舒伯特g小调小奏鸣曲第三首曲式分析历史背景

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《圣母颂》 、 《菩提树》 、《鳟鱼》 、 《小夜曲》 、声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等。

舒伯特是奥地利著名作曲家,在欧洲音乐发展史上,他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明,生动深刻,脍炙人口,达到了前人未曾达到的新的艺术境界,是浪漫主义音乐艺术的结晶。舒伯特作为一位伟大的作曲家，在艺术歌曲的发展过程中做出重要贡献，“他第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要。人们说通过舒伯特之手，所有的诗歌都变为音乐。”但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善，并对后世产生重大而深远的影响。

《A 大调钢琴奏鸣曲》D 6 6 4 写于1 8 1 9 年，全曲共

有三个乐章。

第一乐章，整体结构为奏鸣曲式结构；调性为

A 大调，拍子为4 / 4 拍子；速度为中庸的小快板。

第一乐章共1 3 3 个小节，包括呈示部，展开部、再

现部和尾声四个部分。呈示部包括主部主题，副部

主题和结尾三个部分，呈示部主部主题是一个三段

曲式结构。呈示乐段包含两个乐句，每个乐句4 小

节，音乐首先是由第一小节第四拍子弱起，右手音

[ 摘　要] : 本文是对《A 大调钢琴奏鸣曲》D 6 6 4 的曲式结构，和声，旋律，调性等方面进行了深

入的分析，并阐释了舒伯特的浪漫主义抒情性特点和创作的个性化特征。

[ 关键词] : 曲式结构　旋律　调性　节奏

乐富于歌唱性，体现了舒伯特作品中的抒情的效果，

左手采用连续的八分音符，副部主题的调性为A 大调，是一个带再现的两段

曲式结构，左手是三连音的节奏型，右手的旋律具有

歌唱性。：

结尾的力度的处理是由p p 到p p p ，在4 7 小节音响

消失在极弱的和弦中。

展开部引入部分运用了模进的手法，对主部主题

的音乐材料加以陈述和变化。中心发展部分音乐采用

三连音的音乐材料，由音阶的级进构成的

再现部主部主题是一个三段曲式结构，右手是

富于歌唱性的旋律，左手是八分音符的节奏型，尾

声调性为A 大调，在1 3 3 小节主和弦完全终止结束。

第二乐章整体结构为双重二部曲式结构；主调

为D 大调；节拍为3 / 4 拍；速度为行板。呈示乐段左

右手是相同的音乐材料，在第7 小节主和弦完全终

止结束。变化重复乐段谱例3 如下：

第三乐章，整体结构为奏鸣曲式结构；调性为

A 大调；节拍为6 / 8 拍子；速度为快板。主部主题包

含两个乐句，每个乐句8 小节和一个2 小节的结构补

充。调性为A 大调谱例4 如下：

副部主题包含呈示乐段和对比乐段，呈示乐段

在5 1 小节属和弦半终止结束。谱例5 如下：

对比乐段右手的音乐材料采用音阶级进的旋律

线，左手是八分音符和附点四分音符的结合。调性

为升c 小调，开始时，左右手是相同的音乐材料，都

采用十六分音符的级进上行，紧接着采用的是八分

音符的节奏型。

展开部是一个不能划分乐句的乐段。再现部主

部主题包含两个乐句，副部主题左手采用八分音符

跳音的音乐材料，右手是八分音符和附点的四分音

符的结合。结尾左手是八分音符和附点四分音符的

结 合 ， 右 手 是 音 阶 的 上 下 行 的 级 进 的 进 行 尾 声 在

2 1 6 小节主和弦完全终止结束。整个乐曲三个乐章

就结束了。

综上所述，第一，分解和弦式伴奏音型是指各

个音以和弦分解的形式出现，是和弦按照各

音排列顺序走向进行变化的一种形式。分解

和弦式伴奏音型节奏较为舒缓，能够生动的

表现旋律，推动旋律的流动，使乐曲更加形

象化。这种抒情性的左手和弦分解性伴奏旋

律，不仅用于全曲的开始，而且成为的全曲

的主要伴奏音型。调性的明确，成为全曲发

展的重要因素。（如谱例1 所示）第二，音阶性

旋律。在该曲中，还有一种非常重要的陈述

乐思、推动乐思发展的手法，就是对音阶的

运用。它不仅作为穿插的走句，而且也是将

乐曲推向高潮的最多用的手法。（如谱例5 所

示）第三，八度变化，八度变化就是把旋律核

中的个别音高加以八度的调整，从而形成变

奏的发展。（如谱例6 中所示）第四，三连音的

运用，是舒伯特对节奏的灵活运用，三连音

的频繁使用，增加了音乐的流畅性，更能体

现出舒伯特作品中旋律的抒情、流畅的性质

以及音乐流动的美感。（如谱例2 中所示）。

舒伯特大多采用简洁朴素的旋律线条，

作品充满了歌唱性。旋律线通过音程间的上

下起伏，表现不同的音乐感受。每条旋律线

条所表现的内容也是不同的。舒伯特利用这

些旋律完美的创造每个形象。由于旋律的不

断变化，旋律之间的起伏、发展，使作品的

动力性不断体现出来。

舒伯特作为一名承前启后的作曲家，在

音乐史上占有重要的作用和地位。他一方面

是对古典主义的继承，一方面又是浪漫主义

的开端。他的钢琴奏鸣曲既具 备古典主义时

一期的特点，又具备浪漫主义的典型特征。

还有谱例。我没办法给你考过来。如果你想要全文的话，告诉我邮箱，我发你。。

奥地利作曲家舒伯特的故事

舒伯特是奥地利著名的音乐家之一。他一生留下了许多经典作品，其中《野玫瑰》最具代表性。据说舒伯特创作《野玫瑰》时有一个非常感人的故事。那么这个关于舒伯特创作《野玫瑰》的故事是什么呢？我们一起去看看吧！

舒伯特肖像

舒伯特的故事和他的一个学生有关。虽然当时舒伯特是个音乐家，但他的音乐没能支撑他的梦想。他只靠音乐生活，生活相当拮据。他只能在教人们学习音乐的时候写歌。一次舒伯特练完钢琴回家，他遇到了一个他曾经教过的小男孩。男孩想用一本旧书和一块破布换些钱。但那时候，没有人想要一堆破布和一本书。看到小男孩的脸冻得通红，舒伯特拿出他唯一的古尔盾，买了孩子们的衣服和书。

在回家的路上，舒伯特正在读他从孩子们那里买来的旧书。突然，他的眼睛被藏在书里的一首诗吸引住了。在昏暗的路灯下，舒伯特认真地读着，轻轻地背诵着。舒伯特只觉得眼睛里绽放着娇嫩的玫瑰。他沐浴在野玫瑰花瓣的浓烈香味中，脑海中响起了清新深情的旋律。当他回到家，他立即把它捡起来。

当然，这只是舒伯特故事的一小部分。在他的创作生涯中，有很多类似的故事可以激励他，但这些故事并不广为人知，也不广为人知。在他穷困潦倒的时候，他仍然想帮助更多的贫困家庭，他的人格值得人们敬佩。

音乐家舒伯特肖像赏析

弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日，舒伯特出生在奥地利维也纳，音乐家的度假胜地，——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《野玫瑰》、《魔王》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献，他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。

舒伯特肖像

和所有著名的一样，舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画，颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子，一尘不染的纯净，无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而，另一位朋友说，这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅，粗鲁无礼，偶尔放荡不羁，但为人诚恳，善于交际。

奥地利的舒伯特故居里，有一幅舒伯特的画像，是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密，约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服，目光炯炯，眼神平静，嘴角带着微微的微笑，说明舒伯特此时的心情应该很好。

在最常见的舒伯特肖像中，舒伯特穿着正式，也戴着眼镜，手里拿着一支笔，好像在创作，身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活，记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。

舒伯特故居在哪里？

伟大的奥地利音乐家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物之一。但是舒伯特的早期生活艰难而贫困。有时候生活的基本需求都很难解决。在音乐方面，没有人问起他的作品。即使最后去世，他也没有机会欣赏自己的音乐。

舒伯特故居的照片

舒伯特故居，更确切地说，他最后一次是住在哥哥费迪南的房子里。当时，舒伯特正身患重病，甚至无法忍受。搬到哥哥家之前，舒伯特过着尴尬的生活。在他的院子里，只有二楼的两个房间属于他。简单的陈设给人很大的震撼。简陋的过道，空荡荡的房间，破旧的眼睛，潦草的稿纸，这些谁也不会想到，是建立在这些基础上的优美旋律。虽然剩下的不多，但每首歌都会让人感到震撼。

在舒伯特短暂的一生中，在他简陋的房子里，你甚至无法想象这是一位伟大音乐家曾经居住过的地方。正是在这个地方，诞生的音乐超越了天堂。舒伯特做什么样的心才能活在地狱里，活得很惨？

舒伯特的生活状态和境遇在舒伯特故居一目了然，但你真的想象不到那么多伟大的作曲家也出自这个地方。舒伯特当时并不知道，但时间总会发现美好的东西，就像现在我们知道舒伯特和他的故事一样。

舒柏特的《未完成交响曲》

舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。

舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。

在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。

第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。

引子主题虽短，但在整个乐章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且内含着在展开部里得到发展的动机，尤其是其中的小二度音程：

（谱例58）

Allegro moderato

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这之后的乐队伴奏音型，预示了主部主题出现时继续保持的状态，而主部主题就在这个背景上开始呈示：

（谱例59）

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大家可以拿主部这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比，它不再是那种短小、可分割的动机性质，而是具有宜于抒发情感的歌曲性质，它宽广、悠长，小调的性质，加上一直处于波动不安的伴奏音型，使旋律显得抑郁、哀怨。

连接部和引子后部的4个小节一样，没有任何展开的性质，大家还记得贝多芬在奏鸣—交响套曲中，曾大大发挥了各个连接部分的发展因素，而舒伯特在这里仅用了6个小节的、3个简单的和弦连接，就完成了调性的转换，进入了副部，因此它象是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。

在b小调的关系大调（G）上的副部主题，它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色，与主部主题的双簧管、黑管的音色，形成对比，音乐性质更为温暖、热情，但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律，这点上是共通的：

（谱例60）

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副部的结构要比主部大，而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落，第一段小提琴重复句的结尾音，被1小节的休止突然替代，接下去，调性突转到同名小调（g小调）上，副部的材料在这一段里转换于不同的调性中，造成了一个戏剧性的小高潮，然后，稍有变化的副部主题又回到G大调上。

以这种大调、小调调性色彩的对比变换，来体现对比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法，旅人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，那里，故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫，充满幸福和安宁，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐，但从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲，也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段，就象他的那些歌曲一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当我们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时，可以联想到他的歌曲，就象听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样，这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间，音乐语言上相通是必然的，而且这种联想，会帮助我们理解和欣赏他们的无标题音乐。

呈示部和展开部的连接，也象主部副部间的连接一样，用圆号、木管长音上的几个和弦，简单地实现过渡，而且这里和海顿的习惯用法不同，又回到主调性上来。

展开部是以b小调引子的动机，作为戏剧性发展的基本因素，这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度，它的内在潜力被发挥得十分充分，主部副部的旋律，在展开部中，从没有完整地出现过，但它们的伴奏音型，作为象征它们的因素，与引子的动机冲突、并置。

再现部里副部和主部的调性并没有统一，紧接再现部的是用引子动机构成的尾声，到这时，音乐才回到了乐章的主调——b小调上来，整个乐章结束在b小调，突出的不仅是引子的调性、它的材料，而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。

从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理，就可以领会到舒伯特创作的个性，让我们再来看看《未完成交响曲》的第二乐章。

首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到E大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。

乐章仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部副部互为补充，形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。

第一主题的E大调的旋律，由弦乐声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律：

（谱例61）

Andante con moto■

第二主题，起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时，已转入升C大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降D大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升C大调与降D大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。请看下面的谱例：

（谱例62）

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副部转换调性陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。

这样分析下来，看出乐章中的对比因素，只存在于主部内部，及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。

从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。

他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。