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简介:阳光如琉璃般洒在王子的身上,泛起淡淡的光晕,如梦似幻的双瞳氤氲清清的雾气。
什么是古典音乐
在万人瞩目的音乐厅,既能欣赏107人演奏的交响乐,又能倾听到极其通俗风趣的音乐讲授,上个世纪五、六十年代,许多美国和加拿大的青少年都在音乐大师伯恩斯坦的讲授中,获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一个章节——《什么是古典音乐》
用什么字眼来概括古典音乐?
用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字?我们无非是想通过这些更通俗的字眼来讲解什么是“古典音乐”。
然道只要是编排不像爵士乐,就是古典音乐?人们常说“我真爱好音乐”,意思是指,他们喜爱韩德尔的音乐(古典音乐),而非史派克强,但也有好的爵士乐和好的流行歌曲,你不能用“好”来描述其差别,有好的韩德尔,也有好的史派克强。因此,这个字我们得作罢。
然后人们用“严肃”来形容古典音乐,但有些爵士乐也严肃,还有什么比非洲战士的战鼓(典型的爵士乐)更严肃的?因此,这个字眼也不行。
接着有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬的人并非爱因斯坦之流。
“艺术”音乐这个字眼呢?许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差异,但也行不通,因为也有同样多的人认为爵士乐是艺术,而它的确是。若是我们试图用交响音乐,那就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏而写的音乐,它们当然都被视为古典音乐。
也许到目前为止,发明过最好的字是“长发”,因为那是爵士音乐家自己创出来的,以贬低任何不是属于他们的音乐。但我看过不少爵士乐字头上也有长发,因此我想这个字也行不通。
既然所有的字都不对,让我来找出对的字,方法是先弄清不同音乐间的差异,真正的差别在当作曲家写出所谓的“古典音乐”时,他会写下他要的确是音符,他希望唱出那些音符的确是乐器或声音,甚至详细到乐器或声音的数目,他还会写下他能想到的指示,以尽量详尽地告诉他们该知道的一切,应该多快或多慢,以协助表演者精确表演出他想出的那些音符。当然,世上没有足够的字眼能让表演者知道作曲家想写的一切,但那正是使表演者兴奋的事情。
表演者只是凡人,因此每一个揣摸出来的都略有不同:例如,《命运交响曲》开头的乐句,相信你们都知道旋律。唱给我听。第一个指挥赋予最后一个音符特别的深度,就是较长的那个,像这样“弱弱弱强”;另一个指挥同样努力想揣摩出贝多芬真正想要的,可能觉得那个音符中第一个定位特别强调,像这样“强弱弱弱”;还有位指挥,也许不像前面两位那样忠实,可能断定演奏这四个音符时应该更加强调,更庄严,像这样“强强强强”,我们都听过这些版本,但除了这些差别,而它是源于这三位指挥的不同个性,他们指挥的仍是相同音符、相同主旋律,用的是相同乐器,其目的也是一样,就是让乐谱上贝多芬的音符,以他们认为他希望的方式鲜活地表现出来;这意味着他们所谓的“古典音乐”,除了因为表演者个人的性格是不能改变的。这种音乐是永恒的,不能改变的,是精确的。
“精确”,也许正是我们该称呼的名词,我们称它为“精确音乐”,因为它只有一种表演方式,而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。
但我们若是以流行歌《我只能给你爱,我的宝贝》,表演它的方式无穷无尽,它可以让合唱团唱,或是让路易斯、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱,或是任何人唱,它可以省略歌词演奏,可以用爵士乐团、交响乐团或是玩具笛子演奏,慢或快,热情或感伤、大声或复杂,都无所谓,它可以只演奏一次,或是重复十五次,可以用任何调子甚至下面和弦改变都行,连曲调本身都能改变,可以即兴表演。(大师伯恩斯坦用几种演奏方式来表现同一首歌曲)这些方法没有一个是错的,对那些当时如此做的特殊表演者而言,每一种似乎都对,而且适合表演场所,这首歌没有非如此表演不可的规定,这表示它不是精确音乐,它不用完全照作曲家所写的方式表演,事实上,流行歌手绝不该每次都按照作曲家所写的方式表演。民谣也有相同的情况,而且更理直气壮。因为没有作曲家规定它该如何表演,至于爵士乐的变化更是如此,它是即兴的,边表演边创作音乐,而且几乎从不费事地将它写下来。
因此,现在我们至少有较适合古典音乐的字,就是“精确音乐”,虽然可能能想出比“精确”更好的字,来形容通常所谓的古典音乐,让我们不再用错误的“古典”二字。
古典音乐另有其义
这个词为何错误?的确有古典音乐这种东西,但是我们所说的确实是不同种类的东西,古典音乐指的是音乐史上非常持久的时间,叫做古典时期。在那个时代所写的音乐叫做古典音乐。现在让我们对古典时期所发生的事有点概念,它大约由1700年到1800年,持续了一个世纪,即你们都知道的十八世纪。
它是规则的完美的
让我尝试以前五十年为例,当时的美洲是怎样的呢?它仍在开拓中,到处都是新来的拓荒者,他们过着艰苦的生活。后来由平地建立一个新国家,在这同时,欧洲却非常不同,欧洲人已不再探索与钉木头,它在设法使它已经建立的事物完美,那时的欧洲是个规则与法规的时代,并让那些规则与法规尽可能精确,这就是古典主义的基础。将规则带至完善境界,它创造了古典建筑、古典戏剧与古典音乐。古典音乐是人们所追求之物的时代所写的音乐,人们极尽一切力量要有完美形式的音乐,像只漂亮的古希腊花瓶,两位音乐巨人的名字巴哈和韩德尔,尤其是巴哈,他将在他之前的作曲家曾经验过、玩过的所有规则集结,尽人类所能使些规则完美,以“遁走曲”这种形式为例,“遁走曲”规则有点像你买装配组时所附的指导说明,他们精确地告诉你,如何盖一栋房子,一辆火车或摩天轮。用他的这首《第四号布兰登堡协奏曲》为例,首先是用中提琴奏出主题,然后加入第二部分的小提琴,高四个音符,然后在第三段高五阶由另一只小提琴加入,接着在第四段由大提琴和低音提琴加入,最后,第五段长笛加入。这首曲子不只是五个分开的片断,它们全结合在一起。
也是快活机智有趣的
再谈后五十年,一切都变了,他们的音乐与巴哈的完全不同。那种改变是如何发生的?难道莫非是共和党人到芝加哥参加集会,然后投票改变音乐风格。不是,它是自然发生的,。海顿与莫扎特时代的人,认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣,他们要新的东西,不要那么复杂,但有漂亮曲调与简单伴奏的优雅精致、令人愉快的音乐,这正与那个时代吻合。那个时代宫廷里的女士先生们,穿戴有蕾丝袖口的丝衬与镶珠宝的扇子,因此,为他们产生过优雅音乐。
而它最重要的特色是曲调,曲调一定要好,现在听莫扎特的《C大调协奏曲》,没有人能写出与莫扎特一样的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一样充满规则与法规,只是还有许多其它的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐,这种简单令人愉快新的音乐,另一个特点是它很有趣,而且快活、机智、朝气蓬勃。听《费加洛的婚礼序曲》,很有趣吧,好像坐云霄飞车充满欢笑与好心情,令你喘不过气来。其实古典音乐很好玩。
机智、幽默、有趣是海顿与莫扎特音乐中的重要部分,但它也有雍容、优雅、强度与其它许多东西,但最重要的是它有古典之美,建立平衡的形式就像巴哈对他的“遁走曲”一样严谨,它也在寻求完美,因此是古典的。
更是永恒的
那么情感放在音乐中的那一部分?人们总认为感觉与情感是音乐中的主要的东西,令你有所感,有哀伤,有痛苦,或胜利或性灵喜悦,但奥妙的是莫扎特、海顿是会让你有那些感觉的,伟大作曲家创作音乐时,都会让你感觉到深刻的情感,因为他伟大,因为他在音乐中有话要告诉你,因此伟大音乐家的音乐会永远持续,或许到永远。那种永恒的特质,或许是“古典”这个词最重要的意义,古典是永垂不朽的东西。
古典音乐时期的集大成者贝多芬,他总结了莫扎特、海顿的规则,加以发扬光大,他是古典时期的最后一人,浪漫时期的第一人。
以下是古典音乐的网站:
http://wwwguqunet/
http://musicxqwfcom/
http://wwwygrscomcn/ygyy/gdyy/
参考资料:
姓名:亨德尔
年代:1685-1759
职称:英籍德国作曲家。
国家:英国
作品:《水上音乐》等
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姓名:巴赫
年代:1685-1750
职称:德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家
国家:德国
作品:《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》
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姓名:海顿
年代:1732--1809
职称:音乐史上影响巨大的重要作曲家,维也纳古典乐派的第一位代表人物
国家:奥地利
作品:《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等
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姓名:莫扎特
年代:1756127-1791125
职称:奥地利作曲家,是维也纳古典乐派的代表人物
国家:奥地利
作品:《费加罗的婚礼》、《魔笛》
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姓名:贝多芬
年代:17701217-1827326
职称:德国最伟大的音乐家之一
国家:德国
作品:《英雄交响曲》《欢乐颂》
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姓名:韦伯
年代:l786~1826
职称:德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。
国家:德国
作品:《奥伯龙》
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姓名:舒伯特
年代:1797113-18281119
职称:奥地利作曲家
国家:奥地利
作品:《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》
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姓名:门德尔松
年代:1809-1847
职称:德国作曲家,是钢琴神童
国家:德国
作品:《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》
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姓名:萧邦
年代:1810--1849
职称:浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家,以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名
国家:波兰
作品:《船歌,作品第60号》、《幻想曲,作品第49号》、《摇篮曲,作品第57号》
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姓名:舒曼
年代:1810-1856
职称:德国著名的音乐家
国家:德国
作品:钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》
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姓名:李斯特
年代:1811-1886
职称:著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
国家:匈牙利
作品:《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》
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姓名:威尔第
年代:1813-1901
职称:意大利伟大的歌剧作曲家
国家:意大利
作品:《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》
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姓名:小约翰·斯特劳斯
年代:1825-1899
职称:老约翰·施特劳斯的儿子,奥地利著名的轻音乐作曲家
国家:奥地利
作品:《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》
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姓名:勃拉姆斯
年代:1833-1897
职称:德国古典主义最后的作曲家
国家:德国
作品:《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》
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姓名:柴可夫斯基
年代:1840-1893
职称:俄国杰出的音乐家
国家:俄国
作品:《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》
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姓名:德沃夏克
年代:1841-1904
职称:十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。
国家:捷克
作品:《e小调第九交 响曲》(《新世界交响曲》)、《b小调大提琴协奏曲》
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姓名:普契尼
年代:1858-1924
职称:意大利浪漫乐派歌剧大作曲家
国家:意大利
作品:《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》
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姓名:德彪西
年代:1862-1918
职称:法国作曲家,音乐评论家,被誉为印象派音乐大师
国家:法国
作品:《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》
乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
古典吉他之父——塔雷加(西班牙)
另,很全的,连介绍带试听。http://wwwhongencom/art/gdyy/index2chtm
GD是最红的了,
其实他们几个都差不多,
志龙多才多艺,太阳浪漫男很会跳舞声音很有欧美味,TOP天然呆,天生的黑眼线,RAP悲伤的声音,看着冷漠帅气,其实非常可爱,大成在艺能,嗓音浑厚很容易打动人,我最喜欢大成>3<,胜利的话,总觉得他身上有一种独特的魅力吸引人的眼球,绝对是舞台型魅力十足,不是说江南如果有人不认识胜利那就是特务么 ,=_=
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