阴天怎么拍人像

问题一：阴天如何拍摄人像 要注意哪里摄影技巧？ 北京的天气属于多变的，而阴天、雨天的拍摄在北京秋季里变成了最常见到的拍摄考验。一般大家不认为阴天是好的拍摄时机，但这点恰恰相反，只有在云层深厚的阴暗天才是对真正摄影者的摄影技巧挑战，薄云的阴天是最适合拍摄人像的。时尚新锋摄影学校的阿杰老师为大家讲解：阴天拍摄的优势 1 光质较柔软 在阴里拍摄时，受环境的影响光质会变得非常柔软，阳光受到云层的遮蔽，以漫射的方式进入拍摄的环境。就如同拥有了一个大型的超级闪光灯，并在闪光灯前加装了效果很好的柔光装置。2 闪光灯效果易发挥 如果光线效果比较弱，也可以使用自备的外部闪光灯，即便没有太大闪光灯出力，环境光同样容易受到影响，正是可以发挥闪光灯技巧的时候。反之，阳光比较猛烈时，小型闪光灯客观因素受限，效果必然不是很好。3 后制具韵味 由于阴天的影像跟微光时很类似，能够看到光线的层次，着重表现在暖意交接的场景，光线的层次感跟晴天时的感觉也大不相同，这类型的作品，在后期制作上的空间更大，很容易营造出极具韵味的感觉。阴天拍摄注意事项1正确控制曝光 阳天里拍摄的人像一般会比较平淡，利用闪光灯补光时，也容易造成人物面部光线生硬而背景昏暗的现象。所以若影像友暗时，可以加点EV来增加曝光，要吃更多环境光时，也可以加大光圈、提高ISO。注意一个原则：宁愿稍稍欠曝光，不要过度曝光。2正确控制白平衡 阴天里人像拍摄时，若想让人物更加亮丽，那就要在色彩度的搭配上下工夫，毕竟并非所有的影像都要做的明亮又高彩度的感觉。3运用好色彩 阴天拍摄时，环境光的色温较冷，对人像摄影师而言，环境光较冷是一个不错的拍摄情况，只要主体补以暖调的光线，就可以突出主体，如：让客户、模特穿上较活泼、鲜艳的衣服；让其处于较深色系的背景前…… 一个好的人像摄影作品，需要摄影师掌握不同的拍摄环境，去了解、习惯拍摄氛围，改变你对环境的看法，挑战不利因素的困扰。

问题二：阴天如何拍照？－阴天拍摄风景和人像的技巧 在阴天拍摄一般环境光线会较，这时可以利用三脚架保证画面的清晰，或适当增加曝光补偿进行细微画面的明暗校正。也可以使用偏振镜和暖调滤镜增强画面色彩的饱和度，强化主体。2改变拍摄视角阴天天空总灰蒙蒙一片，所以构图时可以尽量避免天空在画面中占较大面积。尽可能充分利用地面上的景物替代灰暗天空。虽然阴天时没有强烈的光影效果，但对于色彩的还原却十分准确，构图时应用生动、多样的方式去表达。3找出对比阴天天空虽然灰蒙一片，没有多大可观性，但植被在散射光下色彩会显得较为鲜艳,可以通过参照物强烈的色彩对比 突出天空的阴沉和压抑，制造视觉感染力。4用前景衬托空间感空间感和距离感正是拍摄风光作品所追求的效果。要选择好前景，如果没有前景衬托，空间感和距离感就会被削弱，整个画面的感染力也就丧失了。还应注意的是，阴天时的光线偏暗，可以利用大光圈拍摄，使被摄物主体以外的景物虚化，从而得到虚实结合的效果。5寻找参照物，制造效果不要直接使用闪光灯（容易造成面试线条生硬，背景昏暗），开大光圈及使用稍长的快门时间，或将ISO调高一级。这样可以让主体与背景受光较一致，不会产生主体过亮，背景过暗的情况。 阴天拍摄，宁愿稍稍欠爆，千万不要过爆，一旦过爆不但层次失损，色彩也显得平淡，后期也很难弥补。2正确控制白平衡阴天的色温会偏高，拍出的照片色调会稍有偏蓝，通过相机里的“阴天”白平衡选项来调校色温，也可以通过手动测光，调整白平衡。3运用好色彩穿着活泼鲜艳，避免阴天的灰暗感；或是制造人物与背景的色彩反差，通过反差制造出层次感，空间感，避免阴天拍摄，光线柔和，画面过于平淡。一张好的照片，哪怕是阴天拍摄，也一定是发光的

问题三：阴天用单反相机拍照的技巧 ISO可以自动影响不大，快门和光圈看取景框里的测光表就可以，光圈略大一档也行。

主要是色温问题，阴天时色温很高，大概在6000k以上，白平衡一定要选阴天那一档，不然拍出来画面会偏蓝，如果会用自定义白平衡就更准确了。

问题四：如何才能拍好阴天的人像 室外拍吗？阴天晴天不重要，首先调好白平衡，利用先有光源，再加1~2个引闪布光足够用，选景很重要，牛仔裤蓝色，选浅色背景，一般人像光圈就可以，提高些饱和度，注意颜色构图，剩下的就后期了

问题五：单反阴天拍人像 有什么要注意的 请告诉我 室外拍吗？阴天晴天不重要，首先调好白平衡，利用先有光源，再加1~2个引闪布光足够用，选景很重要，牛仔裤蓝色，选浅色背景，一般人像光圈就可以，提高些饱和度，注意颜色构图，剩下的就后期了

问题六：怎样在阴雨天拍出好人像 加大光圈，提高曝光

问题七：阴天如何拍摄以人物为主的艺术照画面 阴天太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光。地面和水面上没有明显的投影，景物的反差缩小，光线柔和，物体与景物亮暗区别小。阴天的色调偏蓝，色温在7000k以上 。物体表面的光线入射角不明显，担有一定的方向性。明暗层次过渡细微，又不明显的投影。

此时人物的脸部、手部光调变化柔和、细腻。静物画面柔美、淡雅、富有抒 彩。阴天拍色也有其不利的一面，如物体立体感差，明暗反差小，空气透视感弱，画面灰平等。因此，拍摄时要注意前景的选择。暗的前景能够加强空间透视，造成影调和物体的大小对比。拍摄以人物神情为主的画面，要让脸部处在画面中的高光亮部位，背景影调要深于脸部。要尽量避免以亮的物体和天空作背景。景物配置也尽量加大反差。

控制好景深，造成虚实变化。阴天照度低，为满足曝光需要常常加大光圈，景深减小，这对表现空间感不利。同时阴天也给慢速摄影提供了好机会。用长镜头、慢速度拍摄马路上的汽车、人流为背景的画面，可以虚化背景，有利的突出主要形象，造成某种环境气氛。

问题八：阴天如何拍人像？ 必须选择全手动，对着人脸点测光，单点对焦模式，大光圈，低ISO，背景不要太亮

问题九：摄影学堂 如何才能拍好阴天的人像 一般大家不认为阴天是好的拍摄时机，但只有在云层沉厚的阴暗天，或是气候变化迅速的阴天，才会真正对摄影者形成较大的技术挑战，而光线比较明亮的薄云阴天恰恰适合拍摄人像。 想拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：正确控制曝光、正确控制白平衡以及运用好色彩。 首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像一般会比较平淡，利用闪光灯补光时，也容易形成造成人物面部光线生硬而背景昏暗的现象。以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。 所以，阴天拍摄的曝光要注意： 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及使用稍长的快门时间，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级( 或是使用脚架 )。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。若决定补光，可以利用：a 将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。b 闪光灯可用手动控制，注意补光的强度，不要高于现场的光线，也就是稍做补光就好。c 用好曝光组合，现场光的曝光效果受快门时间和光圈两个因素的控制，而在同步速度之内，闪光灯的曝光效果只受光圈控制，恰当运用曝光组合，可获得最佳效果。在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠曝, 千万不要过曝，一旦过曝不但层次损失，色彩也显得平淡，后期制作也很难弥补。 白平衡及色彩的运用 阴天里的人像拍摄若想要让模特儿显得较亮丽，其实可以在色彩的搭配上下工夫。 例如，让模特儿处于较深色系的背景前，在观感上，皮肤会显得更加白皙；若让模特儿处于较浅色系的背景前，在观感上，肤质会显得灰暗。 此外，阴天的色温会偏高，如果超出了相机自动白平衡的调节能力，拍出的照片相片色调会稍有偏蓝的感觉，若您的相机有“阴天”白平衡的选项，便可以利用该项目来调校色温。 让模特儿穿著较活泼、鲜丽的衣服，来避免阴天时的灰暗感。 让模特儿处于较深色系的背景前，肤质会显得较白、较亮。 尽管是阴天，天空的亮度可能还是会和模特儿的皮肤差个好几级，在拍摄时，要注意这个因素。设定在“阴天”白平衡的选项，以避免相片有偏蓝的感觉。 如果也将阴天看成一个“微光”的环境，那么我们会发现： 太阳被云层遮蔽，光线虽然也是漫射光，但是在空旷的地方，光线太过于平淡无奇，也没有什么光影的层次。柔和的光线，拍摄人像时影调特别柔和，适合于表现皮肤的质感，但整个画面容易显得平淡。 某些场景，因为场景的结构或是遮蔽，光线略有层次，虽不明显，也不好辨识，但是我们可以在后制的过程中，将其强化带出。 有了这样的思索，我们发现阴天里拍摄人像，若要呈现出层次及色彩之美，那么，场景的考量将是一个重要的因素。

问题十：阴天如何拍照？－阴天拍摄风景和人像的技巧(6) 1正确控制曝光不要直接使用闪光灯（容易造成面试线条生硬，背景昏暗），开大光圈及使用稍长的快门时间，或将ISO调高一级。这样可以让主体与背景受光较一致，不会产生主体过亮，背景过暗的情况。 阴天拍摄，宁愿稍稍欠爆，千万不要过爆，一旦过爆不但层次失损，色彩也显得平淡，后期也很难弥补。

　个人感觉人像摄影在国内是比较被误解和忽视的部分,也相对较少看到优秀的作品。下面是我为大家整理国内人像摄影方法的相关资料，供大家参考!

国内人像摄影方法

　运用好各焦段镜头，更好地营造画面气氛

　不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门，只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。

　 镜头的种类

　数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。

　 各个焦段变焦镜头的运用

　超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运用得好的镜头。

　要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。

　中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。

　要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。

　长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。

　用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。

善用机身设置，拍出更完美画面

　我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样才会把你的相机的功效发挥到最大。

　 场景的白平衡设置

　对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄出很多特殊的色调效果。

　如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的**，以此来校正颜色的偏差。

　如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光模式。

　由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡，在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。

　 锐度、色彩饱和度及反差的调节

　很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节，其实在不同的题材及不同的场景，锐度、色彩饱和度及反差的不同的设置都会给照片带来不同的'效果。

　一般拍摄人物题材时：就选择标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光，建筑，产品等题材时：可选择较高的反差，也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光，夜景。闪光和光比比较大时，可选择较低的反差;阴天，雾天，室内和光比比较低时，可选择较高的反差。

　锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响，因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。

　准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响

　数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈，只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片，而曝光正确的照片是一张照片是否及格的基本要求。

　一张曝光欠缺的照片色彩会显得脏乱难看;一张曝光过度的照片很多高光部位会缺乏层次，使照片缺乏立体感;只有一张曝光正确的照片才会有明亮通透的色彩和丰富立体的层次。体的层次。

　 了解快门

　快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置，主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。配合镜头的光圈就可以完全控制相机内部感光元件的进光量。

　快门速度是指快门打开和关闭之间的时间，光线就在这个时间内进入相机。快门速度越快，光线进入的时间越短，可以捕捉到较清晰的快速运动画面。快门速度越慢，光线进入的时间越长，相机感光原件或者胶片得到的进光量越多，可以在较暗的环境下得到更明亮的照片，但是如果相机抖动或者物体运动速度较快，照片会模糊，当然也可以利用这点拍出特殊效果的照片。

了解光圈

　光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是相机一个极其重要的指标参数 。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小是用f值来表示，f值越小光圈就越大。

　会影响照片的层次、细节和景深，光圈越大照片的层次和细节就越少，景深就越浅;光圈越小，照片的层次和细节就越多，景深就越深。一般情况下，大光圈比较适合拍摄人像照片，小光圈比较适合拍摄风光照片。

　半身人像比较适合使用大光圈拍摄，把背景虚化后可以更突出人物。

　拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈，使照片的细节和层次更加丰富。

　光圈和快门的运用，要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测，每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的搭配都不一样，具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。

　 使用相机的点测光

　对于很多人像摄影大师而言，利用相机的点测光对皮肤测光，然后再对焦眼睛，是它们经常使用到的一个拍摄技巧。因此我们在进行人像拍摄时，也可以多尝试此类方法。

　在使用点测光时，我们可以选择对着模特的脸部进行点测光，然后按下相机上的曝光锁定键，这样就能保证正确的曝光了，之后再进行对焦和构图了。

　照片太亮或太暗记得加/减曝光补偿

　当你使用的是一款大光圈人像镜头时，往往在采用了大光圈后，容易导致整体人像过亮或过暗，这个时候需要我们多注意曝光补偿了。

　另外，当你采用的不是点测光，而是使用了其他测光方式时，也需要利用到曝光补偿。特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中，这个时候照片里的白色显得不够白或者灰色时，需要我们增加曝光补偿。因为相机在自动挡时往往以中心为主体测光，这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮，因此导致曝光不足。

　当然，一般情况下单反相机的机内测光系统能够很好的对拍摄主题进行准确测光，但在某些情况下需要避免误测，如大面积亮或暗背景，穿全黑、全白服饰时，这个时候可以实施正、负曝光补偿了，所以说曝光补偿在人像拍摄时还是非常重要的。

　为模特脸上补光 请带好你的反光板

　摄影是一门光与影的艺术，因此在拍摄模特时，我们要多注意光线的变化。为了将模特的脸蛋和身材更好点表现出来，我们需要考虑采光位置，一般侧光和侧逆光比较好。因为当阳光直射时下来时，光质太硬，会让模特的脸上呈现来讨厌的阴影。

找好光线位置

　拍摄室外人像的最佳光线时间是上午10点之前和下午3点之后，这个时间点的光线都不会太过强烈，并且是侧光，适合人像拍摄。另外就是阴天下，拍摄人像也是一个非常好的天气。

　有了反光板，即便是强光下也能够将模特拍好

　那么当阳光过于强烈时，我们又该怎么办呢这个时候我们可以带上反光板，我们知道强光容易导致模特的脸部阴影比较重，这个时候反光板就能够发挥重要的作用了，可以给模特的脸上补足光线。

　小心逆光照片 别让模特变成大黑脸

　另外在户外拍摄时，还需要注意逆光环境。因为在逆光环境下，我们很容易把模特的脸拍成大黑脸，那么我们该如何避免这种情况的发生呢

利用好外置闪光灯

　使用好你的外置闪光灯

　其实如果你不打算拍摄剪影效果的话，在外拍时一定要小心在逆光环境下拍摄。解决的办法除了使用反光板之外，我们还可以带上外置闪光灯，然后根据光线调节闪光灯的输光量。

　保证曝光更正确 利用好相机的点测光

　正确曝光是拍摄人像时的重中之重，也是摄影里最为重要的。因此在拍摄人像时，为了更好的保证曝光正确，我们可以多尝试使用点测光，虽然其具有一定的难度系数，但当你掌握了它之后，你会发现其给你带来的方便。

室内人像的摄影技巧

　人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。以下是我整理的室内人像摄影技巧，希望对大家有帮助!

　室内人像摄影技巧：拍摄准备

　室内人像摄影一般需要三盏灯，如果条件允许5盏更好。

　首先，确定主光光位，一般在主光的反向和侧向要用辅光进行补光，强度和照射面积不超过主光，需要柔和一点。在主体的后面一般要打上背景光，主要是不让主体和背景混在一起，此光不需太亮，能区分背景和主体即可。再详细些就是头发光和眼神光。头发光也可以叫做轮廓光，更利于表现细节，和突出主体。眼神光在主体眼睛前下方或者侧前方，主要使眼睛更有神，能使主体有更好的精神面貌。

　当然，在一些需要补光的地方加上反光板也不必不可少的，这要根据具体情况而定了。至于效果，侧完全是主光所决定的，主光怎么打就是什么效果，辅光稍调整即可。比如顺光、逆光、侧光、顶光等等人像摄影中的几种常见的布光方法是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。

　但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。

　一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌(主要指面部特征)采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。

　室内人像摄影技巧：常见的灯光人像拍摄的布光方法

　A前侧光照明效果

　A- 1用一盏灯(无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件)做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者(尤其是面部)大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。

　假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比(俗称“光比”)，这种光线称作“辅助光”。

　A-2辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。

　A-3采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的!

　A-4如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。

　A-5当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨(位于耳朵以下面部侧方)凸出者，也不适于宽光照明。

　A- 6用前侧光拍摄人像，由于主光灯略高于被摄者头部，鼻子和下巴会产生一点投影。对全身人像来说，不必调整其投影，因为它在整个人像中占的面积太小，不易察觉。假若拍摄半身及近景人像，则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块白色泡沫塑料板，利用它的柔和反光将脖子的投影冲淡一些。根据多年经验所得，用泡沫塑料板比地面上放置小型柔光箱照明效果好一些。

B顺光照明效果

　B-1主光从照相机方向投向被摄者，形成“顺光照明效果”，特点是被摄者整体受光比较均匀，影调明亮，没有明显的阴影和投影。在顺光照明下，被摄者面部的立体感不是由受光多少而形成的，而是由面部自身的曲线所决定的`——凸起部位明亮，侧后部位稍暗，因此，脸部曝光不宜过度，否则将影响整个形象的刻画。

　B-2顺光照明可以用两盏灯也可以用一盏灯完成：两盏灯，一般用加了柔光箱的两盏功率相同的闪光灯，从靠近相机左右两侧的位置以同等的距离，略高于照相机的高度，将光线投向被摄者，且两个柔光箱不能太高，以免在脖子及鼻子下方产生太深的阴影;一盏灯，则应略高于照相机从它的后方投向被摄者，如果面部两侧阴影太深，可以用反光板(最好是白色泡沫塑料板)将它冲淡。

　B-3顺光照明的长处是影调干净，阴影少，适合拍摄脸型匀称、年轻的人像，但是如果被摄者脸型宽大，或两侧明显不匀称，若用顺光照明则易暴露其缺陷，所以宜采用前侧光和侧光照明，使阴影将脸部过宽的部位遮档一下。

　C侧光照明效果

　C- 1主光从被摄者一侧与照相机镜头大约成900左右的方向投射，形成“侧光照明效果”。在这种情况下，立体感较强，因为被摄者一半直接受光产生明亮的影调，另一半不直接受光产生阴影。在侧光照明下，由于被摄者阴影面积较大，所以往往需要进行辅助照明。一般情况下为使被摄者面部影调干净，商业人像的“光比”不宜太大。

　C-2采取侧面光照明时，主光灯和辅助光灯均不宜太高，否则脸部上方受光多下方受光少显得影调不均匀。辅助灯光放置的位置也尽量靠近相机。

　C-3拍摄脸型太胖和脸围左右两侧不对称的人时，可利用侧光照明将较胖的面颊得以遮掩，有利于将被摄者的外貌表现地更完美。

　C-4鼻型端正，鼻骨优美的人适于侧光照明，而对于鼻梁太高或太低的人则不适于侧光照明，因为侧光照明会将鼻型的高低显露得更明显。上面介绍了拍摄灯光人像常用的三种布光方法及注意事项，但绝不意味着仅有这三种方法，完全可以根据被摄影者的具体特征和摄影师的创作意图采取其它布光方法，比如侧光逆光照明，效果轮廓光照明效果。不过常用的人像摄影布光方法为上述三种。

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旅拍人像是人像摄影的一个期末考试。因为，在旅行之中无论是场景选择，现场光线，以及对于摄影师的临场发挥和设备的综合要求都是一个考验，这组人像照片是我使用佳能EOS 6D Mark II在釜山旅拍中的夜景人像的部分作品，我们看图说话，聊聊旅拍夜景人像。

夜景人像的光源

相对于白天的人像拍摄，夜景人像的难度肯定要高一级。

摄影的最基础就是光线，那么在夜景人像中对于光源的选择更佳重要，夜景的难点也在于此。

那么，什么是合适的夜景人像的光源呢？

要谨记我们拍的是人像，人物身上或者脸上的光线是重点。因此在夜景的环境之中，第一就是要观察模特本身的光线如何。

给新手的建议是，要选择“前后均匀”的光线作为夜景人像拍摄的光源，意思就是，照在模特的主体光源和背景光源之间反差不大，这样对于新手从曝光到后期都容易上手。

图中找到室内照度均匀的场景

比如黑天的室内，只要有明亮的照明，就很容易找到这样的光源。

如果在室外的话，就要考虑利用环境中的光源，让模特凑近一些。这样才好让模特的脸被打亮。

如果选择了高反差高对比的光源，那么要注意什么呢？要注意模特的曝光以最亮部分为测光基础，不然模特的脸部或者身体局部出现严重的曝光过度，即使是RAW格式也无能为力。

一盏灯作为光源要对面部最亮处测光

一盏灯作为光源要对面部最亮处测光

另外，除了夜景其实高感光摄影是无处不在的。比如商场中的室内拍摄，主要依靠现场的灯光作为主要光源，还有很多咖啡厅，酒吧等场所，即便在白天也是要依靠室内照明的，这些地方同样需要开大光圈+高感光拍摄。

夜景人像的气氛渲染

那些美丽的“大圈圈”在夜景人像中非常容易出现，因此夜景人像也是优质的大光圈镜头的用武之地。尤其是在商业街道的那些橱窗灯，各种店铺里用来装饰的彩灯都是用来渲染气氛的好光源。

模特主体以外的光源这时在画面里都是漂亮的“大圈圈”。这时候作为摄影师，就要观察作为背景的这些光源如何能更好的增加画面气氛，但要注意不能喧宾夺主。

这里我们也要注意到，不是所有的光源都合适渲染气氛和拍摄，比如没有柔光的射灯。

由于射灯的位置多数都是从头顶打下来的，因此会出现类似舞台顶光的效果，在某些需要类似气氛的拍摄中是很好的选择，但常规的人像尤其是美女人像就得不到很好的效果，不仅画面反差极高，而且把人皮肤的皱纹和痘痘照的一览无余，因此拍摄照片之前要仔细观察并且适当回避。

同时，在拍摄夜景人像的时候。我们也要利用周围的环境中好的环境来渲染气氛。比如这个角落其实就是一个普通的街角店的门口，在模特右上方有一站路灯。路灯作为主光源可以很好打亮模特。同时背景中我们看到有蓝色的霓虹灯。蓝色的霓虹灯散发出来的高色温冷色调营造出神秘的气氛。

对于夜景人像，我们还可以用闪光灯来营造现场气氛。闪光灯将人物打亮，让观众可以有更强的临场感。

夜景人像的相机设置和镜头选择

夜景人像的相机设置主要注意两点。一是高感光一是白平衡。

高感光是为了确保画面有足够的曝光量，更重要的是要满足“安全快门”。但是，很多人对“安全快门”的理解有些许偏差，比如使用ISO1600作为某张夜景人像的感光度，使用50mm 14的镜头，这时候如果快门速度低于1/50的“安全快门”，就很可能发生抖动，那么你就拍虚了。

但要记住1/50的“安全快门”是“最低安全快门”，这个最低是一个极限值，因此无论理论上还是实际上，最好现场速度不仅仅是1/50秒的速度，如果可以1/80或者1/100那就更能保证拍的清晰！这时候ISO如果选择2400或者3200就更好了，带来的问题就是噪点的增加。但要是你的相机性能优异，尤其是高感光性能优异，那么噪点就会控制的很好:)

这回我的釜山旅拍使用了佳能最新的6D2机身，在高感光这点我是非常的满意和放心的！常规的ISO1600-3200都非常棒，即便到了ISO6400以上也是可以使用的。所以，好的设备是拍出好照片的基石。

至于白平衡，说实话就非常简单了。今时今日的相机自动白平衡都不错，我用的6D2就更放心了，本次拍摄都是自动白平衡+RAW，90%的照片都可以直接使用不用较色。这也是科技进步的裨益。

说到镜头，嘿嘿，你们可以说我是器材党，其实夜景人像尤其依赖镜头，如果是变焦推荐F28恒定的，如果是定焦最好是F14的，这时会让你觉得当时在设备上多花的钱都是值得的！

旅拍夜景人像的其它

说到旅拍，那么相机的重量就是一个主要因素了，这时候轻便的机身非常重要，不然一天的拍摄+走路或者爬山，你就知道能轻一点是一点的真理了。

此外关于对焦，这在夜景人像中是着重需要考虑的一点。因为那么暗的环境会非常考验对焦的精准性。这时候真得再说说6D2的一个突出优点了，就是全像素双核CMOS AF，白话说起来我将手指放在你面前，你一下自己就能抓到。但是我让你闭上一只眼睛，让你再抓我的手指，你就抓不到了。一只眼睛无法感觉到距离，而两只眼睛就可以。全像素双核CMOS AF就是全像素都是两只眼睛。

6D2的屏不仅仅可以旋转！还是类似目前智能手机的全触摸形式，更重要的是其对焦性能超过了取景器里的常规焦点对焦。我在拍摄中曾经使用了极限ISO102400,可见现场有多昏暗，这时候切换成实时取景模式，实现全像素双核CMOS AF，立马对上！

哎，科技和时代就是一直这么向前推进啊！:)

　　怎么将人像放到花的场景中或者，该反过来说，该怎么将花的元素及有趣的场景，加到人像的主题中这是环境人像的拍摄者一直在思索的议题之一。下面是我为大家精心推荐人像拍摄攻略，希望能够对您有所帮助。

拍摄模式

因为景深的控制是拍花的重点，所以光圈先以及全收动控制可以说是重要的选项。

在拍摄模式上，因为景深的控制对于花卉的拍摄时重要的，建议可以直接使用A挡，即光圈优先模式。

光圈的控制并不是要一昧的使用大光圈，在想要独立表现一、数朵花，强调主体时，可靠近主体，并用大光圈让背景模糊。若要表现前后景的关系时，可以使用大约f56左右的光圈。若是带大景，希望可以全部清楚时，则采用约f11的光圈。

　　以目前数码单反及镜头的搭配情况，F56常会是在锐利度最佳的光圈设定。而人像镜如85mm镜头，f28则是一个很锐利的状态。

若是采用顺光拍摄，拍摄的重点在于时间点以及光质，初春的季节里，光线算是柔和优美的，阳光也不会太炙热，若可以在下午3:00或是早上10:00以前拍摄，光线是相当柔和的。

逆光拍摄可以让花朵、树叶呈现透光的晶莹感觉，并且让人物、场景、花……的轮廓鲜明，整个影像会相当的立体感。当然，以逆光拍摄时，要注意人物的补光问题，不要让人物的脸部变黑，才不会有花朵明亮，美女变暗淡的感觉。补光时，可以兼并使用反光板及闪光灯。

逆光时，人物的服饰、裙䙓也是一个考量的重点，因为有些服饰也会有透光的感觉，是否让影像变的过于性感，摄影师可能要事先跟大家讨论一下调性的问题。

带前景，表现场景的空间感

在场景中，可以先退的远一点，将所在的场景观察一遍，看看有什么色彩适当、可以运用的前景，在拍摄时，若可以同时显现前、中、后景的感觉，整个画面不仅空间感较佳，也可以透过前景呈现不同的韵味及感觉。

试试不同的角度、构图、距离及焦段

在同一个场景下，为了让影像看起来更多元的丰富，除了设定情境让模特儿有不同的演出外，摄影者可以仰赖于运用不同的角度，横式构图、直式构图、破格构图等，靠近模特儿、拉长距离用远镜，或是更换不同的镜头，来演绎画面的多元性。

虽是易懂的原则，但在实际执行上，大家还是很容易为场景及美女所魅惑，只着重在单一的拍摄方式捕捉神韵。当然，在后续的选图上，我们还是要尽量做到一个单一的场景不要选择太多的影像，如何把单一场景变成不同的感觉，或是仿如不同场景的感觉，便是摄影师的一大考验!

注意事项

梯子有时是必须的

也因为角度的考量，有的时候我们还是得准备梯子，再运用广角从空中拍下，这样，通常会有很不同的震撼感觉。这是因为在花田中，我们不一定可以找到制高点，当大家都是平行或是低角度的拍摄时，影像也就会较为平常。

曝光补偿的考量+/-EV

花卉的色彩及光泽，是影响画面美感的重要因素，想要表达出适切的色彩，曝光补偿的考量是相当重要的。就一般的概念，大片的白色的花朵，我们需要加EV以避免白色变成灰色，大片暗色的花朵时，反而要减EV，以避免曝光过度，这是白加黑减的概念。

花色参杂时，则可以白色为测光的依据，以避免白色的花过曝。这些都只是基本的原则，还要观察场景的情况来做曝光的调整。

使用闪光灯压出蓝天的饱和感

在艳阳天下的拍摄，若可以同时将蓝天变的更蔚蓝，花色更娇艳，人像也曝光均衡，通常会是一张相当吸引人的影像。我们可以运用CPL或是闪光灯来增加蓝天的饱和感。

究竟是用CPL或是闪光灯，要考量当时整个场景的光差情况。而运用闪光灯时，可以对蓝天做一测光，并稍减1/2 或一格的设定，再以闪灯将人物光线补足，即可以让蓝天更饱和了。

借位及拍摄位置

人物在场景中的安排， 以花田为例的话，有时人物并无法进入花田要看花田的管理单位是否开放，营造出人在花中的气氛。此时可以利用借位的视觉错觉来做拍摄。

例如，让人物在两块田地中间的通道，放低角度，带前、中、后景，看起来就会很像是人在花丛中。或是在花田的角落，相机跟人分别在直角九十度的两侧。以花做为前景，这样看起来也会是人在花丛中的感觉。

善用道具

道具可以增添整个场景的趣味性及多元。我们可以想像一下，在花田中拉着大提琴或是小提琴美的少女，头发随风飘逸，音乐在风中飘扬，是否是一个很有意境的影像呢

不仅仅是乐器，像是气球、单车、帽子等，也都会是一个好的拍摄道具，这样，除了人、花、场景外，又多了一个新的元素在画面中。

表现场景的其它元素，增加气氛

花海旁有时会有一些很有特色的建筑，可以考虑将这些建筑带入影像中，会有不同的气氛的感觉。另外，天空中的云彩也是一种重要的元素，当然，这个因素是可遇而不可求的，但，应随时观察场景的情况，予以妥善的安排，便可以得到不一样的新意。　　拍摄区域性

另一方面，我们也不一定要让模特儿的全身入镜，可以考虑只拍模特儿的眼睛、侧面、背影，或是双手。区域性的影像，会带领我们延伸想像。当然，也是让影像有不同的思索空间。

拍摄角度

七分面人像

七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。

三分面人像

三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。

侧面人像

侧面人像，是指被摄者面向照相机侧方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。

由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。

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　导语：拍摄逆光人像需要知道哪几种方法和技巧，下面我就来告诉大家如何拍摄出惊艳的逆光人像

简单5招拍出惊艳的逆光人像

　一、逆光拍摄中的轮廓光运用

　逆光拍摄最大特点就是产生的轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。

　机位解析

　拍摄指导

　光线从模特的身后照射下来，在模特的发际形成了非常漂亮的金色光边，这是逆光摄影的独特效果，如果是顺光拍摄，这幅作品就会失去这个亮点。想象一下，这幅作品如果没有金色的发际光，模特就会和灰色的背景融在一起，光影效果也就平淡得多。同时要注意，由于模特面前是小铁棚子的外墙与窗户，客观上起到了补光的作用，模特的面部没有因为逆光而显得过暗。

　二、利用玻璃制造视觉趣味

　尽量利用环境中的各种元素，为画面增加一些趣味性。不让画面主体直接展示，是一个常用的技巧。

　机位解析

　拍摄指导

　隔着玻璃拍摄，玻璃上的灰尘被阳光照射，映射出朦胧斑驳的光影效果，让画面具有了特殊的光影效果和趣味性。

　摄影师支招

　在拍摄过程中多动一些脑筋，利用一些现场条件，拍摄具有特殊效果的作品。如果一幅作品能让观看者产生“这个效果是怎么做到的”的疑问，就无疑提升了作品的吸引力。

　三、让光影有点“小别扭”

　当一件食物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。譬如唯美人像拍摄的人物脸部一般都倾向于柔和、均匀的光照效果，但在某些时候“破”一下这个普适性规则，会产生不同的效果。

　光圈: F28 快门速度: 1/320s

　焦距: 59mm 感光度: 100 曝光补偿: EV0

　机位解析

　拍摄指导

　蹲下来拍摄是为了表现蓝色的背景，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

　四、带入大场景的拍摄

　人像摄影更多尝试环境人像的拍摄，人物与环境的融合会极大地丰富画面，并给予拍摄者更大的发挥空间。在拍摄时可以有意地使用一些广角端，纳入更多的环境信息。使用广角端拍摄的作品是人的一般视野所覆盖不到的，这样就会让人在视觉上产生新奇感，增加作品的关注度。

　光圈: F28 快门速度: 1/125s 焦距: 33mm

　感光度: 100 曝光补偿: EV-033

　机位解析

　拍摄指导

　人像拍摄新手习惯于切着人物半身或头部拍摄局部，这样的作品传递的信息非常有限。随着拍摄的深入，要锻炼拍摄环境人像的能力，让人物与环境的线条、色彩、光影相结合，获得更加丰富的表达。这幅作品将环境的线条纳入画面，工业化繁复细密的结构及冷调色彩，映衬了模特的柔美，红色的服装与环境产生了冷暖对比。拍摄时对准模特额头高光处测光，略微降低曝光补偿后闪光灯拉出反光板，借助小面积反射补光适度照亮模特身体，从而保留画面光线的整体素描关系。

　摄影师支招

　填充式补光是一种帮助画面获得自然均衡而不露生硬痕迹的补光描述，意喻如同向一个未装满的水杯里填充一些水，让水杯满起来。其核心是要求人工补光能完全融入环境光，不显得突兀生硬。

　五、强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围

　逆光的轻微轮廓光可以为画面增添美感，当把逆光的轮廓光加以强化运用的时候，会产生强烈对比，营造极富视觉冲击力画面氛围。

　机位解析

　拍摄指导

　这是一张突出光影的照片，顶逆光很好地刻画出金色的发际光以及模特脸部和手臂的轮廓光，伸出手臂的引导摆姿，让模特的眼神凝视有了依托，烘托出庄重、宁静的画面氛围。强烈的逆光进入画面，产生了大面积的金**，营造了富有视觉冲击力的画面氛围。

　这是简单的摆姿应用，很多人像摄影爱好者习惯于让模特直视镜头摆姿。实际上，这是一个强调“ 在照相”的状态暗示，让观众感觉到镜头和摄影师的介入。更多的时候，让模特沉浸在自己的情境中，会让画面更具有感人的力量。

手机拍人像技巧：避开太阳；自然光是最佳的光线；捕捉光线；与人物保持视平线位置；运用手机摄影的法则等等。

人像是对一个人整体的一种平面或立体描述大部分采用光影结合成相，比如面部的脸、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛等等。

有时也是对人肢体全身样子的描述，指人的一个大概轮廓。

人像也可以分为低调人像和高调照片。人像也是一个人在某一个时间，背景所留下的痕迹。具体分为虚拟空间人像和实时空间人像。

那怎么才能把眼前的美景拍出震撼的大片效果呢？今天咱们就来分几个方面给大家传授点小技巧！

1如何利用广角镜头的透视特点

 17mm焦段拍摄

广角镜头有近大远小的透视关系，所以在拍摄这种有前景的风光场景时，尽量可以利用好这种透视关系，让镜头尽量贴近前景的物体，通过这种畸变的控制让画面显得更有张力，同时广角镜头还有更宽广的视野，可以拍摄到尽量多的天空细节。

 50mm焦段拍摄

完全相同的场景下，我用50mm焦段拍摄的画面跟上面17mm的视角相比，完全败下阵来，画面没有冲击力，过于平庸，所以大家不要担心广角镜头或者超广角镜头会带来畸变，只要学会利用这些镜头的特质，就可以拍出更好的画面来。

 

70mm焦段拍摄

有时候我们为了保证画面的工整性，想让横平竖直的线条保持平稳就必须用中长焦段拍摄，比如上图就是70mm的焦段拍摄的，我们看到虽然画面比较工整，但同样也缺失了一些冲击力和震撼的效果，如果在相同的机位，我们换成17mm的超广角会带来什么样的效果呢？

 

17mm焦段拍摄

在超广角的视角之下，整个画面马上就显得更宽广了，拍摄到更多的车轨以及天空的部分，大家都可以明显的感受到画面的视觉效果对比，这就是超广角的魅力。

 17mm焦段拍摄

 佳能EF 17-40mm F4L USM镜头性价比极高，让你用最少的资金感受到佳能红圈镜头的素质表现，这颗镜头我也是用了很多年，上面的样片基本都是这支镜头拍摄的。

如果是EOS R或者RP的微单用户也可以选择全新的RF超广角镜头：

 佳能RF 15-35mm F28 L IS USM有着更高的镜头素质表现，同时F28的大光圈，让你在拍摄风光以外，还可以用它拍摄人文人像等题材，也算是RF卡口的必备镜头之一啦。

2艳阳高照怎么才能让光线更柔和

 相信大家都有过这样的经历，看着眼前明明是蓝天白云晴空万里，风吹草低见牛羊的美景，但是相机拍出来以后却是上面这幅德行，要不然就是天空曝光正常，地面成了剪影，要不就是下图这样：

 

地面曝光正常，天空却几乎成了白背景，那我们怎么解决这个问题呢？两种方法，如果后期精通的同学可以用包围曝光的时期合成方法去做，如果不会后期合成，那就在前期拍摄的时候解决这个问题，一个简单的GND中灰渐变滤镜就可以搞定：

 这种GND滤镜的特点就是一半透明，一半减光，中间部分有硬过渡和软过渡两种，我们只需要把这个滤镜搭在镜头前面，让天空过曝的部分享受到减光的服务，就可以呈现出正常的天地光比了。

 稍微对天空减少一些曝光，我们就能看到清晰的地面以及蓝天白云的效果了，下面还有一组对比图大家可以看一下。

 从左到右依次是正常拍摄的画面、使用GND滤镜拍摄的画面、后期简单调色之后的画面

3学会慢门拍摄真正变身风光高手

 慢门有什么用？看了上面这张对比图你就明白了，慢速快门可以让画面呈现出特殊的效果，这种效果是肉眼看不到的，正是这种肉眼看不到的效果会吸引观众，让看图的人深深的被吸引住。

慢速快门最常见的效果就是让水面显得想镜面一样平静，让天空当中的云层可以流动起来，当然前提是你拍摄的天空有云，而且风越大云层流动的效果就越明显。

 

光圈F8、快门速度1/125秒、感光度100

比如这张就是普通的参数拍摄的，水面有波纹，一朵朵的白云都静止在天空当中，但是如果我们学会了使用慢门拍摄的方式，就可以拍到下面这样的效果：

 这种慢门作品的参数我们应该怎么设置呢？首先我们要先把快门速度设置为30秒，因为M档拍摄快门最慢就是30秒啦（B门先不讲），然后再确定感光度我们就使用ISO100，最后根据你的画面亮度去确定光圈就可以啦，光圈建议至少在F16这个档位，如果逼不得已也可以使用F22这样的最小光圈，虽然画质有损失，但是能让你的画面尽量不过曝。

 不过说到不过曝，拍慢门必不可少的两个配件，首当其中的就是这种ND减光滤镜，因为如果你不给镜头带上这个小墨镜的话，别说用30秒拍慢门了，就算是用5秒，估计也会过曝成一张纯白的“极简作品”，所以带上这个ND减光镜才可以使用30秒慢门拍摄，如果是大白天的话，建议使用ND1000或者ND2000这样的滤镜，另外慢门还有一个必备的配件就是三脚架，毕竟30秒嘛，手持肯定不可能了，把相机放在脚架上才能保证画面的清晰度。

 30秒慢门拍摄的平静湖面

4一举两得的堆栈大法

如果你还想玩的更极致，那你一定要了解的就是堆栈大法，通过这种方法，我们可以不用ND滤镜就能拍出慢门效果，而且比30秒的慢门还要更为震撼，因为上图这样的片子基本可以理解为10分钟-20分钟左右曝光时间的超级大慢门，而我们并不需要一张照片的快门速度达到10分钟那么久。

堆栈大法简单来说就是通过拍摄多张正常曝光的作品，然后在后期过程中合成为一张单幅作品，那堆栈的方法除了可以做单张的超级慢门效果，还可以一举两得的获得一段延时摄影的视频素材，想通过实战教学的方式学会堆栈吗？去课程里，我们给大家准备了完整的实战教学视频，比咱们用文字讲解更直观哦！

一、旅行中会出现的场景

在旅行中有很多场景是我们会经历的，例如圆明园、公园一类的景点，或者各地的大学校园，或者艺术区，甚至是宾馆室内，而我最推荐的出片地点是俩个一个是景点或者公园，一个就是各地的大学。

 二、利用场景进行拍摄

在很多景点可能都会遇到芦苇荡的场景，这个场景就很出片，但是记得要在靠岸边的侧面拍摄不然你会进到水里的。

 当然也可以贴近芦苇荡用芦苇做前景。

 也可以把对焦点对在芦苇上，这样虽然看不清被摄者的脸，但是会变得有点意境。

 除了芦苇荡之外还有很多其他的场景，例如可以利用景点的船，可以租或者是就找不能下水的坏船也可以。

 让被摄者在船上以船作为道具进行拍摄。

 因为背景的环境元素离得比较远，所以可以依靠F18的大光圈拍出很好的，虚化背景效果。

 除了以上的景点场景之外，还有很多常见的场景，例如说公园常见的木桥就很合适拍照。

 但是要注意光线的方向，光线从侧后方过来会形成很好看的发丝光，很容易出片。

 当然很多公园也有很好看的树，例如樱花树或者桃花树。

 可以用树枝作为前景，来拍摄，当然如果是绿叶的树也不要紧，后期是可以改变树叶的颜色的。

 三、利用镜头焦段进行拍摄

旅游中拍照可以拍摄人物与风光结合的照片，这种照片比较适合用长焦拍摄，这边来举个例子，如果用广角拍摄就会得到下面的结果，人物过小画面不好看。

 但是如果使用长焦拍摄，长焦的空间压缩感会让人物与背景变得协调很多，很适合这种风光人像。

 所以在这种有背景元素的场景中就很适合用长焦来拍摄。

 这次的拍摄使用的就是著名的佳能小白兔。

 除了利用长焦的压缩来拍照，我们还可以利用广角的透视效果来拍照。

 例如这个场景就可以用广角把人物的脚放在画面边缘位置造成大长腿的感觉。

 也可以利用广角镜头的透视关系造成大头照的创意照片。

 广角镜头方面我推荐两款一款是佳能的16-35F28三代。

 另一款是我觉得最有性价比的广角镜头，佳能的16-35F4。

 当然还可以利用镜头大光圈的虚化来拍摄，例如下面这个场景。

 山坡上的花是比较稀疏的，但是可以让模特距离花有一定距离，然后拍摄。

 因为距离增加的虚化效果，可以让背景的花显得茂密一些。

 这个场景下推荐使用的是大光圈的镜头佳能50F18，这枚镜头便宜，光圈大，画质好。

如果大家想要更好的画质的话，我推荐佳能R卡口的50F12，真的是我见过最好的50。

 一，旅行中的人文人像如何拍摄

在旅行中记录当地风土人情的照片可以多加拍摄，不一定每张照片都要是大片，但是一定要达到记录的目的，这样有一天回看照片时才能让你感觉回忆满满。那么风土人情有哪些拍摄点呢？首先可以拍摄一些场景及景物。

还可以拍摄一些别人工作的画面，因为这时候作为主体的人物会比较自然，也不容易注意到你。

也可以拍摄一些形式为主的照片，例如人跑步，跑过两棵树之间形成框架构图，形式就大于内容。