新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。

在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

New Romanticism(新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing

新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。

新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。

拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。

基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。

这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。

此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。

例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。

作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。

从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。

编辑本段|回到顶部西方服装史-西方古典服饰 西方古典服饰

公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。

服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。

编辑本段|回到顶部西方服装史-功能主义

服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。

谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。

虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。

17世纪骑士装

西方服饰

17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。

19世纪功能性女装的出现

19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服 西方服饰等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。

20世纪功能性服装的发展

进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。

20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化

第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。

西方服饰

与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。

这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。

20世纪40年代的军服和牛仔潮流

第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权

西方服饰贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。

20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义

二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。

数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。

编辑本段|回到顶部西方服装史-西方现代服装的特点 高调优雅 法国服装品牌tibi

西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。

法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等著名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。

法国服装秀

法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。

法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。

法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。

设计师Valentino 瓦伦蒂诺法国时装秀

法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上，法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人，而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师，并且通过他们表现法国的民族服装美。

西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的，是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段，并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意，以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想，从古希腊开始，西方文化就强调形体美，强调外在美，而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看，他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解，从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系，并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说，在国际服装文化的舞台上，真正有价值的东西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的东西。所谓的民族文化精髓，就是某一文化独特的视角和规则。法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则，他就成了西方现代服装的中心。

编辑本段|回到顶部西方服装史-西方服装发展过程的特征

西方服装文化追求自然的法则。西方强调主观世界和客观世界的分离,明确提出主观为我,客观为物。致使西方人用理性观察世界和探索规律,形成一种追求自然法则以获得真理的传统,因而表现出一种理性或科学的态度看待服装,在服装与环境的统一中更强调与自然的协调,重视自然科学的认识,服装的发展历程充满了对真的把握,研究服装的客观规律,认识服装的本质特征。

1、西方服装文化突出人体。服装在西方的发展表现了它是为崇尚人体美而服务的,其作用在于充分显示人体的美感,弥补人体的缺陷,服装理念以追求人体美为核心。突出一人体为前提的穿着形式,显示了外倾,外显,外向,外求的特点。用服装完善人体的美感,注重研究人体的自然物质特征,是服装与人体相结合。也注重人体各部位的尺寸数据。其最显著的特点是用服装突出个性,显示个性,用服装来表示对自我价值的肯定与重视。

西方的人体文化源远流长。在欧洲文明中，人体是大自然最上乘的艺术，具有崇高的地位，对人体生理上的合规律性的研究卓有成就。这种科学的和艺术的人体意识，对人的第二皮肤的服装带来了另一类的风格特征的显现。

2、在服装的造型意识上，西方服装的造型观念，带来了服装的变异性、丰富性、复杂性与创新性，着装样式根据时代的不同而变化。随着社会的发展，这种变化表现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。这必然导致时尚与流行的追求和设计师的出现，而流行现象又进一步促进里服装发生变动。这不断的变动又使设计行为带来服装多样性的创造。

3、在服装的构成法则上，西方服装造型意识，是使服装以抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性；是服装设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造敏感。西方服装在在其发展历程中表现出非对称性、不协调的服装造型方式，常采取自由、拟动、与习惯的冲突，与和谐的对力表现手法。

4、在服装的审美特征上，西方服装的审美特征表现为一种物质性审美实现。其文化形式与款式造型区别不大，较吻合，服装的审美追求真，注重形，具有单纯的审美意义。因此，服装的各构成因素较少受外力的影响。比较各个时期文化背景的服装时，我们回深切的感受人类服饰行为的复杂性与丰富性。一种仪式的服饰行为并不比其他仪式的服饰行为更正确，在客观的立场上民族、地区的服饰文化，超越自身的局限，让服饰行为向更为理性话的模式发展。

今天的西方服装文化成为先进的服装体系，为人们所仿效和关注，当现代社会给予西方服装以更为广阔、更为自由的发展空间时，当现今世界上许多国家都从远有服饰状况中逐渐脱离出来，进入到现代服装的行列时，西方服装走过的历程将会更深刻的对人类服饰行为所带来的巨大影响和冲击。

编辑本段|回到顶部西方服装史-东西方服装审美文化比较

下面主要从以下几个方面说明东西方服装审美文化的比较。我们先总的说一下东西方服装审美文化的比较 ，以传统古典为主的东方审美，它主要侧重在整体造型上，就中国的各个历史时期来看，社会经济发展，科技发展水平起着决定作用，经济越发展服装发展越兴盛，审美相对来说就高，中国的服装经历了数前年的历史，在不同的环境中经历了不同的发展轨迹，每个历史时期都记录了岁月的演变，四千的奴隶与封建社会，服装依附这样的社会结构和环境中，具有久远的延续性和相对稳定性，形成了自己独自的风格与体系，在这样的体系中从先秦到秦汉到隋唐，直到近代，总体的审美观以其传统观点都表现了中华民族的成熟与完善，而服装就在用功能与审美功能之间变换发展，实用功是物质功能，能够满足人们的生理需要。如服装可以保护身体，可以御寒防暑。审美功能则是服装的精神功能，美化自己，美化生活，满足人精神世界的需要。服装审美，它是为满足人们物质生活需要的实用性与为满足人民精神生活需要的审美性的结合。寓审美于实用之中，融实用于审美之内，二者是相互依存的关系，从服装的审美功能上看，中国的服装是平面的，二维的，中国的各朝代，各个时期的各类服装均是按这两种基本形式发生变化发展的，而服装结构也长期保持着相对稳定性，直到近代中国的的服装才发生了集聚的变化，那些不适应社会发展的因素逐渐被淘汰，而有服装价值内涵，和审美特征的、丰富的服装形态则随着时代的发展，科技的进步，和生活方式的改变而改变，从而使服装的审美占有重要的位置。

西方美学观偏重于美学的法则。受到自然科学，特别是生理学、心理学和人类学的影响，西方美学形成了迥异于东方的审美观点。在整体上成就了西方服装审美观。因此服装在西方历史的发展生存状态下不断变化，使服装在形式上到内容上不断转换，两千多年前的希腊罗马时期是服装最活跃的阶段，平面的宽衣式服装体系成为一大源流。公元五世纪进入了封建王朝，服装的发展处于低潮。直到十五世纪的文艺复兴时期才改变了服装的风貌，而此时也出现了早期的立体裁剪，使西方的服装从根本上发生了变化，服装的造型也摆脱了宽松的平面形态，进入了合体的构筑式的形态，男女各其发展，经历二战以后，在商品经济与城市化的促使下，服装再次发生变化，审美占有重要位置，是服装走向成衣化，品牌化和多元化。

由于东西方的思维模式不同，带来不同的审美观念，中国服装文化注重社会的协调，而西方文化则追自然的法则。中国传统的社会及家庭教育中，服装行为规范被看作是修身的一个重要内容，并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点。中国在服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，不注重用服装表现人体的曲线，在服装结构上采取平面裁剪的方法，人体与衣料之间的空隙较大，显得宽松。在服装造型形式的法则上，中国服饰体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服饰图案精致、细腻。服装简洁、简约。中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。

西方文化属于多元化的范畴，其中最显著的特点是，用服装突出个性，显示个性，用服装来表示对自我价值的肯定与重视。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现，其文化形式与款式造型区别不大。而注重形的审美价值观念。在造型上重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，

通过对东西服装审美文化的比较，从中体现了不同的自然及人文环境给服装带来的显著区别，尤其是服装审美文化的区别，对研究服装设计和人类的服饰行为具有重要的意义。

不同时期有不同的风格～～你所说的应该是指十八、十九世纪的～～

近世纪服装编辑

近世纪分为文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。

文艺复兴时期

把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。有意大利风、德意志风、西班牙风。

意大利风时代男装为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。女服在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。高底鞋－乔品，16世纪后半叶，乔品被高跟鞋取代。

德意志风时代德意志风的主要特色－斯拉修装饰，即裂口、剪口。德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝（法语的曼特），衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。男子下半身穿膨臌起来的短裤－布里齐兹，中间用一块楔形布（科多佩斯）遮挡住裆部，后来发展成小口袋，装饰有斯拉修、填充物。德国女服初期模仿意大利，方形低领口，装饰着着带立领的小披肩－科拉Koller，后变成高领，科拉变成有碎褶的小领饰，是后来大领饰的先兆；最初袖子很大，后领口变小、袖子变瘦，袖子有斯拉修装饰；裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大，再罩上有普利兹褶的围裙。女服腰节较高，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大。

西班牙风时代西班牙服装的外观特征：威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。被称为填充式时代，表现为男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用式女装下半身膨大化称为定型。与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔•佩凯”。 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出现三中造型：帕夫•斯里布、“基哥”袖，莲藕状的比拉哥斯里布。②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。③肖斯分为上下两段，上部是离体形的奥•德•肖斯；下部是紧身的巴•德•肖斯。西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装女性化、女装男性化现象，男女内衣很接近，女性内衣增加裤子这个品种。

巴罗克时期

把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。巴罗克原意为：不合常规、外形有瑕疵的珍珠；泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物；违反自然规律和古典艺术标准的做法。巴罗克风格的特点：①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。②强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰，人们崇尚变化，追求与众不同，装饰过剩。③在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣。

洛可可时期

男性力度被女性的纤细和优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。近世纪服装的共同特征：性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。 [8]

5近代服装编辑

近代分为五个时期：① 新古典主义时期 （1789－1825）② 浪漫主义时期 （1825-1850）③ 新洛可可时期 （1850-1870）④ 巴斯尔时期 ⑤ S形时期 （1890-1914）。

新古典主义时期

新古典主义前期的男装：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。（1）卡尔玛尼奥尔，原是意大利工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子。（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的两种形式：燕尾式和晨礼服。（6）贝斯特，有单排或双排扣，双排扣有翻领的条纹面料贝斯特常常翻出来压在外衣领子上。新古典主义前期的女装特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。帝政样式时代，拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式，企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族趣味。男装又回到路易十六时代，一般资产阶级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上，时前一时期新古典主义样式的延续和发展。造型特点：强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形领口开得很大、很低。后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰（两层或三层细褶），还有高领、拉夫领。玛姆留克－用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服，衣服上的场合区分从此开始明确分化。 衣服重叠穿用，裙子流行两种颜色重叠。奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。浴衣、内衣，主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。紧身胸衣，数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长三角形裆布使合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。 [9]

浪漫主义时期

反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。女装创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。 男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。浪漫主义时期的女装主要表现在非活动性的女装上，1822开始，腰线下降，1830年到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子向外扩张，形成X型。浪漫的领型两种极端形态：高领口－大胆的低领口。高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。具特色袖型，袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。裤子的又一次闪现。1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。 [10]

新洛可可时期

出现了化学染料、缝纫机、纸样、高级时装店。男装朴素、实用的英国式黑色套装仍是上衣、基莱、庞塔龙的组合，不同的是用同色质面料来制作三件套，并确立了按用途穿衣的习惯，上衣有四种：白天的常服－夫罗克•科特，前门襟为直摆，双排扣，衣长至膝稍上，翻领部分用同色缎面。后变成昼间的正式礼服。又叫“普林斯•艾伯特•科特”。 夜间正式礼服－泰尔•科特，即燕尾服，枪驳头，前片长及腰围线，后片分成两个燕尾，衣长及膝。白天穿的晨礼服－毛宁•科特，来自骑马服，前襟自腰部斜着向后裁下去，腰部有横切断接缝，后片一直开到腰部的开禊，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长及膝，袖口有四粒装饰扣。外出便装－贝斯顿，英语称为“拉翁基•茄克”（休闲茄克），就是中国人们所称的“西服”。腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长及臀部，一般为平驳头单排口，也有双排扣，因宽松舒适在美国称为“萨克•科特”常与同料背心和长裤组合，被称作“塔翁•斯次”（town suit），也叫“比基耐斯•斯次”。双排扣基莱配运动形外衣，V形领口的单排口基莱多用于夜礼服，翻领多用于白天的礼服。华丽的刺绣被格料或条纹取代。女装推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 [11]

巴斯尔时期

19世纪70年代，去掉了裙撑克里诺林，出现了合体的连衣裙式的普林塞斯•多莱斯（Princess dress），17世纪末、18世纪末两次出现过的臀垫－巴斯尔，又一次复活流行于70年代到80年代，因此，这一时期称为巴斯尔时期。人造丝、人造纤维问世。男装仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。现代型的衬衣和领带，衬衣领呈有领座的翻领，领口有浆硬的袖克夫。克拉巴特分为大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie领带），1890年耐克塔一变成今天领带的形式，系扎方法固定下来，这种领带被称作“夫奥•印•汉德（four in hand意为四头马车）。男装（包括女装）可是分化出市井服（逛街服）、运动服、社交服这些不同场合穿用德不同品种。女装除凸臀特征外，另一特色是托裾。紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调“前凸后翘”的外形特征，到90年代变为优美的S形。领子白天为高领，夜间为袒露的低领口。 [12]

S形时期

所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形，故得名。因美国画家基布逊喜画这种样式，又叫基布逊外形。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流即“新艺术运动”，其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，目标是打破过去的传统，从历史样式中解放出来。男装仍是三件套形式，基莱有个小小的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行宽裤口。衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领，硬立领前面有小折角。女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的重要转换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、流畅的S形。1908年，女装向放松腰身的直线形转化，裙子开始离开地面，露出鞋。紧身胸衣在构成技术上取得了显著进步，自文艺复兴以来，历时300余年，一直到19世纪，少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。女装向S形转化时，紧身胸衣也随之变长，拼接布片的数量减少，臀部插入弹性布，上部越来越短，终于乳罩应运而生，紧身胸衣从此上下分离，科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内衣。 [13]

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。

一、绘图题：① 19世纪欧洲男子套装束属于近代服装，新古典主义时期、浪漫主义时期、新洛可可时期、巴斯尔时期、S型时期以上任意一个时期的男装都是可以的。注意：很多同学可能会画到法国风时代，这个不是19世纪的。洛可可时期的三件套是由夫拉克、基莱和克尤罗特组成，到近代服装就不在使用克尤罗特改穿庞塔龙。因此画19世纪男子三件套的话，应该为夫拉克、基莱和庞塔龙。

② 宋代典型女子装束是褙子注意：画成半臂襦裙也可以的，因为宋代也是继承了唐代的襦裙半臂，但一定要在旁边的文字介绍部分着重提出这一点。

易犯/出现的问题：答题顺序颠倒，绘图题的答题题号顺序一定要画对。

二、简答题今年的题型没有出现某个朝代的服饰特征，题型总体而言相对去年要难一些。

① 中国传统色彩五行色彩体系中**的象征意义与应用实列能答出“五德终始说”以及以五行相克的次序对应到具体的颜色，那么这道题最基本的几点就答对了。汉代为土德，色尚黄，但由于帝王出生草芥，皇权思想还未成熟等原因，汉出未作严格规定，仍然尚黑。到了汉武帝时期，**为尊，到东汉时候又定赤为黄。唐代也是以**为尊贵之色。宋代崇尚火德，以红色为尊贵之色，**成为了比较尊贵的颜色。明朝、清朝更是以**作为主要颜色，皇帝的袍服以龙为章，皇帝吉服用明**，织绣五瓜金龙等等。

注意：考察点得分点在服色制度，“五德五色说”，延伸这个颜色也是可以得分的。五德五色说：白-金德、青-木德、黑-水德、赤-火德、黄-土德。

② 列举中国历史上五次服饰变革，简述第二次变革及其原因五次服饰变革要做到详略得当，着重提到第二次服饰变革一定要说一下胡汉服饰文化的转移，这是第二次服饰变革的重中之重，核心内容是少数民族的统治阶级开始学习汉族人的华贵服饰，另一方面汉族的劳动阶级开始使用少数民族的服饰，因为其更具有实用性，方便下地干活。

注意：得分点在胡汉服饰文化的转移。

③ 简述Chiton流行的时期及特征这是关于西洋服装史的题，名词解释希顿流行于古希腊和古罗马这两个时期，希顿主要分为两个，多利亚式希顿与爱奥尼亚式希顿，多利亚用羊毛织物，衣摺厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼亚式用亚麻织物，衣摺细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。多利亚式有折返下来的阿波太革玛，而爱奥尼亚式是没有。多利亚式石油两个别针固定，而爱奥尼亚式用一串别针固定的；多利亚式的侧缝一般不缝合，而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。也可以说一下古希腊的这一时期的服饰特征。

注意：得分点希顿流行于古希腊和古罗马，古希腊的服饰特征是什么样的，而希顿正好是贴合了这个服饰特征，再详细的介绍希顿，主要是多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿。

④ 简述西方十七世纪“三L时代”服装特征这是关于西洋服装史的题，“三L时代”具体指的就是荷兰风时代，介绍荷兰风时代的服饰总特征，男装为一段，女装为一段。首先是要先介绍荷兰风的文化背景，在17世纪初摆脱西班牙统治，建立欧洲第一个资本主义国家。只要是资本主义上台掌握权的国家，他们的服装都具有机能性的。注意：一定要做真题，这道题在之前真题里出现过，会反复的去考。

简答题一共四题，每题15分，只要答对点，字数不要太少，基本半页多，就没有太大的问题，题号一定要写清楚。

三、论述题

1 结合可持续发展谈谈服装设计中的环保理念这道答题思路其实非常简单，只要采取一个总分总的结构，第一段我们先介绍一下可持续时尚是什么，时尚业在可可持续时尚做了哪些准备，做一个这样的说明。第二段第三段举案例，哪些品牌在什么时候做了什么事情，能体现出这个可持续时尚，举大概三个例子，比如：时尚设计品牌的环保理念、时装周服装上的应用、面料生产商推出的环保面料等，要用相关的案例去论证，要有论点、论据和结尾，最有结尾做个总结。

答题思路：可以分为五段，第一段介绍可持续时尚发展的理念和意思，第二段相关的案例，第三段举案例，第四段举案例，第五段进行总结，可持续时尚发展在未来的趋势。如果能结合当下疫情就更完美了。

2分析论述西方服饰“宽衣时代”到“窄衣时代”的变革及原因首先要先把变革过程进行一个整体的概述，要先说清楚西方服饰的“宽衣时代”是指的古埃及、古西亚、古罗马、古希腊时期，先对这几个时期进行一个简单的服饰特征说明（宽衣服饰特性）。中世纪是窄衣变革的关键时期，中世纪时期受到日耳曼民族的影响，这个时候的服装开始出现窄衣的变化。到了哥特式时期，出现立体裁剪，男女服饰出现造型分化。这是窄衣时代变革的重要原因。之后我们可以引申一下西方“窄衣时代”的服装特性，可以简单介绍一下中世纪之后的近世纪、近现代的男女服装造型特征。从而使这道题更加完善。

答题思路：按照时间顺序，宽衣时代是什么样的，再着重介绍中世纪的过渡时期，因为这个时期是“宽衣时代”到“窄衣时代”变革的主要原因，接着再说一下从哥特式之后服装的一些变化，尤其是男女着装的造型分化，最后进行一个延伸和总结。