舞蹈基本功训练的目的包括开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是很有必要的。下面我为大家收集整理了芭蕾舞基本功视频教程,希望能为大家提供帮助!
芭蕾舞十二个基本动作训练
demi plie (半蹲)
demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均,人体平稳、后背垂直,脚掌平铺地面,不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
grand plie(全蹲)
grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不要主动推起。
battement tendu
battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上,当动力脚向外擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回至动作开始之前的位置。
向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出至正前方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行,脚跟留住,将脚收回至动作前的位置。
向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。
向后做时:脚尖先行,将脚跟留住,保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住,将脚收回至动作之前的位置。
battement tendu jete`(小踢腿)
battement tendu jete的训练目地与意义:此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力,通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性,为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。
battement tendu jete的要求:用脚带动腿向空中踢起,要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚,胯部稳定,脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。
battement fondu(单腿蹲)
battement fondu的训练目的与意义:主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力,锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力,增强腰、背肌的能力,为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的'能力打下基础。
battement fondu的要求:两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直,伸直的动力腿要有无限延伸之感,动作过程中要细致而缓慢,出后腿时髋部不要掀起。
battement frappe(小弹腿)
battement frappe的训练目的和意义:主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷,通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力,为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。
battement battu(击打)
battement battu的训练目的与意义:主要训练小腿快速、灵活运动的能力,增强膝关节的灵活性。
battement battu要求:动作过程中双腿保持外开,动力腿膝关节以上的部位不要晃动,脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛,动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动,路线要清晰。
battement developpe(控制) developpe(原意:伸展)
battement developpe的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与控制能力,锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力,同时也增强了主力腿与后背的能力。
battement developpe的要求:动作过程中注意身体的垂直和重心准确,主力腿要伸直,主力跨向上提起,动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度,腿在空中伸直不要晃动。
battement releve lent(控制) lent(原意:缓慢)
battement releve lent的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与控制能力,同时也增强了主力腿与后背的能力,为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。
battement releve lent的要求:动作过程中注意身体垂直和中心准确,主力腿要伸直,主力跨向上提起,腿在空中绷紧不要晃动。
grand battement jete (大踢腿)
grand battement jete的训练目的和意义:主要训练腿部肌肉、韧带的张弛,锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力,提高腹背肌、主力腿的控制能力,为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。
grand battement jete的要求:动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开,主力腿的髋关节向上提起,注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。
demi plie (半蹲)
demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均,人体平稳、后背垂直,脚掌平铺地面,不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
grand plie(全蹲)
grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不要主动推起。
rond de jambe a terre (划圈)
rond de jambe a terre 的训练目的与意义:主要训练髋关节的开度,松弛和稳定性,锻炼腿和脚部的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备,同时还能够增强腰背肌的控制能力。
rond de jambe a terre的要求:两跨平行,主力跨向上提起不要晃动,动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点,绷直腿并保持外开,脚尖不要离开地面,脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限,动力脚经一位时脚尖打开,脚跟紧贴地面。
rond de jambe en i air (空中划圈)
rond de jambe en i air 的训练目的与意义:主要锻炼小腿的灵活与敏捷,在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力,使整条腿的外开得到锻炼。
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舞蹈是一个内涵很丰富的学科,舞种也有很多,中国民族、民间舞蹈,中国古典舞,国外舞蹈:芭蕾舞,国外民族、民间(时下流行的印度舞、西班牙舞等都是)舞,国标舞(国标舞包括拉丁和摩登舞两个舞种)街舞、韩舞、爵士舞……还有很多在此就不一一列举。
面对如此众多的舞种,一个没有接触过舞蹈的人从中选择出自己喜欢的确实不容易,因为选择的基础是了解,不了解也就无从选择,而是“撞”,撞到哪个算哪个,如果一直没有撞到自己喜欢的那就继续撞下去,由此也走了很多弯路,或者消磨了学习的积极性,而最终依然将舞蹈作为一个喜欢却不能实施的理想。
简单介绍一下大家经常碰到的一些舞种的特点,有了了解,也就好选择了。
一、了解每个舞种的特点:
1、中国民族民间舞:在理论上,民族舞和民间舞不是一样的概念,民族舞多数指中国各少数民族的舞蹈(藏族、傣族等),民间舞多指在民间流行的一些舞蹈(秧歌、跑旱船等),但在教学过程中,将它们合起来进行学习。民族、民间舞蹈会根据不同民族而呈现不同的特点,但有一个共同的特点就是相对而言比较好学,容易出效果,有特色。所以喜欢女性学这种舞蹈比较合适。
2、中国古典舞:动作主要来源于戏曲、武术等,具有很强的中国特色。相对而言比较难学,对身体的柔韧性、软开度等要求比较高,如果基本功不扎实,跳出来也不遮丑,很容易暴露缺点。但基础性的东西是非常有必要学习的,会对其他舞蹈起到非常大的支持作用。
3、芭蕾舞:国外古典舞,虽然也有叫现代芭蕾,但我们学的终究来自于古典芭蕾。在国内的很多舞蹈班级里,都把芭蕾基础训练作为舞蹈基础来学习,这是非常有道理的,因为芭蕾对身体的训练确实有它的独特之处,而且比较科学。
但芭蕾的剧目跳起来可就有难度了,如果不能“立脚尖”,跳的就没意思,但立脚尖决不是三下两下就能立起来的`,初学者切勿轻易尝试,以免伤到自己。
所以芭蕾可以作为舞蹈的基础来学习,并且达到塑形、健身的效果,国外民族民间舞与中国民族民间舞蹈有异曲同工之处,也就不赘述。
4、国标舞:在国内非常红火,从小孩到老人,这也确实有它的道理,因为摩登是一种优雅的却又很端庄的舞蹈,深受老年人及中年人的喜爱;拉丁是一种奔放而又张扬个性的舞蹈,深受年轻人及儿童的喜爱。所以,在国标舞里,无论您是男是女是老是幼,总有一款合适的在等你。所以,当你不知道学什么舞蹈好的时候,就学国标吧。呵呵……
5、肚皮舞:
目前国内流行的肚皮舞其实是阿拉伯舞蹈、印度舞蹈等很多舞蹈中的一些动作组合而来,单就腰腹方面的动作组合而成。也许是鄙人孤陋寡闻,不知道从古就有这么一个“肚皮舞”的流派。虽然没有非常系统得家谱和非常明白清楚的出生证明生长记录,但这并不妨碍肚皮舞的可学性,也许在不久的将来,它就会形成自己的派别,在武林大会中争得一个名门的位置。
肚皮舞对女性腰腹部位的锻炼非常好,动作很集中,训练也很到位,当然,这也看老师,正因为它的无门无派也就有很多“自学成才”的人出来,所以,找对老师可能让你在流汗、减脂的同时还练得一身性感出来。
6、瑜伽:
我一直对那个神秘国度的文化怀着如对我们中华五千年文明一样崇敬的心理,所以对瑜伽在此不做赘述,想必它的宣传已经铺天盖地,随便搜搜就比我这里说的更详细。
但有一点忠告给大家,有些动作,不是一定要形式上跟老师教的一模一样就是对了,如果你的身体的柔韧度不够,不要硬做,佛学中讲究的不是“形”,而是“心”,只要你领会了,一样可以达到同样的效果,重要的是你的身体和你的心灵在一起。
7、钢管舞:
此为舞蹈中存在限制级安全危险的物种,未成年人严禁模仿,行动不便者严禁模仿,恐高者严禁模仿,怕摔者严禁模仿,惜肤如金者严禁模仿。呵呵……跟大家开个玩笑,教钢管舞的老师可不要来砸我,其实钢管舞还是很不错的舞蹈。
但它确实存在着一定的危险性,一定做好安全工作。
8、街舞、韩舞、爵士舞——可是年轻人或追求时尚潮流人士耍“酷”的法宝哦!
嘻哈文化、RB风潮……成就了周董的人生理想,也成就了无数男孩子特立独行章显个性的愿望。
当然,依然很多女孩子热衷于此,这也很好,女孩子以自己的舞姿,为这些略有张扬的舞蹈注入了新鲜的特质。
二、确定学习的目的:
学习目的的确立很重要,只有确立了目的,才好检验学习成果。
这就仿佛你要出去旅游,如果确立了目的地然后安排行程,这才叫旅游,没有目的地就起程叫瞎逛。结果逛也逛完了,问他好玩吗不知道。为什么呢因为没有预期效果(目的)做参考,想再混个“徐霞客”出来恐怕难之又难。
(1)party、酒会、聚会等:
如果你想在个人聚会或公司聚会的舞会中崭露头角,去学拉丁吧,因为这些聚会大多是喝喝酒吃吃糕点然后跳舞,跳舞以每个人都能上场为原则,曲子也很大众化,这种聚会的作用是沟通,只有大家在同一个平台上才能称之为沟通,而如果一个在台上,一个在台下那叫演出,这个后面会有叙述。
所以拉丁会让你在那些或轻快、或激昂的曲子中找到似曾相识的旋律,而此刻,你大可不必讲什么章法,舞步对不对啊向前还是向后阿这些都不重要,最重要的是你能够跟随音乐很好的把你的身体动起来,协调就好。
如果你已经学了一段时间拉丁,那么一定会在哪支曲子中找到你能大展身手的时机。到时候,你学要的就是等待那些艳羡已久的目光和赞叹的眼神。
(2)表演——年会、元旦晚会、公司比赛:
公司非要我们部门出节目,可我们都没学过舞蹈,怎么办呢
我经常碰到这样的问题。答案是:No problem
跳民族民间舞蹈吧,保准没错。中国的也好,国外的也罢,保证能让你们在短时间内成为准专业演员。当然了,选的剧目和老师非常重要,我们给很多公司和企业做得都很成功,因为在这一点上,“因材施教”最重要——当然了,如果哪位朋友遇到这样难题大可以来找我们,一定能让您向领导交一个满意的差,还能自己留下一个舞蹈。
(3)追求性感、妩媚的女性和追求阳刚、风度的男性:
学国标舞吧。拉丁的性感妖娆扑面而来,任何一个跳拉丁的女性,都会不由自主地化身成为性感女神,这就是拉丁舞的魅力所在。拉丁舞的男性具有阳刚、伟岸的气质,可能大家在很多时候看到的是男性的腰也要扭来扭去,觉得很女性化,那一定是跳这个人跳得不好才会给你这样的误会,真正好的拉丁男选手的阳刚之气是很盛的,你决不会在他们的转身中看到任何脂粉气。如果你也想这样,那好,从现在开始努力吧。
摩登舞的端庄就不多言了,年轻、年长者都可以学。
三、确定自己的时间:
在选择学习班的时候,学习时间是否能与你的时间重合,如果他们上课的时候你恰好没时间,不就等于白报名了吗
离家近的、环境好的、教的不错的、服务好的、时间合适的,此五项至少需满足三项。
四、确定自己的经济承受能力
但凡跟艺术沾边的事情仿佛都跟温饱已经有了一段距离,所以,学习舞蹈也是一件需要等物质生活奔小康之后才能考虑的事情。
现在的舞蹈市场还很不规范,所以并不是贵的就一定是好的,当然,便宜的也不一定就是好的,最重要的是适合你的。
借用一句江湖的老话,“能出来混,肯定有两把刷子。”那么性价比就由你自己去权衡,“图个乐儿”,喜欢就好。
芭蕾舞 是西方舞蹈艺术的经典,它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利,从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生,至今已有五百二十五的历史。下面是我为大家整理女孩穿芭蕾舞练功服视频的相关资料,供大家参考!
女孩穿芭蕾舞练功服视频 形体芭蕾训基本训练
地面素质训练
包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练
是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练
难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落 方法 和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾当中。
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在 芭蕾舞 训练中,很多教师非常注重芭蕾舞的技巧和姿势的准确度,对艺术表现的学习没有重视起来。下面是我为大家整男孩穿芭蕾舞袜跳芭蕾视频的相关资料,供大家参考!
男孩穿芭蕾舞袜跳芭蕾视频 芭蕾舞舞裙功能
以舞蹈为主要表现手段,因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、 现代舞 、宫廷舞、或舞会舞等表演形式。
古典式芭蕾舞衣
裙子的长度不超过膝盖,袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等
1纯白色古典芭蕾舞衣 如"天鹅湖"中的白天鹅
2全黑或鲜红 前者如"天鹅湖"中的黑天鹅
3灯笼袖配背心 如"葛贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—葛贝莉亚
浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近;成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡 色的,淡紫色等
1灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 如"四人舞""玫瑰花精"
2扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰如"吉赛尔"第二幕,"仙女"舞剧
3村姑式舞衣 背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如"吉赛尔"第一幕,"柯贝莉亚"第 一幕,"风流女儿"舞剧。
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学习芭蕾形体的好处一:身材挺拔,仪态端庄
孩了学习芭蕾形体,对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练,能够纠正孩子的不良姿态和形体,比如O形腿、内八字、驼背等等,总之,无论站姿还是坐姿,都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾形体是一种从头到脚的系统训练,头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及,这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。
孩子刚开始学习芭蕾形体,一般不会加入高难度动作,只是基本的形体训练,教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿,要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立。久而久之,孩子就会身材挺拔、仪态端庄。
少儿学习芭蕾形体的好处二:改善气质,增强自信
芭蕾形体实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态,而且还能改善人的气质,让人充满自信。我们常听到老师在教学过程中不断地强调“多美呀,像个小公主!”这可不是随便说说的:这种有目的的正面肯定和提醒,让你觉得自己就是漂亮,就像公主那样骄傲!而儿训练还需要音乐伴奏,这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”,形体与气质都练就出来了。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。
也正因为芭蕾不光需要形体练习,也需要内在的修养,所以理解就很重要。这就是为什么老师建议孩子最好满4岁才开始学芭蕾,因为太小的孩子一方面身体条件达不到训练要求,另外她也不能很好地理解老师的意图。
天奇形体训练中心是经国家批准、认定的黑龙江省首家专业形体训练机构。专业致力于各年龄段女性的形体训练和舞蹈培训。独家开设幼儿形体舞蹈班(4-6岁)、少儿芭蕾形体班(小学女生)、中学女生形体班(初高中女生)、成人芭蕾形体班、成人舞蹈班、少儿中国舞班等。中心师资力量雄厚,任课教师均来自省内各大专院校及专业院团。中心创建至今,已有几千余人在此接受了专业的形体培训,在社会上享有良好的声誉及知名度。
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芭蕾舞教学之压腿注意事项:
绷脚背儿有利于大腿肌肉的收紧,瘦大腿(勾脚容易瘦小腿)。所以,压腿要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压,不论腿在前还是旁还是后面。
前腿:压腿时要注意腿部关节的直立。背要直立着以腹部带力压前腿,尽可能让腹部贴腿,而肩还和腿有一点距离为好!特别是刚开始练的时候,不要把头埋下去,让下巴去找脚背儿。
芭蕾舞教学之旁腿:
在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!一定要用背去找腿!脸要向上看。哪怕第一次甚至几年后三位手握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋,将发展为屁股大),也不要太往远伸,否则控制不稳。当然,为了拉伸韧带而横着远伸的除外。其实侧压腿在地面上做比较容易
芭蕾舞教学之后腿:
搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压,放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲,此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感,但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!如果只想练下叉的话可以不用怎么练后腿。
刚开始时韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。
芭蕾舞教学之下叉注意事项:
下叉和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!
芭蕾舞教学之竖叉:
注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿,抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节,那么后腿的功夫会迅速大幅增长!
芭蕾舞教学之横叉:
先压青蛙!震颤着压大胯小胯,耗一会,再震颤着压一会,然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多,肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊,那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压,共计五分钟吧。。。横跨最难压了,因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!
芭蕾舞教学之踢腿:
三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到,但又是非常重要的),绷直脚背,脚背带着上踢(踢不高也没事,范儿一定要对!)。要快速上踢,在最高点控一下,然后相对慢速回落。踢旁腿时注意往肩后踢。踢几下之后,再稍微放松一下对自己的要求,把腿尽量踢高,但注意不要弓背。
芭蕾舞的发展
“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈,即是后来芭蕾舞的雏型。
这种舞蹈传人法国,成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国王带头跳舞,并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院,确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。
随着社会的发展,芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场,演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪,浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角,服装改成了短裙,脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺,把舞蹈者的身体向上提升,适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指:
① 一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。
② 舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
③ 在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
少儿芭蕾舞的基本功动作有哪些?怎么训练?少儿学习芭蕾舞不仅能塑形健身,还能提升个人气质。下面我为大家收集整理了少儿芭蕾舞基本功视频教程,希望能为大家提供帮助!
相关阅读—关于少儿芭蕾学习的7个常见问题
1、小孩练舞对成长发育有多大的影响?
老师回答:你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练,就没有问题,但芭蕾训练的确是十分艰苦的,如果你的孩子很娇气,那更要鼓励她。
2、家长该如何配合孩子学习?
我的孩子在学习芭蕾,但我们不知道该如何配合孩子学习?是否要她在家里经常练习?是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时?
老师回答:你好;不必每天几小时,请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么,因为每个孩子的条件是不同的。
3、孩子什么时间开始练足尖好 有的书上说是10岁以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好 这样会坏脚吗?
老师回答:一般来讲,是十岁以上练足尖。对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲,确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖,那也就是三、四年之后,十岁以后的事情。
但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。
在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。而且,有老师密切注意着每个孩子的能力,因此,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与
4、在家到底需不需要训练?
有个小女孩现在5周岁,已学习芭蕾半年了,她是很喜欢芭蕾,可是每次新学动作她总是不敢做,就怕做错,一直很不自信。在家她也很认真地练习,但是有时动作不到位,请教老师,家长该怎么帮助她?引导她?在家到底需不需要训练?
老师回答:在家可练以下动作:
芭蕾舞开胯很重要,在家可以贴着墙开,屁股和腿用力收紧,膝盖和脚背绷直,肩放松,后背挺直,两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰,时间为十分钟。
家里如有类似把扛的东西,楞在把扛上压腿,建议压膀腿,主力腿外开,用力踩住地面,动力腿在把上也要外开,外开必须是整条腿外开,收腿收屁股,从大腿根开始用力往外开,屁股往前顶。膀腰下的时候,最好是后背往腿上放。
5、学习芭蕾舞会否脚粗?
老师回答:不会的。
学习芭蕾舞,可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势(包括坐立姿势或不良走路方法),使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果,是需用颇长的时间来练习控制及协调身体,耐性、恒心与领悟力缺一不可。
6、男生是否可以学习芭蕾舞?学习后会变得女性化吗?
老师回答:男生可以学习芭蕾舞,不会变得女性化的。
人们总认为男生学习芭蕾舞会变得女性化,会被人取笑,却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长,体态修长的基本好处。
芭舞舞起源于法国,由「男性」开始,初流行于宫廷内,其后才演变到男女合跳,男独舞及女独舞。实际上,男性与女性的舞蹈步法,除基本技巧一致外,风格上却很不一致。就如布料一般,可以制造女性的衣裳,亦可作为男仕服装,在乎风格与款式吧!
男生习舞,他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性,骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信,成长后的他们表现得大方得体。
再者,男性本身的'身体结构及成长过程与女性截然不同,如男仕的脊骨较直,盆骨较窄,脚长的速度比身长速度快……等;故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合,在做手与线条方面,是强劲有力,而非女性般的娇揉,又以跳跃及旋转动作为主,增强其协调性。
7、孩子是从4岁可学芭蕾, 9岁可学芭蕾, 是早学好还是还是晚点学比较好?
老师回答:孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,如小时候学素质培养时间较长,但要多操心,但是其乐融融,看者孩子的进步心里很是开心。
现在的孩子悟性应该都不错,但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导,其中家长起了很大的作用。所以为了孩子,操点心是必要的,也是旁无责贷的。如果孩子较小,课堂上老师不可能个个所有动作都能看到,家长课后适当的提醒是很重要的。
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