简述~~德国浪漫主义歌剧的产生情况！！！！！帮忙呀！！救命呀~~~感谢~~~

浪漫主义歌剧的产生与以下几个方面的背景有关：

1 18世纪末和19世纪初的欧洲，政治局势动荡，人们对启蒙思想家设想的“理性王国”感到失望，追求个人主观感情的发挥和强调个性解放成为当时的文艺主题。

2 受资产阶级革命影响，18世纪末至19世纪初的文学艺术普遍带有浓厚的浪漫主义色彩。

3 德国浪漫主义文学和音乐领域也产生了大量杰作，如诗歌、小说、戏剧和音乐作品。

4 韦伯的《魔弹射手》成为第一部浪漫主义歌剧。这部作品取材于德国民间传说，描写了森林的神秘力量和射手的爱情故事，展现了浓郁的民族色彩和强烈的个性化倾向。

综上所述，德国浪漫主义歌剧的产生背景与当时的社会、文化和政治背景密不可分，其作品强调个人主观感情的发挥和个性化，同时具有强烈的民族色彩。

英文介绍与欣赏

http://wwwkukecom/kuke/library/content/8223844-45/

中文简介:

卡尔玛丽亚冯韦伯（ 1786 -1 826）

西尔瓦娜

“刺激和鼓舞，友好的同情出色（德国） danzi ，我

写了歌剧，西尔瓦娜，对（德国） hiemers的新版本，我刚才waldm ？ dchen “ 。因此，韦伯指出，在自传素描，其中他写道：一个朋友在1818年，他已在斯图加特举行的时间， 1808年至1810年，工作作为局长王符腾堡州'的弟弟公爵路德维希和领导一个相当dissolute生活，但找到足够的时间做一些撰写，它是danzi谁，他回顾了他的天职，并鼓励他refashion他的最早的尝试，戏曲，故事一哑巴林地的女孩，到这种新形式。原来已经消失，大概是摧毁：有没有告诉多少音乐了下来，特别是作为在一定程度上反映了新歌剧斯图加特其原产地在其书面小心为成员的皇家公司。鲁道夫原本组成为男高音约翰浸会krebs ， mechthilde为韦伯的亲密朋友格蕾琴郎，谁想要一个感性浪漫的一部分，不过，韦伯被开除从斯图加特在一个莫须有的罪名，和实际首演发生在法兰克福，在1810年，与格蕾琴郎作为mechthilde ，并作为西尔瓦娜，这位年轻的歌手，谁现在抓获他的情感，最终成为他的妻子卡洛琳勃兰特。

随着他自己的原创性和本能的阶段，韦伯获得了由他周围的环境强烈的责任感，什么是有效的，在这个阶段，他的职业生涯，他仍然倾向于在很大程度上取决于公约的十八世纪singspiel 。克利普斯仍然是其中的bumbling的数字，熟悉的观众一天，从歌剧的希莱尔， reichardt和尼费，其中包括1评分别人的发言，在受欢迎的口音，德国的民间歌曲，没有多少贡献，他自己的。他arietta提请其从事性格少，从平原的旋律比（通常不大，这是来自韦伯）从编排，构成轻易得分与字串1 obbligato长笛与巴松管两个八度音，除了。克利普斯的节奏-联合国t edesco有一个生动的小提琴o bbligato舞蹈周围欢快的调子：这饮用水宋，另一个斯台普斯早先s ingspiel，预计其他韦伯歌曲和阿里亚斯被采取了作为一个受欢迎的啤酒窖号码。

adelhart是一个更加雄心勃勃的一块性格绘图。虽然尚未发展为小人类型，其中韦伯是在卡斯帕的特点和lysiart ，他是他们的数目;虽然（另一继承以前的德国歌剧）偶尔会动摇暴力和难以令人信服，适合的coloratura ，他是否表现出真正的感情mechthilde 。她，在另一方面，仍然是一个有点神秘的数字;今年22岁的韦伯似乎没有了一个十分清晰的概念，如何塑造一个受压迫的女子，其性质是同情，但谁的立场，但在方式的英雄和英雄的幸福。她花最有四方，当与特里斯坦样的呼声' mechthilde ！ geliebter ！她和何俊仁陷入一anothers '武器和加入他们的聘约库尔特和Cl ？ rchen在声明的爱情。韦伯是明智的，不要给她和何俊仁一个爱情二重唱，因为这种奢侈品，显然是无可否认的鲁道夫和他的静音情人西尔瓦娜。鲁道夫自己是相当不错的特点是：他拉拢的西尔瓦娜有真正的音乐压痛，自然补充，他不愿意伤害mechthilde和事实上的产物，更内省的性质，比歌剧骑士一般许可证。其他人一样，他表明，韦伯的先天的倾向，认为旋律线，在器乐而不是声乐条款。

整个性质的歌剧，往往在这个方向前进。尽快字符发现自己在露天，新发明，呼吸到他们;这主要是通过林地的风景韦伯能够描绘通过他的天才器乐声音。非常开放，揭示了天赋，这是10条，充分意识到在明镜freischütz ：一软，慢慢搅拌溶化的旋律成为一个神秘的颤音以上，其中犀角，呼吁从不同的四分之三的阶段;到来的huntsmen是一个信号欢快的合唱团。再次，同样的场景在森林中在开始交流吨3产生一个印象深刻的风暴，所有旋转的弦乐团，蓬勃发展， syncopated犀角，闪动短笛和长笛，但随着影响作出专题和建成音乐的忧虑，合唱团的演出聘和愤怒和绝望的何俊仁。韦伯的感觉是，他对浪漫的鉴定个人的情绪和自然现象。

西尔瓦娜自己的，当然是一个激烈的浪漫构想。该huntsmen唱，我认为， Y在树林中可以找到他们知足，她体现了这个魅力和履行，以致克利普斯的第一个反应就赶上忽略了她是要相信她是一个活的精神。她是一位儿童的性质，动物的自然本能和untainted简单了某处失去了在启蒙运动，难以捉摸的和迷人的，远程，害羞，但（鲁道夫认定）获得男子时，他woos她与一个开放的心。她dumbness可以征服和她的声音设置免费;这也给她一个令人振奋的奇异，当然她还作为一个强大的al1raction一个作曲家与更强的本能文书比人类的声音。她的特点是大多与双簧管和大提琴，一般代表skittish和投标双方，她的性质。之后，她第一次被偷去了她的洞穴，谨慎地移动字符串和弦，它是一双簧管波拉卡，已经是一个受欢迎的浪漫舞蹈和其中往往以韦伯高兴地说，她的舞蹈，采摘浆果;但是，当鲁道夫的问题，她，它是大提琴，这生动地'说话' ，她不愿意离开一个地方，她已经成长为爱。他的建议，即一个人的爱-为自己，其实是-可能是取代会见了投标字符串词组在这方面，我们捕捉预示瓦格纳的s i eglinde。其余的他们的谈话进行的方式，哑剧，巧妙地说明了大提琴，直到西尔瓦娜休息，再一次成为一个灵活的舞蹈，以一调所发挥的双簧管和长笛超过质朴的声音，其他管乐器，其中只有晚得多，是'人性化'与此外字符串准备鲁道夫的饮用水松。

这项技术是更充分地发展，在现场西尔瓦娜的觉醒，在鲁道夫的房间。她挑起了睡眠，与hushed字符串作为鲁道夫稳步目光对她的话，那么，一个木图从序曲，试图一面镜子，以简短，困惑木签名，作出了灵活的，由扮演一个gawky双簧管词组前到另一个她的活泼的舞蹈，这个时候就长笛。与鲁道夫的激情宣言，她谈到她最接近实际话语。这是'双簧管'的一面，她以及为'大提琴'的一方，鲁道夫是拉拢;当他不敢苟同她回答他的声明的爱情，如果不是与她的声音，然后与她的眼睛，这是不可能见女性的光芒，在他们作为双簧管，让他在暂为只是一个时刻之前，传唤的资源，充分木答辩，热烈，与他自己的词组。激情的规模现在团结与throb的犀角， bassoons ，虽然双簧管的更多装饰的答案反复的问题仍然是令人安心的，她有一个cadenza相当独立之前，鲁道夫是允许闯入他的rapturous ' mein ！ mein ！

西尔瓦娜是，那么，混合物之间的简单，甚至幼稚folkiness和雄心勃勃的coloratura阿里亚斯之间，迷人的招韦伯自己的想象力和入侵公约。它预示着得多，这是向前面，在韦伯的音乐和在这方面他的同时代和接班人，无论是knightly的世界欧丽安特和简单的露天要素明镜freischütz ，企图婚姻关系的两个基本概念，他们浪漫的代表，崇高的感情中世纪骑士精神和不断萎缩的纯洁性森林。这也是一个戏曲与色彩，完全自己，创造和栖息的世界与触摸betokens认为，一个年轻的歌剧作曲家认识他的天职。

约翰warrack

概要

法i

计数鲁道夫冯赫尔芬斯坦，他的列日-男子富斯特冯grimmbach及其追随者所享有的熊-亨特。计数鲁道夫，不过，是分心，寻求爱一女。 mechthilde ，女儿计数adelhart ，是许给他，但她并不爱他。克利普斯，鲁道夫的squire ，试图欢呼他。在附近的一个洞穴，他发现瓦特的帽子，他认为是一个可怕的森林魔鬼。计数，勇敢地进入洞穴，在那里他发现静音西尔瓦娜，穿着只有在外观和树叶，属于在爱与她。西尔瓦娜shyly reciprocates他的进展，但不愿去与他，不想离开周围的环境，她知道了。 y ，我由一个把戏，是否鲁道夫成功地进行她走出森林，使她指望adelhart的城堡，在那里他是一个客户。

法二

计数adelhart敦促他的女儿mechthilde结婚鲁道夫冯赫尔芬斯坦。由于他的致命敌人，汉斯冯cleeburg显然抢劫他，他的二女儿奥蒂莉， mechthilde一直是唯一幸存的儿童的家庭和一个合适的婚姻是必要的。 mechthilde分在她的主意。她要听从她的父亲，但她热爱何俊仁冯cleeburg ，其中，她的父亲，由于家庭吵架，决不会接受作为一个女婿。她的女佣吉隆坡？ rchen管理安排秘密会晤之间的夫妇，并非没有优势自己，因为她是喜闻乐见的何俊仁的squire ，库尔特。

同时西尔瓦娜醒来，在鲁道夫的房间，在adelhart的城堡。鲁道夫告诉她他爱她。在节日的比赛在青山一个奇怪的骑士出现。他赢得竞赛，并催促那些目前，揭示了他的身份：他是何俊仁冯cleeburg 。尽管该国干涉的鲁道夫和mechthilde ，计数adelhart他已检获的一次。只有进行武装干预的鲁道夫使得有可能为何俊仁则逃脱。

法三

何俊仁和他的追随者聚集在森林中，那里是一个雷击风暴。有他们来后，乌尔里希，一旦在计数adelharts的服务，谁的目的，在绝望中，他寄养的女儿西尔瓦娜，其中他发现了在森林里，哺乳，由狼。西尔瓦娜其实是在adelhart的女儿，暴露了在森林里，她嫉妒的父亲，谁曾无端指责他的妻子不忠，与何俊仁的父亲。同时计数adelhart图谋报复。鲁道夫是他的客户，他希望他娶他的女儿。但后者只是有眼为静音西尔瓦娜。 adelhart的计划谋杀西尔瓦娜是唯一防止在最后一刻由鲁道夫和mechthilde 。然后何俊仁出现带来了喜讯：西尔瓦娜是奥蒂莉。 adelhart的女儿和妹妹mechthilde 。一胎记和钻石两岸一旦属于ottilies母亲说服愤怒的计数。西尔瓦娜的寄养父亲乌尔里希释放该名女童从命令的沉默，他曾施加保护她的陌生人。 adelhart现在让他的女儿结婚许可：奥蒂莉/西尔瓦娜将美国与鲁道夫， mechthilde与何俊仁。旧Family Feud的是在一月底和高兴的结果是适当的庆祝。

于尔根gauert

翻译基思安德森

　　第四讲：浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。

　　浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。

　　浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。

　　浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:13 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　14 一、早期浪漫主义音乐

　　“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

　　德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

　　韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

　　欣赏：

　　《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：

　　引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。

　　第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。

　　第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:14 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“歌曲之王”—— 舒柏特

　　舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

　　他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

　　他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

　　欣赏：

　　1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”

　　②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”

　　2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:19 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

　　柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

　　他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

　　他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

　　欣赏：

　　1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。

　　2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:22 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“最幸福的音乐家”——门德尔松

　　德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

　　他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　欣赏：

　　1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。

　　2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:24 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

　　舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

　　他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

　　欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。

　　音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。

　　2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:27 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“钢琴诗人”——肖邦

　　肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

　　他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

　　欣赏：

　　1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）

　　2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文

　　（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:30 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）

　　“钢琴魔王”——李斯特

　　李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

　　他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

　　做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

　　欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。 第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。 第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:36 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“新古典主义者”——勃拉姆斯

　　勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

　　当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

　　他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

　　欣赏：

　　1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔

　　注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。

　　2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:38 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

　　他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

　　欣赏：

　　1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。

　　第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。 第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。

　　2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:40 回复此发言

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

　　马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

　　他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

　　欣赏：

　　1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。

　　2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16