浪漫主义服装具有什么特色？

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。

你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

如果说天空始终充满无限的遐想，大海总能包容万物。那么两者兼备的那个地方，一定是希腊。浪漫主义的代表者，宇宙神话的发源地，世界文明史上的璀璨明珠。古希腊文明和古希腊的服饰息息相关，甚至对于欧洲的传统服饰和近代服饰都产生了不可忽视的作用。

古希腊人的着装态度，充斥了人文主义情怀

罗素在《西方哲学史》第一章就讲到：

“在世界历史的不断推进中，最使人惊讶和难以理解的就是希腊文明的突然兴起。”

每一个时代的文明，都会影响一个时代的进步发展。会体现在当时人民生活中的衣食住，对于古希腊人而已服饰是最合适的代表。

古希腊人的服饰，体现了海洋文明的和谐。后来去看一些西方国家的服装设计风格，总是有一些古希腊服饰的元素深在其中。古希腊人的服饰说复杂也不复杂，说简单却也不简单。

古希腊人的服饰，是“一块布”的艺术。通过披挂或者缠绕把一块布穿在身上，自然的形成优美的垂裙。常见的会分成两种，多利亚式希顿和爱奥利亚式希顿。

多利亚式希顿的穿法一般情况下是把长方形的一条长边向外折，然后把两条短边对折，刚好可以包裹住身体，再用别针在肩膀的位置固定起来，通过对折的方式，“一块布”很自然的形成优美的垂裙。走起路来，裙褶随风摆动，身体不受束缚，充分把人体和自然，完美的结合在一起。

这种通过无形悬垂的面料和自由缠绕的穿搭方式，让人可以完全摆脱束缚，不受拘束。既可以完美的体现人体的自然美学，又可以达到舒适的效果。

而通过这种淳朴、自然的服饰风格，它同时体现出的是古希腊时期的“人文主义”思想。人文主义思想兴起于14世纪的欧洲，文艺复兴时期人文主义盛行，人文主义学者认为，在这前后几百年的发展中，在这片土地上创造了一个以人为本的世界观体系。

古希腊哲学家普罗泰戈拉在《论真理》中说到：

“人是世间万物的标尺。

这里的“人”，其意指的是“人的感觉”。世界著名美学家、人文学家舒斯特曼认为：

“古希腊哲学教会我们的是该如何更好的生活，探寻生活中的自然之美，实现自我完善，乃至去提升全体人类的利益和人性。”

在这样的初衷和哲学视野中，身体自然，衣着舒适，是美学思考实践的承载者和创造者。所以在古希腊中，希腊人民把服饰看成第二层皮肤，因为在他们看来服装最重要的功能就是让人体达到最舒适的状态。

所以无论与是哪一种方式，多利亚式希顿或者爱奥利亚式希顿，都只需要一块布披挂缠绕在人身体上，形成自然的褶皱，这就是人最健康也是最舒服的状态了。

这是最好的突出表现了“以人为本”的中心思想，还同时的体现出那个时期古希腊人对于自然美的筑起。舒适的布料以舒适的方式去缠绕，二者的完美和谐，就像希腊与海一样和谐自然的相处。

古希腊人的服装设计，表达了自身的理性主义

古希腊的艺术之美绝不是仅仅突出自己的人文主义精神，更是包含了和谐之美。人、服饰、自然，三者的平衡，体现的是和谐之美。如此的和谐平衡，依赖于古希腊人用现实理性的态度对待世界。

苏格拉底借用神谕唤起了自己内心独立不羁的自我意识和理性，尼采也同样的告诉世人——苏格拉底的精神本质是崇尚理性的。他把运用智慧探究自然的奥秘看作是人类唯一崇高且非常神圣的任务。这种理性的思维渗透到了当时的每一个方面。

当时影响力最大的是毕达哥拉斯学派，这一学派主要由数学家、天文家和物理学家组成。主要的学术研究方向是：从自然科学的角度去看待美学问题。学者们看来，世界组成的根本是数，一切和谐自然之美都是由“数”组成的。

他们开始不断的观察和计算，希望能得了一个最恰好美的比例。继而，“黄金分割”产生了，0618的黄金比例成为建筑、雕刻、所广泛运用的比例。在“黄金比例”被认同之后，又一批学者开始研究人体。去测量、计算、实验，人体各个部位的比例和数量关系，如何以数学的角度去看待。

古代希腊雕刻家波利克莱托斯做过最著名的一件事就是研究人体的比例之美，在后来的《准则》他十分详细的介绍记载了人体比例的各种结构。在当时理性主义和“黄金比例”的共同发展下，古希腊服饰是表达二者思想的最好的表现形式。

当时的高腰设计风格就可以看出来了，改变以前的风格，提升腰线的位置，这样一来可以让头部和身体达到最完美的比例美。这种衣着风格，即使今天看来也并未过时，走过商场街道，依然可以看到这着装风格。

古希腊的理性主义还表现在模仿论，部分人认同美应该符合自然、模仿自然，包括当时的苏格拉底、帕拉图等几位大哲学家们都支持这种观点。人来自于自然，大自然的和谐一定是最美也是最舒适的，这是理性思维和自然之美更和谐的结合。

古希腊人的服装款式，离不开来自海洋的馈赠

古希腊是从海洋文明崛起的民族，这是众所周知周知的事情。从整个地形来看，希腊这片土地，山海交错气候湿润，海岸线曲折，典型的地中海气候。却也正是这种地理环境，促使了古希腊更好的发展。

从经济上来看，古希腊人基本依赖海洋带来的便利，大力发展海洋贸易，开拓海外市场。在这样的经济环境下，古希腊人口流动加快，外来人口增多，促进了多元化的文化交流。古希腊人将海洋文明发挥到极致，学习海洋的包容万物，不断的吸收接纳外来文化的精华。

这些外来文化的精髓被古希腊人学习，并且变成具有自己风格的服饰。例如：亚马逊族的女战士会有属于自己的装束；还有早期的“紧身衣”，就是从脚踝到胸部的短丘尼克；以及外观看来有点像东方风格衣袖的卡夫坦外衣。古希腊人的智慧和学习，将这些和自己的理性主义结合在一起，慢慢的变成了属于自己风格的古希腊服饰。

外来民族通过海洋逐渐进入古希腊，带来了不同的文化和艺术。古希腊人也以包容姿态，对其接纳和学习。将众多的服饰风格，融入到自己本身服饰当中，形成了富有特色和美感的多种样式的辅助风格。

古希腊也正是因为海洋文明的包容开放，因为民主政治和多样的服装风格，形成了自己独特的多元化的文明。而在此之前我们了解到了着装的随意自然，下垂的裙褶随意的飘动。同样的，古希腊在服装上的装饰纹也很讲究。

古希腊人崇尚自然之美，服饰的风格和穿着讲究符合自然之美。服饰上的装饰纹自然也是来自于大自然，由于是发掘于海洋文明的古国，装饰纹多以波浪形为主。从如今的历史资料记载可以看到，装饰纹主要分为条纹、鱼鳞纹、波浪纹、旋涡纹等等。图案多以曲线组合而成，形似海洋中的一道道波浪，一朵朵浪花，完全符合海洋文明和古希腊人的理性主义。

翻阅史料，其实可以看到一个很有意思的事情。在迈锡尼时代，男性服装在袖口和短裤口袋的地方，出现了流苏的装饰，主要用珠子组成。这种组成一定是离不开来自水的灵感，流苏的垂感和水的流动性有很大相似。

源自于海洋文明，传承于世世代代

在这些种种的历史资料中，不难看出古希腊人很早就开始从海洋中寻求自己的灵感，创造出属于自己的文明、艺术、哲学。这些对于14世纪的文艺复兴以及后来的种种思想运动，甚至对整个欧洲的发展都有了至关重要的作用。

古希腊的服饰更是如此，不断追求符合身体舒适、贴合自然之美的理性思想；努力创造，计算出“黄金比例”的结构和谐的数学之美；诸多哲学家、数学家的不懈努力，在大自然中发现和创造属于古希腊的美学。

一种文明能世代传承，一方文化能经久不衰，一块土地能让人向往。古希腊文明一定可以在历史画册中留下浓墨重彩的一笔，古希腊服饰是海洋文明最棒的“艺术品”。它表现出了古希腊人的美学精神，追求理性思想的哲学态度，包含万物的人文主义情怀。古希腊的服饰秉承当时的文明思想，它代表了海洋文明的成果，也是古希腊文明最好的载体。

18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦**的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。

20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）

文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：

意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法

切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。

皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙

袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖

十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么

服装有保健和装饰两方面作用：

①保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。

衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。

衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对於同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。

社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrianpurple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装(hautecouture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。

职业：军人、警察、消防队员通常会穿著制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿著学校制服，而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。

道德、政治与宗教连结：在世界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的'家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(caporcoif)来宣告她的村庄。

衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿著某些衣物来震惊他人：乔治·桑(GeorgeSand)穿著男性的服装、女性解放运动者穿著短灯笼裤(bloomers)、男性艺术家穿著丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。近年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。

婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor)，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿著朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。

性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿著极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随著时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿著一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。

个性：许多喜欢CIDEAL品牌的个性服装的朋友都是追求一种非主流元素的个性特征。

由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向於和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲(参见缠足)。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。

拓展内容

服装礼仪

(1)着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。

(2)着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。

着装的TPO法则

一个人在正式场合的穿着打扮，应该注意具体的时间(Time)、具体的地点(Place)、具体的场合(Objective)，此即TPO法则。

三色法则

在穿套装或制服时，为了在整体上显得和谐而庄重，通常全身的色彩应基本上控制在三种之内，此即三色法则。

三一定律

男士外出参加正式活动时，身上有三处服饰应为同一种颜色，即鞋子、腰带、公文包应同为黑色，此即三一定律。

同质同色法则

女士在社交场合佩戴多件饰物时，一般应当令其质地相同、色彩相同，至少应当令其色彩相同，这就是饰物搭配的同质同色法则。

男士着装

男士穿着西装时务必整洁、笔挺。

衬衫的领子要挺括，不可有污垢、汕渍。

领带结要饱满，与衬衫领口要吻合。

穿西装一定要穿皮鞋，鞋的颜色不应浅于裤子。

女士着装

办公室服饰的色彩不宜过于夺目，应尽量考虑与办公室色调、气氛相和谐，并与具体的职业分类相吻合。服饰应舒适方便，以适应整日的工作强度。

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

扩展资料：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。