最喜欢的民国才子，浪漫主义诗人的三首诗，你也喜欢吗？

本文约1338字，阅读大概需要3分钟。

我将寻访我人生之唯一灵魂伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。——徐志摩

想写这篇文章好久了，只是一直抽不开时间。直到今天，当这个漫长的疫情还在继续，当无聊还在上演。我的悲伤和烦躁的情绪就一直不能消散。如果你不幸刷到我的文章，可以试着看下去，我会尝试着去做的不那么无聊。谢谢！下面想带大家来看看，我最喜欢的他 的三首诗。

认识徐志摩，当然是他的那首《再别康桥》。初读之时，就觉得好美好美。

轻轻的我走了，正如我轻轻地来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。 嗯，我想这一定是在他即将离开剑桥时所写的。他的诗像水一样的轻柔，像景一样的美丽。那金柳在水中的倒影，软泥上的青荇，榆荫下的一潭，都是那么的美好，安静，这是我梦中常常可以梦见的青春啊。正是这段时光，才启发了我对诗歌的兴趣。正如他所说的那样：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 倒映在水中的彩虹，是康桥带给我的梦，不带走，他会永远留在我的身上。我只是背上了我的行囊，去往另外一个地方了。

沙扬娜拉

陪同老戈爹游历东瀛，白天访名川，傍晚就找了个居酒屋似的地方歇息，谈谈天，喝喝酒。旁侧的日本女郎陪同倒酒，好不兴致。

经历了几天的陪同，倒有了些熟悉，离别之际，竟有些不舍。

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，将东方女子的羞涩表现得淋漓尽致，那女郎站在不远处，似乎有很多话要说，却羞于启齿，含情脉脉，欲言又止。

道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁—— 你我来自不同的国度，即是有缘却又不能长流。只能在那一声声珍重里告别。而这一声声中，有不舍，更多地是不再见的甜蜜的忧愁。

我和你的相遇就像云投影在水的波心。我于茫茫人海里寻你，一个偶然，和你相遇。看似是一个随机的概率，但也许上天早已注定。

你和我相逢在黑夜的大海，我在天上，你在水底。你有你的 ，我也有我的，方向；这条平行线，好长好长。你若记得，也好，不记得变忘掉，在我们交会时心底的悸动，互放的光亮。

徐志摩无疑是浪漫的，无疑是大胆的。他的毫无情意，近似冷血的离婚；他的浪漫的，大胆的，露骨的情爱。都造就了他不平凡的一生。

最喜欢的就是他的 爱情观

爱就要大胆，就要大声喊出来。轰轰烈烈的爱，毫无保留的爱。而不是偷偷摸摸的爱，不露声色的爱。如果你在人群中出现，我便会风尘仆仆而来。执子之手，与子偕老。

人生最得意的就是做自己最喜欢的事，娶自己心爱的姑娘。我将寻访我灵魂唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命；

正如他所说的，他将生命都用在了得到那个姑娘身上，最终却丧失了性命。我想，如果他事先知道那架飞机会失事，他也会奋不顾身的坐上去的。因为那是他喜爱的姑娘的讲座啊。我喜欢啊，我不愿错过任何关于她的事情。

好了，朋友们。这便是我喜欢的他的几首诗。喜欢的可以添加关注奥。

（所有均来自于网络）

下期我会继续分享他的诗歌。晚安！

水仙 华兹华斯 （英 1770——1850） 我独自漫游！像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金**的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。 连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。 湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡！ 我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。 从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢 ， 和水仙一道舞蹈不息。 ······················· 窗边的树 弗罗斯特 （美 1874——1963） 我窗边的树呵，窗边的树， 夜幕降临时我把窗关闭； 但永远不要拉上窗帘吧， 以免将你我隔离。 你是地上崛起的朦胧梦影， 你像浮云一样飘忽不定， 你轻巧的叶舌高声宣讲的一切， 并非一切都情理至深。 但树呵，我曾见狂风将你摇撼。 假如你窥见我在这屋中睡眠， 你会看到我也曾猛烈地被激荡， 几乎被暴风席卷。 那天命运出于它的儿戏， 把我们两个联系在一起： 你受的是外界气候的影响， 而我是内心风雨的荡激。 ····················· 森林 赖特（澳大利亚 1915---） 当我刚认识这一座森林， 它那些花朵真使我惊诧。 它们不同的形体和面孔， 随着季候的变化而变化。 镶上紫色的白色紫罗兰， 野生生姜的小小的花枝， 地上又小又孤独的兰花， 使得我整个白天都入迷。 还有厚实的紫红色百合， 凤凰树上面鲜红的花瓣， 和小溪浅浅流过的地方， 孔杰沃伊的碧绿的树冠。 当我刚认识这一座森林， 有的是可以消磨的时候。 而时间重新带来的收获， 永远也不会有一个尽头。 现在它那些藤蔓和花朵， 都被人命名被人知道了， 就像早已实现了的愿望， 当初神奇的欢乐消失了。 但是我还要进一步寻觅， 除了我采集的这些鲜花， 还有尚待命名和知道的， 那一朵永不调谢的鲜花---- 那产生所有鲜花的真实。 ······················· 晚秋漫步 弗洛斯特 （美 1874-1963) 当我漫步穿过收割后的田野， 看不见庄稼，一片空旷， 它宁静地躺着，象带露的茅屋， 通向花园的路也已荒凉。 当我沿着小径走进了花园， 听见枯草断蓬丛间 传来一阵阵凄清的鸟鸣， 比任何哀歌动人心弦。 花园墙边有一棵光秃的树， 弥留的孤叶早已枯黄， 它准是被我的意念所惊扰， 轻轻飘落发出摩擦的声响。 我没有在花园中走得很远， 我在残花败叶里面 采来一束淡蓝色的翠菊， 把它重新向你奉献。 ····················· 人的季节 济慈（英 1795-1821) 一年之中，有四季来而复往， 人的心灵中，也有春夏秋冬： 他有蓬勃的春天，让天真的幻想 把天下美好的事物全部抓到手中； 到了夏天，他喜欢对那初春 年华的甜蜜思想仔细的追念， 沉湎在其中，这种梦使他紧紧 靠近了天国；他的灵魂在秋天 有宁静的小湾，这时候他把翅膀 收拢了起来，他十分满足、自在， 醉眼朦胧，尽让美丽的景象 象门前小河般流过，不去理睬； 他也有冬天，苍白，变了面形； 不然，他就超越了人的本性。 ····················· 音乐 胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958） 有宁静的夜里， 悦耳的乐曲啊，你是一汪清水。 凉爽宜人-----仿佛那夜来香， 开在一个深不可测的花瓶里-----繁星满天际。 风逃进了自己的洞穴， 恐怖回到它居住的茅舍里， 在松林的绿色丛中， 一片生机正蓬勃地升起。 星儿渐渐隐退， 群山色如玫瑰， 远方，果园的水井旁， 燕子在歌唱。 对不起 太多了 如果全部给你超过回答字数

1、《莳花刹那》，郑愁予的诗集，这是我最喜欢的一本诗集，郑愁予也是我最喜欢的一位诗人，这本诗集里收录了他的一些很有名的诗，比如：错误、如雾起时、青空、旧港、山鬼等等；

　　2、近现代的诗人有才华的第一当属徐志摩，用惊才绝艳形容他也不过分，其他的如卞之琳、余光中、周梦蝶、沈紫曼（她只留下一首诗，）、陈敬容、林徽音、何其芳、李小雨（现在不写了，当编辑去了）、马丽华（现在也不怎么写诗了，写散文）、田晓菲（去美国之前写过一些，知道的人不多）。他们亦如夜空中灿烂的群星，足以让人仰视。

　　这些都是我个人喜欢的，其他的也许比他们还要出色。

#诗词鉴赏# 导语李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白词享有极为崇高的地位，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》等。下面 就给大家介绍下浪漫主义诗人李白的经典古诗词，欢迎阅读！

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇一

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　鉴赏

　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇二

　《赠孟浩然》

　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　醉月频中圣，迷花不事君。

　高山安可仰，徒此揖清芬。

　鉴赏

　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇三

　《月下独酌》

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　赏析

　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　至于那影子呢虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”(《影答形》)，但毕竟影子也不会喝酒;那么又该怎么办呢姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时(“春”逆挽上文“花”字)，及时行乐吧!“顾影独尽，忽焉复醉。”(陶潜饮酒诗序中语)这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，了前案，这是“破”。其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音;舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约:“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗:“处世若大梦，胡为劳其生所以终日醉，颓然卧前楹。

　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。