西方芭蕾舞艺术在哪个时期发展最快？法国国王路易十四在《卡桑德拉》舞剧中扮演了什么角色？

西方芭蕾舞艺术大发展时期应当说是在法国国王路易十四当政时期。他被封为“太阳皇帝”。他从小酷爱舞蹈，而且，很有舞蹈天赋。12岁时曾演出过《卡桑德拉》舞剧，他在舞剧中扮演主角——太阳神，他以舞姿高雅、气度非凡的风度，出色地创造出了太阳神的伟大崇高的形象，成为人们顶礼膜拜的圣物。

二幕舞剧《仙女》取材于短篇小说《灶神特里尔比》，但作了较大改编，是浪漫主义芭蕾时期的一部里程碑式的作品，舞剧在继承传统的基础上进行了大胆的创新，以表达理想与现实之间的矛盾与冲突为主题，充满了火热的理想与批判性。

《仙女》的故事是苏格兰古代的一个传说。布景是一家苏格兰农舍的起居室。时间是1830年。

第一幕

苏格兰青年农民詹姆斯结婚前夜在炉火边休息时梦见了一位美丽的仙女，醒来后面对自己的新娘爱菲，想到自己梦见另一个女人，不仅尴尬，爱菲也觉察出詹姆斯的失魂落魄，而他们的朋友格恩则一直深爱着爱菲。

在大家道贺时，詹姆斯一个人呆呆地盯着火炉，忽然在梦中仙女消失的地方，詹姆斯感到有人在那儿，然而走出黑暗角落的不是他的仙女，而是村里的巫婆玛吉。姑娘们要玛吉算命，爱菲也问玛吉：“詹姆斯是否爱自己？”但是巫婆却说出了“不”，为此，詹姆斯将巫婆赶出了房间。

爱菲在女伴们的陪同下梳洗打扮去了，留下詹姆斯一个人在房间。忽然，梦中的仙女出现在窗前，表情甜蜜而哀伤。仙女告诉詹姆斯：自己已经爱上了他，詹姆斯提醒仙女自己就要结婚了，仙女悲哀地准备离去。詹姆斯再也无法压抑自己的情感，亲吻了仙女。

参加婚礼的宾客纷纷到场，仙女去而复返，只有詹姆斯一人能够看见她。詹姆斯搂着爱菲飞旋，疯狂地追逐仙女。就在新郎为新娘戴戒指的一瞬间，戒指忽然迷失了，新郎也追随仙女而去，消失在众人眼前。爱菲伤心欲绝，格恩跪在了她的身边。

第二幕

詹姆斯追逐仙女开到了树林中，仙女的忽隐忽现让詹姆斯怀疑这份爱是幻觉。为留住仙女，詹姆斯向巫婆玛吉求助，玛吉给了他一条披巾，教他用披巾裹住仙女的翅膀，仙女就会属于他，在尘世凡间成为他的妻子。

詹姆斯依法将披巾缠绕仙女的肩膀，然而仙女感到一阵可怕的痛苦，羽翅纷纷落地，死在了詹姆斯的面前。

正当詹姆斯悲痛不已时，远远的，在林子之外，一行婚仪队列正在穿过，那是格恩和爱菲挽着手臂走在人群的前面，目睹此景，詹姆斯悔恨交加地昏倒在地。

浪漫主义的产生是伴随着当时资本主义社会发展初期令人失望的现实状况的，因此《仙女》中理想世界与现实世界形成了鲜明的对比，并且一改以往舞剧中的团圆、狂欢、华丽的结尾，以忧伤、惆怅的场景结束全剧。理想世界尽管美好，但却飘渺而无法把握，给人留下回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活的不如意。作品流露着对幸福失之交臂的叹息，又弥漫着理想可望而不可及，现实与理想不可调和的感伤情调。

《仙女》的成功很大程度上归功于编导飞利普•塔里奥尼从舞蹈编排、表演、服装、技巧等方面进行的建设性的创造，他专门根据女儿的身型、能力、设计了西尔菲达（仙女）这个角色，突出大跳、脚尖技术以及优雅的造型，成功地创造了轻盈飘逸的，符合浪漫主义理想的仙女形象。天赋本来并不高的玛丽•塔里奥尼为塑造仙女的飘逸灵动的形象立起了脚尖，开创了后世的女子脚尖技术，成为一代明星。

而服装设计师拉米为她设计的半透明白色薄纱舞裙和背上装点的小翅膀，已成为浪漫主义芭蕾的象征，不仅典雅脱俗，而且在很大程度上进一步解放了女演员的肢体，促进了舞蹈技术的发展，而身着白纱裙的芭蕾舞形式，在欧洲也成为一种独特的风格，被称为“白裙芭蕾”。

《仙女》是浪漫主义芭蕾的奠基性作品，它实现了“浪漫主义舞剧在文学、诗学和戏剧结构上的变革”。

《吉赛尔》。浪漫芭蕾的悲剧代表作是法国作曲家阿达姆的舞剧《吉赛尔》（Giselle）。这部舞剧于1841年在法国首演，被认为是浪漫芭蕾时期的代表作品之一。《吉赛尔》的故事情节充满了浪漫主义的元素，讲述了一个年轻女子吉赛尔爱上了一个陌生男子，但后来发现他原来是个贵族，已经有婚约。

        浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，具有高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫等艺术特征。

        浪漫芭蕾也也称为"白裙芭蕾"，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名，这种白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想。随着历史的更替，从浪漫芭蕾到古典芭蕾再到现代芭蕾，形成了芭蕾女明星服装"趋短化"的走势，以及对其肢体线条和比例日益升级的苛求。

        浪漫芭蕾时期出现了"足尖舞蹈"，并且法国著名舞蹈家乔治诺维尔提出一整套的革命理论，使"舞"和"剧"得到一个整合----由此出现了"舞剧"。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在浪漫芭蕾时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

        浪漫芭蕾时期，现实的战乱和残酷不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，例如《仙女》、《吉赛尔》、《歌蓓莉娅》、《希尔维娅》等。这些作品的主要特征是表现神秘莫测的自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分，并且这些作品多以悲剧结束。

        浪漫芭蕾时期涌现一大批优秀的舞蹈名家，例如菲利波塔里奥尼。塔里奥尼通过为小塔里奥尼精心调教和度身编舞，使小塔里奥尼同《仙女》一道横空出世，开创了一个"白裙芭蕾"的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象。而小塔里奥尼小时候并不是一个特别协调的孩子，当她随父亲学舞领悟到芭蕾超凡脱俗之美后，每日超负荷训练直到不能动弹，她的努力使她获得了巨大的成功！

1、意大利芭蕾——芭蕾舞的起源

芭蕾舞起源于意大利，芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并沿用至今。



芭蕾是从14、15世纪（即文艺复兴时期）的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来。当时，贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，就是后来芭蕾舞的雏型，当初贵族们跳舞纯属自娱自乐。经过几百年的发展，芭蕾技术日臻完善，成为当今社会最为精华、完美的舞蹈表演形式。



2、法国芭蕾——芭蕾艺术发展的第一个高峰

15世纪末芭蕾舞由意大利传入法国，从此迎来了芭蕾发展的第一个高峰。



16世纪起，芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。1661年，自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并沿用至今的，这也是如今世界通用的芭蕾术语仍用法语的缘故。



17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术，芭蕾舞发展进入新时期。1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员，此前芭蕾舞剧的女主角都是由男演员扮演的。



19世纪欧洲浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生了深刻影响。芭蕾舞从内容到形式发生了根本变化。1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，首次穿上白色的长纱裙，站在脚尖上起舞，开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史，也揭开了芭蕾新的一页，玛丽·塔里奥尼被誉为“脚不沾地的芭蕾仙女”。



1841年6月28日有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演，《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

在法国皇家芭蕾舞艺术发展中有两位功不可没的艺术家，他们是吕利和博尚。让·巴布蒂斯特·吕利，他是音乐家、舞蹈家、政治家，也是路易十四十分信任的大臣。他曾为许多歌剧和芭蕾舞剧写过音乐，由于他本人也是舞蹈家，深谙芭蕾艺术真谛，因此，他的芭蕾舞音乐与舞蹈动作非常贴切。1672年他被任命为皇家芭蕾舞院的首任院长。当上院长之后他对传统芭蕾喜剧进行了较大的改革，用有节奏的诗歌朗诵作为舞剧的音乐旋律，又用这条主旋律将各个舞蹈片段串联在一起，使之成为独立的一部芭蕾剧艺术。吕利不仅为芭蕾舞剧创写了许多明快、宁静、脱俗、抒情的音乐，还创作了许多精彩的舞蹈动作，他创立的法国芭蕾舞艺术风格影响了一个世纪，因他的杰出成就，使他在当时被封为法国芭蕾舞艺术大师的称号。