多人也在打赌福克会不会按时赶到伦敦。凡尔纳以巧妙的手法写得趣味生动。书中主人公从焚身殉夫的柴堆上救出了一个印度寡妇，和她发生了爱情，并且为了她几乎耽误了旅程；在穿过美国大陆时受到印第安人的袭击；当他好容易赶到纽约时，他所要搭乘的那条驶往英国的轮船已是天边外的一个小黑点了。

每一家横渡大西洋的轮船公司都向凡尔纳提出，如果他把福克先生安排在他们那一家公司的船上，就送作者一大笔钱。这位作家拒绝了，而让书中主人公自己租了一条船。这条船中途燃料用尽，靠着烧甲板木料和舱内家具完成了航程。福克先生回到伦敦，到达约定的俱乐部，离限期只差几秒钟。该书的结尾是这样写的：在第57秒时，客厅的门开开了；就在钟摆摆动第60下之前，福克先生出现在面前，以沉着的声音说：“先生们，我来到了。”

那是1872年的事。17年后纽约一家报纸派了一名女记者奈丽·布莱做了一次环球旅行去打破福克的记录。她用了73天。后来由于西伯利亚铁路的建成，那是凡尔纳在许多年前就预言过的，一个法国人环游地球用了43天。

在《海底两万里》一书中，凡尔纳创造了潜水艇“舡鱼”号，那不仅是双层外壳、电力推动，而且还能做到现代两位科学家刚试验成功的像美国海军核动力潜水艇“舡鱼”号首次做到的那样，可以无限期地潜在水底。

凡尔纳是一个极端爱国的法国人，却对美国有深厚的感情。他的一件最宝贵的珍藏品是一封由克维特·罗斯福用白宫信笺写给他的信。该信的结尾说：“我父亲(西奥多·罗斯福，1901—1909年任美国总统)叫我转告你，你的书他都读过，并且极为欣赏。”

凡尔纳一本最有预见性、但读过的人最少的小说是《一个美国记者在公元2890年的日记》。书中的纽约名叫环球城，公路宽100码，两边都是1000尺高的摩天大楼，气候由人工控制，庄稼在北极生长。广告放映在云端上。书中主人公编的《地球先驱报》，拥有8000万读者。《先驱报》的记者将新闻从木星、火星、金星上转播回来，人们坐在自己家中的起居室里就可看到各地发生的大事。

简直不能想象这是凡尔纳在100年前写的书。

凡尔纳的晚年不是很愉快的。学术界看不起他。尽管他是那个时代法国最博学的作家，他却未被推选进入法国科学院。不幸的事接踵而来，他得了糖尿病，双目失明，听力日益衰退。他在最后一本书中的预言充满了对暴君和极权主义的恐惧。

儒勒·凡尔纳死于1905年。全世界都来参加他的葬礼，包括那些过去看不起他，背后议论他的30名法国科学院士，外交使节团和许多国王及总统的特派代表。

当时一家巴黎报纸的报道中有这样两句话，可能会为凡尔纳所最欣赏：“这位讲故事的老人死去了。这就和飞驰而过的圣诞老人一样。

动漫头像的女生很好追。

一般来说用动漫头像的女生内心单纯漂亮可爱，她们会喜欢那种会关心自己，阳光开朗而且温柔的男生，她们一般只要是有人真心对待自己就会特别感动，然后你可以时不时地展现一些自己的优点给她看，比如你打游戏厉害就可以发一些打游戏的截图给她看。

和她们聊天的时候不要那么主动，因为她们不喜欢别人追自己，你要慢慢来，先和她做好朋友，然后慢慢了解，然后她不开心的时候多陪陪她，开导她，她就会慢慢依赖你，就会喜欢上你的，一般来说这样的女孩子是不需要追的，只要你能有吸引他的地方，她会主动追你的。

给正在追求的女孩送什么花？

1、红玫瑰

红玫瑰一直都是爱情的代表物，它的外表艳丽而又芳香御没，更是受到了很多悔拆数女孩的喜爱，红玫瑰的花期一般在5～9月，我国有悠久的红玫瑰种植历史，自古都有将红玫瑰送给爱人的习惯。

2、粉玫瑰

如果你正在追求自己心爱的人，不知道送正在追的女孩什么花，其中粉玫瑰就是最好的选择，粉玫瑰原产于东方，主要生长在温热带地区，代表着初恋，求爱和感动，在我国山东，昆明多种植，花期一般在5到9月份，粉玫瑰一般多送于自己的初恋。

3、白玫瑰

白玫瑰原产地是英国，一直也是浪漫美好的代表物，花期一般在5～6月，白玫瑰是求爱之花，有纯洁、浪漫的寓意，不同数量的白玫瑰也代表了不同的含义，但大都适合送给热恋中的爱人。

4、蓝色妖姬

蓝色妖姬是一种加工而成的玫瑰品种，在我国华北和西北地区多种植，花期一般在8到9月份，它的花色为蓝紫色，本身就有浪漫梦幻的含义，承载着爱情的使命。

——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之十

阿什莫林博物馆第二层楼的49展厅介绍了十八世纪的英国和意大利。

自十六世纪以来，古典艺术和建筑一直备受推崇。意大利被广泛认为是欣赏(并经常获得)所有时期最优秀艺术的地方。

在十八世纪，大巡游是一次前往意大利的发现之旅，通常持续一年或更长时间。通常是年轻贵族为完成学业而进行的。在他们的旅行中，他们委托著名艺术家为他们画肖像和观景画，并收集古董和著名作品的复制品。

这些大巡游的纪念品——一生难忘的经历——在英国和爱尔兰的乡间别墅里显著地陈列着。帕尼尼(Panini)、巴通尼(Batoni)、卡纳莱托(Canaletto)和卡诺娃(Canova)等艺术家尤其受到赞助人和收藏家的青睐。

许多英国艺术家，如约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)或约瑟夫·诺莱肯斯(Joseph Nollekens)，都曾到意大利考察。在罗马和威尼斯等艺术市场繁荣的城市，他们可以见到来自欧洲各地的艺术家和新客户。

弗朗西斯科•瓜尔迪(1712 - 1793)《教皇皮乌斯六世在威尼斯的坎波吉奥瓦尼·保罗广场为人群祈福》，布面油画～

由钱伯斯·霍尔提供，1855年。

威尼斯政府委托瓜尔迪的四幅画作，以纪念1782年5月教皇皮乌斯六世(Braschi)的历史性访问。教皇留在乔瓦尼·保罗的多米尼加修道院，在专门为这个场合设计的精致楼梯和阳台上给了他的祝福。

瓜尔迪描绘了一个激动的时刻，当人群向前移动时，有些人探出窗外，有些人站在被木板封住的运河上。为了给现场增添更多的神韵和戏剧性，他拉长了建筑物和巴托洛梅奥科洛尼雕像（Bartolommeo Colleoni）的比例。

这套画很可能是在1797年威尼斯共和国垮台之后出售的，这些画是英国收藏家在接下来的几十年里买来的。

约书亚·雷诺兹爵士(1723-1792)《詹姆斯·潘恩(1717-1789)和他的儿子詹姆斯(1745-1829)》，布面油画～

小詹姆斯·潘恩遗赠，1834年。

詹姆斯·潘恩在伯灵顿勋爵的圈子里开始了他的职业生涯，伯灵顿勋爵在威尼斯建筑师安德里亚·帕拉迪奥(1508-1580)的基础上，在英国推广了一种古典风格的建筑。潘恩是许多乡村别墅的建筑师，在这里，父亲和儿子在研究第9诺福克公爵在沃克索普庄园的一个亭子的计划。

这幅肖像画的色彩和设计是基于威尼斯的肖像画，尤其是丁托列托(Tintoretto)和维罗纳(Veronese)。雷诺兹从1750年到1752年对意大利进行了一次形成期的考察。艺术家大卫·威尔基(David Wilkie)后来说，“如果雷诺兹从未见过意大利，他还会这么做吗”

约翰·格洛弗（1767-1849年）《阿卡迪亚景观，约1825年》，布面油画～

为纪念汉斯和格塔·卡尔曼，2017年匿名赠送。

这座浪漫的《阿卡迪亚风景》以其古典的庙宇和大气的灯光向克劳德洛林和理查德威尔逊等过去的大师致敬。约翰格洛弗是英国摄政艺术界最重要的人物之一，他在法国、德国、意大利游历甚广，然后于1820年在伦敦开设了自己的画廊。

1830年，格洛弗和他的家人移居到澳大利亚塔斯马尼亚州的朗塞斯顿，并使他独特的风格适应了新的、不熟悉的环境。他以描绘澳大利亚自然、移民生活和土著文化而闻名。

安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-1779）《朱塞佩·弗兰齐》，布面油画～

根据文化礼物计划被英国政府接受并分配给阿什莫尔博物馆，2019年。

蒙斯是欧洲新古典主义风格的早期倡导者。他在家乡德累斯顿学习，并在1751年至1761年期间担任萨克森选举官的宫廷画师。他的风格很大程度上受到了他在意大利的长期经历的影响，以及他在1755年与开创性的古典艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)的会面以及后来的友谊。

在十八世纪七〇年代早期，蒙斯为他的朋友和同事画了许多非正式的肖像。这里展示的雕刻家朱塞佩·弗兰奇(Giuseppe Franchi, 1731-1806)带着一尊荷马(Homer)半身像，他在罗马的古玩圈子里很出名，认识温克尔曼，也是一位古典古董石膏模型的收藏者。

安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822年）《理想的头像》，大理石雕塑，1816年～

受古典雕塑的启发，卡诺瓦制作了精美的雕刻头像，代表了一种美丽和精致的理想。这是他职业生涯后期为英国收藏家制作的四件作品之一。

1815年，教皇皮乌斯七世派遣卡诺瓦前往巴黎，收回被拿破仑从意大利带走的艺术品。外交家威廉·理查德·汉密尔顿在卡诺瓦的任务中给予了很大的帮助。艺术家把这尊半身像送给了他，以示感谢。他在半身像的背面刻上了拉丁文。

乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini，1691-1765年）《罗马狂想曲》，布面油画～

帕尼尼的罗马幻想（“摩羯座”）把著名的古代建筑和雕塑放在一个想象中的宏伟的废墟中。这些画很受英国游客的欢迎，作为他们在罗马观光的纪念品。

远处可以看到罗马圆形大剧场、图拉真圆柱和提图斯拱门。法尔内塞大力神、大力神和九头蛇以及弗洛拉·法尔内塞的雕像构成了一个背景，为洗衣妇和其他人物的热闹聚会提供了背景。但一个著名的道德说教故事也正在被讲述。图中左边是一个坐着的几乎全裸的男人，他看着一个男孩用手喝水。他是哲学家提奥奇尼斯的代表，提奥奇尼斯生活中最基本的必需品，甚至在他意识到没有杯子也能喝水之后就把杯子扔了。

庞培·巴托尼（1708-1787）《大卫·加里克肖像(1717-1779)》，布面油画～

1763-1765年，著名的演员和剧作家大卫·加里克和他的妻子去了意大利。1764年，他委托时髦的画家庞培·巴托尼(Pompeo Batoni)为他绘制了这幅画像。大多数来罗马的英国贵族游客都是庞培画的。

加里克把这幅画给了理查德·凯伊，换回了一块刻着“酒神面具”的古代宝石，凯伊刚刚在卡拉卡拉的浴场发现了它。加里克指着一本配有插图的古罗马剧作家特伦斯的喜剧，特伦斯戴着戏剧面具。特伦斯的喜剧大多涉及复杂的爱情故事，在英国很受欢迎。

乔瓦尼·保罗·帕尼尼工作室(1691- 1765)《罗马波波罗广场》，布面油画～

从北方来的旅客将通过波波罗广场进入罗马。对着他们的是双子塔教堂，左边是圣玛利亚迪孟地桑托，另一个是圣玛利亚迪伊米拉科利。在那之后，三条街道延伸到市中心。

红色花岗岩埃及方尖碑于1589年从马戏团大广场移至广场。在左边很高的地方，可以看到美第奇别墅和党卫军。在右边的远处是万神殿的穹顶。来自各行各业的五颜六色的人物证明了罗马的多样性和活力。

这幅画是根据帕尼尼1741年的一幅画改编而成的，这幅画现在在堪萨斯州，出自加斯帕尔·范·维特尔的设计。这种观点的许多版本是由他的工作室和追随者为大旅游市场制作的。

阿什莫林博物馆第二层楼50号展厅绘画～

来自自然：意大利的风景油画素描

十八世纪五〇年代，当罗马的法国学生被鼓励在纸上画小油画作为训练的一部分时，在户外画风景画的做法开始流行起来。一些英国艺术家以他们为榜样，尤其是托马斯·琼斯。这些油画素描大多是作为光和天气的私人记录，从未打算公开展览。十九世纪二〇年代，科罗的油画素描对罗马的整个国际艺术家群体产生了深远的影响。

这个画廊里的大部分作品都是约翰·基尔和夏洛特·基尔开创性的收藏。约翰·基尔(1921-1995)是第一个认识到风景油画素描是一个独特的流派，它有自己独特的魅力和定义和归属的问题。

阿什莫林博物馆第二层楼51号展厅绘画，来自自然：风景油画素描～

十八世纪五〇年代，当罗马的法国学生被鼓励在纸上画小油画作为训练的一部分时，在户外画风景画的做法开始流行起来。一些英国艺术家以他们为榜样，尤其是托马斯·琼斯。

后来，在英国，特纳和康斯特布尔以及他们的同时代人在户外进行了迅速的研究。这些油画素描大多是在一天中的特定时间里，作为光和天气的私人记录而创作的，从未打算公开展出。随着十九世纪的发展，素描和展出的画之间的区别变得模糊不清，直到和印象派画家一起消失。

这个画廊里的许多作品都是从约翰·基尔和夏洛特·基尔开创性的收藏中慷慨地借来的。是约翰·基尔(1922-1995)首先认识到风景油画素描是一种独特的流派，它有自己独特的魅力和问题。

阿什莫林博物馆的第二层楼52号展厅，十八世纪的艺术～

从1700年到1800年早期，英国和欧洲的绘画、雕塑和应用艺术主要用于国内展览，在这里展出。当时整个欧洲都是精致奢华的时代。作为时尚界的****，法国人树立了一个引人注目的榜样，这体现在制作精良的物品上。在日常生活场景、戏剧主题和肖像画中，生动活泼的表现手法是许多参展画作的特色，其中最著名的有安东尼·瓦托(Antoine Watteau)、威廉·贺加斯(William Hogarth)和詹巴蒂斯塔·提埃波罗(Giambattista Tiepolo)。

英国艺术在这一时期达到了新的高度。约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)和托马斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)等艺术家的作品中，肖像艺术非常盛行。斯塔福德郡的陶工约西亚·韦奇伍德(Josiah Wedgwood)和伯明翰的金属制品企业家马修·博尔顿(Matthew Boulton)等创新者将工业革命的方法运用到生产时尚物品上，提升了新古典主义的品味。

西边墙上是一组富有表现力的头像和肖像，其中许多出自弗拉-瓦尔塞奇(Frua-Valsecchi)的收藏，它们被安排在一个大型展览中，令人想起私人收藏的特点。

德比郡的约瑟夫·赖特(1734-1797)《安妮·帕克,1785年》，布面油画～

从私人收藏借来的，2015年。

约瑟夫·赖特的赞助人大多是来自利物浦、德比或周边地区的商人或实业家。

安妮·帕克(1768-1807)，库埃登的罗伯特·帕克的女儿，在一只狗的陪伴下出现在一片树林中，这是忠诚的象征。她左手腕上系着一根彩带，上面有一个浮雕，但她的脸并不清楚。她华丽的绸缎服装并没有反映出当代的服饰，却给这幅肖像增添了一种永恒的优雅。这种服装风格和装饰模特头发的珍珠都是赖特在他的女性肖像画中所喜爱的元素。

本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738-1820年），《摩西与律法表，约1780年》，纸上油画～

这位出生于美国的艺术家在意大利度过了三年的形成期，学习意大利大师的作品。这幅巨大的油画是乔治二世在1780年委托绘制的一幅18英尺高的油画的预备画，这幅画将挂在温莎城堡的皇家教堂里。沐浴在充满戏剧性的光中，摩西在西奈山接受上帝的十诫，而以色列的孩子则在下面畏缩。

克劳德约瑟夫韦内特（1714—1789）《河上的风景与沐浴者，1768-1770年》，布面油画～

弗朗西斯·法尔科纳·马丹遗赠，1962年。

这幅画于1771年在巴黎的沙龙展出，是1768年让-约瑟夫·德拉博德(Jean-Joseph de la Borde)委托创作的两幅画之一，并于1770年9月付款。这些配套的作品展示了上游有女性沐浴者的场景和岸上有男性人物的场景。韦尔内的景观设置使人想起罗马和那不勒斯游客熟悉的崎岖、如画的风景。

主要介绍了～

49号展厅十八世纪的英国和意大利。十八世纪的大巡游，英国年轻的贵族前往意大利的发现之旅，留下了一生难忘的经历，并创作了辉煌的艺术品。

50-51号展厅来自自然的风景油画素描。十八世纪五〇年代户外画风景画开始流行。十九世纪二〇年代，科罗的油画素描对罗马的艺术家群体产生了深远的影响。后来在英国，特纳和康斯特布尔以及他们同时代人在户外进行了研究，这些油画素描大多是在一天中的特定时间里，作为光和天气的私人记录而创作的。

52号展厅介绍了十八世纪的艺术。展出了英国和欧洲的绘画、雕塑。英国艺术在这一时期达到了新的高度。肖像艺术非常盛行，展厅西边的墙上是一组富有表现力的头像和肖像。