什么是伤感文学？？

伤感文学 是作者抒发自己感情或对社会的悲伤、忧伤的、心凉的作品。而伤痕文学 典故和由来：十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》 较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。

然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。

卢新华 "伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说："最引大众注目的内容，我称之为'Hurts Generations'，即'伤痕文学'，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用"暴露文学"切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。

"伤痕文学"涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能："宣泄"。

[编辑本段]艺术评价

从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的宣泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂糅的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。

从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。

然而，有意味的是当人们今天重审这批“伤痕文学”作品，人们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”。而从政治审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的政治意志。

关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体分析中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（文革）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时政治言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为政治传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱政治、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开政治因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，政治选择与民众期望高度一致，文学言说与政治言说一致，这也是不争的事实。

同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“文革”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。

作为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声，"伤痕文学"的局限又是十分明显的。

首先，从社会意义上来说，"伤痕文学"对文革的否定不够深刻。它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析。作品对罪行的谴责往往归之于"坏人做坏事"，表现出一种忠心而未被理解的冤屈与不平，是一种在肯定"个人崇拜"前提下的，对野心家的谴责。

其次 ，在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。我们可以发现，许多小说中的语言明显带有文革左倾的印痕，如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师："像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。"另外，由于"伤痕文学"作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，表述自己疗救时弊的观点，使作品的情感表露不免趋于肤浅。

第三，"伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，"悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"可见，悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。而"伤痕文学"只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻划。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是"美的毁灭"，只能引起人们"兔死狐悲式"的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。

例如，在孔捷生的短篇小说《在小河那边》（1979，2）中，作者力图展现在文革"血统论"的错误导向下所造成的悲剧：因父母被打倒，主人公严凉与穆兰受尽了折磨，他们在小河边相识并相爱结合了，幸福似乎降临在他们头上，然而他们却发现两人竟然是姐弟关系－－历史把他们分开，历史又这样无情地捉弄了他们！小说的悲剧色彩在这时达到了高潮，但在读者为这种"**"惨剧叹息的同时却不能不感到其中过分的偶然性因素，这种刻意添加的悲惨无疑使作品显得虚假，同时也无法产生使人震撼的力度。

最后 ，需要指出的是"伤痕文学"模式化的喜剧结尾。由于当时的政治形式和思想环境尚未明朗，文艺界仍然存在着"写暴露"、"写悲剧"的禁忌；同时大多数作者仍然难以摆脱以往"左"的创作观念的惯性影响，因而往往在结尾加入一个"前途光明"的机械性预言或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。

最典型的例子就是刚刚提到的《在小河那边》，在作品描写了一场"**"惨剧后，笔锋一转，写到了四人帮被粉碎，姐弟二人得到母亲被平反的消息，母亲工作的银行也表示要将二人从农村调回，安排工作，最令人吃惊的是，从母亲留下的一封遗书中他们得知，原来穆兰是母亲在战争中抱养的女儿，与严凉并无血缘关系！－－一切的阴翳都被排除，正像小说最后两节的题目一样："飞向光明"、"鹊桥相会"。这种完满的"大团圆"结局无疑充满了人为的痕迹。

又如，《从森林里来的孩子》林中少年孙长宁带着老师的遗愿与笛声，在无法报名的情况下闯进了音乐学院的考场，并恰巧碰到老师的知己主考。后者听着少年的笛声，仿佛看到了老朋友的身影，感到了老朋友生命的继续。这个情节无疑暗示了少年前途的光明，但其中却不免因其过份巧合与顺利而显得不够真实。

再如，在《伤痕》中，当王晓华读罢母亲的遗书后，作者进行了一段人物"化悲痛为力量"的描写：

"她的苦痛的面庞忽然变得那样激愤。她默默无言地紧攥着小苏的手，瞪大了燃烧着火样的眸子，然后在心中低低地、缓缓地、一字一句地说道：'妈妈，亲爱的妈妈，你放心吧，女儿永远也不会忘记您和我心上的伤痛是谁戳下的。我一定不忘党的恩情，紧跟党中央，为党的事业贡献自己毕生的力量！'

夜，是静静的。黄浦江的水在向东滚滚奔流。忽然，远处传来巨轮上汽笛的大声怒吼。晓华便觉得浑身的热血一下子都在往上沸涌。于是，她猛地一把拉了小苏的胳膊，下了石阶，朝着灯火通明的南京路大步走去……"

这两个段落无疑是在讲述了一个悲惨故事之后，预示了前途的无限光明，然而这种预言又因毫无根据而显得十分空洞。

总之，以今天的眼光重新审视，"伤痕文学"具有明显的局限，在新时期的文学发展中，它的最大价值所在，是它连接文革"假、大、空"文学与新的体现"人"的真实性的文学之间的过渡作用。这种过渡性在冯骥才的《啊！》以及金河的《重逢》等作品中表现十分明显，后者虽然被誉为"伤痕文学"的代表作，但却已经显示出反思文学的深刻力度。

[编辑本段]代表作品

《班主任》/刘心武

《伤痕》/卢新华

《灵与肉》/张贤亮

《爬满青藤的木屋》/古华

《思念你，桦林！》袭巧明

《飘逝的花头巾》/陈建功

《被爱情遗忘的角落》/张弦

《本次列车终点》/王安忆

《我是谁》/宗璞

《啊!》/冯骥才

《大墙下的红玉兰》从维熙

《将军吟》莫应丰

《芙蓉镇》古华

《许茂和他的女儿们》周克芹

《走出迷惘》辛北

《假如生活欺骗了你》

作者：普希金

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急！

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来，

现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，

一切都将会过去，

而那过去了的，

就会成为亲切的怀恋。

作者简介：

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин;1799年5月26日-1837年1月29日)，是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为"俄罗斯文学之父"、"俄罗斯诗歌的太阳"，"青铜骑士"。

他创立了俄罗斯民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为"一切开端的开端 "。出生于贵族家庭，童年开始写诗，在俄罗斯帝国政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。

学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的主要作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人，中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次布置的决斗中遇害。他的创作对俄罗斯文学和语言的发展影响深刻。

原筱菲：原名郑迪菲，1993年4月出生，大庆石油高中（美术班）学生。少年作家、诗人。黑龙江省作家协会会员，大庆市作家协会会员。 　　12岁开始摄影、美术和文学创作。美术作品曾获“全国中学生绘画大赛”、“全国小画家大赛”一等奖，部分摄影、美术作品刊载在《神童小画家》、《校园美术家》、《中国摄影报》等报刊。 　　发表文学作品余200篇（首）。散见于《诗选刊》、《岁月》、《小作家》、《青年文学》、《诗歌月刊》、《诗潮》、《诗林》、《黄河诗报》、《澳洲彩虹鹦》、《圣地诗刊》、《青年作家》、《少年文艺》、《中华文学选刊》、《少年中国风云会》、《校园文学》、《年轻人》、《文学力量》、《读写月报》、《春韵》、《创新作文》、《中学生优秀作品选刊》、《独立》、《星源》、《龙岛诗友》等刊，多家期刊重点栏目或封面推介。 　　入选《诗选刊·2008年中国诗歌年代大展》，收入国家典籍《六十年中国青春诗歌经典》、《90后诗人7家》、《首届华语校园文学大赛获奖作品集》、《中学生校园文学大赛获奖作品集》、《校园文学精选》、《雪野上的蓝色极光》、《雪国诗人》、《中国当代新诗选》、《中国先锋诗人选粹2008》、《中国当代诗歌精选》、《中国网络诗人100家》、《中国当代网络诗歌年选—2008》等30余种诗文集。 　　2008年8月，获“中学生校园文学大赛”一等奖。 　　2008年11月，获“首届华语校园文学大赛”金奖。 　　2008年参加“华语校园文学大赛”颁奖仪式、“华语校园文学（深圳）论坛”及“华语校园文学专家沙龙”，接受多位文学评论家、作家、诗人、教育家指导。并接受《南方都市报》、《晶报》、《深圳特区报》、《深圳商报·文化广场》、《深圳晚报》等多家媒体的采访。 　　许仕龙：号朗朗的清风，雅称白龙，昵称清风。浪漫主义诗人、90后新秀作者、优秀朗诵者、优秀演讲者、摄影师、优秀网络写手、80后90后联合发展促进会主席、中国小作家协会会员、炎黄文化促进会会员、中国当代优秀网络诗歌集荟《梦里寻诗牵百度》最年轻入选作者。创作有诗歌作品300余首，摄影作品4000余张。 　　宛童：九十年代生人。自由职业者。 在生活中扮演着无数角色。十八年的爸爸妈妈的女儿，十二年学生，十年武术运动员，三年及将来更长时间的作者和演员。代表作小说《青鸟的虚像》，由海天出版社出版。 　　李　唐：1992年生，14岁开始创作诗歌。就读于北京垂杨柳中学。作品见《北京诗报》、《中华文学选刊·少年写作》、《诗歌月刊》、《少年文艺》、《青年文学》。08年登陆《诗刊·下半月刊》“新星四人行”栏目。同年入选《诗选刊》“90年代大展”。诗歌在《黄河诗报》、《独立》、《春韵》等民间刊物发表。08年与诗人发星主编《90后诗人7家》，在诗坛反响良好。 　　张牧笛：女，满族，16岁，天津二中高一学生。12岁开始写作。已发表散文、诗歌、小说等作品50多万字，在全国性的征文赛事中获特等奖、一等奖四十余次。2005年，获全国十佳中学生小作家和全国十佳文学少年称号。诗集《看不见的风在吹》，散文集《像南瓜，默默成长》，长篇小说《走走停停》于2008年1月由中少总社出版发行。 　　朱　雀：朱雀，7岁偶发性地开始写作。在《诗潮》、《绿风》、《诗歌月刊》、《黄河文学》、《红岩》增刊、《重庆晨报》等发诗近百首，小说处女作《朱神是个什么样》发表于《山花》2006年第4期。现为重庆巴蜀中学初中学生。 　　高 璨 ：1995年4月27日出生，西安交通大学附中学生。陕西省作家协会会员。2003年初开始发表习作，已先后在《诗刊》《儿童文学》《星星》《文艺报》《少年文艺》《中国校园文学》《童话世界》《语文报》等20多种报刊发表童话、诗歌、散文200余篇（首）。出版多本诗文集,获得多种奖励 　　艾溅果：1990年1月出生，曾用笔名结草公子。福建莆田湄洲岛人。诗歌散见《诗江湖网刊》、《青春潮》、《金三角》等刊物。“秦文学”成员。现居上海。 　　补充回答： 艾溅果：1990年1月出生，曾用笔名结草公子。福建莆田湄洲岛人。诗歌散见《诗江湖网刊》、《青春潮》、《金三角》等刊物。“秦文学”成员。现居上海。

　　程文德：1991年4月12日出生，别名程立，7岁习《中庸》，9岁背《大学》，12岁开始写作，喜欢文学、历史、政治、军事及文科，现主要研究“国学”与“理学”，数控中级职称，90后古诗写作的代表人物，曾经在学校主持广播与校刊工作，并在市级演讲会上荣获一等奖，先后在《巴中日报》、《巴州文学》、《巴中广播电视报》、《大河文摘》、《小幽默》、《巴山文学》、《中学生》等发表过多篇作品。

　　李军洋：90后作家，生于重庆黔江，重庆作家协会会员，少年先锋诗人。著有长篇小说《一路向北》《繁华落尽》等。在中国90后十大少年作家中名列第五。在《新课程》开辟了诗歌专栏。

　　蔌弦：原名林诚翔，93年8月24日生于福建。现就读某初中。迷恋于诗歌和哲学，幻象的歌唱，13岁开始诗歌创作至今。

　　习修鹏：男。笔名：丑人。90后。 现于四川省巴中市平昌中学就读。从小爱好文学并忠于写作，已有多篇文章散见于《光雾山文学》《课堂内外》《巴中广播电视报》《阆苑》《诗屋》《大地诗刊》《蓝田文艺》《巴中日报》 《中国校园文学》《校园风》《北美枫》等多家刊物。现系巴中市作家协会会员，《行知》校刊主编。第八届“中国少年作家杯”C组个人作品集一等奖；第二届“冰心文学大赛”中学组一等奖；第五届“叶圣淘杯”中学组优秀奖；第二届“青少年书画、文学、摄影”大赛文学类一等奖；第二届中华校园诗歌大赛中学组三等奖。

　　赵恒智：笔名麦子。1990年生，90后印象主义诗人，少年作家。因其富有灵性的诗歌作品而结交了众多80后诗人、作家。高中时期任河北省巨鹿中学启航文学社社长，毕业后任名誉社长。2007年7月获第二届全国创新作文大赛二等奖、第七届全国少年之星创新作文大赛银奖，2008年8月获第九届中国少年作家杯一等奖。高中时期发表文学作品200余篇（首），多家期刊重点栏目推介，在《语文导刊》上开辟了诗歌专栏。作品入选中国和平出版社出版的《中国诗歌百家集锦》、重庆出版社出版的《第二届创新作文大赛获奖作品集》、北京师范大学出版社出版的《少年作家作品集》等。

　　慈 琪：(1992—) ，高三。2008年第二届浙江省少年文学之星；2008年首届浙江省青春文学新势力•十大校园新锐写手金奖得主；《中学生天地》杂志的签约作者；温州中学籀园文学社社刊《籀园春草》上任主编。自幼爱好读书，06年开始创作，从此走上文学之路。创作内容涉及童话、诗歌、散文、小说等方面，以童话和诗歌创作为主。陆续在《少年文艺》（上海）、《少年文艺》（江苏）、《中国校园文学》、《故事大王》、《中国童诗》、《中学生天地》、《东方娃娃》、《世界儿童》、《课堂内外》（高中版）等报刊杂志发表作品百余篇。

　　王正言，19920702生。90后代表作家、先锋诗人。安徽安庆籍。主要创作类型为现代诗歌，兼作散文随笔。华语春韵“90后诗歌群落”创作会成员，上海作协文学百校行创作会成员。现已发表文学作品100余篇（首）。其主张：诗歌是一种精神！

　　诗歌创作近200百余首。散见于各类文学杂志及丛书合集

　　何欣航： 2000年12月11日出生，福建云霄实验小学学生。部分作品发表在《幼儿园》、《幼儿故事大王》、《大灰狼》、《作文大王》、《海峡儿童》、《读写天地》、《七彩语文》、《儿童大世界》、《农村孩子报》、《中外童话画刊》、《小学生拼音报》、《中国少年报》、《课堂内外》等刊物。