七夕情人节要怎么过才浪漫？

在西方，Valentine's day 是情人节。情人节不但是表达情意的最佳时刻，也是向自己心爱的人求婚的最佳时刻。

在情人节的习俗中，鲜花和巧克力是庆祝时必不可少的。那么你知道这其中的讲究和含义吗？

玫瑰代表爱情是众所周知的,但不同颜色、朵数的玫瑰还另有吉意呢！

红玫瑰代表热情真爱；

黄玫瑰代表珍重祝福和嫉妒失恋；

紫玫瑰代表浪漫真情和珍贵独特；

白玫瑰代表纯洁天真；

黑玫瑰则代表温柔真心；

橘红色玫瑰友情和青春美丽；

蓝玫瑰则代表敦厚善良。

巧克力的含义：

榛子巧克力——忠贞

果仁巧克力——可人

酒心巧克力——与你共醉

奶香巧克力——我的蜜糖

情人节除了送玫瑰花之外，你也可以借助以下的鲜花营造浪漫、甜蜜的气氛，更具体地表达对爱情的赞美和对爱人的祝福。

蔷薇——求爱 满天星——爱怜

百合——百年好和 向日葵——爱慕

合欢——欢乐 金盏花——迷恋

红豆——相思 石斛兰——任性美人

红菊——我爱 紫丁香——羞怯

白丁香——念我 郁金香——爱的寓言

杨柳枝——依恋 紫萝兰——永恒之美

波斯菊——永远快活 玛格丽特——情人的爱

情人节玩浪漫14招

1聊天时点上烛光或用红纱巾把灯蒙住。

2到鲜花店预约，请送花者于晚7点在你和他（她）约会的地方等候。

3相约到无人的海滩或沙滩，点篝火烤土豆。

4走在微雨中不打伞，一边走一边向路边躲雨的人点头微笑。

5熟记星象，约他（她）到山顶把对方的星座指给他（她）看，然后望着星空畅想，当然不熟记也行，随便指一颗美丽的星星，再编一段动人的故事。

6唱老歌，越老越好。

7如果你准备向对方求爱，可以这么说：“听说有一种求爱的方式是在自己的手心里画一颗心，如果对方同意的话也画一颗。”一边说一边在自己的手心用红笔画一个，把红笔放在一旁。

8事先准备好一张宽布条，上面写好字。当你在咖啡馆和她聊得正高兴时你突然沉默不语，从口袋里掏出布条抖开，上面可以写“和你在一起，真高兴！”

9与他（她）约会时将手表拨停，分别时看着表说；“和你在一起，我的时间都是停止不动的，真希望时间还在7点”。

10用长火柴棍一个挨一个竖插在蛋糕上拼上对方的名字，从头点起一直闪烁到末尾。

11买通一个餐厅，事先付好账。聊天时突然灯光大暗，由侍者推出生日蛋糕，同唱生日快乐歌。

12到野外去吃情人烧烤野餐。

13买一本《传统相声选》，寂寞时两个人边看边说，往往有意想不到的快乐。

14学学古人，踏雪寻梅。

情人节之星座篇

● 山羊座的她

和她共度情人节的方法：土星让山羊座对情人节意兴阑珊，其实山羊女人还是想要有人陪过情人节放松身心的，只是这更需要一个特别的企划。她会希望你和她一起研拟过节方式；如果没啥创意的企划，山羊女人会很不开心。

● 水瓶座的她

和她共度情人节的方法：天秤座和土星给了水瓶座怪怪的念头。你得要先向她预约节日，否则到时候水瓶座的节日恐怕是跟一大堆人一起过。喜欢团体活动的她，偏爱自然，如果你能够和她一起至郊外享受难得的舒畅，她会有出乎意表的回报方式。

● 双鱼座的她

和她共度情人节的方法：水象星座双鱼座感情细腻，虽然浪漫、鲜花和巧克力，就已经能让双鱼座十分高兴，但你还是可以安排其它如爬山、游园等活动，让她乐一乐。

● 白羊座的她

和她共度情人节的方法：绝不可以让白女人的情人节落单，她要能够让双方热汗淋漓地共度节日。你要尊重白座的想法，让她来决定玩法就是最佳方法。你要让受到火星主宰的白女人，在今天快活地释放囤积已久的热量。

● 金牛座的她

和她共度情人节的方法：金星管辖的金牛女人，喜欢掌控过节方式究实际，送她造型出众的珠宝首饰，满足她对物质的渴望，记得你要亲自为她戴上礼物。和她上考究的餐馆吃顿雅宴，如果在席间，能给她一句她期待已久的承诺，她会衷心感谢。

● 双子座的她

和她共度情人节的方法：要拉拢受水星影响的双子女人，带她一起去探访新奇的事物，如最新尚未有人知道的约会景点，或带领她享用最新的信息，甚至让她探索她未开发的地带，这会让喜欢东奔西窜的双子座对你更加专情。

● 巨蟹座的她

和她共度情人节的方法：受到月亮影响，今年情人节适逢阴历29日，恐怕没有月亮可看，建议你在情人节可得要全天候地守在巨蟹女人身旁，好稳定她今天可能失控的情绪。到你们相识或具有特殊意义的地方一游，会让两人更水乳交融。

● 狮子座的她

和她共度情人节的方法：太阳是狮子座的主宰星，如果情人节当天天气特好，你可得要有高度耗损能量的心理准备。所有华丽或热闹的现场，都是你和狮子女人撒野的好地方，如果你为荷包着想而过份小气，当心惹她心头不快，为过节布下阴影。

● 处女座的她

和她共度情人节的方法：在水星的影响下，土象星座的处女座情人节当天想呆在家里，会为了收拾房屋而忙得不亦乐乎，你得多多体谅她。或许到她家和她一起打扫，她会喜欢能体谅她的人。

● 天秤座的她

和她共度情人节的方法：金星所宰制的天秤座，在情人节不想和一大堆人凑热闹而破坏气氛，如果你要为她订情人节大餐，千万别选在像是大杂烩的自助餐厅，或是拥挤嘈杂的百货公司购物广场，她会觉得是种折磨。倒不如找间布置优雅的小店，安静地享受两人世界。

● 天蝎座的她

和她共度情人节的方法：火星与冥王星交织出天蝎座的独特性格。就带天蝎女人前往隐密的地方两人幽会吧，关系已经进展到某一程度的人，可以尽情地在对方的灵与肉间自由伸展；性感内衣是燃起她烈火的礼物。当然，如果你和她才刚起步，可以从看“**”开始。

● 射手座的她

和她共度情人节的方法：木星为射手座带来好运，射手女人的过节对象恐怕不只你一个人，要注意她身边的其它情敌。如果想不用竞争，就可以赢得和射手女人共同过节的免战牌，你得安排一段情人假期，而不仅是情人节当天。不妨和她讨论好后，来个三天两夜的短程旅游，带射手女人出游，独享那份浪漫吧。

情人节之玫瑰篇

真 情 玫 瑰

1朵玫瑰代表——我的心中只有你一个！

2朵玫瑰代表—— 这世界只有我俩！

3朵玫瑰代表—— 我爱你！

4朵玫瑰代表—— 至死不渝！

5朵玫瑰代表—— 由衷欣赏！

6朵玫瑰代表—— 互敬 互爱 互谅！

7朵玫瑰代表—— 我偷偷地爱著你！

8朵玫瑰代表—— 感谢你的关怀扶持及鼓励！

9朵玫瑰代表—— 长久！

10朵玫瑰代表—— 十全十美 无懈可击！

11朵玫瑰代表—— 最爱 只在乎你一人！

12朵玫瑰代表—— 对你的爱与日俱增！

13朵玫瑰代表—— 友谊长存！

14朵玫瑰代表—— 骄傲！

15朵玫瑰代表—— 对你感到歉意！

16朵玫瑰代表—— 多变不安的爱情！

17朵玫瑰代表—— 绝望无可挽回的爱！

18朵玫瑰代表—— 真诚与坦白！

19朵玫瑰代表—— 忍耐与期待！

17朵玫瑰代表—— 绝望无可挽回的爱！

18朵玫瑰代表—— 真诚与坦白！

19朵玫瑰代表—— 忍耐与期待！

20朵玫瑰代表—— 我仅一颗赤诚的心！

21朵玫瑰象征—— 真诚的爱！

22朵玫瑰象征—— 祝你好运！

25朵玫瑰象征—— 祝你幸福！

30朵玫瑰象征—— 信是有缘！

36朵玫瑰象征—— 浪漫！

40朵玫瑰象征—— 誓死不渝的爱情！

50朵玫瑰象征—— 邂逅不期而遇！

99朵玫瑰象征—— 天长地久！

100朵玫瑰象征—— 百分之百的爱！

101朵玫瑰象征—— 最爱！

108朵玫瑰象征—— 求婚！

希望我的答案能让你满意，祝你们幸福！！！

您好！很高兴为您解答，在生活中有很多点都会体会到，以下是我的见解

1 旅行中的历史知识 - 当你在旅行中参观一些历史文化遗迹时，你会感到知识的实用与浪漫。比如，当你在埃及参观金字塔时，你可以了解到古埃及文明的种种妙处和神秘性，这些知识并不仅仅是日常生活中的实用，还充满了历史的浪漫气息。

2 饮食文化的学习 - 学习饮食文化也让你感受到知识的实用与浪漫。当你品尝各种美食时，你可以了解到不同地区、不同国家的饮食习惯和文化背景。如果你对食物的历史和文化背景感兴趣，那么学习食物的知识将更让你感到浪漫和诗意。

3 文学、**和音乐 - 文学、**和音乐也可以让你感到知识的实用与浪漫。当你阅读一本好书或观看一部**时，你可以了解不同的文化背景和历史环境，而这些知识也可以在现实生活中实用。同时，文学、**和音乐也能给你带来一种浪漫和芳香的感觉。

4 手工艺术制作 - 在手工艺术中，你可以体会到知识的实用与浪漫。无论是制作陶器、木工艺、织布或绘画，这些技能都包含了知识和技巧的实用性，同时也具有一种浪漫的艺术气息。

5 科学研究 - 当你在进行科学研究时，你也会感到知识的实用与浪漫。科学研究的过程不仅需要严谨的知识技能，更需要耐心和创造力。在研究中，你可以感受到科学的浪漫，也可以在日常中应用到一些实用性的知识。

七夕节简介

在我国，农历七月初七的夜晚，天气温暖，草木飘香，这就是人们俗称的七夕节，也有人称之为“乞巧节”、“七桥节”、“女儿节”或“七夕情人节”。这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。

七夕别称“星期”。王勃的《七夕赋》“伫灵匹于星期，眷神姿于月夕”把星期与月夕相提并论，点出了一年四季中与亲情、与爱情相关的最美好、也最凄楚动人的两个夜晚。大约正因如此吧，后人便把男女成婚的吉日良辰叫作“星期”。

在晴朗的夏秋之夜，天上繁星闪耀，一道白茫茫的银河象一座天桥横贯南北，争河的东西两岸，各有一颗闪亮的星星，隔河相望，遥遥相对，那就是牵牛星和织女星。

七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在鹊桥相会之时。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。

人们传说在七夕的夜晚，抬头可以看到牛郎织女的银河相会，或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。

女孩们在这个充满浪漫气息的晚上，对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的仙女能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。过去婚姻对于女性来说是决定一生幸福与否的终身大事，所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。

2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。

七夕节由来

“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。

“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代中国人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局。旧北京在给亡人做道场时往往以做满“七七”为完满。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中尚有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。

“七夕”又是一种数字崇拜现象，古代民间把正月正、三月三、五月五、七月七、九月九再加上预示成双的二月二和三的倍数六月六这“七重”均列为吉庆日。“七”又是算盘每列的珠数，浪漫而又严谨，给人以神秘的美感。“七”与“妻”同音，于是七夕在很大程度上成了与女人相关的节日。

七夕的传说

第一则：相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出了计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊惶失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女。后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。

织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一霎间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月七日相会一次，相传，每逢七月初七，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭鹊桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。

第二则：很早很早以前，山里住着户人家，老人们都死了，家里剩下了兄弟俩。老大娶了媳妇，这媳妇心眼不好，老想独霸老人留下的家业。

有一天，二小领着狗去放牛，到了地里，他拍打着牛背说：“牛哇，牛哇，我想睡会觉，你可千万不要乱跑。”老黄牛像听懂了人话，低着脑袋“哞、哞”地叫了几声，甩打着尾巴在他身边吃起草来。二小躺在草地上睡着了。

错过中午，嫂嫂提着罐子来给小叔子送饭，见二小正在睡大觉，照他身上狠狠地踢了一脚。二小醒了见是嫂嫂，慌忙爬起来，站在地上像个愣鸡。

嫂嫂把饭罐子往地上一搁，气呼呼地说：“你倒自在，撒着牛睡大觉，牛丢了我才和你算账哩！”说完，她一扭屁股走了。

二小的肚子早就饿了，捧起罐子刚要吃，身边的大黄牛一头把罐子撞了，罐子摔了个稀巴烂。大黑狗见了地上的饭，张口就吃，不一会，就把地上的饭舔了个一干二净。

二小瞅着碎罐碴子害怕了，觉得回家也没好儿。他长叹一声；“唉，怎么我就这样命苦啊！”

二小的唉声刚落，大黑狗扑通一声倒在地上，鼻子口里流血，一会儿就断了气。他这才明白，嫂嫂在饭里下了毒药。

二小心想：看来不能和这个害人精在一块过了，要不早晚得死在她手里。日头儿快落西山时，他赶着牛回了家。一进院子，扭头见哥哥打外边回来，二小心里一酸，两眼止不住地流泪。哥哥见弟弟这样伤心，不知家里出了什么事，忙问：“你为嘛这样难过？”“我把嫂嫂送的饭罐子打了，狗吃了地上的饭就死了。”哥哥听了，心里明白了八九，斗又斗不过家里的女人，为了难。

二小哭着说：“哥，咱们分开过吧。”哥哥见弟弟说要分家，更做难了，一来弟弟还小，二来他外出做买卖；家里没有帮手也不行。要是在一块凑合着过吧，又怕弟弟有个三长两短。

二小见哥哥发愁，就说：“哥，家里什么物件我也不要，只要那头牛。”弟兄俩在院里说分家的话，媳妇听见了，打心眼里高兴。她手扒着门框冲着丈夫说：“往后各过各的好，我做主依了二弟！”

哥哥眼里噙着泪花儿，一句话也说不出来。

第二天，二小赶着牛车走了。走来走去，越走越远。二小心想：老是这么走，走到多时是个头？干脆就住在这吧！他把牛车停下，砍了好多树枝子，就着山坡儿搭棚。棚子搭好了，就和老黄牛在这儿落了户。

那头牛是天上的金牛星下界，已经跟着二小过了一年多，这一天夜里死了。老黄牛死后，一连给二小托了三个梦，梦里对二小说：“到明天午时三刻，我要回天庭去了。我走后，你把我的皮子剥下来，等到七月七那天，把它披在身上，保你能上天。王母娘娘有七个闺女，那天他们到天河里去洗澡。记住，那个穿绿衣裳的仙女就是你媳妇。你千万别让她们看见你，等她们都到了水里，你抱了保衣裳就往回跑，她准追你。只要你回了家，她就不会走了。”

第二天，二小见老黄牛死了，不吃也不喝，手摸着它光啼哭。后来就把牛皮剥了，留下牛皮埋了牛，又在牛坟上跪着大哭了一场。

七月七那天，二小披上牛皮，立时两脚离了地，飘飘悠悠来到、天河岸上，他悄悄地躲在树林里等着。一会儿，王母娘娘的七个仙女来了，她们一个个脱了衣裳，扑通扑通跳到了水里。

二小瞅准了那身绿衣裳，窜过去抓起来就跑。三仙女见有人抱了她的衣裳，打水里出来就追。紧追慢追，追到二小家里。三仙女问二小为嘛拿她的衣裳，二小说想让她做自己的媳妇。三仙女再三说天规不容，二小一再说人间比天上好。三仙女见二小长得好看，也动了心，就应了他。打这，三仙女落凡到了人间，她天天在家弹花织布，人们就叫她织女。二小天天外出卖布挣钱。小俩口过起了舒心日子。

三仙女和二小过了三五年，给他生了一男和一女。一天，二小到地里去干活，天上响起了天鼓，玉皇大帝派天兵天将把织女抓走了。二小回家一看，见两个孩子啼哭，不知媳妇上了哪儿，急得团团转。一问孩子，那大孩子手朝天上一指划，二小才想到织女走了。他急忙担起两个孩子，披上牛皮去赶织女。

二小心急，追得快，眼看快追上织女时，惹恼了王母娘娘：“好你二小，莫非你要追到灵霄殿上去吗？”她打头上拔下银管，在二小和织女中间一划，立刻划成了一道天河。二小没有办法过河，急得直跺脚，筐里的两个孩子直喊娘。织女和二小都哭了，啼哭也没用。二小想给织女留个想念，拿出牛扣套投向织女，织女接在了手里。织女想了想，没嘛可送，掏出织布梭照着二小扔来，织女手劲小，把织布梭扔歪了。

直到现在，天河一边的织女星怀里有扣套星，另一边的牛郎星旁有个梭子星。

第三则：相传在很早以前，南阳城西有个牛家庄，庄里有个聪明、忠厚、勤劳的小孩叫灵儿。因父母早亡，只好跟随哥哥过日子，嫂子马氏为人狠毒，常常虐待灵儿。一年秋天，刚收割完毕，马氏就逼着灵儿去山上放牛，并对他说：“给你这九条牛去放，要等到有了十头牛你才能回来!”灵儿听后；无可奈何，只好赶着牛离开牛家庄。

村里人闻讯赶来，对灵儿深表同情。有的送来吃的，有的送来穿的，灵儿一一致谢，然后独自一人赶着牛向山里走去。

当他走到那草深林茂的山岭就停下来歇脚，坐在树下伤心地流泪。心想，要等到何年何月才会有十头用呢？正在这个时候，有位须发霜白的老人，忽然出现在他面前，老人拍拍他的肩膀，亲切地问：“孩子，你怎么一个人跑到这个偏僻的地方来放牛为什么事你这样伤心？”灵儿把嫂子虐待、逼他放牛的事，一五一十地讲了。老人笑着说：“原来是这么回事！别难过，那伏牛山里有头病倒的老牛，你好好地喂养它，等牛病好后你就可以赶着牛回家了。”说完那老人就不见了。灵儿好象做梦似的。便按老人的吩咐往伏牛山走去。

灵儿走呀走呀，翻过一道道的山，涉过一条条的涧，终于找到了那头病牛，它正在一块大平石上卧着。灵儿立即趴下去，连连磕了三次头，喊了声“牛大伯”。老牛睁开疲惫不堪的眼睛，一会儿又闭上了。灵儿看着老牛那没精打采的样子，心里想，可能是饿了，于是就急忙去给老牛薅了一捆又一捆的草。整整喂了三天三夜，老牛终于吃饱了。突然抬起头跟他讲起话来：“好孩子，我本来是天上的灰牛大仙，因偷偷地把五谷种子撤于人间而触犯了天规，被玉帝踢下天庭，把腿摔坏了，动弹不得。你如能用百花露水给我洗擦一个月我就会好的。”小灵儿听了，就在伏牛山住了下来，饿了吃些野果，渴了喝些泉水，夜里依偎在牛旁。每天清晨去采百花，用花朵上的露水给老牛洗伤。整整一个月，老牛的伤真的好了，它跟着灵儿一道回家。

灵儿回到家里，嫂嫂见他真的赶了十头牛回来，硬说有一头是偷了别人的，还把他痛打了一顿，经乡亲们解劝才算作罢。此后，灵儿白天放牛，夜里就睡在牛的身边，庄上的人都称他是“牛郎”。那只被牛郎救活的老牛和牛郎很亲。有一次，嫂子把毒药放到菜里，老牛告诉牛郎不要吃。嫂子气起来闹着要跟牛郎分家，牛郎既不要房子也不要田地，只要那头老牛、两辆破车和一只烂皮箱，就离开了家，在一棵桑树下搭了个草棚住了下来。老牛从嘴里吐出个茶豆，牛郎将茶豆种在草棚门前，第二天便破土而出，第三天长出了叶子，牛郎就忙搭架，过几天豆子藤都爬满了架子。老牛就说：“孩子，你夜里藏在茶豆架下，可以看到天上的仙女，仙女也能看到你，谁要是连续七夜偷看你，她就是盼望做你的妻子，那时我就用车拉着你上天去，把她接下凡来，与你结成婚配。”

听了老牛的嘱咐，牛郎夜里就钻到茶豆架下朝天上望去，只见一群仙女在玉池里洗澡，临走时，有一仙女向下偷看了他一眼。第二天夜里，只见那仙女独自来到玉池边，大着胆子看牛郎。第三天夜里，望着牛郎微微地笑，第四天夜里便向牛郎点点头，第五天夜里端出一篮蚕，第六天夜里偷出一架织布机，第七天夜里拿着织布梭向牛郎招手。牛郎织女，一个在天上，一个在地下，眉来眼去，牛郎盼着织女下凡，织女盼着牛郎快去团聚。七月七这一天，从天空飞来喜鹊，落在老牛头上，喳喳喳地叫：“织女差我来，叫您快去聚。快去聚，快去聚。”老牛笑着点想头，牛郎套上车，坐上去。 老牛四蹄腾空，一会儿来到了玉池，牛郎下车，和织女把织布机抬放到车上，织女挎着蚕篮上了车，牛郎也跳上车同织女坐在一起。老牛腾云驾雾，一会儿即到家。

乡亲们获悉牛郎成了家，都赶来贺喜。织女就把她从天上带来的天蚕分给众姐妹，教大家养蚕、执丝、织绸缎。

于是，全村的人都知道牛郎娶了贤妻，能养蚕，会抽丝，还能织出又光又亮的绸缎，都说织女的织布机是从天上带来的，织出来的绸缎做成衣，冬暖夏凉。这消息传了出去，引来了山南海北的丝绸商人，都争着前来争购南阳绸。这事轰动了白河两岸，伏牛山区的千家万户，都送自家的姑娘来学织。织女心地善良，乐于教人，不到两年，家家户户都学会了养蚕抽丝织绸缎。

到了第三年的七月七，织女一胎生了一男一女，男的叫金哥，女的玉妹。牛郎耕田，织女织布，日子过得很和睦。

几年后，牛郎正在犁地，晴空突然响了一阵雷，老牛望着牛郎直流泪，并对牛郎说：“孩子，我把织女拉下天，触犯了天条，看来活不成了。我死后，王母娘娘肯定不放过你们，到那时，你吃我的肉可以脱俗成仙，用我的皮做成鞋穿能腾云登上天去。”说完老牛应声倒下；牛郎哭了一阵之后，就依着老牛的吩咐做了。

正好七月七那一天，牛郎正在锄地，金哥玉妹两人哭丧着脸跑了过来，告诉牛郎说，来了个老婆子，把妈妈从织布机上拉走了。牛郎急忙回家穿着用老牛皮做的鞋，一手拉着金 哥、一手拉住玉妹，腾空就追。眼看就要追上，王母娘娘拔下头上的金替照脚下一画，一条波涛汹涌的大河出现了，牛郎拉着金哥玉妹站在河边直哭，哭声震惊了玉帝，玉帝一看是一对孩子，怪可怜的，于是，就决定让他们一家人每逢七月七相会—次。

人们突然发现牛郎一家人不见了，感到蹊跷，夜间到茶豆架下朝天上望，看见一条波涛汹涌的大河，河那边的织女在哭，河这边的牛郎拉着金哥和玉妹也在哭。人们发现群星闪烁的天空多出一条银带，就叫它为天河。天河的一边多了一颗星，这颗星就叫织女星。一边多了三颗星，叫做牛郎星。人们想念牛郎织女，每晚总是钻到茶豆架下仰望天空。到了七月七那天晚上，突然看见满天喜鹊向着天河扑去，互相咬着尾巴，搭成一座鹊桥。牛郎一手拉着金哥，另一手拉着玉妹上了桥，织女也从桥那边过来了，走到鹊桥中间一家人相会了。

七夕节习俗

穿针乞巧

这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”

喜蛛应巧

这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说； “是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”

五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说；“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。

投针验巧

这是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：“”七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”《直隶志书》也说，良乡县（今北京西南）“七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女”请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：“燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。”

种生求子

旧时习俗，在七夕前几天，先在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为“壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于磁碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还用蜡塑各种形象，如牛郎、织女故事中的人物，或秃鹰、鸳鸯、等动物之形，放在水上浮游，称之为“水上浮”。又有蜡制的婴儿玩偶，让妇女买回家浮于水土，以为宜子之祥，称为“化生”。

供奉“磨喝乐”

磨喝乐是旧时民间七夕节的儿童玩物，即小泥偶，其形象多为传荷叶半臂衣裙，手持荷叶。每年七月七日，在开封的“潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳”。其实宋朝稍晚以后的磨喝乐，已不再是小土偶了，相反的，越作越精致。磨喝乐的大小、姿态不一，最大的高至三尺，与真的小孩于相上下。制作的材料则有以象牙雕镂或用龙延佛手香雕成的，磨喝乐的装扮，更是极尽精巧之能事，有以彩绘木雕为栏座，或用红砂碧笼当罩子，手中所持的玩具也多以金玉宝石来装饰，一对磨喝乐的造价往往高达数千钱。

拜织女

“拜织女”纯是少女、**们的事。她们大都是预先和自己朋友或邻里们约好五六人，多至十来人，联合举办。举行的仪式，是于月光下摆一张桌子，桌子上置茶、酒。水果、五子（桂圆、红枣、榛子、花生，瓜子）等祭品；又有鲜花几朵，束红纸，插瓶子里，花前置一个小香炉。那么，约好参加拜织女的**、少女们，斋戒一天，沐浴停当，准时都到主办的家里来，于案前焚香礼拜后，大家一起围坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝着织女星座，默念自己的心事。如少女们希望长得漂亮或嫁个如意郎、**们希望早生贵子等，都可以向织女星默祷。玩到半夜始散。

拜魁星

俗传七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的读书人特别崇敬魁星，所以一定在七夕这天祭拜，祈求他保佑自己考运亨通。魁星爷就是魁斗星，廿八宿中的奎星，为北斗七星的第一颗星，也魁星或魁首。古代士子中状元时称“大魁天下士”或“一举夺魁”，都是因为魁星主掌考运的缘故。

根据民间传说，魁星爷生前长相奇丑，脸上长满斑点，又是个跛脚。有人便写了一首打油诗来取笑他：不扬何用饰铅华，纵使铅华也莫遮。娶得麻姑成两美，比来蜂室果无差。须眉以下鸿留爪，口鼻之旁雁踏沙。莫是檐前贪午睡，风吹额上落梅花。相君玉趾最离奇，一步高来一步低。款款行时身欲舞，飘飘度处乎如口。只缘世路皆倾险，累得芳踪尽侧奇。莫笑腰枝常半折，临时摇曳亦多姿。

然而这位魁星爷志气奇高，发愤用功，竟然高中了。皇帝殿试时，问他何脸上全是斑点，他答道：“麻面满天星”；问他的脚为何跛了，他答道：“独脚跳龙门”。皇帝很满意，就录取了他。

另一种完全不同的传说，说魁星爷生前虽然满腹学问，可惜每考必败，便悲愤得投河自杀了。岂料竟被鳖鱼救起，升天成了魁星。因为魁星能左右文人的考运，所以每逢七月七日他的生日，读书人都郑重的祭拜。

晒书·晒衣

据载，司马懿当年因位高权重，颇受曹操的猜忌，有鉴于当时政治的黑暗，为求自保，他边装疯病躲在家里。魏武帝仍然不大放心，就派了一个亲信令史暗中探查真相。时值七月七日，装疯的司马懿也在家中晒书。令史回去禀报魏武帝，魏武帝马上下令要司马懿回朝任职，否则即可收押。司马懿只乖乖的遵命回朝。另有一种人，在乱世中，以放浪形骸来表达中的郁闷。他们藐视礼法，反对时俗。刘义庆的《世说新语》卷二十五说，七月七日人人晒书，只有郝隆跑到太阳底下去躺着，人家问他为什么，他回答：“我晒书”。这一方面是蔑视晒书的习俗，另一方面也是夸耀自己腹中的才学。晒肚皮也就是晒书。汉代晒衣的风俗在魏晋时为豪门富室制造了夸耀财富的机会。名列“竹林七贤”的阮咸就瞧不起这种作风。七月七日，当他的邻居晒衣时，只见架上全是陵罗绸缎，光彩夺目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破旧的衣服，有人问他在干什么，他说：“未能免俗，聊复尔耳！”由这几则小故事看来，就知道当时七夕晒书、晒衣的风俗有多盛了。

贺牛生日

儿童会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”（传说七夕是牛的生日）。

吃巧果

七夕的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料是油面糖蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，市街上已有七夕巧果出售。

若购买一斤巧果，其中还会有一对身披战甲，如门神的人偶，号称“果食将军”。巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，罪尤折为梭形面巧胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。此外，乞巧时用的瓜果也可多种变化。或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案。称为“花瓜”

巧果及花瓜是最普通的七夕食品。而在历史上各朝代则另有不同的食俗。例如魏朝流行于七月七日设汤饼。唐朝的节日食品包括七月七日进斫饼，并订七月七日为晒书节，三省六部以下，各赐金若干，以备宴席之用，称为“晒书会”。七夕同时也是适宜配药的日子。据说一种以松柏为药材的秘方，这种神奇的药丸以七月七日的露水调配合成，服一丸可延长十年的寿命，服二丸可延二十年。此外，还有饵松实、服柏子、折荷叶等，均号称为长生不老的仙药。比较实用的药方有晒槐汁治痔，煎苦瓜治眼，摘瓜蒂治下痢等等不一而足。其功效如何，就只有试过的人才知道了。

油画工具

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理

想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致

使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们

运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特

的美——绘画性。

发展 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名

画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的

画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于

是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中

定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种

中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺

复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L达·芬奇的《岩间圣

母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划

分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触

是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时

心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。

佛兰德斯画家PP鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和

故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个

荷兰画家J维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色

调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C莫奈、A西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距

离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射

原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚

实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情

绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是

艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显

露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。 随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

中国油画 是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年成立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年，李铁夫留学英、美，受教于印象主义画家。1904年，李叔同等留学日本学习油画。此外，陆续有自费留学欧洲的画家。20年代后期，留学生相继回国，积极从事油画创作和油画教育，并以他们为主体形成各种画会、美术社，出版画册，介绍西方油画作品。这样，油画直接从欧洲、间接从日本传入中国，成为中国画坛的新画种。

出国留学生在不同的美术院校就学或师从不同风格的画家，使得早期中国油画面貌不一。由于画家回国后缺乏油画艺术的社会氛围以及材料的限制，早期中国油

画作品不及西方油画醇郁，表现力也不够丰富。一部分作品是用油画材料表现中国传统绘画的内容和造型特点，画面往往显得干涩、凝滞，并且不易长久保存。

20～40年代，北平艺术专科学校、中央大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海美术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家，他们的作品代表着当时较高的水平。以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密

切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

中华人民共和国建立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期，油画教学和创作受到新的外来影响，主要采用的是俄罗斯-苏联油画模式。在基础作业中,油

画技法的特点为：注重描绘物象处于一个主要光源之下的效果，以明暗调子的推移即素描关系作为造型的主导因素。色彩表现的是物象之间由于环境色作用形成的色调，一般采用多层画法，保持暗部的透明感和亮部的色层重叠，笔触多较阔略、明显，形成物象的体面转折和质感。

中国油画创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思，通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题，强调内容的情节性和文学性。画面一般有焦点透视的写实感,运用明暗和造型突出主体,色调的倾向性形成画面的意境并烘托主题。众多以现实生活和近代历史事实为素材的作品，在50年代和60年代上半叶反映了普遍的社会意识，油画技法也日趋丰富，成为中国画坛富有生机的绘画形式。60年代后期，中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化，表现内容单一，较多作品成为当时政治口号的图解，也几近完全失去油画的特征。

1979年以后，中国油画逐渐得到正常发展，改变了过去吸收单一的油画模式的状况，较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能，注重油画形式语言的多样化、个性化，形成了中国油画的初步繁荣。其中突出的油画风格是吸收法国古典油画的技法，讲究严谨而富有艺术概括的造

型，细腻的色彩变化和多层次色彩构成和谐的色调，作品气氛典雅、意境清新。有的借鉴美国照相写实主义的手法，运用极为精细的笔触描绘理性构造的物象，作品

取材于现实生活实况，往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现，灵活地运用油画材料，创造富有个性的艺术作品。

油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。