一直以来的悬念
究竟什么是摇滚乐呢？
长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；
吉他、贝司、鼓……也是，也不是；
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；
年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；
节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；
……
这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差一步之遥就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了最初的起点，于是你的思考又要从头开始了。
历史如是说
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
当局者如是说
[中国的文字真的很有意思，这里的当局者当然并不是政府当局的意思，而是“当局者迷”的哪个“当局”。]
具有中国特色的摇滚到底是什么？我们来看看中国摇滚乐圈内外的人士的说法，也听到了各种各样的说法。有的人说摇滚是一种精神、是反叛，有的则说是一种自我的宣泄和表达，有的说是自由，有的说是愤怒，有的说不清楚，还有的则认为摇滚只是一种音乐形式。但从他们的话语中，我们可以听出一个共同的感受，那就是给摇滚下定义真的很困难，因为这个问题实在太大了。
这个问题太大……真的是太大了！到现在其实也很难给它下个定义，尤其是在中国用中文下个定义，因为大家都会说你这么说 是什么意思呀，那么说又是什么意思呀，我看我也别给摇滚下什么定义了，反正，它就是一种音乐形式。至于对我来讲，它的意义就是，有很多很多（这样的）音乐影响了我的人生，给我了很多心灵的撞击。
超载乐队主唱：高旗
喔，天哪，这，这个，（给摇滚乐下定义）我有点不敢！我做了十几年，可以说我做了二十年音乐，我花了十年学习民族音乐，又花了十年接触摇滚乐，实话跟你说，从去年起我开始做世界音乐。我不敢说我非常清楚，但是起码我能感觉到我悟出了一些道理，这就是我得到的。我觉得首先摇滚乐是一种反映，最主要的是反映出你的精神状态，你的一种生存状态。可以这么说，你的这种行为，音乐跟你发生关系，融入你生活当中，触摸每一分钟。我觉得就是这样的一种状态。
眼镜蛇女子乐队鼓手：王晓芳
这个定义我怎么能下呢？我没到那个级别呢！这个东西……还是不能下定义。就好比说举办一个摇滚乐比赛，谁得第一名，谁得第二名，我觉得这是一个没必要的事，是一个特滑稽的行为。所以说这个定义没法下，我们只是做音乐。如果这个定义一定要下的话，ROCK这个东西就是说……我还是没法说出来。
译乐队吉他手：讴歌
模糊、说不清楚，也许是因为摇滚的多元化。从关于摇滚的所有定义、专著或者乐迷感觉当中挑选一种当作摇滚的概念，无非是一种盲从；而从我们的经验和认知当中来自造一种定义，也至多是一种不负责任的任性。其实在我们做说到的很多摇滚乐手之中，这样的说法也不在少数。
其实那时候，我对这个概念也不是很清楚。我非常喜欢的是Heavy Metal，
那时候我们想到要做这样的音乐。那时侯乐队起名字，为什么叫黑豹乐队，也跟当时我们的想法是有关系的。
黑豹乐队吉他手：李彤
作为我们来讲，摇滚乐一直是一种力量的象征，而这种力量对我们来讲，可能是我们这一代人都有的一种责任，尤其是我们这些受过正统的音乐学院教育的人，我们的音乐都要有一种方向，而不是像现在很多的音乐那样，就是随意地玩——我就是说我自己。我们都是有为什么的，都是有原因的，所以就我们做音乐的初衷来讲，就要做成一种有力量的，健康的音乐。
轮回乐队主唱：吴桐
我觉得就是自我的一种爆发和一种体现，而且是真实地反映自己的那种能力、能量，就是很真实。
译乐队及二手玫瑰乐队贝司手：陈劲
我觉得算是一种对人的挑战吧。喜欢上它的人不容易，尤其是在中国。它可以说像是一种血液一样融在你身体里面。我对它没有什么意识，我也不去考虑什么，我怕我一旦考虑清楚了我就不会去做了，也可能有太多的实质性的东西我也在回避，因为确确实实这么多年来走来，太苦了。
黑豹乐队主唱：秦勇
“一旦考虑清楚了我就不会去做了”，这真的是一种很有趣的说法，就像爱情（很奇怪，不自觉地我又拿爱情来比喻了，摇滚和爱情究竟有什么关系呢？不知道！），等到都清楚了，要么就是该分手，要么就是要结婚了，真正热恋中的人往往是找不着北的。如同任何一个稍微接触过摇滚的人都会感觉到的那样，摇滚固然首先是一种音乐，但这种音乐之中并不存在什么完整的音乐要素可以使人有绝对把握将它同其他；音乐形式完全区分开。它的节奏、乐器、音量、旋律、声音都可以从其他音乐形式中找到，但这些四处存在的要素的组合形式却可以使人们断定某一首作品是不是摇滚。有句话放在这里表述或许比较恰当：只能意会，不可言传。而这意会有时候也不完全取决于音乐要素，毋宁说更多地取决于历史，取决于摇滚包容万象的气概，取决于崇尚摇滚者的信念。有信念产生精神，在中国摇滚圈里，认为摇滚就是一种精神的也是大有人在。
现在，说实在的，要给它一个精确的定义，我觉得不可能，我是这种看法。从我的理解来看，我觉得摇滚这种东西，就是一种精神。
原七合板乐队成员：文博
我觉得摇滚跟重要的是精神。因为在音乐上面当然也会做得很漂亮，真的有很多摇滚的音乐都做得很讲究，但是通常在摇滚里面节奏和声，旋律都非常非常简单，因为这三个东西对他们来说不是最重要的，最重要的是词，是一种精神。
原七合板乐队成员：杨乐
文博、杨乐算得上是中国最早一代的摇滚人了，受的是中国的传统教育，而他们的观点却和唐朝乐队的前吉他手郭怡广，这位从小受美国教育的美籍华人有着惊人的相似。
摇滚就是一种精神，这话很多人都这么说，我觉得不用想得太多，知道摇滚，就是骨子里那种知道，你不用解释是什么东西，反正我听音乐。这是摇滚，这不是摇滚，我没有一个很严格的区分。
唐朝乐队前吉他手、创始人之一：郭怡广
我觉得在精神上，对于我来说是，音乐并不重要。我觉得其实就音乐来说，它只是个载体，就像文字一样，它就是一个载体。但是音乐跟文字一类东西有些不太一样，就是音乐给你的空间。对我个人来说，之所以我会选择这个东西，是因为空间会很大；文字一类的东西都相对具体，有的时候呢，写的东西，可以让你……可以给你……一种感觉了。
中央音乐学院教师、音乐人：王勇
郝舫在他的摇滚专著《伤花怒放》中有这样一段评述：“如果说90年代之前的中国，摇滚还只是崔健独立的呼喊，是青年们从《伊甸园之门》出发萌生的向往和想象，如今，它却响彻在每一家舞厅、每一部随身听，探头于每一家电台、电视台和大报小报，甚至成了最大众化的口头禅，成了任何一个时髦青年表明自己不曾落伍的口头招贴。”但是到了21世纪，那些曾经以摇滚为时髦的口头标帖的年轻人都已经长大了，或许他们是大名鼎鼎的老五，就已经把摇滚上升到了人性的高度，
我当时听到吉他声的时候是一个回头，现在是有好几个回头，这个声音大家都在找，可能这个声音能把一些问题解开。还有一些人是不服输，还要自己去亲临现场，来实践这种摇滚。我看我自己听了摇滚以后到底解开了什么样的人性，找到什么样的人格魅力，这都是人们实验的一个过程。摇滚乐目前在中国来讲已经有了一些根基了，花盆快要建立起来了，就差在这里开花了。土壤大家都在做，包括我们现在的谈话，就是一种土壤，与媒体的沟通和介绍这个过程，就是一种每天浇灌的营养。
原唐朝乐队吉他手：刘义君（老五）
我觉得要给摇滚乐一个定义是很难的事情，可能从理念上讲应该有他自己的一套东西，还是一种自己的感受和自己生活的方式，或者是自己生活的一种态度。其实我当初做摇滚乐的时候完全是模糊的，并不是先有概念才开始做这样的音乐。是十分自然的开始，或者说有概念也是这样一路走下来的一种体验。我觉得摇滚是一种革命，是文化和音乐领域的一场革命。
唐朝乐队鼓手：赵年
说到革命，记得The Beatles乐队就曾经有一首非常经典的作品叫做《革命》，如果说把摇滚与人性和革命联系在一起有些言重的话，那么骅新所说的，就是一个摇滚老同志的真实感受。
摇滚乐就是自己要过足瘾，然后你要考虑别的，又有点商业的，又有点虚荣的，又有点对自己那种自恋的。但是我不是说了吗，早晚环境会告诉你，你是干什么的，你要什么吃饭。你要过足瘾的话呢，摇滚乐带给你的东西，你自己会感到幸福的。
摇滚歌手：骅梓
我想就是自由，对我来讲。
摇滚艺人：秦齐
那时候好像根本就没有想更多摇滚乐本身是怎么样的。那时侯唯一可能想过的，可能只有崔健。他会把自己的一些思考写进歌里去。其他人都没有想过自身音乐要提高到什么高度……
摇滚可能更多是泄愤。
原呼吸乐队的吉他手：曹均
其实说到摇滚概念，经常会有一些互相冲突的说法，比如曹均觉得是一种泄愤，而指南针乐队的键盘手郭亮就觉得这样的说法不对。
首先是摇滚不代表愤怒，不代表那种叛逆的东西，它可能会含有这种因素在里面，但并不是绝对的。
指南针乐队键盘手：郭亮
摇滚乐对我来讲也是一种音乐形式，然后就特别自我吧，能够不受任何限制地把它表现出来。摇滚乐在技术上，比方说在鼓上，不像我们做传统音乐、民族音乐，都是谱子上现成的东西，很少自己的想法在里面，只能在音乐表现手法上加上一点儿自己的东西。摇滚乐就不是这样，你能够把自己好多想法都掺进去。创造性比较强，而且比较自我啦。
黑豹乐队鼓手：赵明义
我现在对摇滚乐的看法呢……我觉得我做的音乐里边本身就有摇滚乐，摇滚乐只是一个品种，一种元素，我可以在另外一些东西上利用它，利用这个元素。我不管在什么方面，我觉得这个东西搁这儿比较合适，我就可以去利用它。你比如说像我自己创作的音乐，我觉得不单纯说是摇滚乐，里边还有好多流行的东西，比如现在我站在舞台的这种模式，它就是一个摇滚乐的模式，我想这是再革命也改变不了的。我觉得现在音乐的包容性和它的这种多元化，可能是特别有意思的地方，就像以前用一种生活方式或用一种文字去解释一种环境，但现在可以出很多种文字，就像现在买了一种生活电器似的，有好多种文字的翻译。是吧，我觉得音乐可能也是这样，但音乐不一样的是，首先就是音乐它不需要翻译，但你如果能在它里面放点各种不一样的东西的话，我觉得那样会特别宽特别大。
原不倒翁乐队成员：藏天朔
从他们的回答当中其实很多人也都说到了多元化这一点，比如有很多人都谈到了这样的看法：眼镜蛇女子乐队的鼓手王晓芳就说她学过民乐，也搞过摇滚乐，现在在做世界音乐；“唐朝”老五也讲到了做音乐不应该有太多的门第观念；著名的乐评人戴方也在讲，现在他所谓的摇滚乐从广义上讲，就是所有能让他愉快的音乐。其实对待音乐的确应该是宽容的，不应该有那么多的分门别类，三六九等，只要是真的东西，就应该有它充分的发展空间。
其实任何一种“标准”的摇滚定义，都可能会把摇滚之外的东西当作摇滚，而将真正的摇滚排斥在外。因此，我尊崇并践行在那些最为典型的摇滚歌手身上所表现出来的强烈的个性意识，自作主张地选取摇滚的精华和糟粕。尤为重要的是，我们所有言论的前提是首先强调摇滚是一种音乐、一种乐趣，但我也坚持认为，摇滚决不仅仅是一种音乐，它也是判断、测试时代和人心的最佳手段之一。
旁观者如是说
如此众多的摇滚乐手都谈到了自己的认识，而且的确也是众说纷纭，如果他们的这种对摇滚概念的模糊状态可以解释为当局者迷的话，那么那些在他们身边工作、报道、旁观的人是不是就能旁观者清了呢？
当时对摇滚乐的概念呢，我觉得就是崔健，因为我跟崔健接触比较多一些。后来陆陆续续藏天朔啊，丁武啊，就感觉他们唱歌的时候有一种精神，但我就现在说不出来。何勇当时有一个“五月天”乐队，那么大家在一起，我感觉他们唱歌的时候，跟普通的状态就不一样。流行音乐当时也有了，1986年郭峰搞的那个，叫“让世界充满爱”，百名歌手演唱会，那段时间我也认识了一些人，状态不一样。当时我自己，只觉得他们有一种精神上的东西。但是我自己当时说不清楚，后来慢慢地跟他们在一起合作、了解、交流，跟国外的人交流。摇滚乐就是一种节奏上的东西，以及歌词上有一种精神上的东西。
著名经纪人：王晓京
在我认为，摇滚并没有太强的概念，只是区别那种俗音乐，感觉比较好的就行了。
著名录音师：王昕波（老哥）
我自己觉得,其实对我来说，还是一种精神的气质，其实就是一个洗脑的过程。实际上是，你通过这个东西建立了一个自己的价值观念，这个观念其实是，比如你跟现有的这种社会体制，甚至是道德观念，一些价值观念（有突破）。摇滚乐很重要的一点是：你要有一种反叛的东西，有一种所谓的，或者说不一样的思考方式。
MTV导演：张扬
首先第一个是对这个社会的叛逆。有自己的看法，然后用自己的声音表达出来，我理解中国摇滚乐是这样一种音乐。
MTV导演：施润九
摇滚乐是一种表达方式和一种生活方式。
原不倒翁乐队鼓手、演出经纪人：李季
一种表达方式，一种生活方式，其实也是一种演出方式。摇滚好像并没有这么简单。说到这，我想起了John Lennon的一首经典作品《想像》。就资本主义环境和价值观念而言，这首歌是够叛逆、够另类的了。他强调了空想社会主义的某些观念，甚至当这首歌出来之后还曾经一度在一些西方国家被禁止播放。然而就音乐而言，如果你第一次听到这首歌，它唯美的旋律和慢板的节奏使你根本无法把它判定为摇滚乐。所以任何偏颇的、片面的、武断的定义都是不负责任的。
曾经在魔岩唱片做过法律顾问的张赤军先生为摇滚乐所下的定义颇有些耐人寻味。
摇滚乐本身是一种比较热闹的音乐。我不是音乐专家，只能说它是一种很热闹的、很能刺激人情感的一种音乐。比如说，它的歌词中间，有消极的成分，不是那种积极上进、健康的东西。可是话说回来了，那通俗歌曲里不也有消极的东西吗，通俗歌曲的歌词里也有消极的东西呀……
原魔岩唱片法律顾问、律师：张赤军
黄燎原和戴方基本上是中国第一批报道摇滚乐的媒介人士，从上个世纪80年代起就能看到他们为摇滚所写的各种报道或文章见诸报端，所以他们对摇滚乐的理解，从某种程度上的确可以代表中国媒体对摇滚乐的某种理解。
摇滚乐本身就是非常商业的一种文化，也是一种流行文化，在中国比较特别的就是把摇滚乐算成了某种与先锋文化有关的东西。实际上摇滚乐是一种很商业的东西，在西方最成功的摇滚乐，我觉得都是很商业的摇滚乐。
原新华社记者、原唐朝乐队经纪人：黄燎原
我觉得，作为一种音乐来说，狭义上说就是当年的那种摇滚乐，是那个时候我最喜欢的一种音乐，而当时我就是处于那个年龄阶段，刨开工作上的那个特殊的、要针对这个领域去报道这个原因之外呢，那也是我最喜欢的一种东西；广义上，我就是说现在的音乐越来越广泛了，就不太指摇滚乐了，我觉得现在，任何好听的音乐，就是都会……是一种让你很快乐，或者让你觉得有充实感的那种东西。
原《北京青年报》记者、现《北京晚报》记者：戴方
怎么说，其实，其实我用了很多篇幅，力图去描述摇滚是一个什么样的，但后来用了一个方法就是，我能够清楚地知道什么不是摇滚，就是我用的界定方式。因为，每个聆听经验都告诉我，你要去告诉人家什么是摇滚其实很难，但是，如果你听到一种声音，一个乐队的声音，你马上就可以很明确地告诉自己，这是不是你心目中所想像的摇滚。
伍佰的《浪人情歌》
歌曲原唱 伍佰
填词 伍佰
谱曲 伍佰
编曲 伍佰，China Blue
不要再想你
不要再爱你
让时间悄悄的飞逝
抹去我俩的回忆
对于你的名字
从今不会再提起
不再让悲伤
将我心占据
让它随风去
让它无痕迹
所有快乐悲伤所有过去 通通都抛去
心中想的念的 盼的望的 不会再是你
不愿再承受
要把你忘记
我会擦去 我不小心滴下的泪水
还会装做 一切都无所谓
将你和我的爱情
全部敲碎
再将它通通赶出
我受伤的心扉
让它随风去
让它无痕迹
所有快乐悲伤所有过 去通通都抛去
心中想的念的 盼的望的 不会再是你
不愿再承受
要把你忘记
我会擦去 我不小心滴下的泪水
还会装做 一切都无所谓
将你和我的爱情
全部敲碎
再将它通通赶出
我受伤的心扉
让它随风去
让它无痕迹
所有快乐悲伤所有过去 通通都抛去
心中想的念的 盼的望的 不会再是你
不愿再承受
要把你忘记
不愿再承受
我把你忘记
你会看见的
把你忘记
我想到了一个忘记温柔的你的方法
我不要再想你
不要再爱你
不会再提起你
我的生命中不曾有你
扩展资料《浪人情歌》由伍佰（吴俊霖）作词、作曲，原唱为伍佰。这首歌收录于伍佰第二张专辑《浪人情歌》。
这张专辑正在筹备时，录音间遭遇因为‘台湾风云’采访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信‘遇水则发、愈烧愈旺’果真灵验。
这张专辑，让人听了有很舒服的感觉，一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌，虽然有些商业的气息，但是伍佰的音 乐，就是有伍佰的味道。
如果将伍佰的专辑做个分类，《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味，《枉费青春》最能感受伍佰的LIVE，那这张《浪人情歌》， 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。
翻唱版本
刘德华版：收录于刘德华1997年国语专辑《爱如此神奇》
许茹芸版：收录于许茹芸2011年专辑《你听见了（我）吗？》
迪克牛仔版
卓依婷版
萧敬腾版
苏永康版
张宇版：于我是歌手第二季第九期演唱
参考资料浪人情歌
经过整理的摇滚风格共 158 类
Acid Jazz
酸性爵士
Acid Rock
酸性摇滚
Acid Techno
酸性数码
Adult Alternative
成人另类
Adult Alternative Pop/Rock
成人另类流行/摇滚
Adult Contemporary
成人时代
Album Rock
专辑摇滚
Alternative Country-Rock
另类乡村摇滚
Alternative Dance
另类舞曲
Alternative Metal
另类金属
Alternative Pop/Rock
另类流行/摇滚
Alternative Rap
另类说唱
Ambient
氛围音乐
Ambient Pop
氛围流行
Ambient Techno
氛围数码
American Punk
美国朋克
American Trad Rock
美国传统摇滚
American Underground
美国地下
Anarchist Punk
无政府主义朋克
Arena Rock
舞台摇滚
Aussie Rock
澳洲摇滚
Baroque Pop
巴洛克流行
Big Beat
重打击乐
Blue-Eyed Soul
灵魂乐
Blues-Rock
蓝调摇滚
British Blues
英国蓝调
British Folk
英国民谣
British Invasion
英国入侵
British Metal
英国金属
British Psychedelia
英国迷幻
British Punk
英国朋克
British Rap
英国说唱
British Trad Rock
英国传统摇滚
Britpop
英伦摇滚
Celtic
凯尔特音乐
Celtic Fusion
Celtic Fusion
Celtic New Age
凯尔特新浪潮
Celtic Pop
凯尔特流行
Celtic Rock
凯尔特摇滚
Chamber Pop
会所流行
Christmas
圣诞音乐
Club/Dance
舞曲
College Rock
学院摇滚
Comedy Rock
喜剧摇滚
Computer Music
计算机音乐
Contemporary Celtic
当代凯尔特
Contemporary Instrumental
工业时代
Country
乡村音乐
Country-Rock
乡村摇滚
Dark Ambient
黑暗氛围
Death Metal/Black Metal
死亡/黑色金属
Detroit Rock
底特率摇滚
Disco
Disco
Doom Metal
厄运金属
Dream Pop
梦幻流行
East Coast Rap
西海岸说唱
Electronica
电子
Ethnic Fusion
Ethnic Fusion
Euro-Pop
欧洲流行Experimental
试验音乐
Experimental Jungle
试验舞曲
Experimental Rock
试验摇滚
Experimental Techno
数码试验
Folk-Jazz
民谣爵士
Folk-Rock
民谣摇滚
Funk Metal
疯克金属
Funky Breaks
骤停打击乐
Fusion
Fusion
Garage Punk
车库朋克
Glam Rock
迷惑摇滚
Glitch
电子脉冲
Goth Metal
哥特金属
Goth Rock
哥特
Grindcore
碾核
Grunge
垃圾摇滚
Guitar Virtuoso
吉他鉴赏家
Hair Metal
微金属
Hard Rock
硬摇滚
Hardcore Punk
硬核朋克
Hardcore Rap
硬核说唱
Hardcore Techno
硬核数码
Heavy Metal
重金属
House
歌剧
IDM
IDM
Indie Pop
独立流行
Indie Rock
独立摇滚
Industrial
工业
Industrial Dance
工业舞曲
Industrial Metal
工业金属
Instrumental Rock
器乐摇滚
Jazz-Rap
爵士说唱
Jazz-Rock
爵士摇滚
Jungle/Drum 'N Bass
舞曲/鼓与贝斯
Kraut Rock
德国摇滚
LA Punk
洛杉朋克
Latin Rock
拉丁摇滚
Lo-Fi
低保真
Madchester
曼切斯特音乐
Merseybeat
默西之声
Neo-Glam
Neo-Glam
Neo-Prog
Neo-Prog
Neo-Psychedelia
Neo-Psychedelia
New Romantic
新浪漫
New Wave
新浪潮
New Wave of British Heavy Metal
英国重金属新浪潮
New York Punk
纽约朋克
No Wave
无浪潮
Noise Pop
噪音流行
Political Folk
政治民谣
Political Reggae
政治雷吉
Pop
流行
Pop Underground
地下流行
Pop/Rock
流行/摇滚
Pop-Metal
流行金属
Post-Grunge
后车库
Post-Punk
后朋克
Post-Rock/Experimental
后摇滚/试验
Power Metal
能量金属
Progressive House
前卫歌剧
Progressive Metal
前卫金属
Prog-Rock/Art Rock
前卫/艺术摇滚
Proto-Punk
原型朋克
Psychedelic
迷幻音乐
Psychedelic Pop
迷幻流行
Pub Rock
酒吧摇滚
Punk
朋克
Punk Metal
朋克金属
Punk Revival
复兴朋克
Punk-Pop
流行朋克
Queercore
同性恋核
Rap-Metal
说唱金属
Rap-Rock
说唱摇滚
Rave
锐舞
Riot Grrrl
Riot Grrrl
Rock & Roll
摇滚
Rockabilly
山区乡村摇滚
Roots Reggae
根源雷吉
Scandinavian Metal
斯堪的纳维亚金属
Shoegazing
Shoegazing
Singer/Songwriter
演唱者/歌曲作者
Slowcore
慢核
Soft Rock
慢摇滚
Space Rock
太空摇滚
Speed Metal
速度金属
Stoner Metal
石人金属
Sunshine Pop
阳光流行
Surf
海浪音乐
Swedish Pop/Rock
瑞典流行/摇滚
Symphonic Black Metal
黑色交响
Synth Pop
合成器流行乐
Techno
数码
Thrash
鞭挞金属
Trance
Trance
Trip-Hop
Trip-Hop
Twee Pop
矫饰流行
Vocal Jazz
人声爵士
World
世界音乐
1Acid Jazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。
具有该风格的乐队/艺人名单：
the 69 Eyes
早在20世纪90年代，芬兰首都赫尔辛基，5个身穿黑皮夹克的年轻人走到了一起，组了乐队，名字叫做‘THE 69 EYES‘。他们签约在了一家独立唱片公司Gaga Goodies,然后在瑞典，英国和意大利等各地演出，十分频繁。以至在没出专辑前许多歌迷就已经认识了这个来自芬兰的乐队。"WASTING THE DAWN"是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球发行的第一张专辑，这张专辑在乐队本身简单有力的特点上融合了歌特的氛围，非常独特的GOTHIC ROCK，给人一种耳目一新的感觉，单曲wasting the dawn最为优秀。凭借这张专辑，THE 69 EYES取得了很大的成功，也得到了很高的评价。人们曾经幻想着出现一只介于The Cult和Type O Negative音乐之间的乐队现在他出现了，就是THE 69 EYES。2000年，单曲GOTHIC GIRL发行了，这首歌在芬兰国家广播电台的TOP10 playlists上持续了一个多月，受到了前所未有的欢迎。随后乐队发行了第二张正式专辑"BLESSED BE" 。这张专辑的总制作人是JOHNNY LEE ，他为乐队做了大量的工作，包括所有的键盘部分都是他完成的，他也是一位非常有名的**配乐制作人。这张专辑以后，在2000年8月开始到德国演出，也参加了the huge Mera Luna Gothic festival。专辑BLESSED BE取得了非常好的销量。这也是我最喜欢一张专辑！这一年乐队一直忙于各地的巡演。芬兰最大的音乐杂志Soundi 评选THE 69 EYES为这一年芬兰最优秀的乐队！
Jamiroquai
1993年，Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震，因为它标新立异，与众不同，尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格，似乎与90年代格格不入。乐队成员包括：主唱Jason `jay'Kay、贝司手Stuart（斯图尔特）、吹管乐手Wallis（华立士）、键盘手Toby（托比）和鼓手Derrick（德立克）。乐队的名字是根据印第安部落Iroquois而起的，该部落捻钪婕瓷骇的崇拜和对大自然的敬畏曾深深影响过乐队的核心－主唱Jason `jay' Kay。他们凭着一首在Acid Jazz唱片公司的单曲－When You Gonna Learn（你何时能学？），就被索尼公司看中，签了八个专辑的合同Kay，1969年生于英国伦敦，他母亲Karen Kay是个爵士歌手。他从小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影响，并把这些影响重新诠释后，带入了90年代的流行模式（结合New Age的神秘主义和日益壮大的城市Funk运动）。他以前是个霹雳舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出过一支hip-hop风格的单曲。他第一支由主流唱片公司出版的单曲Too Young To Die立刻闯入英国十佳榜，这是一首中速、带有70年代中期爵士/疯客风格的曲子，在厚实的贝司声线的支持下，尖锐的号声、喘息般的键盘、带着啸叫的吉他和快速的鼓点，再加上主唱的声线有机地排列，这听上去实在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同时，第一个专辑Emergency On Planet Earth（地球告急）成为专辑榜冠军，全球销量超过两百万张。这样的成绩并不出人意料，当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响－老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音，并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿（别忘了他曾是个霹雳舞手）以及目前欧洲非常流行的撔氯死郐形象
2Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Jimi Hendrix
斯马歇尔亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特约翰逊(Robert Johnson)到BB金(B B King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃德查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。在伦敦，“吉米亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix xperience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克克拉普顿(Eric Clapton)和皮特汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲“嘿，乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗》(AreYouExperienced)在保罗麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当。除了他的魔力在公众中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯钱德勒被解雇，“吉米亨德里克斯经验”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇米切尔，还邀请他的朋友比利考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍**，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀——他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭。
摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。
音乐风格解释- -
ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
AMBIENT听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的＂气氛″所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。Ambient的＂环境″之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似＂背景音乐″。有时音乐播玩时，你会惊讶地说＂怎么已经放完了？″。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor＂表演″这首＂曲子″。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种＂身历其境″的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。
Ambient PopAmbient Pop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
Alternative DanceAlternative Dance（另类舞曲）结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
Adult Alternative成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人：Yanni，Enya等。
BOSSA NOVABOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
Break beat不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是
Big-Beat"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角"
Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。(不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。)
Big Beat最明显的特徵，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。
其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用＂Brit″这个字。（简化了British，＂英国的″之意。）
97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中＂最不电子的一种″。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为＂Techno-Punk″。
Chill Out这只是一种统称而已在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故The Orb可说是Chill Out音乐大师
在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有＂冷却″的意思
Drum'n'Bass对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团
约95年左右出现的Drum'n'Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum'n'Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum'n'Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器＂压扁″成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。
虽说Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。
DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本
七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有＂咚咚敲打″之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特徵。
至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。
DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， STETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
EuroDanceEuroDance是欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。
HOUSEHOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐
HOUSE的分类：
Acid House
融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House
有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体
Epic House
就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!)BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"
Hard House
简单来说,就是节奏较重,较猛的House
Progressive House
这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑
Trible House
想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）