餐桌背景墙挂什么画好

餐桌背景墙挂什么画好

餐桌背景墙挂什么画好，大多数家庭的餐桌墙上都会挂画进行装饰，而且我们的餐厅搭配一些背景画可以提高整体的美观，用餐的时候可以带来愉悦的心情，以下分享餐桌背景墙挂什么画好

餐桌背景墙挂什么画好1

①水果图案壁画

水果图案比较也有很多种类型，比如说缤纷逼真的水果图案，还有一种是卡通抽象水果图案。这两种不同画风的水果图案壁画，都特别适合用于餐厅墙壁的挂放，因为水果图案特别具有缤纷色彩美，而且也能让餐厅多一些生活的气息，水果图案就很富有生活化。

②绿植图案壁画

对于吃货而言，每天比较快乐的时刻，应该就是吃饭的时间了。为了让餐厅空间变得更治愈，我们可以选择一组绿植图案的壁画，只不过绿植壁画搭配实木框，六边形几何框更合适，错落挂在墙壁上真的是很清新夺目，餐厅拥有这样一面背景墙，也多了一些治愈感。

③麋鹿元素壁画

北欧和美式风格的餐厅，为了多一些风格的元素感，可选择麋鹿元素图案的壁画，大小组合挂在墙壁上，麋鹿也是特别的富有特色美感。餐厅之所以会选择麋鹿图案壁画，主要还是麋鹿有一种很美好的寓意，代表着和和美美，用于餐厅墙壁挂放装饰，也象征着美好生活。

④山水国风壁画

新中式风格的餐厅，为了迎合装修风格还是以山水国画为主吧，这种新中式的山水国画，用于餐厅墙壁的装饰，不仅很富有新中式的古典之美，同时也多了一些山水流云般的意境感，装饰单调的餐厅墙壁也特别的富有韵味。

⑤酒水抽象壁画

红酒杯和酒水的那种抽象艺术图案的壁画，也是餐厅惯用的一种类型，这种壁画不仅很富有艺术感，同时挂在墙壁上，看起来也特别的生动。高挑的红酒杯本身就是生活化的一种，用于餐厅的环境中装饰，也显得更具有生活的仪式感。

⑥花卉图案壁画

浪漫花簇图案的壁画，也是一种很富有浪漫气息的壁画，比如说一些玫瑰花卉、花团锦簇的那种图案，装饰单调的餐厅墙壁，呈现出来的美感都不一样，为餐厅增添一些文艺浪漫的气息。

不同类型的装饰画，意境图案和所呈现的装饰效果都不一样，这还是要结合餐厅本身进行墙壁的美化装饰。尤其是对生活比较有品质追求的人，那么餐厅的墙壁装饰自然也不能忽视，以上这几种类型的挂画，都特别适合餐厅点缀，只不过我们需要根据喜好以及风格搭配，这样呈现出来的效果才会更完美

餐桌背景墙挂什么画好2

1、牡丹图

牡丹一直被冠以花中之王的美称，千百年来被人们视为吉祥如意、富贵荣华的象征，受到大家的喜爱，餐厅中若能悬挂一副富贵吉祥的牡丹图，能给家庭带来不少的好运，牡丹画也是风水家居中必不可少的挂画。

2、九鱼图

九鱼图也是不错的选择，“九”与“久”谐音，取长长久久的寓意，而“鱼”和“余”谐音，喻示万事如意、年年有余，九条在水中嬉闹的鱼就寓意着吉祥如意，同时，在风水学上红色的鱼还具有旺运的功能，因此在餐厅中悬挂一幅《九鱼荷花图》就可以旺运、生财。

3、红梅图

自古以来，红梅就是文人们喜欢吟诵的对象。与红梅相关的画作和诗词数量相当可观，诗词曰：“人赋红梅少，予诗为补遗，霞融姑射面，酒耻寿阳肌，太洁遭时妒，独醒为众疑，漫随春色媚，自保岁寒姿 。”

如此一来，在餐厅内悬挂一幅红梅图也不错，画作花枝繁盛、如火如荼，完全可以为家居环境带来几分喜气。

4、家和万事兴字画图

在餐厅挂上一幅《家和万事兴》图也是不错的选择，“和”是一种豁达从容的处世哲学，因此，一旦家庭和睦了，那么万事就会顺利、兴旺发达。 同时，家庭的和睦还可以为所有的家庭成员带来欢乐、带来温暖、带来力量、带来兴旺的运势，只有家庭和睦，才可能克服各种困难，才可以度过每一个难关，打造一个温馨的大家庭。

餐厅挂画种类很多，但是不是所有的挂画都适合挂在餐厅，那么餐厅挂画禁忌有哪些？

1、不适合挂比较暗淡的画

灰色或黑色显得庄严肃穆，但在用餐的地方就显得不恰当，这种冷色调容易让人情绪低落，对生活对事业都显得没有激情和兴趣，甚至会产生悲观厌世的情绪。

2、不适合挂人物画像或先人的遗像

悬挂人物画像会让家人情绪反复比较大，有时会产生落差感。而如果挂先人的遗像则会让家人比较悲伤，有时会觉得自己离先人的要求和期望差距比较大，生活和工作起来压力就会陡增。

3、不适合悬挂猛兽或瀑布画

像老虎狮子这种猛兽画显得气势比较旺，会影响家人的健康，而瀑布画则会使家人的运气反复无常，使人悲喜无度，不利于生活质量和人身安全健康。

综上，餐桌墙上适合挂的画有牡丹图、九鱼图、红梅图以及家和万事兴字画图，如果你打算在餐厅墙上挂画装饰，那么可以考虑这四幅挂画。虽然说餐厅墙上挂画既美观又能增加家庭运势，但是并不代表什么挂画都可以挂在餐厅，餐厅挂画风水禁忌还是非常多的，想要家居风水好的话，一定要挂适合的挂画在餐厅哦！

餐桌背景墙挂什么画好3

一、餐桌墙面挂什么字画好

1、挂竹子画，这可以给家庭带来好运，这可以增加人们的美食环境。很容易从书法和绘画网络推荐几幅画，如葡萄画。你可以为你的食指创造一个伟大的运动，但也有财富和祝福整个家庭的预兆。他不仅可以团结家庭的阳气，而且一直被冠以鲜花之王。

2、牡丹画也是风水之家不可或缺的画作。无论哪种类型的表都可以与表结合使用，最好将其挂在表的顶部。这可以起到更好的装饰作用。书画内容，桥梁景观的写实绘画也是现代都市青年的一个很好的选择，荣华的象征。

3、挂墨竹，能给家庭带来不少的好运，可以增加人们的用餐情绪的易从字画网为您推荐几幅餐厅挂画作品，或者是葡萄，能营造出让您食指大动，还能招财纳福，保佑全家，不但能够聚集家里的阳气，一直被冠以花中之王的美称。

二、餐桌品牌有哪些

1、全友实木餐桌，集研发、生产、销售为一体的大型家私民营企业集团，秉承现代经营理念，创立家具一流品牌。

2、皇朝家私实木餐桌，国内产销量较大的板式家具生产企业之一，是健康家庭生活艺术的典范，实力雄厚。

3、曲美实木餐桌，公司始终以设计为核心竞争力，发展成为了现代家具品牌，消费者喜爱的绿色商标。

4、红苹果实木餐桌，目标是让更多的人能够用得上高品质的家具，不仅注重自身的发展壮大，更注重加强环境保护。

5、曲美QM，曲美家具以稳健的经营、雄厚的实力、成熟的产品以及星级的服务，已发展成为集设计、生产、销售于一体的大型、规范化家具集团。

6、全友QuanU，公司主要生产板式套房家具、实木家具、沙发、餐桌椅、床垫、软床等系列产品，有30多个系列、2000多个款式，连续多年畅销全国，并出口欧美、东南亚多个国家和地区，产品销售在全国同行业连续多年遥遥领先，已堪称中国综合性家具企业的领军企业。

板式套房家具、实木家具、餐桌椅、床垫、沙发、软床产品系列在中国家具市场享有盛誉，销量、市场占有率在全国同行中连续多年遥遥领先。

造型特色

敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

　　中国是一个具有悠久的绘画传统的国家。据考古发掘，早在新石器时代的墙壁上，就已有涂朱和彩绘的遗存痕迹。而本文主要是针对汉代的墓室壁画进行比较分析。中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。研究汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。

　　我们姑且先把汉代墓室壁画分为两个时期（即：西汉与东汉时期），从三个方面（即：壁画的布局、内容、风格；壁画中人物的造型；壁画的绘画技巧）来比较分析汉代的墓室壁画。

　　一、从壁画的布局、内容和风格分析

　　汉代墓室壁画按题材内容大致可归纳为以下7类：(1)表现墓主庄园中生产活动场面的农耕、桑园、放牧、射猎等；(2)表现墓主仕宦经历和身份的车马出行、任职治所、属吏、幕府及坞壁等；(3)表现墓主享乐生活的燕居、庖厨、宴饮、乐舞百戏等；(4)宣扬儒家伦理道德、强调人身依附关系的经史故事等；(5)神话故事类；(6)在天人感应论影响下产生的祥瑞图等；(7)天象类，如日月星宿、云气和象征四方星座的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。各类内容在墓中的分布，一般是(1)、(2)、(3)、(4)类内容绘于前、中、后室或耳室，(5)、(6)、(7)类内容绘于墓室顶部和墓门部位。

　　接下来按时期划分，分别举例说明西汉时期和东汉时期的壁画的布局、内容和风格特点。

　　首先，西汉时期的壁画主要安排在墓顶、门额、四壁和隔墙上。初期，主要以升天、始祖、神怪、吉祥等为主题创作；中晚期，则以墓顶的日月星象取代了升仙始祖，但祥瑞神兽仍很流行，另外，由于儒教取得了统治地位，理性逐渐战胜神怪，儒教伦理、忠孝仁义开始主宰着人们的思维活动，因而以历史故事为题材的壁画也随之出现在了墓室中。其艺术特点为夸张浪漫。如：西汉的《二桃杀三士》壁画，其故事载于《晏子春秋内谏篇》，大意是齐景公采晏婴之计用两个桃子引起手下有功而跋扈的三勇士发生争端，从而杀掉了他们。画面人物共十三人，分三组。右侧一组描绘三壮士，自右至左分别为古冶子、公孙接、田开疆，各呈不同姿态，田开疆身旁置一几，几上盘中盛有两个桃子。中间一组有五人，中间一个身躯高大、威严站立的是齐景公，两旁侍卫四人，其中三人持矛而立，一人跪禀，这样的构图不仅使人物生动自然，而且衬托了齐景公的地位。左侧一组有五人，其中身材矮小的应是晏婴，他左右两人是作画者用来陪衬晏婴个矮的标尺。这幅壁画人物形象刻画细致生动，将众人物的不同性格表现得栩栩如生。如三勇士的勇武倨傲、持矛侍者的恭敬谨慎、齐景公的高大威严、晏婴的矮小从容都生动的呈现在画面上。

　　其次，东汉初期，开始采取高点透视手法，在画面上能表示远近纵深。中晚期，大量采用高点斜视和鸟瞰透视原理绘图，技巧有明显提高。天象神怪依然流行，但同时由于豪强庄园的盛行，追求功名利禄、现实行乐之风逐渐取代了西汉幻想升天的思想。这样，反映功名利禄的车马出行，属吏贼曹和反映现实享乐的宾主宴饮、舞乐百戏、庖厨劳作等就成了东汉晚期墓葬壁画的主要题材。此外由于佛教的传入，一些墓顶还出现了表现佛教思想的宗教题材壁画。其画面分布进一步规范化，按墓室分工分别绘上不同的题材内容，其人物众多、规模宏大、技巧纯熟、造型生动，使汉代壁画达到一个很高的水平。如：东汉晚期棒台子屯一号汉墓壁画：内容有《出行图》、《宴乐百戏图》、《庖厨图》、《门卫图》等，描绘社会生活广泛、细致、深入，场面宏大。《庖厨图》画厨房中忙碌的景象。有的在俎上切肉，有的坐炉旁烤肉，有的在褪鸭毛，有的洗涤器皿，有的榨汁。厨房内陈列有双釜长方灶，木橱、壶、盆、案、筐、笼等各种用具，横枋上悬挂龟、兽首、鹅、雉、鸟、猴、鱼、小猪等，可谓百态俱陈，其中绘有一男子双手握牛角，牛似惧而不前，男子就用力拉牛至大铁锅前，描绘细致生动而富有情趣，形似骨气兼而有之。

　　二、从壁画中的人物造型分析：

　　（一）西汉、东汉壁画中人物造型的共同点：

　　1从汉代壁画的造型方式，我们可以感受到中国人认知世界的思维方式和汉代“天人感应”思想的影响。无论西汉、东汉，其人物造型均有一定规律，主要表现在头像的造型。人物身体无论正、侧，形态不论动静，其头部均为3/4侧面、1/4侧面或正侧面。仅有一例写实的墓主人像为正面(新莽新安铁塔山墓)，人物造型准确，姿态安详。这一方面说明当时的造像水平已达到较高程度，画工的写实能力很强，另一方面说明画工作画方式已趋程式化。

　　如：①西汉卜千秋墓顶脊壁画中的女娲、伏羲头部均为3/4侧面，身体也为侧面。

　　②东汉杏园村墓的《车马出行图》中的人物形象也全部是侧面。

　　2汉墓壁画的造型可分为动态造型与静态造型两种，动态造型又可分为人物动态和动物动态。人物动态造型一般是为了表现画面内容的情节，揭示人物的内自世界，表达人物的身份特征，充分显示了汉代画工在人物动态造型方面的高超技艺。工匠把生活中的生动情态通过艺术夸张，真实地再现到壁画上，是汉代生活的真实写照。动物造型通过描绘自然，创造出组合型的神兽形象，以抒写汉人的浪漫主义情怀。洛阳汉墓壁画中的静态造型也是不胜枚举的。比如仪态万方、端庄矜持的伏羲和女娲，《鸿门宴》中静立左侧的张良和范增，《二桃杀三士》中的“持戟者”以及《宴饮图》中端立主人侧面的侍者，都表现出极其安静的姿态，和画面的动态造型形成强烈对比。

　　如：①西汉烧沟第61号汉墓的《鸿门宴》。所画宴会的瞬间，表面平静，但人物的不同动作和神态烘托出一种紧张的气氛，寓动于静。描绘的人物在技法上尚嫌稚拙，但人物神情的刻画却各不相同，或怒目、或睨视、或狰狞、或忧戚，具有一定的艺术感染力。人物以流畅的细线勾勒，若干人物的衣袍描绘，更见夸张，以线条勾出飞扬的衣袖，似在加强人物的力量，表现出画家对线条有意识的运用。

　　②东汉内蒙古和林格尔墓壁画中的《乐舞百戏图》。此墓的墓主人系东汉王朝的一位高级官吏——陈师曾，其生卒年代不详。此墓室描绘了墓主人从举孝廉、为郎官、到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动, 人物形象近似速写, 寥寥几笔, 就生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛。

　　（二）西汉、东汉壁画中人物造型的不同点：

　　1 西汉：西汉时期现实造型较为少见，多为虚拟造型，究其原因是因为西汉时期的主要壁画题材是以深化为主的。如：西汉卜千秋墓中《方相士图》描绘一个大耳熊面怪兽，赤膊裸足、紫衣红裙、作推拿状，下绘青龙白虎，此图考为方相氏。此图为兽面人形，应为人与兽形的组合，因而成为古代举行傩戏仪式的打鬼者。

　　2 东汉：东汉时期现实题材绘画增多，如：朱村东汉墓壁画北壁的《墓主夫妇宴饮图》色彩鲜艳，线条流畅，形象生动，具有较高的艺术水准。墓主男者居左，头戴赭色进贤冠、慈眉善目、高鼻梁、朱唇、大耳、留八字胡、领下长须、身穿黑色长袍、皂缘领、白袖口、右枉、双手拢于袖中。

　　三、从壁画绘画技法分析

　　两汉时期墓葬盛行奢华之风，汉墓壁画题材丰富，表现手法多样;以毛笔为主要绘画工具，使用朱、绿、黄、橙、紫等色调的矿物质颜料，因而壁画色彩历久不变，发现时一般都很鲜艳。

　　1西汉：西汉壁画设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调。造型手法上继承春秋晚期以来的写实而夸张的传统，采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上下连贯，丰富而又奇变动人。在绘制技巧上则发展了战国至西汉早期宫廷壁画和帛画上所见的墨线勾勒轮廓再平涂施色的手法。构图以密托疏。但总的来说，前期技法还是比较单一的。

　　如：①洛阳卜千秋墓壁画，勾线流畅，运笔轻重缓疾、虚实转折多变，显得十分粗放、自由有力。色彩有朱红、淡赭、浅紫、石绿四种。

　　②西安西汉晚期墓壁画，壁面用白膏泥涂抹并彩绘人物。西安市文物保护考古所的翟霖林说，壁画的做法为先在墓壁或券顶上刷一层白灰，再在上面用墨线起稿，最后填充红、蓝、黑、绿、褐、黄等颜料。

　　2东汉：东汉晚期壁画墓中，发现其使用的颜料有朱砂、朱膘、土红、赭石、石青、石绿、土黄、石黄等矿物质颜料，另外兼用了一些花青、胭脂等植物色。朱膘是从朱砂中分离出来的颜色，是朱砂中颗粒最为细小的颜色，要成此色，研磨是最重要的环节。因此，能将朱膘独立使用，表明制色研磨、飞、跌的技术渐已成熟。石黄、土黄的应用，说明当时画工对矿石的分选技术有了很大提高。

　　如：①东汉晚期北园一号汉墓壁画中，画工以简练概括的手法，将墓主人生前的生活场面活现出来。其在设色方面，已非平涂，采用“渲染法”，人物衣服、马匹皆用此法，加强了物体的立体感。树的枝干用色直接绘成，近似于“没骨法”。其中的云纹，又以朱红、淡紫、粉绿或粉青阔线排比，手法接近后世的“退染法”。同一壁画上就能应用“渲染法”、“没骨法”、“退染法”，画工的绘画能力和熟练程度不言而喻，也表明其在绘画技法上有了很大发展。

　　②东汉晚期密县打虎亭二号墓壁画，内容丰富，色彩鲜明，其用色主要有朱砂、朱膘、赭石、石黄、石绿、土黄、藤黄、石青、白粉等。

　　参考文献：

　　1 张合荣《汉墓壁画的布局、内容和风格》，华夏考古，1995年 第2期。

　　2 杜少虎《洛阳汉墓壁画造型分析》，洛阳师范学院学报，2003年 第6期。

　　3 韦娜《洛阳汉墓壁画中的汉代社会》，洛阳师范学院学报，2005年 第4期。

　　4 倪龙娇《洛阳烧沟61号墓壁画赏析》，淮南师范学院学报，2006年 第6期第8卷。

　　5 李晓庵《秦汉绘画颜料考》，山西师大学报（社会科学版），2002年7月 第3期 第29卷。

　　6 李中雪《洛阳西汉墓壁画内容之阐解》，洛阳工业高等专科学校学报，2004年6月 第2期 第14卷。

　　7 （日）林巳奈夫著 蔡凤书 译《对洛阳卜千秋墓壁画的注释》，华夏考古，1999年 第4期。

　　8 朱存明《汉代墓室画像的象征主义研究》，艺术探索，2003年 第1期。

　　9 贺西林《洛阳卜千秋墓墓室壁画的在探讨》，故宫博物院院刊，2000年 第6期。

　　10许宜兰《洛阳汉代墓葬壁画中所表现的儒、道思想》，宗教学研究，2006年 第3期

达·芬奇 (1452—1519年)

列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”

《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）

据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……

据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多达芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

《岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画1895 x 1195厘米 )现藏伦敦国立美术馆。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达分奇盛期创作开始的作品。

列奥纳多·达·芬奇和他的画

蒙娜丽莎

最后的晚餐

圣母子和圣安妮

抱貂女郎

岩间圣母

母与子

米开朗琪罗(1475～1564)

Michelangelo

意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于罗马。早年在佛罗伦萨画家D吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。

米开朗琪罗雕像

1494～1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 酒神像》、《哀悼基督》更显露其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛罗伦萨，雕像《大卫》和市政厅壁画《卡西纳之战》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大卫》净高 41米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民，具有显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作，已移至佛罗伦萨美术博物馆 。1505 年米开朗琪罗应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻，因计划几经变迁，虽为此断断续续工作约40年而未能完成，这是他终身的一大遗憾。

1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。为了完成这项浩大的工程，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰他的工作 ， 在取得充分创作自由之后，他以无比的激情投入创作 。整个壁画以宏伟的建筑结构作边框 ，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的 9 幅画，周围是12男女先知、摩西、大卫等，全部绘画面积 500 多平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。艰苦的创作获得了高度评价。壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。

西斯廷小礼堂顶画

他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风，并且善于突出柱式结构的立体感，对日后的巴洛克建筑有很大影响。

米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。其中代表作是为圣彼得大教堂大厅设计的大圆顶。这个大圆顶底座以古典风格装饰，檐部屏板雕以花环，给人以坚实富丽之感；圆顶本身外形曲线富有生气，是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格的典范之作，为以后欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。其他重要作品还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。

PHAELraphaell

拉斐尔

拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。

1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

博蒂切利（1445～1510）

Botticelli，Sandro

意大利画家。佛罗伦萨画派代表人物之一。生于佛罗伦萨，1510年5 月17日卒于同地。原名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲力佩皮，博蒂切利是其绰号。早年学金银工艺，后在A波拉尤奥洛和Adel韦罗基奥工作室当助手 ，很快显示出绘画才能。1470年开设了自己的绘画工作室。作品在内容 和形式上都反映了文艺复兴时期的美术水平，并具有明显的个人风格。他用人文主义思想表现宗教内容，使宗教画充满世俗精神。15世纪70年代描绘基督生平以及圣徒、圣经人物画像的作品，构图新颖，颇为人们赞赏。之后他的作品主要由美第奇家族订制，其中《春》、《维纳斯的诞生》、《维纳斯和马尔斯》等，都强调女神的秀美与清纯，神情却微带忧伤，富于含蓄之美，是西方艺术中第一批成功的古典题材美术作品。80年代接受罗马教皇之邀，在梵蒂冈为教皇宫中的西斯廷礼拜堂绘制大型壁画。还用单线条为但丁的《神曲》作插图 ， 显示了他在素描方面的精深造诣 。他秀逸的风格，明丽绚烂的色彩和流畅的线条，虽在文艺复兴诸大家中独树一帜，但在西方美术史上很长时期未获承认，直到19世纪浪漫主义和英国拉斐尔前派运动中，人们才开始认识他，并推崇他为文艺复兴前期的大师之一。

克里木特

同勃克林一样，奥地利分离派画家克里木特的作品中，也带有浓厚的忧伤色彩，曾经受到一部分评论家的非议。但作为19世纪末欧洲社会动荡不定的情势在人们心理上的反映，这是带有普遍性的倾向。

居斯塔夫‧克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。

1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里木特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。

1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂著中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。

东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里木特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多。

莫迪里阿尼

在艺术大师及其流派层出不穷 、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有著不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持著悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定’成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性’创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位

莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星 ，一闪即逝。随著时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘 ，反而更加光彩夺目“因为，在这个令人困惑的20世纪之初 ，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说著存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、布拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不台时宜地坚持著15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

宗教景观

在文化景观中，宗教景观的形象是很鲜明的。其影响也是深远的。然而，各个宗教往往各有特点，彼此差异较大。总的说来，宗教景观表现突出的是寺庙建筑、坟地布置、聚落结构，以及地名特征等方面。

（一）寺庙建筑

寺庙建筑在宗教景观中占重要地位。它是为神和信徒们所建的建筑物。这些建筑物在规模、风格、装饰、用材以及作用上，无不表现自己的特征。

1基督教堂。在基督教中，对罗马天主教来说，教堂按其意义是神的住所，圣坛是举行重要宗教仪式的场所。为此，天主教的教堂在建筑上极力表现其高大、豪华，以取得神的欢乐，并给教徒们以庄严肃穆的气氛。天主教的教堂一般在社区的中心位置，无论从建筑艺术和装饰风格上都给人留下深刻印象。

新教的教堂与天主教的教堂相比有明显的不同，形成强烈的反差。在新教徒的观念中，教堂只是教徒们集中进行礼拜的地方，上帝虽然来教堂与教徒相会，但是并不住在教堂里。同时，新教徒反对天主教那种追求豪华的形式主义倾向，讲究朴素实用。新教的教堂都比较小，装饰简朴，这种不大引人注意的教堂却对新教徒有更大的吸引力。这是因为对教义比较虔诚的新教徒认为，只有通过奉献和简朴的生活才能达到拯救人类的目的。新教的教堂为体现这种思想，在设计上不追求浮华的外观。

教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。大厅东西向，西端有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是传教士主持仪式地方。后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘，放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。

拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。东正教教堂的特征是堂基由长方形改为正方形，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

新教的教堂，各派教会亦有差异。总的来说，教堂建筑比较简朴，大都为长方形礼堂。内部由于重视讲道，讲台一般置于显著地位。新教加尔文派的教堂甚至没有圣像、宗教画、彩色玻璃和圣坛。近期，欧美各国建筑艺术呈现多样化，宗教建筑也摆脱旧的传统风格，出现一些新的式样。

2伊斯兰教清真寺。伊斯兰教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作该社区教徒集会的地方。与天主教堂不同的是，它不是圣所，而是为教徒集体作礼拜用的地方。

清真寺开始时使用基督教现成的东西向的巴西利卡式建筑，由于作礼拜时需要面向圣地麦加，采用横向建筑，大殿进深小而面宽。大殿之前三面有回廊，都向院子敞开。故形如我国的四合院。伊斯兰清真寺建筑的重要特征是穹顶，成为统率整个建筑物的主体，形态十分壮观。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有许多小亭子，它是阿訇们授课，并召唤教徒礼拜用的，故称宣礼楼。起初，塔在大殿前院一侧，后来作为装饰用，建成对称式，并置于四角。塔多为多角形，高达几十米。浑圆穹顶与尖而高耸的塔形成鲜明的对比，成为建筑艺术上的一大特色。伊斯兰教反对偶像，故清真寺内与天主教堂相比，显得朴素庄严。清真寺吸收当地建筑特点，故各地的形状和结构并不完全一致。最著名的清真寺是麦加的清真寺。

3佛教寺庙。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是为埋藏佛的舍利用的。世界各国的佛塔

应该是 彻梅纳斯市 或者 纳奈莫 吧。

1彻梅纳斯：壁画之城彻梅纳斯展现了温哥华岛的历史，每年有将近四十万的游客拜访此地。彻梅纳斯原以伐木为主，可是当1980年镇上唯一的百年锯木场关闭后，工人纷纷离开，大家都预测这座城市将成为历史。

然而，本镇的居民却不愿就此结束，于是这里的艺术家将本城的历史、原住民文化等作为背景，创作出巨大的户外壁画。由于作品生动出色，逐渐吸引了大量的游客。终于，在1982年举办的彻梅纳斯壁画节The Festivaof Murals大获成功，吸引了更多的画家来到此地，纷纷在当地建筑外墙上作画，结果成就了这里超大型的户外艺廊。壁画节成果延续到现在，从每年七月的第一个周末开始，举办为期长达三个月的嘉年华主题活动。

　　如今这里已经成为世界最大的户外壁画和雕刻作品聚集地。这座“曾经繁荣的小城” 通过艺术家之手实现了经济转型。在专为游客打造的各种精品店内，琳琅满目地陈列着当地艺术家和匠师们制作的艺术品，散发着独特的西海岸风情。

2纳奈莫（Nanaimo）位于加拿大不列颠哥伦比亚（卑诗）省，是温哥华岛上的第二大城市，人口约为78,000（2005）。“纳奈莫”这个名字来源于印第安原住民的撒利系语，意为“聚会之地”。因其天然的深水良港，纳奈莫被查尔斯王子和戴安娜王妃称为海港城（Harbour City）。

教育：温哥华岛大学（Vancouver Island University）是一所以招收国际学生而闻名的学府。在这里的外国留学生中，来自中国的学生数量是最多的。这所学校的音乐系也享有很高的声誉。

历史经济：纳奈莫最早作为一个殖民者的贸易站点于19世纪早期出现。1849年，当时的哈得孙湾公司（Hudson's Bay Company）通过当地原住民获悉这里有大量的煤矿资源，于是在1853年，他们在今天的纳奈莫市中心建立了一个碉堡，这个碉堡至今仍作为这个城市的象征而保存着。接下来的几十年里，纳奈莫作为一个重要的煤矿资源产出地而迅速发展。1887年，一起煤矿爆炸造成148位矿工丧生，这是加拿大迄今为止除了1917年的哈利法克斯大爆炸(Halifax Explosion)外最严重的一起人为爆炸事故。20世纪40年代，木材开始取代煤矿成为了这里最主要的贸易资源。今天纳奈莫的重要产业包括渔业、木业以及各种的第三产业，例如旅游、交通等，而房地产业在最近几年也得到了相当快的发展。