踏上City Pop时光机，和我们重温昭和时代的意乱情迷

在 2020 年的最后几周，一首 1979 年的日本流行歌曲在 Spotify 的病毒排行榜上跃居第一。这首歌名为《Stay With Me》，由当时 19 岁的松原美纪演唱。这首歌就像黄昏时的敞篷车一样轻快，让人联想到大海，椰树，霓虹灯，和时髦的都市夜生活。 这就是City Pop的魅力。

这种受到 R&B 和爵士乐影响的日本音乐风格可追溯到 1970 年代末和 1980 年代，而2017年竹内玛利亚的《Plastic Love（塑料爱）》在油管的爆火引发了City Pop音乐在全世界的复苏。这一期的音乐烫知识，和小Nar踏上昭和时光机，一起回到过去， 重温昭和时代日本都市的意乱情迷。

City Pop是一种被松散定义的日本音乐流派 。它建立在1980年代的日本青年对美好未来的憧憬和他们时髦耀眼的生活方式之上。与其说City Pop是一种流派，不如说它是许多其他风格的混合体。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、锐利的乐器和引人入胜的和声，既让听众兴奋，又让他们感到困惑。我们是不是曾经听过这些音乐？

与City pop音乐一样，1980年代也是日本动画的黄金时代，而 City Pop所传达的浪漫主义美学深深影响了同期的动画作品 。City Pop音乐与动画两者相辅相成，构成了很长一段时间内日本文化输出的主要内容。

生在80，90年代的我们可以说是看着电视上的日本动漫长大的。我们无形中受到了City Pop音乐的启蒙，不自觉的对动画场景中那些摩登繁荣的日本都市充满了憧憬与向往。当你初次听到City pop时，回忆会淹没你的脑海。他们是你的回忆吗？他们是谁的记忆？为什么感觉你以前听过这些歌？

这些问题的回答都很模糊，但那些生活在City Pop蓬勃发展时代的人们并不急于讲述整个故事。有时音乐会被时间遗忘，但当City Pop从记忆中复苏，它会继续以其不可阻挡的节奏让世界为之着迷。

竹内玛利亚

提到City Pop，你想到的第一首歌是什么呢？想必想很多人都会想起我们在 “周末的礼拜三” 里推过的City Pop代表作《Plastic Love》，由日本音乐人竹内玛利亚演唱。

竹内玛利亚从小就在音乐的熏陶中长大，这对竹内影响很深。她在少年时代出走日本，高三时去美国做了一年交换生，回国后继续学习欧美文学。在很多专业音乐人的鼓励下，竹内玛利亚与RCA唱片签约，发行了众多脍炙人口的专辑，并认识了自己未来的丈夫 - 山下达郎。

虽然唱片大卖，竹内玛莉亚一举成名，但她并不开心。竹内只想自由的做音乐，而不是被打造成一个偶像歌手。在山下达郎的支持与鼓励下，两人迅速坠入爱河，竹内也决定暂别歌坛。一年后竹内与山下达郎结婚并转型词曲作者。

1984年，竹内玛利亚选择带着自己的创作专辑《Variety》复出，这也成为竹内最具代表性的专辑之一。机缘巧合下，专辑内的《Plastic Love》在2017年因为一段Remix作品翻红，并引领了City Pop回潮。

山下达郎

如果是竹内玛利亚是引领了City Pop回潮的人，那么她的丈夫山下达郎就是推动City pop成为时代潮流的人。

山下达郎在青春期是个有些叛逆的人，留长发，玩乐器，组乐队，被孤立还险些留级。比起学习，他更愿意把时间和精力投入在做音乐上。从大学退学后，山下达郎和朋友们组建了Sugar Babe乐队，并发布独具特色的融合性音乐专辑《Songs》。由于乐队的风格对于当时的日本乐坛来说过于前卫而并未得到认可，仅仅两年时间乐队就宣告解散。

乐队解散后，山下达郎前往美国学习发展并尝试多样化的音乐风格。1980年，山下达郎发行专辑《Ride On Time》并一炮而红，正式开启了City Pop的时代。

《猫眼三姐妹》& 杏里

想必许多人都在童年时期看过一部经典动漫《猫眼三姐妹》，即使没有，你也应该见过他们出圈的表情包。

这部1983年改编自北条司同名漫画的作品，邀请到了Citypop女王杏里来演唱主题曲《Cat's Eye》。歌曲与动画相辅相成，让人对夜幕下神秘又迷人的东京充满向往。

《猫眼三姐妹》一经播出后即刻风靡日本，同名EP创纪录地销售了130万份，登顶Oricon榜首，成为有史以来销量最高的动漫主题曲，就这样City Pop音乐逐渐融入了日本动画。

《银河铁道之夜》& 细野晴臣

不只是电视动画，在动画**里也出现了City Pop音乐的身影。1985年，经典动画**《银河铁道之夜》请来了City Pop的奠基者，曾经与坂本龙一组过乐队的 细野晴臣 制作配乐。

细野晴臣制作的作品将音乐性与艺术性完美的结合起来，烘托了**的悲伤主题。至今许多人都认为如果缺了细野晴臣的音乐，《银河铁道之夜》就失去了灵魂。一时间，City Pop几乎成了那个时代的动漫的标配音乐。

《城市猎人》 & 小室哲哉

1987年，北条司的另一部代表作《城市猎人》上映，火遍亚洲，成为了一部现象级动画，并彻底将City Pop风潮传播开来，一跃成为整个80年代City Pop文化的象征。

小比类巻かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名 City Pop 音乐人都参与制作了这部动画的配乐。甚至连日后被称为J-pop教父的小室哲哉也参与了制作，一起为《城市猎人》贡献了若干首经典歌曲，一举奠定City pop之于J-Pop不可动摇的地位。

当时的的日本是世界第二大经济体，其制造业和企业发展甚至可能超过西方。1980年的日本人民沉醉于华丽服装、进口葡萄酒和国际旅行，享受到前所未有的自由。受到西方文化的影响，City Pop从Funk，Lounge Music，Boogie等美国音乐中汲取了大量灵感。

City Pop作品的歌词里大多会出现度假、夜生活、男女情爱等小资情调的内容。仿佛在夏日的海边吹风，或是夜幕里的霓虹灯下开着敞篷车兜风。这种纸醉金迷的夜晚生活不仅在音乐中，更是当时现实世界的写照。不过令人唏嘘的是，1990年的日本遭遇了经济大萧条，Citypop的热潮也随着经济的低迷而退出历史的舞台。

插画大师 - 永井博

除了音乐与动画，视觉艺术也是City Pop文化中必不可少的一部分。提起与City Pop密不可分的插画大师，小Nar第一个想到的就是构建了City Pop艺术世界的永井博。

永井博的画作深深受到马格利特和达利等超现实主义画家的影响，并在美国西海岸的城市旅途中获得了灵感。他将超现实主义的画面与美式休闲生活合二为一，以此作为画作的核心。永井博广泛的运用 海滩，泳池和棕榈树 等元素构造出美轮美奂的城市景观，并加入大量的蓝色来凸显都市的闲逸之情。

1981年，大泷咏一发布了日本流行音乐史上的影响力最大作品之一，《A Long Vacation》，而这张唱片的封面正是出自永井博。

永井博的画作与大泷咏一的歌曲氛围十分融洽，在当时封面图引起的注意力甚至超过了音乐，大量的路人被封面那清新的图案和明亮色彩所吸引。

永井博创作的唱片封面不仅成为了一个时代的象征，也让画作也成为了City Pop文化的核心元素。此后，以永井博为首的插画师们极大地推动了City Pop音乐的发展，设计出一系列唱片封面，构造出一个个真实而又飘渺的梦幻世界。

复古潮不仅让City Pop音乐再次风靡起来，复古未来主义更在音乐领域中衍生出Chillwave、蒸汽波（Vaporwave）、合成器浪潮X（Synthwave）、LOFI等多种流派。这些流派有个共同特点，就是爱用上世纪八九十年代的流行音乐采样，而City Pop正是那个时代的王者。这无疑都是对那个时代的“致敬”。

看了这么多有关City Pop的讯息，你是不是迫不及待的想要去听听Citypop了！贴心如小Nar已经为你准备好了这些， 你入坑必听的City Pop歌曲了！

可以跳转至网易云播放歌单 ： 「昭和枕边书」

-The End-

来和我们聊天吧

“你入坑的City Pop是哪一首？” 欢迎在下方留言分享你的想法！

更多小众宝藏音乐/专业乐评/潮流资讯请看我们：Narwal Music

あなたが寝ていた场所に/你沉睡的地方

月の光が 堕ちる/月光倾洒

残った夜をわたしは/残留的夜晚 我

哀しむために 生きる/为悲伤而活

さなぎのまま/以蛹的姿态

眠った蝶みたい/仿佛沉睡的蝴蝶

この想いは/这份思恋

翔び立つ明日を持たずに/等不到展翅飞翔的明天

果敢ない约束は/ 不够果敢的承诺

いらないから/不需要

そっとまぶたに口づけて/轻轻吻上眼帘

これからひとり见る/从此以后只看着一个人

梦の数々が/梦里种种

ああせめてやさしく/啊 盼望着至少能

访れるよう愿って/ 温柔的探访

降りつもった雪深く/落下的积雪深深

埋もれて春を 待つの /等待着埋藏的春天

冷たくなったわたしを/将冷却的我

抱いてあなたは 泣くの/拥抱着你在哭泣

枝を鸣らす /鸣动的枝头

激しい木枯らしよ/猛烈的季风

恋の炎 冻らせ/将爱恋的火焰冻结

粉々にして/烧成粉末

きれいな思い出を/美好的回忆

あげたいのに/尽管想要给你

我が侭なわたしを许して/请原谅任性的我

あなたを包み込む /包裹你的

爱の衣衣を/ 爱的寝衣

重ねて いつまでも/交叠 永远

ほどけないのよ /不会解开哟

この手を/这双手

儚い幸せが /趁着短暂的幸福

消えぬうちに/ 没有消失的时候

そっとまぶたに口づけて/ 轻轻吻上眼帘

これからひとり见る/从此以后只看着一个人

时の移ろいが /时光的流转

ああどうか /啊 请

矢となって/化作箭

过ぎ去るように祈るの/祈愿飞逝而去

==

昭和恋々幻灯馆 /昭和恋恋幻灯馆

歌：ALI PROJECT

今は昔 白黒写真を/现在如果看昔日的黑白照片

见れば浮かぶ色鲜やかに/ 色彩鲜明的浮现

知らない思い出まで /甚至连不清楚的回忆

活き活きと动き出して /也生动的摇曳出

虹色幻影ノスタルジック/彩虹色幻影的乡愁

子供たちは外を駆け回り/孩子们在外面到处乱跑

家の轩にこぼれ咲く花 /屋檐下落满了盛放的花朵

露地裏 灯りが灯る夕暮れ/ 露天里 亮着灯光的黄昏

山の古巣にカラスも帰るよ/乌鸦也回到了山中的老巢哟

夜道には黒マント翻し/ 夜路上披着黑色斗篷的

秘密探侦が通る/ 秘密侦探穿行着

怖くも愉しや/恐惧、愉悦的光芒、黑暗都挤满了

光も暗暗も溢れていた/黑暗都挤满了

お洒落したら银座のカフェーへ /打扮时尚的话去银座的咖啡屋

日伞回し出挂けましょうか /将遮阳伞撑出去吧

西洋はパイプの烟の向こう/ 西洋是烟斗对面

爱の台词は文学の薫り/散发着文学芬芳的爱的台词

パパとママそのまたママとパパの /爸爸和妈妈或是妈妈和爸爸的

ダンスホールのロマンス/ 舞厅的浪漫

嬉し耻ずかし/快乐羞涩

笑颜も涙も华やいでいた/笑容、眼泪都是美丽

生まれ変わるなら/如果重生的话

あの时代に/想要在那个时代

生きてみたいな/生存啊

足踏みのオルガンが奏でてた/ 奏着脚踏的风琴

希望の呗に靴が鸣る/靴子踏响在希望的歌声中

切なく哀しや/比起难过悲伤

モノよりこころが豊かだった /心灵更富足

戻らぬ恋人待つように/ 就像在等待不会归来的恋人

昭和恋々/恋恋昭和

翻不出那个意境，凑合着看吧

由金井纯一、汤浅弘章、枝优花执导，草川拓弥、西垣匠主演

链接：https://panbaiducom/s/1rjhK1NsfRxYNb07zAnMYFw

pwd=f6ge 提取码：f6ge   该剧讲述了原本是上班族的凑晃，从祖父那里继承了老旧自助洗衣店，并与某天来店里的一位高中生——香月慎太郎之间发生的故事

求此插画家的名字以及其他作品

作者

伊吹五月,青年插画家,在《漫友200期》正式出道,现就职于九州志编辑部,任职美编。已经有个人画集《DACAPO》《花与剑》《归去来》《梅隐香》《心战》《花好月圆》《花间词》。

人物介绍

伊吹五月是中国一位同人图爱好者,专业插画家,已经在《漫友200期》正式出道,有详细专栏,在仙剑同人界也有很大名气,更喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉,已经正式出版个人同人画集《DACAPO》(AC(阿斯兰&卡嘉莉)+LT(洛克昂&提耶利亚)全彩同人),《花与剑》(仙剑奇侠传一同人),《归去来》(古剑奇谭同人),《梅隐香》(剑侠网络情缘叁同人),《心战》(剑侠网络情缘叁同人,通贩中);以及由重庆出版集团出版的《花间词》(以弘扬古典诗词歌赋改编的半画式漫画,32页全彩配诗画册)。《花好月圆》(主仙剑奇侠传四同人,预热中)将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。

作品介绍

卡嘉莉和阿斯兰

提耶利亚(和洛克昂)图册

20

伊吹作品

《九州志》第二季

《九州志》第三季

《华胥引》海报

《心鼓弦》同人集

《花与剑》同人集

《归去来》同人集

《梅隐香》同人集

《心战》剑侠情缘三同人

《三生三世枕上书》单行本封面、插图

《三生三世枕上书》在《男生女生》连载杂志封面、插图

新版《三生三世十里桃花》单行本封面

国产单机游戏《古剑奇谭》原著小说《琴心剑魄》封面、插图、海报

《木槿花西月锦绣》封面、插图

《归离》封面、插图

《花间词》32页全彩配诗画册

《天定风流3》海报

河图第三张个人专辑《倾尽天下》歌词本插图

出版画集

《花间词》(以弘扬古典诗词歌赋改编的半画式漫画,以“诗词”为背景内容,以“爱情、理想”等社会性主题为核心。2012年12月底由重庆出版集团出版,16开,32页全彩配诗画册)

贴吧

踏上CityPop时光机，和我们重温昭和时代的意乱情迷

在2020年的最后几周,一首1979年的日本流行歌曲在Spotify的病毒排行榜上跃居第一。这首歌名为《StayWithMe》,由当时19岁的松原美纪演唱。这首歌就像黄昏时的敞篷车一样轻快,让人联想到大海,椰树,霓虹灯,和时髦的都市夜生活。这就是CityPop的魅力。

这种受到R&B和爵士乐影响的日本音乐风格可追溯到1970年代末和1980年代,而2017年竹内玛利亚的《PlasticLove(塑料爱)》在油管的爆火引发了CityPop音乐在全世界的复苏。这一期的音乐烫知识,和小Nar踏上昭和时光机,一起回到过去,重温昭和时代日本都市的意乱情迷。

CityPop是一种被松散定义的日本音乐流派。它建立在1980年代的日本青年对美好未来的憧憬和他们时髦耀眼的生活方式之上。与其说CityPop是一种流派,不如说它是许多其他风格的混合体。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、锐利的乐器和引人入胜的和声,既让听众兴奋,又让他们感到困惑。我们是不是曾经听过这些音乐

与Citypop音乐一样,1980年代也是日本动画的黄金时代,而CityPop所传达的浪漫主义美学深深影响了同期的动画作品。CityPop音乐与动画两者相辅相成,构成了很长一段时间内日本文化输出的主要内容。

生在80,90年代的我们可以说是看着电视上的日本动漫长大的。我们无形中受到了CityPop音乐的启蒙,不自觉的对动画场景中那些摩登繁荣的日本都市充满了憧憬与向往。当你初次听到Citypop时,回忆会淹没你的脑海。他们是你的回忆吗他们是谁的记忆为什么感觉你以前听过这些歌

这些问题的回答都很模糊,但那些生活在CityPop蓬勃发展时代的人们并不急于讲述整个故事。有时音乐会被时间遗忘,但当CityPop从记忆中复苏,它会继续以其不可阻挡的节奏让世界为之着迷。

竹内玛利亚

提到CityPop,你想到的第一首歌是什么呢想必想很多人都会想起我们在“周末的礼拜三”里推过的CityPop代表作《PlasticLove》,由日本音乐人竹内玛利亚演唱。

竹内玛利亚从小就在音乐的熏陶中长大,这对竹内影响很深。她在少年时代出走日本,高三时去美国做了一年交换生,回国后继续学习欧美文学。在很多专业音乐人的鼓励下,竹内玛利亚与RCA唱片签约,发行了众多脍炙人口的专辑,并认识了自己未来的丈夫-山下达郎。

虽然唱片大卖,竹内玛莉亚一举成名,但她并不开心。竹内只想自由的做音乐,而不是被打造成一个偶像歌手。在山下达郎的支持与鼓励下,两人迅速坠入爱河,竹内也决定暂别歌坛。一年后竹内与山下达郎结婚并转型词曲作者。

1984年,竹内玛利亚选择带着自己的创作专辑《Variety》复出,这也成为竹内最具代表性的专辑之一。机缘巧合下,专辑内的《PlasticLove》在2017年因为一段Remix作品翻红,并引领了CityPop回潮。

山下达郎

如果是竹内玛利亚是引领了CityPop回潮的人,那么她的丈夫山下达郎就是推动Citypop成为时代潮流的人。

山下达郎在青春期是个有些叛逆的人,留长发,玩乐器,组乐队,被孤立还险些留级。比起学习,他更愿意把时间和精力投入在做音乐上。从大学退学后,山下达郎和朋友们组建了SugarBabe乐队,并发布独具特色的融合性音乐专辑《Songs》。由于乐队的风格对于当时的日本乐坛来说过于前卫而并未得到认可,仅仅两年时间乐队就宣告解散。

乐队解散后,山下达郎前往美国学习发展并尝试多样化的音乐风格。1980年,山下达郎发行专辑《RideOnTime》并一炮而红,正式开启了CityPop的时代。

《猫眼三姐妹》&杏里

想必许多人都在童年时期看过一部经典动漫《猫眼三姐妹》,即使没有,你也应该见过他们出圈的表情包。

这部1983年改编自北条司同名漫画的作品,邀请到了Citypop女王杏里来演唱主题曲《Cat'sEye》。歌曲与动画相辅相成,让人对夜幕下神秘又迷人的东京充满向往。

《猫眼三姐妹》一经播出后即刻风靡日本,同名EP创纪录地销售了130万份,登顶Oricon榜首,成为有史以来销量最高的动漫主题曲,就这样CityPop音乐逐渐融入了日本动画。

《银河铁道之夜》&细野晴臣

不只是电视动画,在动画**里也出现了CityPop音乐的身影。1985年,经典动画**《银河铁道之夜》请来了CityPop的奠基者,曾经与坂本龙一组过乐队的细野晴臣制作配乐。

细野晴臣制作的作品将音乐性与艺术性完美的结合起来,烘托了**的悲伤主题。至今许多人都认为如果缺了细野晴臣的音乐,《银河铁道之夜》就失去了灵魂。一时间,CityPop几乎成了那个时代的动漫的标配音乐。

《城市猎人》&小室哲哉

1987年,北条司的另一部代表作《城市猎人》上映,火遍亚洲,成为了一部现象级动画,并彻底将CityPop风潮传播开来,一跃成为整个80年代CityPop文化的象征。

小比类かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名CityPop音乐人都参与制作了这部动画的配乐。甚至连日后被称为J-pop教父的小室哲哉也参与了制作,一起为《城市猎人》贡献了若干首经典歌曲,一举奠定Citypop之于J-Pop不可动摇的地位。

当时的的日本是世界第二大经济体,其制造业和企业发展甚至可能超过西方。1980年的日本人民沉醉于华丽服装、进口葡萄酒和国际旅行,享受到前所未有的自由。受到西方文化的影响,CityPop从Funk,LoungeMusic,Boogie等美国音乐中汲取了大量灵感。

CityPop作品的歌词里大多会出现度假、夜生活、男女情爱等小资情调的内容。仿佛在夏日的海边吹风,或是夜幕里的霓虹灯下开着敞篷车兜风。这种纸醉金迷的夜晚生活不仅在音乐中,更是当时现实世界的写照。不过令人唏嘘的是,1990年的日本遭遇了经济大萧条,Citypop的热潮也随着经济的低迷而退出历史的舞台。

插画大师-永井博

除了音乐与动画,视觉艺术也是CityPop文化中必不可少的一部分。提起与CityPop密不可分的插画大师,小Nar第一个想到的就是构建了CityPop艺术世界的永井博。

永井博的画作深深受到马格利特和达利等超现实主义画家的影响,并在美国西海岸的城市旅途中获得了灵感。他将超现实主义的画面与美式休闲生活合二为一,以此作为画作的核心。永井博广泛的运用海滩,泳池和棕榈树等元素构造出美轮美奂的城市景观,并加入大量的蓝色来凸显都市的闲逸之情。

1981年,大泷咏一发布了日本流行音乐史上的影响力最大作品之一,《ALongVacation》,而这张唱片的封面正是出自永井博。

永井博的画作与大泷咏一的歌曲氛围十分融洽,在当时封面图引起的注意力甚至超过了音乐,大量的路人被封面那清新的图案和明亮色彩所吸引。

永井博创作的唱片封面不仅成为了一个时代的象征,也让画作也成为了CityPop文化的核心元素。此后,以永井博为首的插画师们极大地推动了CityPop音乐的发展,设计出一系列唱片封面,构造出一个个真实而又飘渺的梦幻世界。

复古潮不仅让CityPop音乐再次风靡起来,复古未来主义更在音乐领域中衍生出Chillwave、蒸汽波(Vaporwave)、合成器浪潮X(Synthwave)、LOFI等多种流派。这些流派有个共同特点,就是爱用上世纪八九十年代的流行音乐采样,而CityPop正是那个时代的王者。这无疑都是对那个时代的“致敬”。

看了这么多有关CityPop的讯息,你是不是迫不及待的想要去听听Citypop了!贴心如小Nar已经为你准备好了这些,你入坑必听的CityPop歌曲了!

可以跳转至网易云播放歌单:「昭和枕边书」

-TheEnd-

来和我们聊天吧

“你入坑的CityPop是哪一首”欢迎在下方留言分享你的想法!

更多小众宝藏音乐/专业乐评/潮流资讯请看我们:NarwalMusic

沈阳哪有插画师培训班，最好的，包就业的，谢了

[天使手绘POP创意工作室]你好,你想学习插画是吗我们现在暑假初级班招生中,通过一个月的学习,可以掌握插画构图,上色的基本技巧;以及POP字体,变体字等内容。

剧中并没有直接描述他们的关系。

圣桃太郎：桃井太郎演：樋口幸平，从来不会说谎的21岁青年，好像是自打生下来就欠缺这一机能似的。还是小婴儿的时候乘坐着桃子形的胶囊来到人间，被捡到胶囊的男子（阵）含辛茹苦的带大。因为某些原因离家出走，目前一人独居，在做快递打工维持生计。

全黑凯撒：五色田介人演：驹木根葵汰。剧中的这个喫茶店，我们为什么翻译成咖啡馆呢。因为实际上日本的咖啡馆有三种称呼，喫茶店，カフェ/café，コーヒーショップ/coffee shop/咖啡店。三种咖啡店各自的定义也不同。譬如剧中的就是喫茶店。他是比较有店主风格的店铺，主题多以大正浪漫和昭和浪漫为主，有那种日式欧美的装修风格。而且与流行和怀旧文化相契合。譬如和宠物，和漫画，和唱片等等。并且不提供意式浓缩咖啡。入座用餐后结账，有特色小食以及糕点。对店长（咖啡师）的称呼为“master”（老板）。而不是barista（意大利语：咖啡师）。而另外的cafe则是西餐厅的一种，咖啡店才是真正意义上对咖啡有研究的我们想象中的咖啡店。所以黑介人的咖啡馆其实是开喫茶店，开的可不是我们印象当中的那种咖啡专门店。书回正题，那么这家咖啡馆我们怎么翻译呢，どんぶら，其实就是don brothers的简拼，也就是don bro。翻译过来就是“圣兄”，其实我最初有过直接翻译成“圣兄家”的感觉，很日式。但是一看这个吃茶店其实是很有大正气息的那种，所以翻译成“馆”最合适了。zenkaiser black翻译成全黑凯撒没有什么特殊原因，因为全凯撒黑，很怪。黑全凯撒，也很怪。全黑凯撒，合适多了。翻译不一定必须要完全按照原文的语序，因为那是日语，我们说的是汉语普通话，更别说原名本来就是日语英语的杂交话。

戦後、「小さくても心のこもった仕事がしたい」という思いを胸に、発电ランプの制作から事业を兴した三洋电机。弊社の创业者『井植歳男について』、戦後の豊かさの象徴『昭和30年代の「三种の神器」』、弊社の飞跃的な発展に繋がった『洗濯机事业 50年の歩み』の3つのコンテンツから、三洋电机の“梦と创造”の歩みをご绍介いたします。

戦前は松下电器の创业に関わり、戦後はゼロから三洋电机を起こした井植歳男创业者。年齢や名言、肉声など、多様なコンテンツで井植歳男创业者を感じとっていただけます。

昭和30年代の日本は、戦後の経済复兴が轨道にのり、生活を豊かにしようとする余裕が生まれつつありました。テレビ・洗濯机・冷蔵库を「三种の神器」になぞらえ、急速に一般家庭に浸透していきました。

当社の创业者・井植歳男は、「日本の奥さん方は、3年で象一头分の重さの洗濯物をゴシゴシ洗っている。この重労働を机械がするようになれば、きっと歓迎されるだろう」と、1953年（昭和28年）、日本最初の「喷流式洗濯机」を発売。一跃トップシェアに踊り出ました。

——在男性作家居多的月刊时代，吸引了众多少女的却是女性作

家构建的华丽世界。花瓣、眼泪、独特的人物组成了这个密室。

而周刊时代的来临也预示着全新的形式正在涌动。

●少女月刊的黄金时代

如果将55年至62年称作为少女月刊时代，那这个时代的主力军是男性作

家。其中包括擅长冒险、SF、神迷主义、实验性作品的手冢和石森章太郎以

及习惯刻画与命运抗争的少女的横山光辉、赤冢不二夫、松本零士。描写狗

与友情以及少女接连遭遇不幸的《摇尾巴的贝斯》（山田元治）是58年的热

门作品。在当时少女漫画的三个主题就是“恐怖”、“悲剧”、“浪漫”。

当时讲述叙情画般的美丽绘制融入漫画的人就是高桥真琴。正如她的作

品名《东京——巴黎》、《安妮公主》，作品中的欧洲风情和西洋式的美学

以及芭蕾、钢琴等少女们憧憬的东西都成为获得欢迎的秘诀。

由此少女漫画追求时尚，从感觉的趋向已经初入端倪。

于是，少数的女性作家开始崭露头角，而她们却紧紧地抓住了读者的心。

其中包括描绘命运多变的渡边真子（《回声姐妹》、《绿真珠》），善于刻

画少女内心世界，画风前卫的牧美也子（《真木的笛子》、《少女们》）。

以及融合了手冢西化创作风格的水野英子（《星之竖琴》）。还有擅画喜剧

得上田（《菲金先生》）和擅长描绘乐观向上的少女日常生活的铃村洋子

（《牙子的日记》），当然还有不少出色的女作家，比如细川知荣子、赤松

节子、花村荣子、松尾美保子、武田京子等。

画风的华丽，对少女心理的细腻描绘以及时装、花瓣等小技巧都使女性

作家的作品区别于男性作家，吸引了一大批读者。

●少女漫画单行本的历史

与月刊杂志平行的单行本中也渐渐出现了少女漫画的身影。从58年开始

以若木书房为中心相继推出了《泉》、《卵》等短篇集和长篇系列《向阳葵

丛书》。相应也诞生了不少作家。单行本的读者群要比杂志的读者群年龄层

高一些，所以主人公不再是小学生，取而代之的是中学生。题材也转向校园

生活、友情、工作以及恋爱故事。群秋子、武田京子、浦野千贺子、田中美

智子、木内千鹤子等女性漫画家占据了主导地位。牧、渡边、今村等女漫画

家都是通过单行本而挺进杂志的。短篇杂志以刊登奇闻轶事为主。而巴里夫

等擅长描绘健康少女日常生活的漫画家则开创了一个全新的时代。单行本漫

画在这一时期的最大贡献就是以形形色色少女为主题的漫画家矢代创作的

《洋子系列》，书中的少女不再是以前惯用的娃娃形象了。

东京奥运会的举行使生活变得丰富，少女们的日常生活也发生了很大的

变化。同时战后出生的一代漫画家也可以登上舞台。以矢代真子为首，一些

全新感性派漫画家不断涌现。从生活故事、浪漫故事到神迷故事、奇闻轶事、

爱情故事、西洋剧、青春物语、SF（科幻），题材不拘一格。

69年左右，在短编杂志的最后岁月里出现的漫画家有一条由佳利、美内

铃惠、池田理代子、山田美根子、高阶良子、金田公子、衫本启子、峰岸广

美、角田正子。

●周刊少女漫画杂志的诞生

63年有两本少女周刊杂志创刊，至此除了《蝴蝶结》、《朋友》之外，

少女月刊全线停刊。此许是因为它无法经受TV时代和国际化社会的考验。在

这种背景下，吸引读者的不再是画，而是精彩的故事情节。其中最先获得注

目的就是楳图的恐怖作品《蛇少女》、《黑猫脸》。紧接着浦野千贺子

《ATTACK NO1》、神保史郎·望月京的《V标志！》等体育少女漫画开始升

温。但是主流题材仍然是描绘西洋世界的浪漫喜剧。水野英子、细川知荣子、

北岛洋子、飞鸟幸子就是其中的代表人物。当时崇美之风盛行，所以描写美

国青少年校园生活就成了常见主题。由此以美国为舞台的爱情浪漫作品开始

出现。以本村三四子为首，里中满智子、青池保子、忠津阳子等新人纷纷涉

足这一主题。而以《玛莉鲁》成名的西谷祥子以日本校园为背景创作青春作

品《柠檬与樱花》已是67年以后的事情了。

■附：大事记

58 皇太子成婚

59 《向日葵系列》（若木书房）

61 休闲热到来

62 《少女FRIEND》、《MAGMRETO》创刊

第一部日本国产动画片《铁臂阿童木》播映

64 东京奥运会

《别册少女FRIEND》创刊

65 《别册MAGARETO》创刊

68 演唱组兴起

——70年代的少女漫画终于将重心转移到了少女们的恋爱生活上。

在少女漫画急速进化过程中，24年组的登场给这一世界带来了重

大变革。

●《蝴蝶结COMIC》的时代

忠津扬子、本村三四子以美国少女恋爱生活为主题的作品《美人如何》、

《十八俏夫人》一直继续到70年代。在其间登场的新人多半以短篇创作为主，

比如《男孩儿遇上女孩儿》。在以68年为巅峰的GS热潮中，涌现了不少王子

型、问题性的男友模式。《十七岁》登少女杂志就是为了适应GS热潮而创刊

的。

在这个时期水野英子发表了描写青春短暂的《火焰！》，而将浪漫作品

的舞台转向日本校园的西谷祥子则开始创作校园故事《花瓣日记》，并以此

为起点对孤独、死亡等文学性问题进行探讨，发表了不少短篇。而像儿童的

漫画，慢慢转入了内容思想表现的方向。

由此便产生了描写真实世界，活生生的人物的作品。在变革的70年代，

反主流文化的抬头迫使少女漫画发生变化。通过“蝴蝶结新人奖”涌现了一

条由佳利、森田淳、弓月光登新人。而讲坛社的新人奖则推出了里中满智子，

大和和纪……以新人为主创力量的别册以及《蝴蝶结COMIC》成为了这些年青

人的舞台。于是像水野、西谷、明奈鸿志和一些新人开始尝试新锐的主题。

森田淳描写**的《海鸟》，山岸良子描写同性恋的《白屋二人世界》以及

一条由佳利、树村实等人的实验性作品相继推出。

● 新浪潮与浪漫主义的复辟

秋尾望都是因为《别册少女漫画》的短篇作品开始受人瞩目的。但是真

正使她成名的还是长篇连载《保罗家族》。加上略带少年漫画感性风格的竹

宫惠子，独立于感伤少女漫画的大岛弓子，这三个被称为“HOT”三人组。

她们与“另类漫画”一起在73-75年掀起了少女漫画的新浪潮。虽然面对浪漫

复辟，少年间的爱等主题，以及SF、冒险题材的挑战，新浪潮作品还是以其

硬性的描绘和语言的表现方式吸引住了读者。

这些漫画家不仅吸引了男性读者和评论家的目光，同时也对同行产生了

巨大的影响。受这些新锐作品的刺激又相继出现了名香智子、仓多江美、伊

东爱子、文月今日子等新人。这些变革者多在昭和24年前后出生，所以习惯

上称之为“花样24年组”。

●少女娱乐的发展

另一方面，周刊杂志在故事的可读性和吸引力上又将少女漫画带入了一

个新的世界，如《地中海女神》、《海英卡拉》、《学生们》……以及刊

于《MAGARETO》上以法国大革命为背景的大型历史浪漫作品《凡尔赛的玫

瑰》以及网球题材作品《我要打ACE球》都大获成功。作品中的女主人公奥

斯卡、光美都受到了不同年龄不同性别读者的青睐，少女漫画随着24年组

的上刊而渐渐进入了黄金期。

但是低年龄的读者群成为了少女漫画打破常规，探求可能性的瓶颈。

大多数的作品都以校园爱情为题材。由于一种新的发展方向开始抬头，那

就是用时尚的笔触描绘少女们可爱的恋情的“仙女情话”型故事。

以路奥A子，田浏由美子的作品为首，一批可爱的略带幻想色彩的作品

在小学生为主的读者群中人气急升。《CANDYCANDY》（水木杏子·伊贝秀

美子）就是其中的代表。

但是《别册MAGARETO》所刊载的SF、恐怖、冒险、动作等娱乐题材依

然很受欢迎。其中，依靠强烈戏剧性吸引读者的美内铃惠，以及擅画动作、

英雄类题材的和田慎二，还有柴田昌弘，市川淳都保持了漫画的本色。74

年继承了这种路线的《花与梦》创刊。少女漫画在这股热潮中进入了扩张

时期。

■附：大事记

69 《蝴蝶结COMIC》创刊

70 《别册少女漫画》创刊

71 日本万国博览会开幕

72 《DIA》创刊

74 《凡尔赛的玫瑰》被宝冢剧团搬上舞台

《花与梦》创刊

75 《月刊公主》（秋田书店），《月刊MIMI》（讲谈社）创刊

76 《花与梦LALA》（第二年改名《LALA》）创

——在表现欲的推动下，老手们不断推出大手笔，而与此同时新秀

们却在扩大少女漫画的外延。80年前后的10年间堪称是少女漫画

的黄金时代。

●少女漫画的增值与结果

《花与梦》创刊之后，少女漫画杂志数量急升。如《公主》、《MIMI》、

《PETIT COMIC》、《BUKE》、《RIRIKA》、《LALA》……面对不同的读者

群各本杂志都有自己的特色。

少女漫画杂志的数量和自由度的扩大直接导致成名作家不断推出随心所欲

的大作。70年代末80年代初是少女漫画创作的黄金时代。

78年左右伴随SF热潮的兴起，又有一批新人登场。其中包括创作

《STARLET》的秋尾望都，创作《奔向地球》的竹宫惠子，创作《哈尔马歌顿

系列》的山田美奈子，还有画《树魔》的水树和佳、佐藤史生、花郁悠纪子、

内田善美等新人。《风与树的诗》（竹宫惠子）延续了已经定型的少年同性恋

路线。昭和浪漫曲《摩利和新吾》（木原敏江）、另类作品《夏娃的孩子们》

（青池保子）大受欢迎的同时，森川久美、吉田秋生这类年轻漫画家也登上了

舞台。至今还在继续的作品《玻璃面具》（美内玲惠）；《皇家的徽章》（细

川知荣子）就是从那时开始的。山岸凉子的《日出天子》、大岛弓子的《绵绵

国星》不仅是两人的代表作，更被称为漫画这种表现形式所结出的两大硕果。

只要将作品名罗列出来就能看出这一时期少女漫画的鼎盛。除了上诉作品

之外，三元顺的《蹦出来的孩子系列》，森肋真未味的《绿茶梦》，吉田秋生

的《加里佛尼亚的故事》等略带迷信色彩的作品都大受欢迎。创作《CIPHER》

的成田美名子、秋里和国就是在那时成名的。在这之后少女漫画又呈现出了更

新的作品类型。

●变化的时代

周刊杂志最终还是没能被女孩子们完全接受。这不仅是内容情节的问题，

因为女孩子们对画本身、作品名称、语言都有相当高的要求。在读者中最受欢

迎的是描写少女日常感情生活的青春物语。

进入80年代以校园爱情题材为主题的少女漫画开始呈现出一些变化。而这

些变化与现实生活中少女们的变化是同步的。

描绘都市少女时尚生活方式的吉田麻美的《寻找偶像》预示着“可爱型”漫

画时代的来临。与之相比松苗明美的《纯情CRAZY BLUES》更贴近校园的真实

生活。80年代前半段最畅销的少女漫画就是走支柱路线的《HIQHTEEN BOOQIE》

（后藤行夫·牧野和子）。而80年代后半期出现的纺木拓所创作的《HOT ROAD》

在同时代的少女人群中获得了广泛的共鸣。这部作品以家庭伦理小说为基础，成

为悲情少女漫画的最后继承人。但是为《HOT ROAD》落泪的读者和受《绵之国

星》感动的少女却仿佛身在不同的世界。为了迎合80年代那批不再喜欢看少女漫

画的读者，成长起来的少女漫画家们也将自己的舞台转向了女性漫画。成人杂志、

青年杂志在这一时期急增，并且赶超了少女漫画杂志。高桥留美子、柴门文、高

野文子、内田春菊、冈崎京子等女性漫画家已经不能再被归入少女漫画家的范畴

了。同时，各杂志也根据不同年龄层次，不同爱好设定各自的内容，完成了杂志

界的细分化。另一方面漫画读者一部分转向了小说，一部分转向了《少年JUMP》

或动画作品。此外少女们也不再留恋于漫画中的浪漫故事，而去大街上追求真爱

了。为少女们延续梦想的少女漫画已经无法再适应生活在这个物质极其丰富，什

么都唾手可得的世界中的少女们了。于是少女漫画只能开始涉足SF、恐怖、少年

同性恋等边缘领域。日渡早纪的《保卫地球》、吉田秋生的《BANANA FISH》等

作品已经不再局限于少女漫画的范畴了。大量的娱乐信息杂志取代了少女漫画曾

有的地位。

■附：大事记

77 TV动画《CANDYCANDY》开播

78 《BUKE》（集英社），《PETIT7》（小学馆）创刊SF动画热潮

79 《BE-LOVE》（讲谈社）开创了女性漫画的先河。少女漫画评论盛行。

81 《YOU》，《BONITA》创刊

84 《足球小将》同人志盛行

85 《ASUKA》（角川），《万圣节》（朝日）创刊

86 女性漫画盛行

——在表现欲的推动下，老手们不断推出大手笔，而与此同时新秀

们却在扩大少女漫画的外延。80年前后的10年间堪称是少女漫画

的黄金时代。

●少女漫画的增值与结果

《花与梦》创刊之后，少女漫画杂志数量急升。如《公主》、《MIMI》、

《PETIT COMIC》、《BUKE》、《RIRIKA》、《LALA》……面对不同的读者

———一度膨胀、成熟的少女漫画开始探索各自的道路。虽然美少女

战士、SF、恐怖题材的作品吸引了不少读者，但是少女漫画的界限已经

开始模糊了。

●多样化少女漫画的去向

谈九十年代的少女漫画就必须要说同人志的“蜕变”。就像少男同性恋在动

画中出现一样，少女漫画也走向了少年爱情路线，而且其实对这种“爱”的刻画

更加直接。这种爱当然不是男女之爱，而是极端的超虚幻的男同性恋。尾崎南

的《绝爱》1989就是这一题材的出场宣言。尾崎南也因此博得了令人咋舌的人

气。90年代前后的人气同人志漫画家如CLAMP、高河弓等都转入了“BOYS LOVE”

的领域。小说和同人志的连动形成的“蜕变”应和了90年代女孩儿们的梦想。

在中学生、高中生以上的读者群广泛接触其他媒体的时代，少女漫画又在

小学生中复活了。在全国范围内受欢迎的《樱桃小丸子》（樱桃子）也许是个例

外，但是在全世界引起热潮的《美少女战士》（武内直子）确实是世人不得不重

新审视少女漫画。少女冒险、战斗题材在《飘带骑士》、《贝尔巴拉》中获得了

再生。《心跳TONIGHT》（池野恋）、《小孩子的玩具》（小花美穗）、《红头

巾恰恰》（彩花明）等作品和由其改编成的动画片一样大受欢迎。《少女革命》

（斋藤千穗）等作品也相继登场。在95年左右的恐怖热潮中获得恐怖女王称号的

犬木加奈子的作品《不可思议的阿崇》就是在小学生为主的读者群众大受欢迎的。

在此期间CLAMP的《圣传》、《东京巴比伦》，秋尾望都的《残酷之神的支配》，

清水玲子的《辉夜姬》等虚构悬疑作品与新条真由的《快感指令》，上田美和的

《PEACHGIRL》等日常少女作品形成了两个截然不同的发展方向。这其实并不代

表少女漫画无法再捉住少女们的梦想，而只是说明它在诱导少女生活方式上已经

不再像以前那样具有举足轻重的地位了。（完）

■附：大事记

89 《你和我》（SONY MAGAZINES）创刊

手冢治虫逝世

90 《樱桃小丸子》动画片热播

92 《KISS》（讲谈社）创刊

93 《美少女战士》大获成功

95 恐怖漫画杂志热潮，阪神淡路大地震

98 《少女漫画世界展》开幕

00 牧美也子、水野英子、渡边雅子在弥生美术馆举行画展

班昭和班婕妤是同一个人吗？

汉代女作家班婕妤是汉昭帝的妃子，班昭的祖母班匡，骑队长左的女儿。婕妤不是班师的名字，而是汉成帝封的爵位。因为本的名字被封在解郁，后人一直以此称呼她，本名字的真实姓名已无从考证。

班婕妤的父亲是班匡，在汉武帝抗击匈奴时期立下了汗马功劳。班婕妤是汉成帝的妃子。在赵氏姐妹入宫之前，她是汉成帝最宠爱的妃子。当时班婕妤的地位几乎和徐皇后平起平坐，但她并没有因为受到皇帝的宠信而变得骄傲自大。班婕妤的德行，后宫几乎无人不知。当初，汉成帝被班婕妤的智慧和美貌折服，几乎天天和班婕妤在一起。班婕妤的文学造诣很高，尤其熟悉历史事件，经常用典故来表达汉成帝内心的苦闷。班婕妤除了精通文学，还非常擅长旋律，经常为汉成帝演奏，汉成帝对此着迷。所以对于汉成帝来说，班婕妤不仅是他的妃子，更是他的心腹。

班昭的女儿，曹师叔的妻子，但丈夫早就去世了。班昭学识渊博，尤其是她的文采。她的父亲班彪是当时的大文豪，所以班昭经常被召入宫中，为皇后、贵人等人授课。宫里的人都尊称她为老师。班昭十四岁娶了曹师叔为妻，所以很多人叫她“曹大甲”。

为什么班婕妤是中国最完美的女人？

班婕妤，西汉末年非常著名的才女，曾经是汉成帝最宠爱的妃子。在中国历史上，受到士大夫的青睐和高度评价是非常罕见的事情。然而班婕妤做到了。她的才华和美德为世人所称道，并受到许多名人的高度赞扬。同时被后人誉为中国历史上最完美的女人。

古代有无数才貌双全的女人，也有很多短命的女人。让班婕妤与众不同的不仅是她的长相，还有她的才华。更重要的是她对生活的态度。她没有攻击性，很冷静。在受到宠爱的时候，她没有表现出傲慢和放纵，而是遵循礼仪，举止得体。失宠后，她没有表现出嫉妒，而是选择了保护自己，内心安静。在这样一个复杂的后宫里，她过着一尘不染的生活。她始终保持着自己的品行，像后宫大染缸里的一朵菊花一样悄然开放。

班婕妤的性格，后宫的人都知道。当初汉成帝就是被她的美貌和才华所吸引。汉成帝和她朝夕相处，甚至命人做了一辆大战车，想和班婕妤一起出行。但是，班婕妤拒绝了。班婕妤以情治国，让汉帝成为贤明的君主。汉成帝也赞同班婕妤的观点。失宠后，班婕妤选择冲上前去，主动请缨为太后效力。她在深宫里日夜陪着太后。除了烧香念佛，她还创作了许多文学作品。

虽然班婕妤的人生并不是一帆风顺，命运也无法对她进行特殊照顾，但在世人眼中，她依然是一个容貌出众、才华出众、德行高尚的完美女人，是万千女性的楷模。

评班婕妤的怨歌作品

班婕妤，班匡的女儿，班固的姑姥姥，汉书班。因为她被汉成帝封为“婕妤”，所以被称为班婕妤。班婕妤因其繁华凄凉的一生和著名的诗句怨歌行而为后人所熟知。怨歌行又名团扇诗，写于赵的姐妹入宫，她被冷落之时。她用这首诗表达了自己的感情。

班婕妤的一生，可以算是后宫嫔妃的重要标本。班婕妤年纪轻轻就被选入后宫，被很多同龄女孩羡慕。刚刚踏入后宫的赵，是一个很幸运的人。起初，她是一名宫女，但因为受到汉成帝的宠爱，很快就成了婕妤。住在汉帝的专家为他安排的增城府，受到了各种宠爱。

班婕妤在被皇帝宠幸的那些年里，总是忧心忡忡，这从怨歌行年的总怕秋节这首诗就可以看出来，所以她也很谨慎。班婕妤的担心终于来了。汉成帝被赵姐妹弄糊涂了，渐渐地班婕妤失去了皇帝的宠爱。为了躲避赵氏姐妹的毒害，班婕妤选择了支持太后，从此一直住在长辛宫。

诗人班婕妤把自己比作“团扇”，把自己的捐款比作秋扇，非常贴切。从某种意义上说，作者优美明朗的笔触是作者的个人写照，但同时又超越了个人遭遇的事实，深刻地揭露了男权社会中女性的悲惨遭遇和痛苦感受。

班婕妤的墓在哪里？

班婕妤墓位于陕西省咸阳市汉武帝炎陵东北约600米处。当地人称这座墓为“忧妇之墓”或“忧后之墓”。她死后，班婕妤葬在汉成帝墓附近。墓底周长300多米，高14米。她的墓东边有七座陪葬墓。

当赵氏姐妹在后宫横行的时候，班婕妤选择了明哲保身，也就是侍奉太后。班婕妤写了一纸奏章，要求汉成帝答应她为太后效力，汉成帝答应了她的要求。班婕妤也是个聪明人。她知道在太后的保护下，她不会再被赵家姐妹陷害了。

从此班婕妤住在深宫，怜惜自己的晚年，于是做出团扇诗自伤，知道自己以后再也得不到汉武帝的宠爱。很快，赵做了皇后，赵合德做了，但这些事情都与斑鸠无关。班婕妤除了侍奉太后，烧香念佛，每天还写诗抒发内心的感受。

汉成帝死后，班婕妤选择用余生守护汉成帝陵墓。太后答应了她的请求，让班婕妤担任墓地的守护人。从那以后，班婕妤每天都独自和石像、马像度过晚年。汉成帝死后一年左右，她因病去世，享年四十岁左右。班婕妤死后，人们把她葬在汉成帝的墓中。班婕妤一生悲惨，却依然保持着高尚的道德，她的故事被世人传颂。

班婕妤机智自救的故事。

班婕妤少女时被选入宫中，一生都在深宫中度过。从皇帝如此宠爱的妃子，到最后孤身一人，她的人生很悲凉，很孤独，但很多人都非常欣赏她能在后宫这个被世人打扰的地方保持初心。

班婕妤入宫不久就受到皇帝的宠爱，受到众人的爱戴。那时候，她很幸运。但是这种人生很短暂。赵的姐妹入宫后，她的地位岌岌可危。赵氏姐妹在后宫专横跋扈，徐皇后无奈，便想出了一个馊主意。她在卧室里设坛，早晚念经，祈求皇上平安，诅咒赵家姐妹。事情败露后，赵的姐妹们谗谤皇帝说，徐皇后不但骂自己，还骂皇帝，汉成帝一怒之下要废黜徐皇后。赵氏姐妹也想借此机会铲除班婕妤，诬陷班婕妤说她也参与了巫术案。汉成帝相信了赵氏姐妹的话。但班婕妤却很平静地对皇帝说：“我知道，人的寿命长短是命中注定的，是他无法控制的。修行的人没有得到回报，那么作恶的人还有希望吗？如果鬼神知道，他们愿意听没有信仰的人的祈祷吗？以防诸神不知，诅咒对诸神有用。我不但做不到，还不屑于做！”汉成帝觉得她的话很有道理，对过去的夫妻之爱不再追求。同时奖励班婕妤，弥补他的罪责。

古代才女班婕妤诗歌赏析

班婕妤，西汉著名女作家，古代才女，善作诗词赋。她的作品数不胜数，但大部分至今已失传。目前保存完好的作品只有三部，分别是两篇赋自伤赋捣素赋和一首诗怨歌行。

这些作品都表达了班婕妤失宠后独居深宫的叹息和苦闷，其中怨歌行这首诗也是她失宠后的作品。的另一个标题是怨歌行，是一部借物的浪漫之作。秋范见捐之举，用来形容后宫嫔妃被皇帝玩弄、抛弃的悲惨命运。

诗的前两句说的是做扇子用的材料。它们是从织布机上剪下的上等丝绸，非常洁白无瑕。同时暗示入宫的姑娘出身名门，清纯美丽。三两句写的是加工后的扇子更漂亮。前两句说的是内在美，这两句说的是加工过的，外表美。最后四句意思是写团扇的命运。饭团在夏天总是被主人捧在手里，被主人喜欢。然而，他总是充满恐惧，因为他的宠爱无法持续，因为秋天很快就要来了，秋风吹走了夏天的炎热，但同时也带走了主人的宠爱。当时扇子就被丢弃在竹盒里，和它的主人没有任何联系。这四句话形象地描述了后宫嫔妃的经历。他们的命运就像一把扇子。皇帝宠爱他们，他们就高兴，但是没有皇帝的宠爱，他们的生活就会变得一无是处。