关于芭蕾和戏剧的几点思考

艺术的形式有很多，聊一下我感兴趣的芭蕾和戏剧。

首先我觉得戏剧是以其思想性取胜的，通过演员的演绎传递出作家或导演的某些观点，因此取得的效果也因人而异，正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人的解读也有所不同。主要看语言和演员演绎来传递。

而芭蕾是一个更简单的世界，作为一种视觉的艺术，美就是美，音乐，舞台布景，灯光，服装，都是为传达感情服务的，演员会在一大段难度较高的动作结束后停下来向观众致谢，中断剧情的进行，而观众是爱这种谢幕的。懂了就是懂了，不懂就是不懂。所以因素综合在一起构成了芭蕾这种艺术形式。用肢体去传达情感。

相比戏剧，芭蕾更纯粹，肢体的艺术更显得没有国界，可以跨越语言的障碍和我们交流，戏剧倒是可以把经典剧目译成本国语言来演，但是译本这东西也有文化差异的，搞不好就不伦不类，变了意味，水土不服。

芭蕾的这种肢体传递正是我们这个时代缺少的，人类进入了文明世界以后，上班要穿正装，进工厂要穿工装，什么场合下要有什么表现，我们正在丧失着身体的表现力，用身体去表达情绪得本能。诸如动物，它们高兴与否我们还可以通过肢体动作来解读，而人类却懂得各种高级的伪装和掩饰，而语言，正是这种最高级的骗术。

所以我的感觉是喜欢芭蕾的人，心里装着一个更单纯的世界。喜怒哀乐尽在眉眼指尖，一个优秀的舞者，才是最有灵性的人类。

关于欣赏芭蕾舞剧的小窍门

　下面是我为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。

　芭蕾基础知识

　芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典TUTU裙。但芭蕾不是只有TUTU裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

　芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。

　如何欣赏芭蕾舞剧

　芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。

　开：指的是胯骨开，基本要求是脚跟对脚跟站稳能达到全开一字型，这样可以增强整个人身体的平稳度，而且只有开动作才能飘逸才能美;

　崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。

　直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;

　转：转分为挥鞭转、吸腿转、四位转等，不论哪种旋转，最重要的是重心。对于在这次《天鹅湖》中将会遇到的挥鞭转，出现在第三幕“黑天鹅”段落：这是最广为人知的经典片段，也是最考验演员技术的部分。技术考验点就是“32圈挥鞭”，观看这个片段时应注意黑天鹅主力腿(也就是支撑的那条腿)的动向幅度，即绝佳的挥鞭非动作腿的开始点和结束点应该保持在基本同一小片区域，区域越小就说明演员技巧越高;

　跳：芭蕾的'跳讲究的是一种半悬浮的优雅状态。和转一样，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停顿(也就是碎步)那就说明这位舞者在起跳的那一瞬间就没有找到重心和平衡感;

　神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。

　看芭蕾舞剧的小窍门

　由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：

　1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

　2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

　3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

　当今世界“第一白天鹅”出任两剧女主角

　此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。

　洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。

　洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。

　最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的**、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。

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浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。

浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。

这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名，又有“白裙芭蕾”之称。

名家青史： 菲利波•塔里奥尼《仙女》让•科拉利《吉赛尔》朱尔•佩罗《爱丝美拉达》、《吉赛尔》中编导了女主人公的全部舞段。亚瑟•圣—莱昂《葛蓓莉娅》 玛丽•塔里奥尼《仙女》开创了一个“白裙芭蕾”的崭新时代。范妮•埃尔丝勒火红舞风，与玛丽•塔里奥尼平分秋色卡洛塔•格里西主演悲剧代表作《吉赛尔》 泰奥菲勒•戈蒂埃芭蕾剧作家和批评家，为《吉赛尔》撰写了剧本萨尔瓦多•维加诺编导大师，大多为自己编导的舞剧作曲卡尔洛•布拉西斯《舞蹈教典》路易吉•曼佐蒂《马萨涅洛之死》、《安蒂列斯岛上的摩尔人》、《米开朗琪罗与罗拉》、《克里奥帕特拉》、《彼得罗•米卡》、《西巴》、《精益求精》、《爱》、《运动》布农维尔父子《仙女》、《拿波里》、《舞蹈学校》、《民间传说》、《柬扎诺的花节》、《远离丹麦》名作流芳：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、《海盗》、《葛蓓莉娅》、《希尔维娅》（《戴安娜的仙女》）、《拿波里》（《渔夫和他的新娘》）

怎么看懂一场芭蕾舞剧

　说起芭蕾舞剧，想必每个人都能脱口而出几部经典之作：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《堂吉诃德》等等，段数高的观众应该还能说出《仲夏夜之梦》、《吉赛尔》或者《卡门》。那么怎么看懂一场芭蕾舞剧呢下面请随我一同来了解下吧。

　在芭蕾舞剧的观赏中，大家普遍最关注的是舞者的身材、服装和舞鞋，因为这三大要素构成了芭蕾舞区别于其他舞蹈艺术最大的特征和美!那么我们就先来了解一下这三大重要元素。

　TUTU裙

　对，你没看错，这个发音特别可爱的名字正是芭蕾舞裙的学名，TuTu裙，官方的翻译是这样的：

　那么tutu裙是如何做到蓬蓬起来，而不会垂下呢是因为有一种面料叫做芭蕾纱。这种纱质地轻，材质略硬。芭蕾裙往往需要10层以上。外裙最长。一层层递短。所以芭蕾tutu裙就能撑住了。因为这种纱轻。所以很多层都不会重。为舞蹈演员们减轻了很大的负重。因此tutu裙的奥秘不是裙撑。是多层纱的叠加!

　每一个芭蕾舞演员在选择tutu裙时都会感到很兴奋，因为在很多时候，芭蕾tutu的选购意味着你的舞蹈生涯进入了一个新的里程碑，你的舞蹈事业进入了一个新的高峰。选择tutu的原因有很多，比如第一次舞蹈演出，第一次舞蹈比赛的参加，第一次舞蹈训练的需要，但无论什么原因，拥有一件tutu对于芭蕾舞演员来说都是无比兴奋的。

　主要有两种古典风格tutu，较宽、较平的俄罗斯版(platter或者pancake)和有许多变化的、较软较小的英式风格tutu，因此我们所看到的芭蕾舞剧并不完全都需要身着蓬蓬不会下垂的裙子。浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

　芭蕾舞鞋

　有多少女孩儿小的时候都曾站在镜子前模仿芭蕾舞演员，试图将自己的脚尖立起来，但往往都是失败。所以立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。而我们在很多的影视剧作品中都能够看到作为首席的舞蹈演员，总是会穿着一双区别于他人，最为精美的芭蕾舞鞋。

　足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底(Leather Sole)。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

　舞者身材

　对于一部芭蕾舞剧的欣赏，舞者的美有时候甚至比剧情本身更夺人眼球，而很多人都认为只要有多年刻苦的训练，便可以练就芭蕾舞演员所具备的技巧，这个的确是一种误解，芭蕾舞演员几乎都是天生的，记住这四句口诀，你便很容易理解：

　三长一小一个高，20公分顶重要

　开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教

　“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，大脑袋跳芭蕾那可有的看啦，观众都盯着那大脑袋看了。这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

　需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度;最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的;比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。

　“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来;腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处;要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部;再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现;此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的感觉，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想;楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

　“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提;“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石;“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水;“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。

　以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”

　功底

　“轻、高、快、稳”这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美;正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是最为谨小慎微的一族;“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美;“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫;《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作!其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极;“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦!

　以上就是对于芭蕾舞者个人素质的鉴赏，那么关于芭蕾舞剧，观赏中又有哪些经常会出现的疑点呢

　分不清演员怎么办

　很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

　幕是怎么回事

　幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

　怎么鼓掌

　演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

　讲了这么多，希望对于有意了解芭蕾舞剧的观众有一些帮助。刚刚学会的理论，一定要放诸实践中去检验，鄂尔多斯大剧院也安排了非常精彩的芭蕾舞剧供大家欣赏。

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