我15岁了...突然想学钢琴....大家和我交流一下可以么

首先，学钢琴并不是一定要会唱歌。

可以在奶奶没有睡觉得时候练，即使深夜想练，我向钢琴中间得弱音踏板加上房间得隔音，应该不会影响休息

弹钢琴得年龄业余爱好了，还不算晚，我们这边还有60多得老太太学钢琴呢

老师教钢琴一开始都是从识五线谱开始，这个你已经15岁了，买些书完全可以自学，这样可以提高学习效率。接着老师会从指法基本功开始，比如车尔尼599 849 299 740 哈农指法练习。。。。。 接着还有小奏鸣曲，巴赫的一些复调音乐，一些乐曲等等，弹任何曲子都要有良好得习惯，好的识谱习惯，好的指法习惯，初学得谱子上都会标注那个音要换指头不用担心，一定要按谱子来不可以乱改。还有手得姿势问题我就不多说了，那要老师给你调节。。。。讲讲弹曲子最重要得核心问题就是感受音乐内涵。这个曲子是什么时期得，作者是谁，风格是什么，表达了什么思想，是欢快还是忧伤，或者激情，弹得时候要用耳朵多听，挺你弹得旋律或者伴奏是否清晰，动人，而不是把谱子识下来乱弹下来就可以得。这样才可以陶冶情操，提高你的欣赏水平。不同得触键方法弹出来得音表达内涵是不同得，这个只要你弹琴付出感情，用歌唱得感觉去弹，很自然得就可以做到。

我高中上的是音乐班，班上有个学声乐得男生，特别爱弹钢琴，他是高中才买得钢琴哦，当然基本的识谱看谱能力他是会的。他没有跟老师学琴，开始是上网查一些流行歌曲，自己弹弹玩。慢慢得识谱能力快了，不满足现状，自己开始弹599，还买了车尔尼得599等教材的磁带边听边改进，最后高3毕业时，他把8级得肖邦圆舞曲都谈下来了，基本功虽然不能说特别好，听起来感觉是很好得哦,他可是完全自学的哦，不过经常找我们钢琴专业的人交流就是了。

平时没事得时候要多听钢琴音乐，这样可以提高你得欣赏和弹琴能力。使你弹出得曲子更动听。

最好买个本子，把成长记录写下来，我经常把我新接触到的作曲家都写在上面，并分类。比如古典派，浪漫派，表现主义，浪漫主义，各种特征都不一样，很有成就感呢

我学琴学得不早但也坚持下来了，挺开心得。用心做事的时候一点都不会感觉到累。 如果你能坚持下来，你的欣赏能力会比同龄人都高出很多哦，这就是你自身修养得一种提高

爱好加勤奋钻研哦 你一定也会成功得 加油哦

补充。。。我当初识谱很快 就是老师说高音谱号下加一线是中央C 低音谱号下加一线也是中央C 就这样 然后升降号 重升重降，我是建议学钢琴的人 还是要有基本得音乐乐理知识，我在小学5年纪就把李重光的基本乐理学完了，后来学习和声等等都非常有用，你就买一本比较全又容易看得基本乐理就可以，在你那边买谁的 你可以问下老师，那种书由浅入深，3个月就能完全看完。

等你钢琴有一定基础了，可以根据你的乐理和和声知识，进行即兴伴奏训练。

现在即兴伴奏对学钢琴得孩子来说是非常重要得

小汤姆森和拜耳都是很基础得，小汤姆森我学的是那个教材，比较适合小孩子。拜耳得我也看了，比较适合大人自学。车尔尼得东西还是要弹。出了599 849 299 740之外还可以选择比如说8小节练习曲，左右练习曲，八度练习曲都是单独成册的等等建议你多练哈弄，还有以后多练巴赫的东西，很锻炼人，巴赫是锻炼你横向思维和纵向思维得。小型乐曲，你可以买大汤姆森的3本书综合性比较好，而且我感觉承认自学可以从大汤姆森入手

劝你别按年计算，按小时计算。

需保证这2个小时是无杂念专心的按照正确的方法去练琴，才算有效的练琴时间。

累积有效练琴时间大约1000个小时吧，你就能弹的很不错了。

祝你成功！

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数……除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。

人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。

好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件

开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。

很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。

“热爱”是坚持学习的根本动力

学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。

当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。

对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。

多给出学生提供表演的机会

再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。

永远都是第一遍

钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。

要学会自己给自己找缺点

对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。