谁能给我提供外国摇滚死亡金属或者是很柔和的外国歌曲!

我这个人听歌也很挑剔,下边这些是我从几百首经典英文歌里面逐一挑选出来的,每一首都非常好听,我相信你也一定喜欢的

1-----a place nearby。温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服。21岁的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓……

2------ shania twain仙妮亚唐恩 any man of mine。中译过来就是我的男人野性十足的唱腔，喜欢乡村音乐的朋友赶紧下来听听。来自八十年代的 dolly parton以来第一位出现在rolling stone杂志的乡村歌手 shania的巡回演出共收益超过2700万美元。shania 是第一位连续两张专辑都超过一千万张销售，又被nashville songwriters association命名为 songwriter/artist of the year 的女歌手 ，shania twain将乡村纯情风

3 ------gareth gates-anyone of us。很好听，单曲“anyone of us“顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！

榜的格局 转成无比庞大的亲和力，完全打破往昔乡村歌手的专辑仅能跨流行专辑榜却始终无法将单曲推向流行单曲

5------马修连恩-bressanone。象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌 很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！

6-------britney spears-everytime。这也是妹妹推荐的，真好听啊，看过mv的朋友一定都记忆犹新吧，很震撼的说，纯慢板的钢琴伴奏，推荐

7-------bryan adams-back to you。好听的摇滚，感觉很棒，推荐。来自加拿大以”heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(bryan adams)以招牌的感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位，永远超越自我的情摇滚巨星，只有布莱恩亚当斯！……

8------celine dion-the power of love。再为介绍celine dion的一首大作，听起来大气，让你体验荡气回肠的感觉，展现其宽广的音域和强劲厚实的高音[连接]单曲《the power of love》享誉全球。这张专辑有众多著名音乐创作人共同制作，包括 davidfoster，diannewarren, philgoldstone，alberthammond，charliedore 和 ricwake。制作人又增加了 guyroche 和 aldonova, 其制作成本远远超过预算。尽管如此，如此庞大的投资通过多种渠道得到了回报

11-------verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没 有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友（dido饰）雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。不久后 em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。于是， damn,it was youem的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。所以语言方面的困难减少了很多。em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已。

12-------阿姆eminem-the real slim shady15。节奏超好的说唱，惊艳的饶舌演出，不多说，把音量开到最大，大家一起“摇头晃脑”吧，呵呵。2000年mtv音乐录影大奖成绩已经揭晓，满口粗话的eminem唱着the real slim shady ，大踏步进入纽约radio city music hall，最后凭这首歌夺得mtv大奖，专辑《the slim shady lp》让许多地下饶舌乐界音乐人

给予其极高的评价。花俏繁复穿透人心思维的文字辞令展露他高度的文字运作功力与天赋，这一张收录 14首作品的专辑中的部分作品包含了许多让人记忆深刻前所未见的经典文辞韵脚。

13------Groove coverage-far away from home 。好久没听到这么好听的歌了，groove coverage带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作。

14-------groove coverage-can't get over you。好听不多说

15------helene segara-encore une fois。再来一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息带给你，推荐！法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质，喜欢她唱带有些异域感觉的歌曲，和她的声音气质相符；也喜欢听她用软糯的法语唱都会爵士，情不自禁的就醉过去

16-------donna lewis-i could be the one。极力推荐，超可爱声音。donna lewis的声音清纯飘逸，歌曲编排轻灵又不失流行动感，曾经在美国被称为流行的

18------albert hammond-it's never rains in southern california。好听啊！翻译过来就是《加利福尼亚南部不下雨》。乐坛超级巨星亚柏特汉蒙，以此首作品横扫全球流行乐界，转至幕后担任制作并发掘新人，成功的将胡立欧推上演艺事业颠峰

19-------jeanette-porque te vas。又一个甜甜的声音，好听哦，超可爱的歌曲，是部**的音乐《巴黎感觉》片头曲

20-------詹尼弗•洛佩兹jennifer lopez-aint it funny。性感拉丁天后代表舞曲。音乐、时尚、戏剧完美结合，则是对jennifer lopez(珍妮佛洛佩兹)这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。99年成功从**界跨足到流行歌坛，发行首张专辑《on the 6》不仅创造全球销售超过700万张的耀眼成绩，证明jennifer除了拥有好莱坞当家女演员的地位外，她的唱、作实力再度征服全球，不仅以姣好的外表吸引众人的目光，而她多才多艺的表现为她开创美好的演艺生涯。

21-------凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。这是她进军美国的第一支单曲“red blooded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”！

玛利亚•凯丽-英 雄。经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后

22-------beatles-let it be。经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听

23------marria carey-without you 。失去你(未来水世界主题曲)，太经典了，当时第一次听的时候简直惊呆了，原来世界上还有这种声音，惊为天人！没听过的朋友快下 来听听拉~和《hero》一样经典，都是玛丽亚凯莉的招牌曲目

24-----nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，好听。第一次听到Kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

25------Hayley westenra-never say goodbye。天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才17岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致

26-------nocturne。天籁，神秘园经典曲目，紧张之余有助放松你那疲劳了一天的神经，全力推荐！！ 神秘园是挪威的乐队。两个成员都有着深厚的古典音乐底蕴，她们追求一种新鲜而独特的创作理念，并把自己的灵性浇灌在曲子里面。神 秘园身为挪威乐园并兼具了爱尔兰甚至凯尔特民谣的民间音乐语汇，有着恬静的味道，飘渺的气息。《nocturne》，提琴手莎莉 那直如不食人间烟火的飘逸女声和她独特的柔美提琴轻轻划破夜的宁静后， 引领听着的思绪自然进入那方心灵深处的梦土。主体是以小提 琴为基调的纯音乐小品，只见夜风轻拂，树影婆娑，渲染出一种静谧的氛围，让你静夜独坐的时候，引领你步入这方自然的梦

27------joan osbourne-one of us 。好别致的歌曲，刚开始听差点就删了，听到后面大有拨开云雾见晴天的感觉啊，越听越带劲的说，喜欢慢慢“嚼”歌的朋友这首不要错过哦。个性女歌手joan osbourne以one of us获葛莱美奖5项提名，一度以流行福音曲式道出不羁之心沉淀自省的感觉，是非常动人的救赎情歌

28-------enya-only time。enya推出的《onlytime》套装精选专辑，将她的事业再度推向了一个新的顶峰

29-------phil collins-anotherday in paradise。翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典。

30------bon jovi-say it isn’t so。我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑[连接]这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品。

31------sealed with a kiss。以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味吧……

32--------ses-dreams come true。网友推荐的，还不错。在韩国发行第二张韩文专辑《dreams come true》成绩更胜第一张专辑《i'm your girl》，其更是蝉联全韩流行音乐榜《韩国km-tv排行榜》榜首

33-------sissel kyrkjeb-should it matter。挪威的天籁之音，细腻饱满的声音伴着轻松悠扬的曲调，十分适合深夜聆听，相信你也会被其美妙的声音所打动。

34------songs from a secret garden。神秘园之歌，高雅脱俗的旋律犹如出水芙蓉的花季少女。乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。《来自神秘园的歌》 （song from a secret garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行

35------sweetbox-everything gonna be alright。同样好听，强力推荐。兰蔻[o oui]香水电视广告曲e verything’s gonna be alright（巴哈g弦之歌）。sweetbox绝对是与众不同的一道风景！由德国天王级制作人geo（ace of base、bananarama、mezzoforte等组合的幕后制作人）先后与才华女歌手tina harris与javalon组成的这支合唱团自欧洲古典音乐大国德国起航不久便红遍欧洲舞池，个性鲜明的风格使他们的唱片一时成为舞曲文化的新时尚

36------tatu-stars。来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好。近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术，与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力

37------莎拉布莱曼Sarah Brightman-time to say goodbye。太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男歌手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒

42------雅尼-with an orchid53 。翻译过来就是和兰花一起，超动听旋律，你会不由自主地跟着这股旋律“ 翩翩起舞”哦，这只曲目也是凤凰卫视“凤凰气象站”的背景音乐。一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑，没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。听这张专辑时，不必像听tribute那样放下手头的事，你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐。回归起点并不意味着退步，当我们听到“with an orchid“和“if i could tell you“时，依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到

43-------法语歌曲-yesterday yes a day。又一首充满浪漫气息的法国歌曲，就像爱人在你耳边轻轻呢喃，超好听的,虽然算是老歌了,我还是每天重复听十次以上，推荐！

的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系(视觉系摇滚）

英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。

山地摇滚(Rockabilly)

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

Art Rock(艺术摇滚)

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。

艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

[编辑本段]摇滚风格

经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Agricultural Metal（农业金属）

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

Art Rock(艺术摇滚)

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( 智能舞曲 )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( 新华丽摇滚 )

Neo-Psychedelia( 新迷幻摇滚 )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( 女权朋克/摇滚 )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop(神游舞曲 )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Visual Rock(视觉摇滚)

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( 凯尔特溶解 )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( 文化溶解 )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( 爵士乐 )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

LA Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( 新前卫摇滚 )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

No Wave( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Rave( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing(自赏派音乐 )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance(迷幻舞曲 )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

1、《You give love a bad name》是Bon Jovi（邦·乔维）的摇滚乐代表作品

2、《Believe me》-Fort Minor

3、《You Spin Me Round (Dead Or Alive Cover)》-Dope

4、《Don't cry》- Guns N' Roses（枪炮与玫瑰乐队）

5、《Sweet Dreams》-Eurythmics

6、《Ich Bin Der Brennende Komet 》——lacrimosa

7、《yesterday》-The Beatles

8、《It's my life》-Bon jovi

9、《Holiday》- Greenday

10、《stop crying your heart out》-Oasis

扩展资料：

摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。

摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。

中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期。

分类主要有重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚、说唱金属、硬金属、流行金属、武侠摇滚等。

参考资料：