李白浪漫主义诗歌的特点

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。 

李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。 

和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其 时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》： 

噫，吁嘘，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!…… 

这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。 

李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》；有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九： 

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。 

在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。 

“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的韦渠牟诗集序说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他的乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，不必举例。但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，多么酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”“蜀道之难难于上青天。”写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归”又是多么地青出于蓝。这些初看来是最平凡的地方，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种高度完美的境地。学腔调似难而实易，学语言似易而实难。 

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝： 

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 

——《峨眉山月歌》 

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 

——《早发白帝城》 

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 

——《赠汪伦》 

沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。 

李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。

1、闻君有两意，故来相决绝。——卓文君《白头吟》

2、思君如流水，何有穷已时。——徐干《室思》

3、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！——陈陶《陇西行四首·其二》

4、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首·其二》

5、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。──李商隐《无题·相见时难别亦难》

6、若待得君来向此，花前对酒不忍触。——苏轼《贺新郎·夏景》

7、一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

8、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？——温庭筠《新添声杨柳枝》

9、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》

10、诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首·其二》

11、劝君频入醉乡来，此是无愁无恨处。——晏几道《玉楼春·雕鞍好为莺花住》

12、织女牵牛送夕阳，临看不觉鹊桥长。——德容《七夕二首·其二》

13、莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》

14、问世间，情是何物，直教生死相许？——元好问《摸鱼儿·雁丘词/迈陂塘》

15、相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》

16、临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。——白居易《长恨歌》

17、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。——李白《早春寄王汉阳》

18、自与东君作别，刬地无聊。——纳兰性德《风流子·秋郊即事》

19、已驾七香车，心心待晓霞。——李商隐《壬申七夕》

20、秋色到空闺，夜扫梧桐叶。——夏完淳《卜算子·秋色到空闺》

21、旧相思、偏供闲昼。——吴文英《夜游宫·春语莺迷翠柳》

22、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《鹊踏枝》

23、但令一岁一相逢，七月七日河边渡。——宋·张耒《七夕歌》

24、君宠益娇态，君怜无是非。——王维《西施咏》

25、青青子衿，悠悠我心。——佚名《子衿》

[一代人]

作者：顾城

“黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。”

一天太短，

短得来不及拥抱清晨，

就已经手握黄昏。

这首短诗最美，美在意蕴，美在想象，美在给我们的启迪……

清晨，晓风轻拂，旭日初升，万物沐浴在明媚的阳光之中，一切充满了生机，充满了希望……

及至黄昏，夕阳西下，落日余晖也美，但沉重的夜幕即将降临……

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。是什么让花朵凋零？是时间！是什么让容颜衰老？是时间！

而时间是世界上最公正最公平的，它不偏爱富人，不歧视穷人，它每天给每个人的都是二十四小时，一分不多，一分不少。如果你不用，第二就自动清零。

我们总抱怨时间太快，眼睛一睁一闭，一天就过去了；我们总感慨时间无情，眼睛一闭不睁，一生就过去了…

实际上，可以把人的一生当作一天，清晨相当于人的童年少年时代，中午是人的壮年，黄昏则为人的老年。这样一计算，我们便有了一种紧张感紧迫感，生命意识开始觉醒……

有伟人说：你热爱生命吗？那么别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。珍惜时间的人，是热爱生命的人，他敢于追求，积极实现自己的人生梦想。而浪费光阴的人，在蹉跎岁月，做一天和尚撞一天钟，得过且过，人生注定暗淡无光……

纵观 历史 ，许多伟人视时间为生命，他们的成功源于是他们对时间的无比珍惜，做出的超出常人的努力。

我觉得最美短诗，一要符合短，二是读了就记住，三是，美到醉人，打动你我。且看王维最脍炙人口的一首五言绝句，朴实无华，却一气呵成而流传千年

中国古典诗词中有很多意象，被赋予其特有的含义。如春草，象征游子思乡：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”；又比如，梅花象征坚贞高洁：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。而红豆则成了中国文化密码中相思的代名词。千百年来，文人墨客笔下，写不尽的相思，写不尽的红豆。而王维的《相思》无疑是其中最脍炙人口的经典之作。

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

小巧玲珑、朴实无华的一首五言绝句。

几乎不用翻译，通俗易懂：红豆就生长在你们南方，春天到了，它又萌发出几许新枝？希望你多多采摘，因为它最解相思之意。

红豆又名相思子，传说汉代时，一位丈夫戍边不归，他的妻子就在树下日夜遥望，思念成疾，泣血而死。她死后，树上结出红色的果子，仿佛是这位妻子的血泪凝成，所以红豆被寄予相思之意。

首句托物起兴，由红豆写起，豆起相思，为下文的相思埋下伏笔。次句没有由物及人，而是平淡、从容的发问：春天到了，它又发出了几许新枝？看似云淡风轻，实则却问到了朋友的心灵深处——春天到了，你对我又生出了几许相思？三、四句由枝想到果，枝叶繁茂的树上定能结出很多果子。既然你是思念我的，那就多摘些吧，因为那晶莹剔透的红豆是最能唤起相思之情的。既补充解释了上文“多采”的理由，又与首句“红豆”做了很好的呼应，结到了相思这一主题。像是和朋友轻声细语地叙说家常，但无尽的情意都蕴含其中。而相思之深、相思之重就落在了“多”和“最”上，语意高妙，回味深长。

自然之极，清新流畅，一气呵成！看似句句写豆，实则句句言情。

诗中单写那位“君”的思念，其实更反衬出诗人的绵绵思念之情。

不用雕琢，不用渲染，以近乎聊天般的口吻，把深深的相思之情表达的入木三分，淋漓尽致，这就是此诗的高妙之处。所以，它一经诞生，便广为传唱。以至于打动了一千多年的人心而长久不衰。

其实，这首诗还有另外一个名字，那就是《江上赠李龟年》，诗中的“君”就是王维的好友——大唐天宝年间极富盛名的音乐大师李龟年。据传：安史之乱后，流落江南的李龟年每次唱这首《红豆》曲，都禁不住潸然泪下。这是对辉煌盛唐的怀念，也是对深情好友的思念。所以，这是一首友情诗。

但是，诗中洋溢的气息和热情，不也是恋人间最炽热、最真挚的眷眷 情感 吗？由此可见这首诗的涵容度和普适性。相比于温庭筠精雕细琢，风流旖旎的“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，王维的诗更显得自然浑厚，感人至深。所以花间鼻祖温飞卿的“红豆”，也只能是表现男欢女爱，却缺少了诗佛王摩诘“红豆”的丰富 情感 和雅正风骨。

可能也不是那么短，但我很喜欢，短小精致，并且仍然充满浪漫，美丽，爱和热情～

《飞鸟集》第167首 泰戈尔

世界以痛吻我

要我报之以歌

拥有大气度，大胸怀的人，这坎坷世事还有什么好怕的呢～

《飞鸟集第6首》 泰戈尔

如果你因失去了太阳而流泪，

那么你也将失去群星了。

如果注定要失去，那么就坦然面对，害怕失去的人，会失去更多～

《一代人》 顾城

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

用黑色的眼睛去发现更多的东西吧，所有美都在你的眼睛里～

《春》 冯唐

春水初生

春林初盛

春风十里

不如你

春风，春水，春林都不及你带给我的美好～

《断章》 卞之琳

你站在桥上看风景,

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子,

你装饰了别人的梦。

我中有你，你中有我，休戚相关，时世万物皆如此～

《梦与诗》 胡适

醉过才知酒浓，

爱过才知情重，

你不能做我的诗，

正如 我不能做你的梦。

只有经历过，才知道一切原来都是美好～

公元1073年，苏东坡因公务在临安停留。期间苏东坡听到了当地流传的一首民谣：

陌上花开，

可缓缓归矣。

这两句无限美好的爱情诗句，是吴越王钱镠（liú）给他的夫人吴氏写的一封信。

吴越王不通文墨，据说认不了多少字。他的夫人吴氏每年过寒食节的时候一定要回临安省亲。吴越王钱镠与他这个结发之妻感情非常深厚，日子久了，非常思念，就会写信催归，这在古代君王里面该是极为罕见的，因此也就更让人觉得情真意切。

陌上花开，可缓缓归矣。 只有区区九个字，但极其传神，极其细腻，极其暖心。比起现在年轻人写的我爱你，你也爱我之类的浅薄情话不知道要好过多少倍。据说吴夫人读罢当即落泪，决定即刻启程回宫。"陌上花开，可缓缓归矣'这两句诗就这样一传十，十传百，流传至民间歌谣里了。

苏东坡是一代伟大文豪，听了这两句情诗也极为动容，但他认为歌谣本身有点粗俗，于是他竟然以 陌上花开 为基本调调一口气写了三首诗歌：

（一）

陌上花开蝴蝶飞，江山犹似昔人非。

遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

（二）

陌上山花无数开，路人争看翠辇来。

若为留得堂堂在，且更从教缓缓归。

（三）

生前富贵草头露，身后风流陌上花。

已作迟迟君去鲁，犹教缓缓妾还家。

后来苏东坡的一位学生觉得还不过瘾，又续写了三首陌上花开，限于篇幅，我就不再复制粘贴了。

这两句诗后世有过无数的文人墨客套用，但都没有原句出名、传神，清代学者王士祯甚至认为这两句诗“艳绝千古！”。

短诗，在古代的话，应该属五绝了。不过在下有选择恐惧症，很难选出最美的一首来，因此就列举几首，请众诗友选择吧。

还有两首现代小诗。

1、柳宗元《江雪》:千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

绝、灭、孤、独，将孤寒之美写到了极致。

2、李白《独坐敬亭山》:众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

景中见情，情中有景，人山相依，余者皆去。说孤独也可，说宁静也行。

3、金昌绪《春怨》:打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

朴实自然，生动活泼，却在平凡之中见真趣。

4、杜甫《绝句》:迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

有触感（春风），有味道（花草香），有动景（飞燕子），有静景（睡鸳鸯），好一片初春美景。

5、王维《鸟鸣涧》:人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽，以花落、鸟鸣之声突出春山静谧之美。

6、不知名《小溪的情书》:多少年只写了一行，弯弯曲曲流向海洋。

小溪流入小河，小河流入大江，最终大江流入海洋，小溪早已不是原来的模样，只是那份情意还在吗？

7、顾城:黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

不解释。

最美的诗可以读出来，意境悠远。

最美的诗可以唱出来，九曲回肠。

最美的诗可以想出来，如临其境。

我觉得最美的诗就该具备以上特点，看过一篇写诗的文章说到，最美的诗就是能让你的五感都能清楚的感觉到诗人当时的感觉，是哪五感呢？

触觉，诗人会带来触觉的感触，如同肌肤的触摸一般。

听觉，几句话的形容会有种听到悦耳的蝉鸣鸟叫声一般。

视觉，描写美景或事物简单明了，但立刻就让人能看到一般。

嗅觉，有时不用写花怎么香，酒怎么美，就能侧面描写的犹如亲自闻到一般。

味觉，就像尝到了其中的滋味一般，享受到诗人当时的那种畅快感觉一般。

当然，不是所有的诗都能达到五感的要求，通常有两到三种感官，诗文就立刻鲜活起来。

比如说：捧水月在手，弄花香满衣。

这里诗人没有多说，我们立刻就能感觉到这是一位美女，捧水立刻就有凉凉的感觉，月在手则可以想象指如青葱的玉手手捧玉盘之景，四周是淡淡的夜幕。

而弄花的时候，我们能感觉她的触觉，香又是代表了嗅觉的词语，犹如香气入鼻，花瓣满衣，犹如花瓣做的衣裳，犹如《三生三世十里桃花》的漫天花瓣一样唯美，这样我们就情不自禁的动用了联想，可见人的感官在这首诗里起到了多么重要的作用。

好像跑题了。嗯嗯，其实我不太喜欢诗，更新欢宋词，尤其是李煜，李清照的词。

而李清照的如梦令三首都非常优美，我就把第二首写出来吧，估计大家都听过。

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。 如梦令

知否，知否

应是绿肥红瘦!

大家自己去感觉，一首好词，除了对仗工整，押韵外，还要有感官上的体验，而且还把一件事情说清楚，所以说现在很少见优秀的古体词了，因为大家总是丢掉了那种把读者代入诗词中的感觉，而只是单纯的强调语不惊人死不休，或者是格式工整，或者是自说自话，把自己感动的不行，观众看的却是尴尬的问题。

不能说了，再说得罪人，就瞎说大实话。

我是靓汤讲故事，一个喜欢写作、画画、和音乐的男人。我的大脑里住了三个人，作家，画家，和音乐家。但是，最近音乐家一直很消停，我怀疑作家和画家觉得音乐家吵，把他给收拾了。

见过最美的短诗。

美丽的诗篇千千万，可这篇短诗却让我久久无法忘怀！其语言之精炼，寓意之深刻，十分罕见，实乃诗中之精品，不信一起来读读！

“大海啊，全是水； 骏马啊，四条腿！”

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断章

现代·卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

是中国现代文学史上文字简短，然而意蕴丰富而又朦胧的一首短诗。诗人在诗中熔铸了浓厚的哲学思辨意识。以“断章”为题，看似一般，实则是妙语双关。其一是从一首完整的长诗中抽出来的片断，其二是人类内心那份失落的、难以言传的 情感 ，而这份内心独特的感受往往能触动人类内心最柔软的地方。

人们常说“好诗可耐百回读”，而这首短短的四句《断章》已足够品读一生。之所以这首诗会在产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了富于象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。

诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人 情感 的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都是相对的，又都是互相关联的；在感情的结合中，一刹那未尝不可以是亘古；在玄学的领域里，如诗人布莱克讲的“一粒砂石一个世界”；在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的、观念所束缚，斤斤计较于是非有无、一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。

我喜欢孟郊的《游子吟 》， 只看了一眼就喜欢上了。

《游子吟》是唐代诗人孟郊创作的一首五言诗。这是一首母爱的颂歌。全诗共六句三十字，采用白描的手法，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬之情。此诗 情感 真挚自然， 清新流畅，无华丽的辞藻 雕饰，淳朴素淡的语言中蕴含着浓郁醇美的诗味，千百年来广为传诵。

慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心 情感 。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见、最普通的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉之情。紧接两句“临行密密缝，意恐迟迟归”，写出了人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。这里通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化母子的骨肉之情。行前的此时此刻，母亲的千针万线，针针线线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。慈母的一片深笃之情，正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出。

最后两句是前四句的升华，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女不能报答母爱于万一。悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的炽烈的 情感 。

孟郊的这首《游子吟》艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。1992年9月香港举办了一项活动——“我最爱的十首唐诗”，评选结果按得票多少为序，最后在众多唐诗中，孟郊的《游子吟》名列榜首。这首诗还被联合国科教文组织定为向世界各国推荐的学生优秀读物。

深邃，不是来自迷濛的远方，而是缘于你幽幽的眸光。

你的犹豫，就像那两条没有交集的铁轨，无限延伸，而我的执著表现在：似枕木伴拥两旁，一路为你承担，一路为你铺设。

当渐行渐远的黄昏，最后以浪漫的暮色之姿准备告别，而你的笑容却仍重复地在我的心房研磨、烘熏之后又淡淡释放，我的视觉看不透幸福模样，却只能落寞地以嗅觉捕捉哀伤。

你问：通往爱情的列车早已启程，为何你脚步依然停留在原地？我说：爱情是驿站、是恋栈、是独占……不能拥有太多连结的车箱。于是青春的列车依旧任性地驶开，我与寂寞却固执地徘徊于月台。

而后，那拍击在胸腑之间的暗涛，在心滩上已前后坠落成遍地的诗词，谁能俯拾起并为我高歌一曲？因为我已将栏干拍遍，脑海中正澎湃着过量的汹涌诗句！

倘若，你是我心中最美的一篇诗歌，那么，我一定是那落魄的文人，写不出一首浪漫的心诗，却挥霍了满地词句，空留整片山头的惆怅……

那犹有似无的鸣笛声响，彷佛，我又听见幸福列车缓缓进站了，那熟悉的声音隐隐约约地譬喻着我的遐想。其实，美丽的梦与美丽的诗同样的难产，人生又何必在失去与拥有之间两难？

远处几盏灯火开始明亮，我的心好像也清澈了许多。我愿意就着你，穷极一生拼凑这些碎碎离离的词句，终至完成一首不老的诗章以后，再缓缓老去。此时你是否也像月台旁的那株老松树，已读出了我眼底早有泪水在泛滥？

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金是俄国伟大诗人、近代文学奠基人。他出身于莫斯科一个家道中落的贵族家庭。他的父亲有很多藏书，叔父又是名诗人，当时俄国的一些文化名流是他们家的座上客。环境的影响，使普希金少年早慧，七八岁便学着写诗了。12岁时，普希金进入彼得堡的皇村学校，在那里他从进步教师身上接受了不少自由主义思想。1812年的卫国战争对普希金影响很大，他赋诗陈词，流露出一片民族爱国热忱。普希金这时在校内外已小有名气，很受当时俄国著名作家杰尔查文、茹科夫斯基等人的器重。

1817年，普希金从皇村学校毕业，到彼得堡的外交部供职。这个时期普希金的政治生活和文化生活都很活跃。他写了一些歌颂自由、反对专制的诗篇(《自由颂》，1817；《致恰达耶夫》，1818；《乡村》，1819，等)。1820年，普希金发表了他的第一部叙事诗《鲁斯兰·柳德米拉》，这是根据民间传说写成的，含有民主主义精神。

普希金的声望和影响引起了沙皇政府的不安，决定让他到南方去当差，这实际上是一次变相的政治流放。在那里，普希金写了热情浪漫的叙事诗《高加索的俘虏》(1821)、《强盗兄弟》(1822，未完成)、《茨冈》(1824)，还写下了许多优美的抒情诗：《太阳沉没了》(1820)、《囚徒》和《短剑》(1821)等，表达了诗人向往自由的政治情绪。

1830年，普希金的作品多，他写了长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》的最后两章、《别尔金小说集》(5个短篇)、四个小悲剧(《吝啬的骑士》、《莫扎特和沙莱里》、《石客》、《瘟疫流行时的宴会》)、长诗《柯洛姆纳的小屋》、历史讽刺故事《牧师和他的工人巴尔达的故事》，还有近30首抒情诗和一些时论性的文章。

30年代的普希金，创作精力仍很旺盛，而沙皇政府对他的迫害活动也在加紧进行。当时，一个逃亡到俄国的法国贵族——丹特士正在追求普希金的妻子。沙皇政府便散布流言，给诗人和他的朋友们写些侮辱性的匿名信。普希金为维护自己的声誉，只好与丹特士进行决斗。1837年2月8日，普希金在决斗中腹部受了重伤。2月10日，这位伟大的俄国诗人，心脏停止了跳动。普希金的遗体被从彼得堡运往他先前流放过的地方米依洛夫斯基村，葬于圣山(今名普希金山)镇教堂墓诗人母亲的墓旁。

普希金是俄国最伟大的诗人，他继承了古代俄国文学的优秀传统并大大发展了它。在俄罗斯文学中，他为现实主义夺得了主导地位，他的作品成了反映俄国社会的一面镜子。在各种文学体裁上(抒情诗、叙事诗、诗剧、小说、童话)普希金也为后人提供了优秀的范例。