童话世界里的诗意美——论安徒生与王尔德童话里的艺术美

汉斯·克里斯蒂安·安徒生 （1805-1875），19世纪丹麦著名的童话作家，既是世界文学童话的代表人物之一，也是个虔诚的基督教徒，被誉为「世界儿童文学的太阳」。他出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，妈妈是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，妈妈改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日-1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来说是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

王尔德童话以其对艺术技巧的陶醉和执著，在童话领域中独树一帜。在创作来源、物件、气质及艺术技巧上与安徒生和格林童话对比中展现出其特别之处，让读者为之倾倒，是一种美的体验。

童话是人类儿童时期的重要精神营养来源。在童话领域中，有不少杰出的童话作家写了非常多家喻户晓的童话，王尔德的童话又是如何立足于童话之林的呢？我们不妨将其与安徒生、格林兄弟这样的童话创作大家进行一番比较。

首先，在童话创作来源上，王尔德的童话和安徒生的童话是童话文人创作的代表，他们的童话非常大程度上都是源于自个对生活的体察。他们都是文学成就伟大且领域丰富的文学家。王尔德写诗歌、戏剧创作、写小说、办杂志等等，样样都是成绩斐然的;安徒生是个复杂的人物，他不仅是童话作家，而且还是诗人、剧作家、哲学家、思想家和民主主义者。所以他们特别是以「为艺术而艺术」为创作思想的王尔德更能在童话创作中展示童话作为文学体裁的内涵。而格林童话刚好相反，是在民间传说的材料基础上创作的，格林兄弟做的是收集和整理的工作，所体现的是对民间文化的关注和反映。其童话大部分来自于格林兄弟的故乡——德国，也有少部分来自于欧洲的其他国家。这也使得童话最初的定义把它说明为是源自于民间的。

其次，在创作物件上，一反格林童话和安徒生童话等大多数童话将其读者预设为儿童，王尔德童话的预设物件范围还要大。他的作品中，反复而成熟的用辞，有许多的内涵只有成人才能理解，如《渔夫和他的灵魂》探讨的是灵与肉的问题。王尔德本人也直认不讳：写这本书不是为了儿童，而是为了8岁至80岁充满童真的人。

在他的第二集《石榴屋》的创作中，王尔德把全书献给了妻子康思坦丝，然后每一篇故事又分别献给不同的年轻女士，都是王尔德熟识的对文学艺术感兴趣的女人。其中，《年轻的国王》献给布拉基夫人，她是沙劳越的女王，白酋长的妻子;《渔夫和他的灵魂》献给摩纳哥的爱丽丝公主;《星孩》献给玛歌德**，她后来做了迪士波拉夫人。

在情节与艺术技巧所占比重的处理上，安徒生的童话情节比较平实，形式上也体现了一定的艺术美感。格林童话以情节奇特、充满了美妙的幻想、故事性强为引力，适应了儿童的阅读心理，对生活经验尚浅对世界充满了好奇心的儿童来讲是一种非常好的体验，丰富了他们想象力，是他们的阅读生活的好伴侣，因此深受儿童的欢迎。然而从艺术上讲，格林童话是粗略的。读者体会到的更多是情节，它的艺术手法则是稚拙的，许多只是一个故事的概述，缺乏有意为之的艺术修饰。总而言之，它的最大特色就是来自民间，由格林兄弟对它进行加工再创作。所以它讲述的东西反映了民族心理、宗教以及风俗习惯等民间文化的因素，无论这些是文明的还是像现今有些人所讲的有一定的阴暗成分，对儿童而言他们会在意的和能理解的、影响力大的部分还是在于它幸福、明快的那一部分。

但王尔德更加体现出了对艺术技巧的陶醉和执著，强调于艺术和美才是他的重头戏，情节只是顺理成章地展开，他热衷于对华美词语的堆砌，绘声绘色的唯美描写。这是为某些人所批判的，以为过分注重形式美是他童话创作的弊病。同是写人鱼公主的外貌，王尔德极尽所能用了最为美轮美奂的词语来形容小人鱼：

「她的头发像是溼满满的金羊毛，而每一根头发都如同放在玻璃杯中的细金线。她的身体白得跟象牙一样，她的尾巴如同银子和珍珠的颜色。银色和珍珠色就是她的尾巴，翠绿的海草缠绕着它;她的耳朵像贝壳，她的嘴唇像珊瑚。冰凉的波浪冲击着她的胸膛，海盐在她的眼皮上闪闪发光。「

在安徒生著名的《海的女儿》中，则只是寥寥几笔：

「她们是六个美丽的孩子，而她们之中，那个顶小的要算是最美丽的了。她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣，她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的湖水。」

虽然也有其独到之处，但到底不如王尔德所写的让人印象深刻和回味无穷。

这与王尔德的「为艺术而艺术」的创作原则是息息相关的，区别于安徒生的更加朴实、平易、简练的风格。无疑，阅读王尔德的童话更是一种美的体验，这使他区别于安徒生的也区别于许多的童话。

第四，在营造童话气氛时，格林童话多以王子和公主从此过上了幸福的生活的大团圆喜庆场面作为结尾，渲染的是喜庆气氛。与其不同，安徒生的许多童话作品是悲剧性的结局，如为人们所熟知的《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》，而他的后期作品更是以阴郁低沉出名。王尔德的童话主人公也最终大多走向死亡，总有种怅然如果失的凄美感。如果说格林童话教育儿童要像灰姑娘一样在艰苦环境中依旧保持一颗纯正、善良的心灵，最终便会赢得幸福美妙的生活，那么安徒生的童话让人看到的是世间的不公正而充满了同情和沉重，而王尔德的童话则能使人在真善美的碎片中仍然珍藏着一丝浪漫——对贞守真善美的憧憬。

最后，在创作气质上，王尔德的创作更具有贵族式的浪漫主义风格，这在他的创作中是始终如一的，而安徒生童话更具现实主义倾向，格林童话也体现出了一种平民的视角和气质，到底他们的童话是对民间小故事的整理，决定了他们的作品非常大程度上反映的本来是下层人民的生活和心理。

诚然，王尔德的童话也有一定的现实基础，批判了一定的现实现象，格林童话虽然也体现了一定理想色彩，但王尔德的不同之处在于他类似于「含着眼泪的微笑」，逆境的逆转，是对实现理想所抱的幻想，是公子哥未经辛酸的想当然的天真。这与王尔德作为养尊处优的贵公子身份是相适应的，王尔德的童话主人公多为贵族，拥有高贵的、衣食无忧的身份地位，贫穷是作为贵族要同情的物件来写的。显著的例子是作者以一种贵族式的审美趣味来创作人物的外貌和所处环境。

而安徒生的身世是贫穷的平民，比王尔德有更多人间疾苦的体会，他在一定程度是平民的代言人。虽然前期他也曾有过一些浪漫主义风格的作品如《海的女儿》，但更多的作品尤其是后期的作品更注重于鸣现实生活的不平，更具人民性。嘲讽统治阶级的贪婪、愚蠢、骄傲、不可一世，又歌颂了劳动人民的优秀品德，如《皇帝的新装》;特别是反映了下层人民的辛酸不堪的生活，如《卖火柴的小女孩》。虽然安徒生到一定的时期都会给儿童们献上一册童话集作为礼物，但是到后期，由于他所承受的生活之苦太过艰钜，使得他的童话也笼罩上了阴郁低沉的气氛，从情节生动性和愉悦性来讲已不大适合于儿童的阅读了。他的后期作品热衷于反映社会现实是有些人成年之后饱尝人间滋味才会喜欢上的。

如果说王尔德的童话由于措辞的复杂性和结局的悲剧性而被视为不大适宜于儿童，那么安徒生后期的童话更与童话的为儿童而作的初衷背道而驰了。相对于安徒生的童话也相对于格林童话的民间来源所赋予它们的复杂营养成分来讲，王尔德的童话要更为单纯、更为理想化。

安徒生的作品分为早、中、晚三个时期，不同期体现不同的艺术风格。1、早期多充满绮丽的幻想、乐观精神，现实主义和浪漫主义相结合。2、中期中期风格有了明显的变化，作品中现实主义的成分增强了同时幻想成分相对减少。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。3、晚期晚期的童话着力描写底层社会人们的悲惨生活，揭露社会中的阴暗冷酷和人与人之间的不平等。作品情调低沉比中期作品更加面对现实。在语言表现形式上具有自己独特的艺术风格。大量的运用丹麦下层人民的日常口语。使得语言生动流畅朴素自认充满浓郁的乡土气息气人具有诗情画意的美。在表现形式上富有幻想、诗意、浪漫主义色彩和情调，立意新颖，表现手法奇特，具有独到的创造性和求新意识。打破了传统童话那种程式话的模式，把民间故事、神仙故事、神话寓言、萨迦传说、诗歌甚至短篇小说都融合到童话中来，从而把童话提高到一个划时代的高度，赋予童话已全新的面貌，更宽泛的取材范围和前所未有的深刻内涵。

 　　移民爱尔兰漫步爱尔兰：有很多女生向往爱尔兰，因为那里禁止离婚，可与爱人白头偕老、相爱一生。男生喜欢爱尔兰，可能是因为威士忌和百利甜酒。其实，爱尔兰有很多魅力等你发现，各种浪漫典雅、五彩斑斓的童话小镇便是你此生必去的原因之一。

　 1、阿黛尔(Adare)：美丽的茅草屋小村庄

　阿黛尔在爱尔兰的地位极高，堪称全爱最美的乡镇。

　它拥有众多原始茅草屋、高贵神秘的城堡、年代悠久的商店、常春藤点缀的修道院，让人仿佛走进了一个童话世界。这是一个适合坐着“发呆”的地方。

　来阿黛尔转转吧，天气好的时候坐在院子里，喝上一杯爱尔兰咖啡，独自享受属于自己的静谧而悠闲的午后时光。

　地点：阿黛尔是Limerick 市郊的一个小镇，位于梅格(Maigue)河的东岸

　交通：距离市中心15分钟车程

　 2、丁格尔(Dingle)：**画面定格之地

　丁格尔英文本意为“树木掩密的幽谷”，是绿色爱尔兰的翡翠之地。步于绿油油的稻田之中，常年盛行的西风吹过历史的沉重与宁静。

　在湿润的空气中，《大地雄心》在这里上演，《雷恩的女儿》**海报亦定格在这美丽的海滩之上。

　穿过灰绿的层层树木，也许还有足够的幸运一睹自一九八四年以来就在丁格尔海湾中玩耍的明星海豚芬吉。

　漫步丁格尔，与经典**场景来一场美丽的邂逅吧。

　地点：位于丁格尔半岛中央，爱尔兰西海岸凯里郡，距离科克150公里

　交通：乘火车至Tralee Train Station站，步行到Tralee Bus Station乘坐开往 Dingle (The Quay Opp Super Valu)的公交车，在Lispole (Opposite Post Office)站下车

　 3、金塞尔(Kinsale)：国际知名的美食小镇

　金塞尔是著名的海滨度假小镇，港口内停满游艇，拥有着众多的水上运动项目。漫步于码头，平静的水面犹如这里的生活一样安宁舒适。

　在五彩斑斓的金塞尔小镇，遍布着以海鲜为招牌菜的一流餐厅，仅仅看一眼菜单食谱，就会情不自禁地流出口水。

　作为吃货的你怎能不来金塞尔呢，也许你会到了就不想走了哟。

　地点：坐落于爱尔兰科克郡的一个小渔村，位于科克市的南部，距离科克市25千米

　交通：长途汽车Bus Eireann 249路Cork-Kinsale-Garrettstown，途经金塞尔镇，50分钟，9班次/天

　 4、康镇(Cong)：让清新自然之风吹过

　风景如画的康镇是爱尔兰最为独特的几个小镇之一。小镇被小溪环绕，随处可见湖泊、青翠的草地和正在吃草的绵羊。

　康镇内有许多石桥、一座中世纪庄园的遗址以及一些茅草屋顶的小屋。

　去到康镇的小伙伴们，一定要去阿什福德城堡。

　这里原来是一座宏伟的维多利亚时期的庄园，散发着神秘、幽雅、宁静的气息，如今被改造成酒店，依旧不失浪漫典雅风范。

　地点：位于克里布湖(Lough Corrib)旁，跨梅奥郡和戈尔韦郡

　交通：在城镇Galway的Francis Street(Abbey Church)乘坐公交车 432 ，从Galway (Bus Station) 开往Cong(Crowes Nest Pub)，在Moytura Cross 站下车(Northbound)

　不可错过的体验：骑马、钓鱼、健康休闲中心、高尔夫球场

　 5、克里夫登(Clifden)：行走于“天空之路”

　克里夫登小镇小巧，干净，安静，素朴，却也拥有规模宏大的哥特式的圣•约瑟教堂，被玫瑰窗，彩色玻璃，圣人画像所装饰。

　小镇里Pub的Live music非常出名，许多人专程而来听地道的爱尔兰音乐。

　来到克里夫登的小伙伴们，一定要去小镇西边一条15公里的环行路转转。这条名为Sky road(天空之路)的公路蜿蜒于山坡上，可以俯视大西洋和海湾的壮丽景色，是爱尔兰最美沿海公路之一。

　坐标：位于爱尔兰中西部海滨

　交通：在城镇Galway的Galway Coach Station乘坐 923 公交车 ，开往Veldons倒数第二个停车点Canal Bridge下车。行程约2小时

　不可错过：徒步或是骑行完成“天空之路”

　 6、戈尔韦小镇(Galway)：西部威尼斯

　戈尔韦风景如画，湖、河、桥、与中世纪风格的建筑互相映衬、相得益彰，曾被爱尔兰著名诗人济慈描述为“西部的威尼斯”。

　小镇毗邻大西洋，有着全爱尔兰最棒的海景，在其南面更有着吸引无数游客的胜地——莫赫悬崖。整个海岸如同斧劈剑凿一般，均是笔直地矗立在大洋边。

　在地壳变动和大西洋骇浪惊涛无数年冲击下，大自然创作了这样令人叹为观止的杰作，你有什么理由不来感受一番呢

　交通：都柏林Heuston火车站开往戈尔韦的火车，7班次/天，约3小时抵达。都柏林开往戈尔韦的公交车Bus Eireann 20路，15班次/天，约3小时40分钟抵达。

　 7、Birdhill小镇：生态小小城

　Birdhill是一个风景如画的美丽乡村小镇，它拥有与众不同的景观，那里有丰富多样的野生动物和广泛的栖息地，有趣而多样化的农业环境。

　精美的绿化园林和现代雕塑将这个美丽的小村庄点缀得更加亮丽。近几年，当地社区还开发了乡村公园、文学步道、追寻自然和遗产的步行线路。

　充满爱心、喜欢野生小动物的你，Birdhill的大门永远向你敞开。

　地点：位于爱尔兰Tipperary郡

　交通：从城镇Limerick的Limerick Train Station乘坐火车 Limerick via Nenagh Service ，开往Ballybrophy Train Station，在倒数第二个站Castleconnell Train Station下车。全程约1小时

　 8、基拉尼(Killarney)：自然风光荟萃之处

　基拉尼是位于凯里之环路线上的一座步行小镇，每条步道都是一堂历史课。

　同时小镇湖泊众多，湖水共山而生，城堡则隐于山湖之中。

　爱尔兰第一座国家公园，基拉尼国家公园就设立在基拉尼镇西部和南部，那里景色迷人，历史悠久，生态极好，鸟类赤鹿成群，还坐拥三个著名的湖泊。

　喜欢徒步感受大自然魅力的小伙伴们，基拉尼是你不二的选择。

　地点：位于爱尔兰西南部的Kerry郡

　交通：可以搭乘从都柏林或科克始发的火车去往基尔拉尼，从都柏林出发约3个半小时，科克出发1个半小时;最常见的路线是搭乘巴士前往，也可以在游览凯里之环时中途停歇于基尔拉尼

　 9、达尔基(Dalkey)：闲静地漫游历史

　达尔奇小镇是一座极富吸引力的滨海小镇。走在小镇中心的旧城区，那些古风建筑所营造出的清新、素雅和静谧的感觉便迎面而来。

　达尔基古城堡是这里的标志性建筑，始建于中世纪初，现作为历史遗产中心，每天都上演着反映中世纪爱尔兰人风俗的生活情景剧。

　如果你来达尔基，要逛一逛达尔基城堡大街，它的两旁拥挤着各式各样的店铺，繁华而不喧嚣。

　踩着轻快的慢板，嗅着慵懒的气息，静静感受缓缓地流淌着小镇岁月吧。

　地点：位于爱尔兰岛中东部，都柏林南部郊区，属于爱尔兰伦斯特省都柏林

　交通：从都柏林市区出发只需约半个小时可到达

　 10、卡斯尔顿贝尔(Castletownbere)：海产丰富的港口镇

　卡斯尔顿贝尔是爱尔兰最好的天然港口，温暖湿润，无论海钓还是山间徒步，都符合爱尔兰人的度假理想。

　但这里的渔民可没有那份悠闲，这里是爱尔兰的第一白鳍鱼港口，每周有多达七十条爱尔兰渔船在这片海域作业，还有将近二十条欧洲其他国家的渔船加入。

　来到这儿，丰富的海产(包括龙虾、鳕鱼、鲱鱼、金枪鱼等等)可不能错过哦。

　地点：位于爱尔兰科克郡

　交通：科克的46路公共汽车每天开往卡斯尔顿贝尔

安房直子（1943年-1993年）是日本著名的女性童话作家。1969年，26岁的安房直子发表了成名作《花椒娃娃》，获得第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此走上了职业创作童话故事的道路。她的作品获奖无数，为广大儿童和童话爱好者所熟知和喜爱。

“安房直子月光童话”系列，收入安房直子《手绢上的花田》、《直到花豆煮熟》、《风的旱冰鞋》、《兔子屋的秘密》、《红玫瑰旅馆的客人》等经典代表作品。本系列的译者为著名儿童文学作家彭懿和著名翻译家周龙梅，他们的译文精准而传神，完美传达了安房直子作品的精髓。

月光童话系列多为短篇幻想故事。作品中，除了为数不多的人类角色，故事的主角多为精灵。精灵们有自己的性格和做事风格，他们在人间、平行世界中自由穿梭，他们心地善良，乐于帮助人类。只有至真至纯，心境清明的人类才能见到他们。

何其有幸，安房直子的作品，让我们在文字中就能遇见精灵，和他们一同来一场奇幻旅行。现实空间和异次元空间交错，新的幻想空间静谧美好。如梦如幻的山间美景，灵动美好的人物，在瑰丽的想象中，谱成了一首首哀婉清丽的短歌，闻者难以忘怀。

作品中，通过角色的设定、独特的语言风格、色彩和声音的巧妙运用，安房直子给我们展现了童话故事独特的魅力。她的文字，给成人带来美的享受。让大人们在阅读中释放压力，抚慰忧伤，净化心灵。

同时，作品中关于生死的内容，也能让儿童在享受故事，接受美的熏陶的同时，无形中接受到非常宝贵的死亡教育。因此，本文我就从以上这几个角度，来解读安房直子的月光童话。

花椒娃娃的绿色粗布裙子也很漂亮

01、让人亲切的角色设定和行云流水般的语言风格，吸引读者兴趣，令读者很容易沉浸在故事中

童话故事那么多，安房直子的作品又特别在哪里呢？在我看来，首先是角色类型的特别，无论是亲切感十足的人类，还是可爱善良的精灵，读者的接受度都非常的高。其次是作者善用歌曲般的语言，整个故事读起来流畅而生动。这两个特点使得安房直子的作品辨识度非常高，也奠定了作品温和柔婉的基调。

①熟悉而亲切的人类角色，呆萌又可爱的动物精灵角色，有很强的代入感

月光童话系列作品中的人类角色，都是非常普通的，在现实中往往陷于某种困境的人：

懒惰的家庭主妇、

怀才不遇的画家、

碌碌无为的邮递员，

失去了妈妈的小女孩……

这些可以从生活中观察到的人物，或多或少有着每一个普通人的影子。甚至有时候，就是我们自己。这种熟悉而亲切的感觉，增加了读者的代入感，使读者幻想自己就是书中的人物，抛下一切杂念，随着精灵探索奇妙幻境。

童话中的主角其实大部分是精灵：

会魔法的兔子，

聪明的狐狸，

爱吃酱萝卜的野猪，

甚至一只有灵魂的小号……

这些富有神奇色彩的角色，作者却把他们当做普通的人类来写。他们有自己的职业，有自己的家庭，有自己的脾气和喜好，而且都对人类很友好。在安房直子的眼里，他们就是和人类一样的生物，用她的话说：

动物也好，鸟也好，人也好，大家都是朋友。

这样的角色设定，使得作者讲述的一切都非常可信。在读着童话时，仿佛是中了作者的魔法，你会忘记这是一篇童话故事，里面的人物纯属虚构。你甚至觉得他们就是自己的朋友，会为他们的欢乐而笑，为他们的失落而伤心，平等的感情在人与大自然之间温柔地流动，一切和谐而美好。

穿上漂亮衣服，谁都想唱歌跳舞呀

②符合人物个性的对白增加阅读趣味，如歌曲般的叙述语调给读者美的享受

既然是把精灵们当作人来写，自然要赋予他们自己的性格特征。安房直子巧妙地通过人和精灵之间的对白，来展现他们的个性。例如《红玫瑰旅馆的客人》中的狐狸，她深爱旅馆主人阿治，和“我”针锋相对，勇敢地维护自己的爱情。从和“我”的对话中，就能看出：

“小甜饼干还没有烤好吗？”我没好气地问狐狸。我自己也明白有点太刁难人了。然而，狐狸可不吃这一套，我强硬，狐狸更强硬。

“小甜饼干要等到傍晚的晚会才能吃。”狐狸斩钉截铁地说。……

狐狸不依不饶地说：“客人就请像个客人的样子。”

再比如《兔子屋的秘密》中，精明的厨师兔子，和人类主妇讲价时，完全就是一副精明能干的商人模样。这样个性十足的语言，符合个性设定，读来“萌感”十足，令人忍俊不禁。

读安房直子的月光童话，最直观的感受就是故事叙述语调的独特。每个故事，都像在唱一首歌。

歌声时而哀婉缠绵，那是《直到花豆煮熟》中，小夜在思念回归山佬外婆那里的妈妈；

时而急促忐忑，那是《藏红花》中，妈妈在催促老鼠们赶在巫婆醒之前咬碎金鸟笼解救女儿；

时而轻快欢乐，那是《艾蒿原野的兔子》中的美代子在和兔子精灵一起跳绳……

歌曲一般的语言，似变幻的旋律，萦绕在作品中。文字在音乐旋律中飞扬，一个个铅字就像一串串音符，在安房直子的手下谱成一首首或哀婉或欢快的歌。随着阅读的深入，读者的心绪也跟随着旋律起伏，心中不自觉地哼唱起一样曲调的歌，与童话中的人物心意相通，获得奇妙而特别的阅读感受。

02、色彩的极致运用和声音的精彩描绘，不仅带给读者美的享受，还巧妙地推动情节发展

好的童话作品能带给读者美的享受，色彩的恰当运用，在这当中功不可没。月光童话系列中，安房直子使用的句子极具色彩感。随着作者的叙述，每一个故事，都似一幅画卷在读者的眼前徐徐展开。安房直子曾长时间远离喧嚣，在山林中生活。山林中，风吹树叶、雨打芭蕉、鸟鸣山涧、猿啼鹿走……自然的协奏曲被安房直子写进了童话。色彩和声音不仅是文字的装饰，它们还在故事情节的发展中起着更大的作用。

①景色描写不仅给予读者美的感受，还成为了场景变动和情节变化的象征

在月光童话中，色彩的运用是如此之多：黄昏是淡紫色的，月亮是黄桃的果实，碧绿的雪之下铺成了地毯，樱树林是桃红色的世界……这些美妙的色彩带领读者进入想象的王国，仿佛自己也走进了童话的世界。但聪明的作者又制造了更多的惊喜：

明艳干净的色彩别有深意，推动剧情发展

透过《春天的窗户》，读者还沉浸在鲜绿色的原野和红色的虞美人的海洋里，花丛的深处，已有一辆神秘的银色电车轻轻驶来，带着女主人公出场。在这里，颜色有其深层次的寓意。女主人公从鲜艳的虞美人花海中缓缓出现，明媚而干净的色彩，象征着爱情的降临，也意味着男主人公的人生进入了新的阶段。

颜色的变化暗示着场景的变换，为情节发展埋下伏笔

闯进《藏红花的故事》中老婆婆的花田，刚惊叹于花瓣如云霞淡紫，花蕊如火般艳红的藏红花田的壮美，又被老婆婆家“比柠檬还鲜艳，比蒲公英花还要灿烂，比月光还要清澈”的铺天盖地的黄颜色惊得目瞪口呆。作者用颜色的变化，巧妙地暗示了场景的变换。而霸道而刺眼的，铺天盖地的金色，使气氛顿时变得压抑，让人嗅出一丝诡异，为小女孩被变成小鸟埋下了伏笔。

童话中，色彩的应用非常广泛，但大部分的色彩描写只是色彩描写，旨在吸引儿童的注意力，和增加阅读趣味。再高级一些的运用，也就是增加想象可依托的元素，为作者制造出需要的故事氛围。安房直子另辟蹊径，将色彩的运用发挥到极致，既具有普遍作用，又推动了故事的发展，为情节的转变埋下了伏笔。

我可爱吗

②声音不仅是背景，有时候就是情感和故事情节的变化

如果说安房直子纯美空灵的童话，是一首首精短而隽永的歌，那么，在每一篇作品里，一定藏着无数的音符。且将这些音符找出来，看看安房直子是如何运用它们，谱成完整的曲目。

在《直到花豆煮熟》中，“变成风，变成风，我要变成山风”的歌声中，小夜如愿变成了和妈妈一样的山风；

在火之精“蔓延蔓延蔓延”的歌声中，森林燃起大火；

在红叶精灵“我是红叶的精灵呀，在织山顶的红叶呀”的歌声，客人的秘密答案揭晓……

这些声音不仅是一段简单的咒语，几句精灵的哼唱，还负责解答主人公积累的疑惑，推动着故事往前发展，甚至是往新的方向转折。有时，这些声音仅仅是一段无字的音乐，甚至只是一些看似平常的“小动静”，却是故事的终极答案。

比如，在《落花飘雪》的结尾，有一段很普通的“丁零、丁零、丁零、丁零……”声。是什么呢？好奇的读者被这声音吸引，满心疑虑。答案揭晓，原来只是硬币相互碰撞的声音，却让读者瞬间明白了樱之精们的来意。

狐狸的厨房

03、纯美的幻想只是引子，指引读者逐步走向更深层次的思考，结局常采用留白手法，给读者带来更多想象的空间

在我们的认识中，童话故事大多是美好的大团圆结局。而在安房直子的笔下，结局则多是不确定的。这样不确定的结局，就像中国国画中的留白，又像唐诗中追求的入云霄、下碧海的意境，给读者更多的想象的空间。

就像《手绢上的花田》中，不守诚信、利欲薰心的邮递员夫妻，本应受到惩罚，变成酿酒的小人。但是结尾，安房直子却温柔地划出一道溪流，引领他们回到了现实中。现实中什么也未改变，甚至受害者根本不认识他们。

故事在一团疑云中戛然而止。但想必每个读者的心中，都对他们的结局有了自己的评判。安房直子抛出了一根引线，期待我们在指引下，找到正确的方向，走得更远，也看得更加透彻。

作品中，瑰丽的想象无处不在，但并非铺天盖地，让人窒息甚至怀疑故事的真实性。而是似一阵樱花味的清风，在现实的大地上轻轻拂过。令人心旷神怡又不至于沉迷，在感受到她的魅力后，思绪也跟着浮想联翩，触发更深的感受，引发高于作品本身的思考。

桔梗花田

04、安房直子的童话受众广泛，可以给成年人以启迪，并对儿童进行潜移默化的死亡教育，极具现实意义

月光童话系列的译者彭懿认为:

安房直子追求的是一个唯美的世界, 她的文体调和而安定, 但在甘美的幻想中却飘荡着一种淡淡的哀伤。

这种哀伤从何而来呢？在我看来，安房直子并非沉浸在唯美的世界童话世界里，不问世事。大胆地揣测，我认为她对现实世界，是抱着警惕和怀疑的态度的。

正因为如此，安房直子的作品，才时时流露出对生命的追问，对生死问题的探讨。这种警惕和怀疑的态度，不懈的追问和探讨，在童话的亮丽外衣下，是安房直子的童话作品旺盛生命力的源泉。在享受童话之美的同时，我们应当认识到安房直子的童话对现代人的启迪和教育作用。

①纯美的童话给成人的心灵解压，作品中体现出的人生态度给我们的启示

在终于获得片刻清闲的午后，捧起一本安房直子的童话，沉浸在如梦如幻的童话仙境中，似一阵夹杂着花香的清风拂过，心也跟着安定下来。纯美而温暖的童话，无疑是现代人给苦闷的心灵、现实的压力找到的绝佳出口。

但童话毕竟是童话，大部分人还是认为，童话是儿童的专属读物。那么，为什么有这么多成年人也对安房直子的作品爱不释手呢？原因就在于，安房直子的作品并未局限于幻想，其中的思想是深刻的。日本作家西本鸡介就评价安房直子的作品说：

虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。

安房直子是一个恬淡、与世无争的“隐士”，她的人生态度在作品中多有体现。现代人的脚步，多是虚浮的。对金钱的争夺、为了名利的竞争，使人无法静下心来思考人生真正的意义，更不提停下奔跑的脚步，为我们赖以生存的大自然做些什么。安房直子的作品，仿佛在为森林里的动物精灵和大自然的精灵们，唱一首哀伤的挽歌，试图用这歌声唤醒现代人，把更多的目光，投到他们的身上，为他们做些什么。

大自然的守护神

②作品中对生死的探讨潜移默化影响了儿童，给儿童宝贵的死亡教育

著名制片人天泽退二郎曾这样评价安房直子的作品：

几乎在所有的安房直子的作品中，都飘溢着哀愁。但这不是廉价的眼泪、因滑稽可笑而淌出的眼泪，也不是让人嚎啕大哭、痛恨人生命运不平的虚张声势的东西。安房直子作品中的的悲伤，是一种扎在胸臆的疼痛。

这哀愁和疼痛，来自对生命真义和死亡的探讨。“死亡”是儿童文学的禁忌。尤其是给低龄儿童阅读的作品，很难找到直面死亡的篇目。记得我小的时候，读到《安徒生童话》中海的女儿小美人鱼化为泡沫的情节时，曾大惑不解，问大人们也没有得到明确的解释。

但安房直子没有回避死亡，而是用美丽而哀愁的笔触，把生死的真相一点点展开，给读她的童话的孩子们看。比如她的名作《狐狸的窗户》中，狐狸给“我”用桔梗花汁把手指染成蓝色，从手指搭成的菱形窗户里，“我”看到了生死相隔的亲人。生死的分界就在一指之间，这哀伤触动人心。

不止如此，安房直子似乎是下定决心，要给儿童讲清楚死亡这件事情。在《直到花豆煮熟》中，她对死亡的讲述是最直接，也是最令人震撼的。

故事的主角小夜，是失去妈妈的可怜孩子。大人们试图用善意的谎言保护她。但经历了茶馆老爷爷去世、遇见鬼怪娃子等一系列事情后，小夜逐渐成长，终于懂得了死亡的含义。故事的最后，小夜终于把对妈妈的思念放在心里，决心接受了新妈妈的加入。

小夜的故事曲折而唯美，作者的笔调也始终温柔而平和。但最可贵的是，这是一次非常宝贵的死亡教育。对儿童来说，由作者带领，在故事中和小夜一起经历离别，直面生死，理解死亡，接纳善意。死亡这个词，在读过这个故事的儿童眼里，一定不再像想象中那么灰暗阴冷，无法面对了。

透过染蓝的手指，看见你思念的人

总结一下：

安房直子短暂的一生，除了作品，留给世人的并不多。她寡言少语，很少与人交往，甚至为了安心写作，一个人在山中木屋居住，静静感受大自然的絮语。在那里，她用悲悯的目光温柔地注视着自然万物，风、雪、花、草、小动物，以及，那个曾经悲伤的自己。

她用深情的笔触，把自己对自然对生命的敬畏和爱，通过一个个梦幻的场景，一个个哀婉美好的故事写了下来。我们如何看待她，在她的童话中能读懂什么，她已不在意。她只是做了她想做的事，写了她想写的文字，然后，随风而去。