李云笛是怎样得到“钢琴王子”的称号？

李云迪已成为当今国际音乐舞台最有光彩、最受赞美的年轻钢琴大师。在西方，人们已将李云迪与波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为"年轻的钢琴大师",“浪漫派钢琴大师的接班人”,中国家喻户晓的"钢琴王子"

自2000年华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖

，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。

2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。

2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼·托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”

2005年他推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。12月李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。

值得期待的是，他个人的首张协奏曲专辑将于年底在全球发行。这张由DG首席录音师制作的大碟标致着李云迪音乐艺术的又一个新高峰。DG唱片公司评价：“李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单：由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。”

2004年，李云迪展开首次大型北美巡演，同年5月李云迪在德国南部巴登巴登举行的独奏会被制成他个人的首张DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球发行8月，成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。

2005年2月他与费城交响乐团指挥大师萨瓦利什合作四场格里格钢琴协奏曲9月他应《亚洲华尔街日报》邀请作封面人物故事的专访，成为出现在财经报刊上的第一位中国艺术家；2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴家

2006年4月，李云迪圆满完成了春季13场北美巡回演出，涉足纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市。其中，首演是他应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说都是莫大的艺术成就。《纽约时报》为此次演出做了专题报道，称演出前三天，音乐会票已经全部售罄。

未来时间，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐团合作演出。

李云迪已成为当今国际音乐舞台最有光彩、最受赞美的年轻钢琴大师。在西方，人们已将李云迪与波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为"年轻的钢琴大师",“浪漫派钢琴大师的接班人”,中国家喻户晓的"钢琴王子"

自2000年华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖

，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。

2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。

2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼·托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”

2005年他推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。12月李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。

值得期待的是，他个人的首张协奏曲专辑将于年底在全球发行。这张由DG首席录音师制作的大碟标致着李云迪音乐艺术的又一个新高峰。DG唱片公司评价：“李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单：由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。”

2004年，李云迪展开首次大型北美巡演，同年5月李云迪在德国南部巴登巴登举行的独奏会被制成他个人的首张DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球发行8月，成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。

2005年2月他与费城交响乐团指挥大师萨瓦利什合作四场格里格钢琴协奏曲9月他应《亚洲华尔街日报》邀请作封面人物故事的专访，成为出现在财经报刊上的第一位中国艺术家；2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴家

2006年4月，李云迪圆满完成了春季13场北美巡回演出，涉足纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市。其中，首演是他应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说都是莫大的艺术成就。《纽约时报》为此次演出做了专题报道，称演出前三天，音乐会票已经全部售罄。

未来时间，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐团合作演出。

1、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

2、弗里德里克·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

3、阿图尔·鲁宾斯坦

阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J约阿希姆推荐，从KH巴尔特学钢琴，从R卡恩和M布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏WA莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

4、弗拉基米尔·霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

6、斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

7、阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwngler)等人作为具有感染力的代表。

8、弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

9、马尔塔·阿格里齐

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich），1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

10、鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。塞尔金双亲都是俄国人，父亲原是个男低音，后因家计改行。

二、中国钢琴家

1、郎朗

1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在中国钢琴演奏家-朗朗 芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说:"你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音"。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬"郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才"。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是"音乐史上的奇迹"。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

2、李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家;他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰"荣耀艺术"文化勋章的中国人，第一本肖邦护照的持有者。

古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为"钢琴王子"、"中国的肖邦"。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为"浪漫派钢琴大师的接班人"，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是"人琴合一"。

3、刘诗昆

中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

扩展资料

职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫 李斯特都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。

钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。

某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。

一个正在努力地介绍自己的第五张唱片《肖邦/李斯特第一号钢琴协奏曲》，一个又在积极为年底在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，传说中的“死敌”、当今乐坛两大最红、最具前途的华人青年钢琴艺术家郎朗和李云迪，又被再次拉上PK台。交锋过程中，“豪放”郎朗与“浪漫”李云迪，究竟会有什么故事发生

一个正在努力地介绍自己的第五张唱片《肖邦/李斯特第一号钢琴协奏曲》，一个又在积极为年底在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，传说中的“死敌”、当今乐坛两大最红、最具前途的华人青年钢琴艺术家郎朗和李云迪，又被再次拉上PK台。交锋过程中，“豪放”郎朗与“浪漫”李云迪，究竟会有什么故事发生？

pk1：音乐历程

郎朗：天生“才华”难自弃

精彩语录：

“他（指李云迪）档次跟我不太一样，我在国外走的路比他长得多。我不太愿意攻击任何人，我不想说我曾在卡耐基礼堂演出，跟柏林爱乐管弦乐团、维也纳交响乐团、美国五大交响乐团合作，而他没有。但如果有记者问，我必须讲，他的事业只是刚起步，虽是赢了比赛，赢了不等于就是专业钢琴家，赢了也可以籍籍无名。他正在开始，我希望他愈来愈好，我相信他将有很好的事业，但我的事业比他高一些。我们虽然年龄一样，但在两个舞台上，他不能跟我比。” ——郎朗

历程：

郎朗1982年出生于中国沈阳。郎朗不到一岁时，家里就买了一架星海牌钢琴，1700多元。他两岁大的时候，听到《猫和老鼠》里李斯特狂想曲后，他居然能跑到钢琴前把音符敲出来！从那以后，郎朗就在郎国任的腿上弹琴，培养了浓厚的兴趣。随着年龄的增长，郎朗的钢琴技术也在飞速攀升，而郎爸爸更是辞掉工作陪郎朗到北京继续深造。在丰台区一间筒子楼里一住就是5年。郎朗每天花8小时残酷训练，才打下了如此扎实的基础。14岁时，郎朗与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。两年后又签约了世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

李云迪：腹有“钢琴”气自华

精彩语录：

“每个人的发展方向不同，我目前时间多半用在学习上（当时李云迪还在德国留学），即便以后开始职业生涯，我也会根据自身条件进行每年的演出安排。演出场次多少不代表艺术价值的高低，大钢琴家阿什肯纳奇一年可能只有10场音乐会，但他的每一场音乐会都可能是一个传奇。” ——李云迪

历程：

李云迪1982年10月7日生于重庆，自幼酷爱音乐，并流露对音乐敏感的天性。四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴，一年后即在重庆少儿手风琴比赛中获幼儿组第一名。七岁转学钢琴，启蒙于吴勇，九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练，琴艺突飞猛进。1994年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中，开始从事钢琴专业的正规学习，并陆续在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。

pk2：音乐特色

郎朗：热情+激情

精彩语录：

“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

——韩寒

特色：

郎朗的演奏风格自成一派，一来到钢琴前，郎朗便热情豪迈，激情四射，用韩寒的话说，就是“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

古典音乐在中国的市场一直不是很好，受关注度也不如流行音乐。可郎朗不觉得，他认为，要做好古典音乐不是一件难事，而在于如何交流。“很多音乐家都很封闭。弹琴固然很重要，做人也很重要。”郎朗说。

如果说要给有兴趣学习钢琴演奏的人们有那些建议，郎朗说：“国内教育不太灵活，很多人没把自己的感觉发掘出来。现在最重要是个性化教育，所以弹琴要多动脑，要自己去创造新的路线，不能有依靠性，在音乐上把自己的独立思想创造出来。”

李云迪：追求完美的浪漫

精彩语录：

“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”

——李云迪

特色：

李云迪一直被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，最擅长的也是演奏肖邦的作品。天秤座自有的高贵气质、优雅娴熟的指法、云涌般微卷的长发、古典音乐赋予的尔雅气质，是李云迪“钢琴王子”的最好诠释。因此，李云迪亦被誉为“浪漫派”的接班人，对此，李云迪说：“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”说起这张最新专辑，李云迪有意挑选了一款上世纪60年代的麦克风来录音，“它对声音不会很敏感，演奏一气呵成，就是为了能有现场的感觉，而不是现在音乐专辑特别强调电子因素。”

pk3：情感生活

郎朗：父亲期望攀皇亲

精彩语录：

“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”

——郎父

心声：

本月8日，为了给儿子12月28日在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，郎朗的父亲郎国任来到成都。面对寄给儿子的情书多如牛毛的局面，对于儿子的未来伴侣，这位沈阳二胡表演艺术家，用东北普通话笑着说：“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”郎爸还表示，郎朗虽然年纪轻，却很会待人接物，所以老人、小孩、同龄人都喜欢他，婚姻大事，不急。当务之急，还是以事业为重。

近日，又有媒体报道刘亦菲通过朋友向钢琴家郎朗表达爱意，想成为男女朋友。记者向刘亦菲的经纪公司求证此消息时，公司艺人经纪部的吴**表示已经通过网络看到了这则新闻，感觉很无奈。她表示，刘亦菲现在正忙着出唱片和上学深造的事，很久不露面了，“刘亦菲和郎朗根本没有见过面，知道郎朗这个人也是通过报纸电视的新闻。此事完全是无中生有。”但该报道又称，郎父已亲口证实刘亦菲曾托人“倒提亲”，表明愿意做郎朗的女朋友。

李云迪：关键在合得来

精彩语录：

“其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。第二点，看有没有缘分。”

——李云迪

心声：

李云迪在解读自己的个性时，承认自己是个非常固执的人，“可能同我从事的音乐的职业、艺术有关系，我喜欢设计类的东西，比如建筑、画画、时尚，这些都跟设计创造类型有关。我也喜欢像红酒，因为我觉得红酒的年份跟我们的艺术相关，我很喜欢收藏和品味红酒，因为很多跟音乐是相通的。”

在拉开女友之谜时，李云迪首先声名，自己曾与女友逛街一说不真实，而且肯定的表示，就目前的生活来讲，要有一个女朋友也是蛮困难的。“因为我到处都在旅行，到处都在跑，很难有专一的时间仔细去沟通或者是去接触。”对其女友的要求，李云迪认为，其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。当记者把话题指向有没有什么浪漫做法来感动女孩子时，李云迪则大声回应：“我的浪漫让钢琴很感动！让观众很感动！”

PK4：最新动态

郎朗：年底开办独奏音乐会

精彩语录：

“卡拉扬出世了。” ——维也纳爱乐乐团

动态：

2005年6月8日他与维也纳爱乐乐团合作《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，指挥是祖宾·梅塔。当时现场有10万观众，全世界有6亿电视观众。

2005年6月12日，郎朗应邀参加“纪念冼星海诞辰100周年”大型音乐会，担任独奏，余隆指挥100个女钢琴手和4大交响乐团担任钢琴协奏，演出协奏曲《黄河》，音乐会空前壮观。

2005年6月15日，郎朗首演维也纳金色大厅，再次与维也纳爱乐乐团合作，创下几十年音乐会最高的票房纪录，之后，乐团艺术家们激动地说：“卡拉扬出世了。”

2005年10月9日，郎朗应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。总统先生授予郎朗“世界和平使者”的称号。

2006年6月8日，郎朗在世界杯足球赛开幕式上演奏。

2006年12月28日，郎朗将在成都新会展举行独奏音乐会。

李云迪：宣传新专辑

精彩语录：

“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。” ——李父

动态：

本月10日下午，结束完五年德国汉诺威音乐学院深造的钢琴王子李云迪回到故土，在有着现代气息却又拥有悠久历史的北京皇家粮仓，为他的第五张新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》举行新闻发布会。

这张李云迪精细录制的专辑，在他的专辑录制史中首次收录协奏曲。李云迪表示非常开心能够演绎肖邦和李斯特这两位浪漫派大师的经典作品。专辑发布会上，李云迪毫不吝啬地一展高超琴技，在场的所有人都被优美的琴声深深吸引，以至于在琴声结束时全场竟寂静无声，而随后爆发的却是长时间的热烈掌声。

作为一位具古典气质的音乐人，在和流行艺人接触中，李云迪只有三四年前跟周杰伦一起弹奏钢琴。在毫无沟通的情况下，这场音乐会让李云迪感到一种莫名的兴奋和激动，因为这也是他以前没有尝试或者是体验过的。虽然现在已经过去3年，但这次合作令他记忆深刻。

今年12月，李云迪将在北京、上海等中国8个城市巡回演出。以此印证李父所云：“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。”

狼猪脚

〓重点：2006年12月28日，郎朗将在成都新会展举行独奏音乐会。〓代表他即将进军的是内地，因此，炒作将不断继续

当代世界十大钢琴家

1阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

2弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

4阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

5弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

6马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

8阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。