19世纪法国现实主义油画和浪漫主义油画的特点和相同之处是什么？

19世纪的法国，是西方艺术中心，巴黎享有“艺术之都”的美誉，各种艺术思潮空前活跃，在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中，除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外，还有两个影响较大的画派，一个是浪漫主义油画画派，一个是现实主义油画画派。

说到浪漫主义和现实主义，很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思，但又不完全一样，不能同日而语混为一谈。

一，浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张

浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画，专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作，但也不强调跟客观事实完全的一致和精确，而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上，主张自由、平等、博爱的精神，提倡个性解放、尊重人的个人价值。

现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同，但在艺术理念上主张关注社会现实，注重描绘普通民众的劳动生活，同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。

二，浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点

浪漫主义油画大都取材于历史事件、战争题材、重要活动和自然风光，表现人物较多气势宏大的场景和生命的激情与个性的张扬，借以抒发理想主义的情怀和主张。在表现风格上，笔触奔放，手法夸张，色彩绚丽，充满想象。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、籍里科的《赛马》等。

现实主义油画大多取材于现实生活中普通民众的劳动生活场景，暴露和批判社会的一些不公和阴暗。在表现风格上，强调真实描述记录生活，“画眼睛里看到的”，造型朴拙洗练，色彩自然平淡，不事渲染。如库尔贝的《碎石者》、米勒的《拾穗者》等。

三，浪漫主义油画与现实主义油画的相同之处

（一），二者在表现形式上都属于“写实”油画的范畴。

浪漫主义油画和现实主义油画虽然在艺术主张、理念、题材、风格上不同，但在表现形式上是一样的，都是以“写实”的方式刻画和描绘要表达的主体和主题。

（二），二者在绘画立场上都与“学院派”相对立

浪漫主义油画和现实主义油画都极力反对当时的主流画派“学院派”的艺术理念、苛刻固板的规章旧习和所谓“理性的和谐”，称之为“装腔作势”和“无病呻吟”，主张直接表现“有个性的有激情的”的理想和“现实中的真实场景”。

（三），二者在思想理念上都极力主张艺术民主

浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的，都主张艺术民主，提倡用艺术推进社会向前发展。

法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等，现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。

首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。

文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。

以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。

毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，

浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，

通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，

所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

这三个流派都是19世纪兴起于法国的画派。

浪漫主义，兴起于19世纪上半叶，代表人物是德拉克洛瓦、籍里科，他们在艺术主张上与当时以安格尔为代表的新古典主义对立，绘画风格上比较奔放和感情色彩浓厚，油画多见大笔触，与新古典主义追求的不见笔触的精工细作风格形成鲜明对比。浪漫主义的绘画题材与政治关系比较密切，代表作德拉克洛瓦的《自由引导人民》，比较主旋律，带有资产阶级色彩。

现实主义，兴起稍晚于浪漫主义，代表画家是库尔贝，主张绘画应表现现实生活，尤其是底层社会的生活现状，题材上与浪漫主义和新古典都不同，喜欢表现阴暗的底层人群，带有与资产阶级统治对抗的色彩，绘画风格属于传统写实性绘画，但技法比较接近现代直接画法，笔法比较粗犷，我国画家徐悲鸿留法归来就标榜现实主义的创作理念，但其实徐悲鸿的老师达仰还是属于学院派的画家，事实上与现实主义的库尔贝等人是水火不容的。

印象派诞生于19世纪下半叶，比前两种流派晚，代表人物有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等，他们的艺术从题材上与政治关系比较远，多表现自然风景，创作手法以写生为主，主要贡献在于提出用油画表现自然光的色彩倾向，画面色彩明媚鲜艳，笔法一般比较奔放，画面肌理厚重明显，不太注重造型，所以与其它传统写实流派在视觉效果上有比较明显的对立，但也不是所有印象派画家的风格都一致，他们是一个因现实活动聚到一起的流派，在风格上没有刻意统一的追求，所以马奈的作品风格实际上更加接近传统学院派。

这三个流派都是历史上曾经存在的流派，随着艺术进程的演进也早已退出了历史舞台，每个流派的画家人员都是比较固定有限的，因此只要熟悉这些画家的作品，对这些流派的风格就有了清晰的认识，不大可能混淆。

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。