53届儿童画含金量

你好请问是问53届儿童画含金量怎么样吗？53届儿童画含金量很高。53届儿童画是指的是世界儿童画展是一项全球性儿童美术作品展示交流活动，由日本美育文化协会、Pentel公司联合发起，于1970年在日本大阪万国博览会世界儿童画馆首届举行，至今已成功举办了52届。世界儿童画展为孩子们提供了一个不限国家、不受语言文化限制、超越竞技规则的交流机会，每年都会收到四十多个国家和地区的十余万幅美术作品。

问题一：孩子几岁开始学画画好 美国教育家布鲁姆指出:人脑发育成熟是从0-17岁，0-4岁大脑发育完成了50%，4-8岁完成了80%。学生如果在大脑发育时不进行教育的话，长大后再进行教育就不如早期教育的效果好。脑科学研究证明:幼儿空间知觉的关键期在2岁左右，形状知觉关键期是2-5岁;颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间等。总之，在学前阶段，早期开发幼儿大脑，早期培养幼儿创造力，早期训练幼儿空间、视知觉(美术)，对孩子的成长是有百利而无一害的。但大部分家长很犹豫,不知道孩子什么时候开始绘画比较好零至一岁的孩子,还不会画画。满一岁后,孩子开始学习行走、模仿大人说话、开始观察,随着阅历的增长,开始进入涂鸦期,即，随意的涂画。在这个时期还看不清孩子在画什么,但对儿童来说却在表现着什么,是他们本能的一种活动，在这个手臂的活动中孩子非常开心，我们应该给予鼓励，并为他准备更多的纸这时期他们在画面上只是画些杂乱的线条,不经由眼的控制、很随意。而这个阶段家长可在家进行指导,教孩子认识物体,观察物体,认识颜色,并给与讲故事,提高其想象力。孩子在2-3岁时,开始进入象征涂鸦期,这个时期的孩子已经能以单线画出直线、曲线、三角形等,儿童还有可能画出偶发的图形（另人想不到的形状）,尤其喜欢用线条表示虽然画出的图形形状不一定清晰,但已经有所寓意。这个时期的引导方法：多给孩子涂涂画画的机会,爸爸妈妈与孩子一齐玩、一齐画、一起涂鸦讲故事,共同参与享受这个过程。画画并没有对与错之分,家长也不要随意批评孩子是否画的好，家长尽量让孩子小手放开,站着画、坐着画、爬着画、墙上画(可专设一面墙)都可,这样孩子受益也会很大3岁后孩子的绘画进入特征涂鸦期。到了这个时候,孩子已经有了适当的自制能力,也能用多种线条或图形组合成绘画个体,并开始发展他个人的绘画方式,形态特征已开始趋于明确,大人也能开始分辨出孩子画的是什么。这个阶段,为了更好的认知孩子的想法,提高孩子的形状知觉与颜色感觉,提高智力,可让孩子进入美术班进行培训,由专业老师对其进行早期的幼儿大脑开发,培养其创造力和敏锐的观察力,与其他小朋友进行交流互动团结协作,这种氛围会让孩子成长的更快更好因此,一至二岁,建议家长在家与孩子进行互动、玩耍、涂鸦,教其认识颜色、认识物体形状、讲故事,鼓励孩子大胆涂鸦是很有必要的;三岁时期,孩子在家涂鸦已经满足不了他本身的需要,家长也没有时间,当然也不知道如何培养绘画,家里的材料也受到限制,更重要是气氛不够,无法激起孩子的绘画冲动,为了更好的提高,可让孩子进入美术班进行综合培训,教师会根据每个孩子特点对孩子进行专业引导,通过多种材料多种绘画形式提高孩子绘画兴趣,通过上课也可培养孩子专注力,多认识其他小朋友,感受其他小朋友的绘画方式,感受绘画气氛,认识多种绘画材料,进行综合绘画,培养眼手协调能力(当然,每个孩子生理发育情况、理解力也存在差异，所以3岁的界限也不是绝对，有些孩子25岁时已经会画各种简单形状，也有自制力，也可进学校进行短时间培训。当然这一切的一切都应在遵循孩子兴趣下进行哦。)

问题二：小孩子学画画一般从几岁开始比较好 问：什么是儿童画？

答：从广义上来讲。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。

从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，国外一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的都属儿童画。从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。

问：儿童为什么画画？

答：人类在没有文字之前，就有了绘画。儿童在未学文化之前，就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始，就反映了儿童的这种天性。绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要，他是一种感情发泄的方法。那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达，就是画画，这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。爱画是儿童的天性，爱美是人类的共性。所以，儿童喜欢画儿童画。

问：儿童画有什么基本特点？

答：好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪漫、无拘无束，、随心所欲、想象力强而写实性差。所以，好的儿童画具有以下几个特点：

1、天真性：儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。

2、幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。

3、故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。

4、随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。

5、自由性：儿童画的构图自由自在，随心所欲。

问：儿童学画有哪几个阶段？

答：关于儿童画的分段，目前有几种提法。我倾向于这样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。

涂鸦期分有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）、无目的的涂鸦（1至2岁）。

象征期为4至5岁的孩子；

表现期为6至7岁的孩子；

写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。

问：儿童几岁学画才好？

答：只要孩子能拿笔，自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，主要是涂涂色、填填色。走出涂鸦期的孩子，就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。

问：儿童画与成人画有什么区别？

答：大人因为成熟才美好，而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征，要求上有很大的不同。所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。所以，他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。

问：儿童画为什么要保持天真幼稚的特点？

答：儿童画的天真幼稚，是由于儿童天真幼稚的心所造成的。而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映，是其生理和心理的必然写照。所以，儿童画应当天真幼稚。不幼稚反而失去了儿童画的美感。 自然界有一个规律：早期成熟早期衰败。所以，我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。

问：儿童应该怎样画画？

答：儿童学画一定要给孩子们自由，还孩子的本色。开放式的方法，沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展，家长和老师还要学会理解儿童，理解儿童的画。儿童学画寓教于乐，在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣，以素质教育的新理念培养他们的创>>

问题三：孩子多大学画画比较好 那么从现在就可以开始，因为儿童从1岁开始就会用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。而这个阶段，经过反复涂画，可以促进孩子手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。这时家长可以给的引导，比如给予工具，带到开放的场地去让孩子感受和涂抹，算是绘画的启蒙也是智力的开发。

问题四：幼儿多大学画画好 幼儿几岁开始学画画 家长认识到画画给宝宝发育带来的巨大好处后，都希望自己的孩子能尽可能早的学习画画，那么，幼儿几岁开始学画画比较合适呢？孩子几岁开始学画画好？孩子会拿笔就应该开始画画，为什么呢？以下主要说三点。第一，视觉敏感期是孩子最早出现的关键期之一，越早学画画，越能在孩子心中种下美的种子。如刚刚出生的宝宝就有对光的敏感，随着宝宝日龄的增加，家长会发现，宝宝对光的敏感度会日益增加：当眼前有光在闪烁时，宝宝会眯起眼睛；当光线突然加强时，宝宝会非常惊恐地闭上眼睛，再大点，开始注视不同颜色的玩具，到二、三岁时，家长可以和宝宝一起看图画质量好的绘本或者画报，如饥饿的毛毛虫、婴儿画报等，进行亲子阅读，这样不仅迅速提高孩子的审美水平，而且还能培养阅读习惯，孩子受益一生。到三、四岁时，孩子对色彩更加敏感，他们喜欢认识各种色彩，他们选择玩具、衣服等，也会考虑自己喜欢的颜色，此时家长就更要重视对孩子的绘画启蒙教育，国内最近出版的绘画启蒙书《图像・创造》，不仅收集了很多大师的画、民间和原始艺术作品及优秀儿童画，还进行了点评，尤其难得的是这套资料提供了引导孩子画画的简单方法，很适合家长在家教孩子画画。第二，我国著名儿童美术教育家、教育部艺术委员、首都师范大学杨景芝教授认为，孩子在画画的过程中，不仅可以培养耐心和毅力，培养观察力、想象力和创造力，而且还能促进思维发展，是根基教育。比如，她有一个学生叫陈思，他现在是北师大历史系的，功课特别棒！大家看他六岁上颐和园写生，画佛香阁。画面是4开的很大，孩子画了半天多，五个多小时。不是说这个孩子的绘画水平有如何高，而是在画画过程中培养的定力对将来的事业发展很有帮助，人的专注度是将来事业能不能成功的最根本的东西，美术起到了这个作用。儿童的教育是依靠直觉，因为他们是感性思维。儿童绘画是从直觉到理智，它是一个思维的发展过程。孩子到了小学高年级、到初中的时候，他在思维的发展上进入另一个时期，是一个思维的转化，所以，绘画教育不是简单的技能学习，而是观察习惯的培养，是想象力和创造力的发展，是思维发展训练，是根基教育。第三，绘画是孩子的第二语言，是孩子表达思想的最好工具。加拿大教育家鲍伯・斯蒂尔主张要让孩子天天画？因为他认为绘画是孩子的第二语言，当语言能力不能够完全表达自己心意的时候，孩子用图画来表现。一幅孩子的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，而绘画者本人从内心深处希望表达的愿望也得到了满足，这是体验艺术活动带给我们的审美愉悦，是一种人生的乐趣！表达的乐趣！

问题五：孩子 多大学画画 我反正觉得画画这东西吧小时候不用学…

有兴趣的孩子自己就拿着纸画了

没兴趣的学了就是个痛苦……

而且通常去的所谓正统美术班基本都会磨灭孩子的创造力

天天对着静物方块圆球啥的抄图说实话真没意思

要想走美术这条路了再学学就行了~

初中高中左右再学完全不晚~~

譬如我高中放假时候学了一个月，比内号称从三岁开始学学了七八年的孩子画的好多了……

理解力年龄越大越好。所以何必浪费小时候玩儿的时间呢~(/RQ)/

问题六：孩子多大学画画？ 我的孩子是大概3岁半去学画画的，因为这样她能听得懂老师的话，太早也不好，浪费钱。当然，孩子只要能拿笔就可以让他自己画画了，这是很好的锻炼思维方式，不知道你的孩子现在几岁了，你可以去下载一个手机APP让他学，比如：童画秀秀，让他看看别人怎么画的，上面有好多孩子在晒画。

　　导语：夏天到了，满塘的荷花荷叶，远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆，煞是好看。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。

　　落叶还没完全化作春泥，石榴已有了笑意。夏天在知了的鸣叫声中到来了。天气变炎热了，而树木也长得更茂盛了!树干越长月粗壮，叶片层层叠叠，紧紧地簇拥着，像一把巨型绿伞，撑在港城各处。

　夏日的绿，在蓝天白云下，描绘一幅幅美丽的画卷。它充满着激情地吸着烈烈阳光，青草，芦苇和红的，白的，紫的小花，被高悬在天空的太阳蒸晒着，空气中充满了甜醉的气息。夏天是多姿多彩的，沉静的是湖蓝，洁白的是乳白，高贵的是米黄，热情的是大红，典雅的是银灰，庄重的是墨绿------缤纷的色彩把夏日画的满满的。在这样的环境下，神清气爽，令人心旷神宜。

　池塘里，荷花摆弄着她那妩媚的舞姿，宛如一名女子站在水中。不由想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的'诗句。傍晚，操场上，孩子们个个穿的花花绿绿，像一只只小蝴蝶在草丛中穿梭。大人们坐在旁边悠闲的聊着天。看，老人们伴着音乐精神抖擞的在做着健美操。多么美的一幅画卷啊!

　夏天的夜空是美的也是最迷人的，也是最宁静的，也是最浪漫的---那悬挂的明月，映入池中，快乐的欣赏着婆娑的树影。萤火虫发着亮光，像是夜晚的指明灯。徐徐的微风吹来，把烦恼和忧愁全部带走了。夏天真美!我喜欢夏天。

1、要看儿童画的稚气：儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气；

2、是否较好地表现了作品的美感效果：儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点；

3、看儿童画是否表现出儿童情趣：儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性；

4、作品是否有明确的主题或情节：儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的；

5、看看是否有丰富的想象力：绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育；

6、作品表现与儿童年龄是否相符：在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

　一个人 想象力 丰富，应该说是生活环境的影响和个人意识培养的结果。有人抱怨自己天生就不是有丰富想象力的人，其实每一个天生都具有一定的想象力，但要使之丰富，就需随时注意培养。下面就是我给大家带来的浅谈 儿童 画与儿童想象力之间的联系，希望大家喜欢!

　浅谈儿童画与儿童想象力之间的联系：

　(一)星星是从哪儿来的谈起

　在一本儿童文学书中有一个 故事 ，其内容是：妈妈正在做包子，5岁的小女儿坐在小凳子上看着。女儿忽然提了一个问题：星星是从哪儿来的她继续注视着母亲的动作。母亲揉面，揪面团 看了好一阵子，她突然说：我知道星星是怎么做出来的了，是用做月亮剩下的东西做的。这种突发奇想，听起来很幼稚，孩子却是很认真的。

　这个比喻是通过对做包子过程的观察，通过形体大小的类推，再把这些印象与脑中已有的问题联系起来，经过创造性的想象而推演出来的，从而使困扰她的难题一下子得到了解决。

　我们可以从中看到，儿童的想象并不是凭空而来的，是以他们的知识、观察和生活 经验 为后盾的。所以说想象是已有的表象的重新组合而创造新的形象的心理过程。

　(二)给儿童的想象装上翱翔的翅膀

　我曾在宜昌一个幼儿园进行了三年儿童画研究，非常注重对儿童想象力的培养。是6岁女孩以未来的交通工具为题作的画，这张画富有浓厚的想象色彩。图中心斜向的是天空车，车箱里坐满了星星乘客。星星在夜间邀游天空，所以左上方画了月亮，右下角的彩色房子则是星星的家。它反映了儿童大胆想象和奇妙的构思。

　(三)想象与尝试性解决问题

　随着年龄的增长，孩子们活动范围加大，他们通过电视等各种媒介接受了大量的信息。这大量的信息中有许多是他们不解的，使他们感到惊奇，令他们疑惑，令他们思索。

　力求得解答，孩子们常常将脑中的旧经验加以重新组合创设新的关系，以新型的关系尝试性地解开心中之谜。日本儿童画，画者是6岁男孩。他给画起名为月亮的家。

　他说：月亮的家里有好多个月亮，有大的，有小的，有弯形月亮，有半拉月亮，还有大的圆月亮，他们轮着出来

　，每天晚上出来一个。这个孩子夜晚经常观看天空的月亮，他发现月亮有时很大，有时很小，还有不大不小的。

　这是他通过观察所得出的经验。那么为什么每天出来的月亮不一样呢他脑中存在着难解的疑问。孩子知道家中有不同的成员，有大人和小孩。于是他将一个家庭中的大人和小孩的出出进进同出现不同形状的月亮联系在一起了。这正是孩子在尝试性地解决问题。

　(四)儿童画的想象特点

　儿童图画多数都体现着孩子们天真烂漫的想象力。孩子画中的想象总是给人一种温馨、和谐、欢快、新奇的感觉，令人从内心发出赞叹。当然，儿童画的想象特点并不是孩子们自觉地表现出来的，更不是有意识地夸张描绘的，那是儿童的心灵活动在儿童画中的自然流露。

　画者是6岁1个月的女孩，画的是秋收。这个孩子选择了蔬菜大丰收这一场景来表现秋收季节。女孩画的主要内容是蔬菜大联欢--各种菜蔬欢聚一堂载歌载舞喜庆丰收。

　画面中心是大白菜、冬瓜、胡萝卜和西红柿，周围有茄子、黄瓜、大蒜、扁豆和青菜等等。左侧有4个大的录放机，正在播放舞曲。无疑，最上方的大红萝卜是指挥者。

　热热闹闹的欢快场面充满着难以言传的喜悦，令人感到心旷神怡。儿童的奇异想象和诗情画意，由于技能方面的幼稚性往往不易被成人体察，只有细细地玩味才能心领神会。

　(五)儿童想象力的发展是需要培养的

　1增长知识、丰富经验是培养想象能力的基础

　如前所述，儿童的想象是儿童原有的表象的重新组合，是儿童已有的直接经验之间的新的联系。这些新的组合和新的联系的基础就是知识和经验。

　幼儿的知识有限，生活和活动范围狭窄局限了他们眼界的开阔。所以我们要丰富孩子的生活内容，有意识地带领他们到大自然中去体验，参加社会活动，多与小朋友交往，注意让他们参加一定的家务劳动和公益活动。以丰富经验为目的引导孩子多观察也是儿童画 教育 的基本要求。

　2通过 民间故事 、童话等优秀儿童文学作品

　引发儿童的想象

　孩子们都喜欢听故事，常常听得心弛神往。故事中引人入胜的情节打动了孩子的心，使孩子的思想感情与故事中的角色活动和情绪融合在一起，在这种情况下，孩子会很自然地张开想象的翅膀。不仅喜欢故事，孩子们也喜欢复述故事。培养孩子复述情节生动又富有想象的故事对培养想象力更有好处。

　3从多方面培养儿童想象能力

　可以通过视觉表象、听觉表象和动作表象等各方面开发儿童的想象能力。可以结合日常生活和游戏，在欢欢乐乐之中培养儿童的想象力。

      大学接触的第一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：随后几年又看了几个国家的美术书籍，其中《日本美术教育》在新时代美术教育中尤为的突出，他的主旨在培养学生具有个性和创造性。而我国的美术教育新课程标准中也阐明了这一观点，但由于这一标准现在在教学实践中还处于摸索和改进状态，所以还有很多不成熟的地方。存在部分老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画，没有创新，纯属临摹，这样不仅限制了孩子的创新能力，还抹杀了孩子的个性。

      结合外国的美术教育可取之处结合美术教育实际情况，谈几点不成熟的想法。

        一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

      在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

      二、培养造就学生个性。

        国外美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导孩子们的兴趣爱好，发展审美趣味。美术教育可以让每一个学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。同时又在这一过程中培养学生完善的性格。美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种各样的制作经验和技巧，都是在这一过程中自然形成的表现手段，其本身并不是目的。随着技巧的提高，表现过程中更加入了形象思考，仅仅训练技术并不能扩展表现力。在这方面，生活阅历和知识素养就起着积极作用。

      三、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

        在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

        当下谈及我们的教育，普遍存在的教育现象制约着我们的美术教育。

        一、首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。试想一下，当所有的儿童画都是一种简笔画的风格时，这种画还有什么看头。真正的  “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价，称为“儿童绘画艺术”。简笔画是经过成人思维概括是成人思维的“儿童画”，100个儿童学这种画就会出现一百种风格一样的画，极大的限制了个性的发展。

        二、不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学，儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”，如：“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，哪里把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。

      三、当学生临摹时就不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，“思维活动越积极，观察的收获就越大”。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆、想、创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。对感觉器官的教育有很大的局限性。我们的目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在这个学知识的黄金时期使学生提高审美情趣与美术水平同时培养他们的创新能力、观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面。作为老师要首先明确绘画课的教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过让学生看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

        在外国的教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

      在我们的教育中要引导学生放开思维充分想象；学生之间相互讨论，将自己想画的说出来，相互补充，完善各人的构思；观看各种和影像，学会观察实物；资料欣赏优秀的儿童画，说出它那里好，并说出其作品哪里与众不同；布置学生课外去观察、发现，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽画活。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，不给他们任何压力，不管学生画的怎么样都应该讲鼓励的话，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的精神。

      通过我国美术教育与外国教育融合中，发扬可取之处，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。

我觉得关于孩子画画的问题，不应该考虑从多大年龄开始，而是应该考虑孩子是否对画画产生了兴趣。有兴趣这件事和年龄无关。

如果是人云亦云的从5岁开始画画，那么往往也无法培育出多高的绘画能力，取得多好的成绩。而有兴趣产生时，孩子更愿意投入其中，进步更快。

说两个真实的例子。先说说我小侄子，今年8岁，他从6岁开始正式学习画画。在6岁之前，他画出来的东西，能够表达出自己的想法。也喜欢色彩，他妈妈给他买了红黄蓝三元素，妈妈给讲了下配色，他自己就能调色，能画出自己想象的东西。这样浓厚的兴趣下，才去学了画画。两年的专业学习，我看他进步非常大。他画的一副《雪夜》水彩画就挂在我家的墙上，每个来家里的朋友，都说非常棒。

再说说摩西奶奶的故事。她是美国的原始派画家之一。她本是一个农场的工人，喜欢刺绣。因为关节炎不得不放弃了刺绣，76岁开始绘画。80岁的时候在纽约举办的个展，引起了轰动。二十多年的绘画生涯，创作出1600幅作品。

中国近代的绘画大师齐白石，他在早期是木匠，24岁时才开始拜师学画肖像。后面几十年的积累，才成为一代大师。

有的人很小就展露了绘画的兴趣，有的人在成年之后才发现自己喜欢绘画。无论年龄多大，只要喜欢，就可以画画。兴趣才是支撑着我们继续前进的催化剂。

儿童美术绘画有哪些种类？

家长们常常发现孩子喜欢把家俱、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自厂中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

儿童绘画笔的种类有哪些 不同年龄段的孩子如何选择画

童画画笔的种类

1 、 蜡笔、油画棒：

婴幼儿首选的绘画工具。好握好画、效果好、线条粗犷、好涂色；但是易折断，最好放在敝开的盒子里，盒子要较大、较浅，易于取放；

儿童绘画笔的种类有哪些 不同年龄段的孩子如何选择画笔

2、彩色水笔：

这种笔颜色鲜艳，便于画线条与着色；

3、铅笔：

孩子用的铅笔最好是软笔芯的；

4、毛笔：

用于水彩画和水墨画，要教孩子怎样使用。

不同年龄段的孩子如何选择画笔

1 ～ 5 岁的孩子

这个年龄段的孩子，适合用硬笔类，这类笔指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。硬笔比较适于小一些的孩子画画，因为它们便于使用，不用太大的力气就能画出形象。而且画东西可粗可细，当然在涂大色块时这种笔就比较麻烦。

使用硬笔类画笔的时候，家长一定要注意，孩子用的画笔的笔头不要太尖锐了，否则容易伤到孩子。

6 ～ 10 岁的孩子

这个年龄段的孩子，适合软笔类，比如毛笔和带刷子的笔。这种类型的画笔表现力特别强，但对技能和技巧的要求比较高，所以比较大的孩子使用更好一些。这种笔最大特点就是可以调色，能使孩子在有限的色彩中根据自己的认识调配出万物的色彩。而且一旦掌握好了使用软笔的技巧，画的时候可以想粗就粗，想细就细。

除了以上两种笔外，还有一种笔是油画棒、蜡笔和彩色粉笔这类棒状的画画工具。这类材料可以大块地涂色，掌握起来也比较容易，所以对大孩子、小孩子来说都比较适宜。它们的缺点就是不适宜画细节，但是它们可以用来填色，这就比硬笔更适合不大不小的孩子。

对孩子来讲，当然要选择最适合他们的绘画工作，但如果从学习角度出发，最好让孩子对各类绘画工作都尝试下。这样既可以不断以新鲜的绘画工作激发孩子画画的兴趣，又可以让孩子在使用工具的能力得到锻炼。

儿童画主要有哪几种分类

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、

记忆画、故事画。

想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。

命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。

写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。

临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。

图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。

科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。

记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。

故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

儿童从画什么类型画

类型很多呀，我在童画秀秀上看过各种各样的儿童画呢，你可以下载个去看看

儿童画有几种

儿童艺术平面表现有很多方式，孩子可以多接触不同的绘画工具。

国内经常会将刮画，卡通，简笔画，水粉什么的分成不同的画种去教。

国外应该较多的幼儿美术教学主要是水彩，版画和拼贴（综合材料艺术）。

儿童画的重点是表达儿童自己对世界的认知，那些跟着老师步骤画的简笔画，国画，水粉等，虽然是儿童画的，但并不算是真正的儿童画。

里德将儿童绘画分为八种表现类型是什么

你好~里德将儿童绘画大致分为下面这八种表现类型：

一、图形的选择和组合

二、避免图形的重叠

三、图形独自的界线

四、图形的融合

五、水平——垂直关系的处理

六、事物之间关系的处理

七、动态的表现

八、透视

希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~

画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂，

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请问一下，儿童创意美术有多少种类呢？

有很多种啊

但是小孩的话,没有很大的区别

反正小的话不能够限制了他们额思想

他们自己想画什么的话

尽量不要去制止就是了啊

儿童画都有什么，分多少种？从简单到难的顺序是什么

儿童线画

儿童线画是最简单的一种绘画方式了，只需要一张纸，一支笔就可以了。不过，不同材料的选择，具有不同的艺术效果。可以全用铅笔，钢笔，水彩笔，艺术签字笔等。常用的纸有复印纸，宣纸等，不过对纸张没有太高的要求。

儿童版画

在儿童版画中，纸版画是比较容易的一种，主要是用各种材料的纸作为版材，是一门非常有趣的画画方式。儿童版画分为几个阶段，有直接绘制后上色印刷及实物粘贴，剪切等等，有刻纸版画和木板版画，这种新奇的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。

水粉画

水粉画使=是颜料用户调色，方法比较简单，表现力比较强，画法比较洒脱，很多宝宝喜欢这种的方式。水粉画是培养水粉画色彩美感，没有固定的形式，如果把水粉画和油画棒结合起来，效果肯定非常出色，可以帮助宝宝开拓自己的思维。

水彩笔画

水彩笔的使用现实中比较常见的，主要有赤橙黄绿青蓝紫等多种颜色，主要颜色来自内部的笔芯。在纸张上画画的时候，吸附能力比较好。适合各类画画和作品。水彩笔主要用来上色，但是非常有助于宝宝认识不同的线条，也比较方便掌握基本的造型方法。

油画棒画

油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的等特殊的材料制作成的。画画出来的效果有点像油画，还有防水的功能。一般小朋友都很喜欢用油画棒来画画，尤其具有重复上色的功能。油画棒比较适合刚开始掌握画画造型的宝宝，老师一般在教授油画棒画画的时候，还会讲解色系的特点跟搭配要领。

泥塑画

现在泥塑课很少在用泥来作为原材料了，城市的宝宝一般都采用彩陶和橡皮泥等材料。不过，最初的泥塑更可以帮助宝宝放飞在大自然，这对宝宝的健康发展是非常有益的，可以流露真性情。

油水分离画

油水分离画方式虽然在美术教育中运用的不多，但是同样却非常受欢迎，这种利用油性颜料和水性颜料不相容的特点画画的方式不仅可以提高宝宝学习的积极性，而且可以激发他们的想象力。

水墨画

传统的水墨画教授的是宝宝的绘画技能，比较注重临摹训练，这种固有的绘画很容易束缚宝宝的思维。儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中有着举重轻重的作用。在教学中，应该针对儿童的年龄特点开展适合儿童的儿童水墨画。

综合材料创作（纸艺，布艺，金属，木料`等等）

儿童喜欢画画一般是自然流露，没有掩饰、造作，所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义。这对宝宝的动手能力要求比较高，但也恰巧可以提高创新思维。

素描

素描是专业绘画必备的基础，素描可以准确而客观地表现对象的能力,促进宝宝眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法、素描可以挺好造型能力和思维创造能力，敏感的观察能力。

小学生应学哪种画？画画有几种，有什么区别？

我从6岁开始学画的，现在高三了。

绘画的种类真的太多了，比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了，所以建议你一个一个的百度，里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础，给你讲的也只是理论，对你的实际感知没有多大用，这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。

素描是一切绘画的基础，所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧，对于你来说很适合，他们会教你很多种类的画，不过都比较基础，但这对你来说是非常有用的，能培养兴趣还能让你感受不用类别的画，还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画都会教的，还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话，就可以学比较深层次的东西了。