如何将传统文化元素融入到现代广告文案中

在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。

一、中国传统视觉元素与现代设计

　　标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。

　　在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。

　　申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

　　1、汉字在现代标志中的应用：

　　古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。

　　 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作 ”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。

　　2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素

　　篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术于方寸之间营造出万千气象。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺 “世界给我以信任，我给世界以辉煌！”

　　会徽印信中的篆字 “京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着迎接胜利的运动员形象，整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美诠释。　　3、传统图形与现代标志设计

　　从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

　　香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

　　中国联通的标志是中国古代吉祥图形“盘长”纹样的现代演绎。“盘长”源于佛教的“八吉祥”，本为“源远流长，生生不息”之意。标志采用迂回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易于识记且洋溢着浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

　　4、中国传统哲学思想对标志设计的影响

　　早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，“远观诸物，近取诸身”，对宇宙和生命意识进行了溟溟的思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的 “太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。

　　中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势。集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。

　　以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2008奥运会、中国邮政等标志都是书法与篆刻，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。

二、把中国文化融入现代标志设计的重要意义

　　标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。

　　如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了22832亿元。耐克，其大部分产品都是由别的厂商贴牌生产的，却可以赚取数倍于生产厂家的钱，确切说它卖的是耐克的商标。并不是所有的标志都能价抵万金，毕竟标志的价值与企业的决策、经营诸多因素息息相关。而没有个性、创意和深层文化内蕴的标志被忽视和湮没将会是必然的命运。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。

　　新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方，许多有见地的思想家和设计大师曾这样说。5000年的文化底蕴，使"中国"这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。这足以警醒大谈国际化的我们，重新审视自己的文化血脉。

　　如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就象靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“ 神”，让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。这是一篇标志设计融入传统文化的文章，觉得有很多可以借鉴的地方，希望可以帮到你。

19世纪上半叶，法国经过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性、强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观物件的执著研究，同时代精神格格不人，成为束缚艺术发展的陈腐教条，代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。

浪漫主义不仅在法国出现，它也风行整个欧洲。从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展，成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、美术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。

浪漫主义通常包含着两个涵义：一个涵义指一种创作方法，它同现实主义创作方法并存。即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。这儿的浪漫主义主要是指第二个涵义。

浪漫主义的美学特征：

文艺复兴时期以来的古典主义艺术经过了几百年的发展，创造出一整套方法和规范，这些规范主要是对外部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬。与古典主义相对的浪漫主义艺术，则从表现客观物件转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型，

而是把它作为“假托”，以富于诗意的想像和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。

浪漫主义并不是一种旧的艺术风格，

它不像古典主义那样有固定的传统模式，而主要表现为一种思想上的态度和倾向。一些艺术家对官方的正统艺术或公认的传统产生怀疑，认为这些艺术有太多的虚伪和假像，带有太多的人工痕迹。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想，艺术家们从中世纪的传奇故事，从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦的文学作品中寻找灵感，醉心于色彩和富于动感的构图。总之，一切能够激发艺术家热情和想像的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

傅雷是一位忠诚的爱国主义者。在他看来,只有从文化上、艺术上认识而热爱一个国家,才是真正地认识和热爱一个国家。

因此,他以自己学贯中西的艺术修养,在书信中从艺术、哲学、音乐、美术等方面给予傅聪很多中国传统艺术修养的渗透,让傅聪成为一名具有浪漫气质的艺术家。

近年来，国潮文化的兴起滋养了传统艺术的土壤，越来越多的国人，特别是青年群体开始关注传统文化、走进传统文化。穿梭于大街小巷，经常会看到身着汉服出行的年轻人。一首首具有鲜明民族古典风格的歌曲正通过网络悄然走红，一个个国潮品牌更是成为消费时代的新宠。如今，国人对中华优秀传统文化的认同和喜爱，已经成为了当下最显著的社会现象。

国民文化的自信离不开国家政策的积极引导，在7月16日出版的第14期《求是》杂志发表了题为《把中国文明历史研究引向深入，增强历史自觉坚定文化自信》的重要文章，从历史与现实、中国与世界、传承与创新的角度，指明了中国文明历史研究的方向与路径，增强了坚定中华传统优秀文化的强大自信，为全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴注入了文化动力。

在几千年的历史流转中，传统艺术以其深厚的文化底蕴和美学积淀打动过无数人。随着时代的快速发展，曾经灿烂的传统文化在青年人当中一度被贴上了复古守旧的历史标签。究其根源就在于当代年轻人不能接受其刻板、无趣，没有现代元素的表达方式。河南电视台节的“水下飞天”、“端午奇妙游”等节目，在坚守传统文化、艺术本体的前提下融入时代审美和价值，颠覆了人们对传统文化的固有认知，在年轻群体中迅速走红破圈。这就充分证明了传统文化并非曲高和寡，一旦遇到大众喜爱的表现形式，就能碰撞出新的火花。

放眼当下，00后已逐步迈入职场，90后开始成为社会中坚力量，由他们组成的新生代用户群体追求个性化、注重生活品质、强调文化归属感、喜欢划分兴趣圈层。传统文化想要更好的触达年轻群体，借助互联网平台的数字化宣传技术无疑是最好的形式。以深受青年人关注的成人素质教育平台大鹏教育为例，该平台以顺应时代发展潮流，满足青年人渴望从民族优秀传统文化中汲取养分的迫切需求，利用数字化课程和直播互动等多媒体方式，为传统艺术的表达注入时代新活力。

在大鹏教育看来，传统文化曾经在青年群体中的弱势除了内容表达缺乏新意外，更重要的是缺少具备时代属性的传播渠道和表达方式。以国画、书法为例，传统的学习和传播方式多依赖于个体的口传亲授，形式单一且传播力相当有限。年轻人感知不到艺术的魅力，因此很难吸引他们关注。线上直播、互动等形式的出现打破了时空限制，真正实现了让艺术的美感触手可及。妙笔生花、实时互动、即时教学，不仅延展了传统艺术的舞台，更以其互动性、趣味性，拉近了年轻人与传统艺术的距离。

传统文化为何更加吸引年经人，因为在他们心中产生更大共鸣。只有创新文化传播的理念和手段，传统文化才能从年轻人身上获得活力。

吸引年轻人喜爱传统文化的是年轻人继承和发扬传统文化的自觉意识。我们从一出生就耳活目染，浸润在中华文化的士壤之中，从我们说话的方式、使用的文字，到我们的行为处事、待人接物、思维逻辑，无不打上文化的烙印。自觉意识的背后，是对文化的强烈认同和自家感。我们欣喜地看到，越来越多的年轻人开始穿汉服、举办传统婚礼、学习传统乐器和舞蹈，也有越来越至的人走进博物馆和历史古迹，自觉地把无形的文化以有形的方式呈现出来。文化自觉，建立在对“根”的找寻与继承上。

其次，吸引年轻人喜爱传统文化的是注重文化教育。“十年树木，百年树人。”以教育为土壤，让传统文化在年轻人心中扎下了根。教育部门和教育工作者都在加大力度，采取更多积极措施，让文化在青年学生心中打下坚实基础。家长作为孩子的第一任老师，与孩子们朝夕相处，应当注重言传身教。

另外，吸引年轻人热爱传统文化的是创新文化传播思路和方法。近年来，有着近 600 年历史的故宫不断从沅睡的 “老古董” 中挖掘出文化创意，推出了爆款文创产品，妥到年轻消费者追捧。《国家宝藏》 节目邀请人气明星担任 “国宝守护人’，呈现国宝的前世今生，解读中华文化的基因密码，让“国宝活起来”。游览博物馆成了许多年轻人的“潮玩法”。除了文创产品、影视节目以外，自媒体也可以让传统文化更快、更好地传播和流行。年轻人与传统文化的距离并不迁远，只要找到创新的传播思路和方法，就能让二者之间建立,起联系。

地中海式风格在9至11世纪又重新兴起，地中海风格的设计灵魂是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色,蓝白色调的大胆使用是其主要的特征和明显的标志。它不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。

地中海风格通常将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉，给人蔚蓝明快的舒适感。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人一种曲线美，又给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等海洋元素，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色、白色、**为主色调，看起来明亮悦目、通透开阔。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材以及很多大自然的天然元素等，用来营造浪漫自然。

同样地中海风格的家具在选色上，它一般也选择直逼自然的柔和色彩；在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显得局促、不失大气，解放了开放式自由空间，集装饰与应用于一体；在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位，其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。 东南亚风格是一个以东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。

在色彩上，以温馨淡雅的中性色彩为主，局部点缀艳丽的红色，自然温馨中不失热情华丽。在材质上，运用壁纸、实木、硅藻泥等，演绎原始自然的热带风情。

玄关处，简单得利索的规划，宽阔的空间，视觉舒展放松，现代化的设备、深木色玻璃装饰墙面、金色的天花、精致的吊灯，一切都那么和谐舒适。

客厅得以大气优雅为主，木制半透明的推拉门与墙面木装饰的装饰造型，以冷静线条分割空间，代替一切繁杂与装饰。设计以不矫揉造作的材料营造出豪华感，使人感到既创新独特又似曾相识的生活居所。

主卧室可选用了深木色，金色丝制布料结合光线的变化，创造出内敛谦卑的感觉。

在家具配置上，选用厚实大气的华源轩-黄金柚系列家具，线条简洁凝练，祥瑞的花纹、简洁的设计，值得细细品味。在配饰上，艳丽华贵的色彩、别具一格的东南亚元素，使居室散发着淡淡的温馨与悠悠禅韵。

本风格较适宜面积在120-139平米左右的居室空间，多适宜喜欢静谧与雅致、文化修养较高的成功人士。 法式风格讲究将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。 法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来 。法式风格的特点主要有：

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。 美国是一个崇尚自由、民主、个性的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。美式风格最大的特点是文化和历史的包容性以及空间设计上的深度享受。

客厅简洁明快　客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰,总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。

卧室布置温馨　美式家居的卧室布置较为温馨，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。

书房简单实用 美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。　 一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈的感觉,主要的特点是采用了罗马柱、壁炉、拱形或尖肋拱顶、顶部灯盘或者壁画等具有欧洲传统的元素，主要流行的欧式风格有巴洛克风格、新古典主义风格、北欧风格、古典欧式风格。

欧式风格主要应用于：

1欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。

2在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格。这种一般追求欧式风格的浪漫，优雅气质和生活的品质感。欧式风格主要特征是：

1顶部灯盘或者壁画中国也有顶部绘画的习惯，但是不同的是，欧式风格中的绘画多以基督教内容。而中国更多的是祥云及吉祥图案，宗教色彩相对较低。顶部造型常用藻井，拱顶，尖肋拱顶，穹顶。与中式的藻井方式不同的是欧式的藻井吊顶有更丰富的阴角线。某些欧式吊顶中也常用木材，如地中海和殖民风格中。

2丰富的墙面装饰线条或护墙板在现代的室内设计中，考虑更多的经济造价因素而常用墙纸代替。

3地面一般采用波打线及拼花进行丰富和美化，也常用实木地板拼花方式。一般都采用小几何尺寸块料进行拼接。

4木材常用胡桃木、樱桃木以及榉木为原料，中式则以红木，檀木为主。 日式设计风格讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。

传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。

传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，营造的闲适写意、悠然自得的生活境界。

提起日式家具，人们立即想到的就是榻榻米，以及日本人相对跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案，给人以非常深刻的印象，一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。能把西方文化和中国文化有机的融

合。 田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派，田园风格一般根据不同的地域和文化分为：

英式田园

英式田园家具多以奶白象牙白等白色为主，高档的桦木、楸木等做框架，配以高档的环保中纤板做内板，优雅的造型，细致的线条和高档油漆处理，都使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。

美式乡村

美式田园风格又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

美式田园风格有务实、规范、成熟的特点。以美国的中产阶级为例，他们有着相当不错的收入作支撑，所以可以在面积较大的居室中自由地发展自身喜好，设计案例也在相当程度上表现出其居住者的品位、爱好和生活价值观。

中式田园

基调是丰收的金**，尽可能选用木、石、藤、竹、织物等天然材料装饰。软装饰上常有藤制品，有绿色盆栽、瓷器、陶器等摆设。

法式田园

最明显的特征是家具的洗白处理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感，**、红色、蓝色的色彩搭配，则反映丰沃、富足的大地景象。而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是优雅生活的体现。

南亚田园

家具风格显得粗犷，但平和而容易接近。材质多为柚木，光亮感强，也有椰壳、藤等材质的家具。做旧工艺多，并喜做雕花。色调以咖啡色为主。

田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割。中式风格分为古典中式与现代中式，古典中式风格讲究对称，重视文化意蕴，配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端。是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，格调上显得简约时尚。

一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。

空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵。

适合人群

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。 西班牙家居有很强烈的地中海风格，热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。不需要讲究太多的技巧，而是保持简单的信念，捕捉光线、取材于自然，大胆而自由地运用色彩、造型。相对于地中海风格，西班牙家居显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些，色彩也更古朴，建筑元素也有些变化，另一个区别就是室内装饰不同，西班牙家具往往带有贵族气质，而地中海装饰古朴自然。西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致，在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。依循前辈艺术家的足迹，在接受了现代简约风格的洗礼后，西班牙新古典家具，在设计上富有无穷的创意以及突破传统的思维。造型上通过出色的细节雕琢再现出一种神秘而瑰丽的色彩。细节上使用很多合成的材料做装修，切口宽，不像古典家具那么严实无缝，细腻奢华。其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。

西班牙的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性，基督文化和回教文化的碰撞更给西班牙艺术带上了奇异的色彩，而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性，在建筑上就反映出诗意的，幻想的，神话的风格，往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。

知识的应用与浪漫并不是完全独立的两个概念，它们经常会相互交织，产生令人意想不到的美好时刻。以下分四个场景，介绍一些可能让人体会到知识与浪漫相结合的时刻。

1 旅行

旅行是了解和感受世界的一种方式。在旅行中，我们可以通过学习当地历史、文化和语言来更好地融入当地社会并深入了解本土生活。同时，旅行也可以让我们在浪漫的环境中体验当地的音乐、美食和艺术等方面的知识。例如，在巴黎游览卢浮宫，欣赏画家们的杰作，感受着法国艺术的浪漫气息；在日本赏樱，品尝当地美食，学习折纸、茶道以及日本的历史和传统文化等等。在旅行中，我们能够将知识与浪漫相结合，增加更多美好的回忆。

2 读书

静坐常思己过，闲谈不如读书。读书是一种非常有益和浪漫的活动。通过阅读，我们可以学习到一些新的事物，理解不同文化、历史和社会。在阅读经典作品时，既能够领略到作者高超的艺术技巧，又能够深入了解其中所蕴含的思想和价值观。例如，《红楼梦》中表现的爱情纠葛、亲情温情，让人的心中充满了浪漫气息；而《西游记》中各种奇遇冒险，则展示出知识与想象的相互作用，让人体验到穿梭于神话世界的浪漫感。

3 美食

美食是一道桥梁，连接了人们的味蕾和心灵。通过尝试和制作不同风味的美食，我们可以发现食物背后的历史和文化，并从中汲取营养和灵感。例如，在餐桌上品尝意大利面、披萨和咖啡等意式美食，可以感受到意大利文化的卓越和浪漫气息；而在中国，烹饪技巧和饮食文化的丰富多彩，则反映出中国国粹的深厚底蕴，历史的积淀和人民的智慧。

4 艺术

艺术是一种表达和欣赏美的方式。在艺术中，我们能够体验到创作者对自然、生活和人文情感的独特解读和塑造，并从中汲取灵感和启示。例如，在音乐会上欣赏柴可夫斯基、巴赫和肖邦等作曲家的音乐，不仅能够感受到音乐本身的美妙，还能够了解到音乐背后的文化和历史背景；在美术馆中欣赏莫奈、梵高和毕加索等画家的杰作，则能够领略到艺术家的创造力和对世界的独立思考，同时也能够从中获取灵感和对美的感受。

在艺术中，我们也可以发现知识与浪漫的相互交织。例如，在欣赏传统中国书法时，我们不仅能够领略到书法家的独特技法和创造力，同时还能够深入了解中国文化和哲学。在观看一场精彩的话剧时，我们除了欣赏演员们的表演和故事情节外，还能够了解舞台背后的布景、服装等艺术构成部分，从而更加全面地理解和体验这部作品。

总之，知识的应用与浪漫往往是相辅相成的。无论是通过旅行、读书、美食还是艺术，我们都能够在其中找到知识和浪漫相结合的美好时刻。这些时刻不仅能够丰富和改善我们的生活，还能够激发我们的创造力和灵感，使我们变得更加有趣、有魅力和有品位。

一、罗幔帘1施工方式与材料特性：布的用料较少，造型简单极富现代感，具水平线条造型及轻盈感，开合方向为上下移动，遮光性较差。2注意事项：尽量挑选轻薄面料，方能表现其现代感。拆装不易，最好在订做窗帘的同时请教专业人员，以利于日后拆洗后可以自行装。订做尺寸最好稍大窗户尺寸，避免两侧漏光。3适用性：基于方位调节光线的考虑，特别适合东西向的开窗；也很适合半截式开窗，用于书房、卧室及儿童房。但用于主卧室时需考虑隐密性。

二、百摺型罗幔帘1施工方式与材料特性：类似百摺帘，制作非常耗工，用布量极大，会形成具负担性的重量，富有浪漫古典气息，装饰性重于实用性。2注意事项：尽量挑选轻薄布料，尤其纱布更能表现其浪漫气息。拆装不易，最好于订做窗帘的同时请教专业人员，以利于日后拆洗后可以自行装。用布量大、较重，较大窗面最好分窗制作。不适合落地型。开启1/3或2/3时最美。3适用性：客厅、餐厅或商业性场所。适合半截式开窗，用于主卧室需加强隐私性。

三、对开帘1施工方式与材料特性：最传统的形式，往左右两侧闭合，最适合需要经常使用前阳台的客厅落地窗使用。可选择单轨或双轨，使用方便且拆装容易。具良好遮光吸音效果，富垂直线条造型，可用于窗眉。华丽、感光度较高的面料很适合用在对开帘，不过较耗面料，但比罗马帘隔音好。2注意事项：容易制造尘_，需注意面料的选择。落地型的对开帘尽量避免使用厚重的面料，以防止过重而变形。皱褶缝越多用布量越大，质感与美感也越好，相对价格也超高。轨道分进口及国产产品，价格及耐用度都有差异。挂钩尽量挑选不锈钢材质，避免生锈。3适用性：就造型而言，十分适合落地型门窗。就隐私性而言，则适用于主卧室。

四、百叶窗1施工方式与材料特性：百叶窗有水平型及垂直型，价格经济实惠，造型简单利落，易于调节光线，只是清洁不易，特别是水平百叶帘。百叶窗多为铝合金薄片烤漆、色彩丰富，2注意事项：材料轻盈，风大时容易纠缠打结。水平百叶容易积灰尘。3适用性：书房、客厅和办公室。