芭蕾舞服装历史发展介绍

　芭蕾舞服装历史发展

　15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。

　①芭蕾舞鞋：18世纪初，M卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。

　②芭蕾舞裙：1832年，M塔廖尼开始使用E拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙（tutu），成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。

　20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

　丽派朵芭蕾舞鞋创意海报

　丽派朵 (Repetto) 是法国顶级芭蕾舞鞋品牌。丽派朵创建于1947年，现在巴黎总店的地址就是当年的品牌创始人罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。罗思·丽派朵女士为了给自己的儿子，也就是法国著名的芭蕾舞蹈大师罗兰·佩蒂(Roland Petit)打造一双最好的专业芭蕾舞鞋，开创了丽派朵舞鞋专卖店。

　由于口碑载道，丽派朵自此成为不少芭蕾舞者和芭蕾舞团的指定舞鞋品牌。而真正令其声名远播的，还是1956年法国性感女星碧姬·巴铎 (Brigitte Bardot) 在其**中穿上了有丽派朵标志的红色Cendrillon舞鞋，自此这款Repetto Cendrillon舞鞋就正式成为了代表法式风格之一的经典圣品，时至今日，Repetto Cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最爱。

　芭蕾舞演出用服装要求

　芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

　现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物，是慢慢衍变过来的，是俗成的东西，所以并不代表现在的紧身衫就有绝对的合理性（现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的，完全违反自然法则的，是不美的舞蹈），其目的是最大程度展现人体线条轮廓，展现人体的形体美，另外也是方便做较大肢体动作的运动。

　芭蕾舞 历史发展

　早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

　15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”

　法语ballet起源

　法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J-G诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。

　芭蕾——纯粹的舞蹈

　芭蕾发展史上，有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的'舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。

　一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外，编导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。

　芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”

　芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛 时期 ，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。

　四个间接判别质量高低的视角

　1 芭蕾舞者的表演是否引人入胜，使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看;

　2 芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界，或至少给观众留下了从容不迫的印象;

　3 芭蕾舞者在表演中，是否达到了忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界;

　4 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管带着身体在空间中运行，而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。

　欣赏芭蕾有学问

　传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为，剧情到底是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象

　在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。

下面我给大家介绍一下如何用气球装饰婚房温馨又浪漫，一起来看看吧！

用气球做拱门

调节旋转气球 如想做成如下图1的效果 则气球套在环扣上的顺序应该是红色-蓝色-粉色-紫色-**， 这样将气球都套上杆子后每组气球与下一组错开。将全部套好气球的杆子由2个人一起抬起拱成半圆型，将杆子两端插入底座（杆子是高品质PVC材料 可掰弯成半圆形 并不需要半圆形连接杆才可以制作成拱门半圆形 直接掰即可）。

用心形网格做桃心

用红气球和白气球先组成花朵，然后在将它们汇聚成一个爱心，这样不但非常的简单，而且还能营造除非一种浪漫、温馨的气息。

用气球装饰过道

选一些颜色比较梦幻的气球，让三个粉色气球的绑在一起，再在三个粉色气球中间加一个白色的气球，相互缠绕在一根比较粗的绳子上，直到做好想要的长度，直接把缠绕好的气球绳子绑到过道的栏杆上，在此之前栏杆上先挂好粉色的纱巾做装饰。

用气球花夹子做花型

如图所示的方法，用五个颜色一样的气球做花瓣，用另外一个颜色做花心，用彩带绑好固定，颜色尽量选择鲜艳的，可以固定在墙上，或者固定在主席台的前面做装饰。

用气球装饰天花板

可以直接打氢气，也可以直接贴上天花板，一般的人都是将气球用双面胶贴在天花板上的，这样会更牢固，而且可以多放几天。如果是氢气的话可能一天两天就会掉落，而且从成本上来说也不建议用氢气。

在阳台上挂上气球灯笼

注意大小，灯笼不是越大越好，因为家里的气场的是有限的，能容纳下的是有限的，所以要注意在家里挂的灯笼不可以太大。注意平衡，这里是指在家中挂两个灯笼的时候要注意平衡，即左边一个右边一个，这样便可以保持平衡，切忌一边有一边没有，这样会使家中的风水失衡，是不好的。气球可以用一些比较温暖的颜色进行装饰阳台，这样会显得很温馨。

用气球装饰背景墙

背景墙选用心形气球，在婚礼上最容易用到，它以爱心形状取胜，可以表达爱意，在爱心中间贴上一个红红的喜字，更能烘托出氛围。

用气球装饰婚床

深红色的气球+粉红色气球的心，想要营造喜庆浪漫气氛，红色和粉色气球当然是首选。深红色的气球再加上粉红色气球做成的心型图案，用来把大红“囍”字圈在墙壁，寓意喜上加喜。还有零碎点缀婚床的甜心小气球，十分喜庆与浪漫，使得欢庆的气氛洋溢整个婚房。

用气球装饰婚车

用气球花夹子做个花型，用五个粉红色的气球做一个花瓣，用另外一个颜色做花心，用彩带绑好固定，用胶带等固定在婚车的车头上，也可以全部用粉色的气球整一个心形出来；然后再在心形气球的周围固定一些粉色的纱巾，其他部位再用气球点缀一下就可以了，这时可以用上一些粉色的玫瑰花做车头和车尾的装饰品。

要选择那些质量好的木门，质量好的木门要通过热压工艺成型，实木封边机机械封边，砂光机平整砂光，保证其平整、牢固、美观。第三、选择人造木门一看饰面，即造型和漆色如果你的居室装修是中国传统风格的，可挑选花格木门或经济实惠的平板门和夹板拼花门。

看油漆

油漆做为套装木门工厂加工的后期工艺，它的优劣直接影响着最后的使用效果。同时油漆成本也是木门成本上最大的部分之一。 油漆工艺可分为全封闭和半开放式。封闭漆手感光滑，色泽均匀；开放漆保留原木材的木纹，特点为手能感受到木纹，机理感比较强。

扩展资料

木门，即木制的门。按照材质、工艺及用途可以分为很多种类。广泛适用于民、商用建筑及住宅。有欧式复古风格、简约现代风格、美式风格、地中海风格、中式风格、法式浪漫风格、意大利风格。

实木复合门的门芯多以松木、杉木或进口填充材料等粘合而成。外贴密度板和实木木皮，经高温热压后制成，并用实木线条封边。一般高级的实木复合门，其门芯多为优质白松，表面则为实木单板。由于白松密度小，重量轻，且较容易控制含水率，因而成品门的重量都较轻，也不易变形、开裂。另外，实木复合门还具有保温、耐冲击、阻燃等特点，而且隔音效果同实木门基本相同。

参考资料：

-木门

①小小序曲精巧轻快的旋律和节奏，加之清澈透明的配器，把童话世界的那种小巧玲珑、天真烂漫、充满欢乐的气氛充分地表现出来。（小提琴、中提琴、木管乐器）②进行曲是孩子们排队领圣诞礼物时的进行曲，表现了他们活泼敏捷、天真无邪的稚气和热情。乐曲以清脆的铜管号角般的音调为主，管乐与弦乐轻快地对答。③糖果仙子之舞钢片琴独奏晶莹清澈的乐句，仿佛听到喷泉上的水珠溅落。④特列帕克舞曲特列帕克是全场唯一有俄罗斯民间色彩的段落，是粗犷奔放的民间舞蹈，发展到极快的兴奋的高潮。⑤阿拉伯舞曲又名咖啡舞曲，在加弱音器的弦乐固定音型上，单簧管奏出朦胧神秘的乐句，小提琴奏出优雅、温柔的格鲁吉亚民间摇篮曲：《睡吧，紫罗兰》，后面懒洋洋的支声复调，更增添了忧郁奇幻的色彩。⑥茶舞是一首谐谑的中国舞曲。短笛奏出尖锐俏皮的旋律与清脆跳跃的弦乐拨奏对答，仿佛有一群滑稽的小瓷像在跳舞。⑦牧童舞曲由三支长笛重奏田园般的旋律，轻盈华丽而诱人。⑧花之圆舞曲是柴可夫斯基著名的圆舞曲之一。高雅清秀、富于诗意、旋律如歌、配器辉煌。

天鹅湖。

1、表演方式不同，天鹅湖是资深芭蕾迷和初接触芭蕾舞观众都不容错过的经典，为观众讲述了一首关于人类高尚思想和追求幸福的哲学诗，胡桃夹子只是表演方式独特一些，因此看天鹅湖比胡桃夹子好。

2、取材不同，《胡桃夹子》的故事取材于霍夫曼的童话故事，《天鹅湖》故事取材于德国民间童话，深受大家喜爱的浪漫爱情题材。