浪漫樱花演兰溪是谁

浪漫樱花聂萃饰兰西／Lancy。

《浪漫樱花》（Para Para Sakura）是中国天山**制片厂与嘉禾**有限公司联合出品的歌舞爱情喜剧**，由马楚成执导，郭富城、张柏芝、韩雪、陈庆祥等主演，**主题曲和片中樱花舞流行一时。

该片讲述上海健身舞蹈教练王锦胜天生严重色盲，他遇上混血姑娘乐儿后经历了一系列奇遇，生活中有了“色彩”的故事 。影片2001年7月26日在中国上映。

幕后花絮

该片拍摄时，饰演乐儿的张柏芝个人正值失恋期；郭富城专门看过色盲方面的专业书籍，以表现“全色盲”只能看到黑白两色的感觉；影片的导演马楚成本身是一名职业鼓手。该片自开机拍摄、后期制作、通过审查到定档上映，前后过程历时不到4个月。

这种穿着是戏曲里的正旦扮相。

穿的是女帔 pèi（行内一般都叫“披”pī）

用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。既可用于青春少女，亦可用于端庄**。官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。这个里演员下身是戏曲里的‘白腰包’。

这种服装在表演时很受‘腰包’的拘束，只做一般的舞台简单身段表演，基本上是演‘文戏’时的服装，不适合舞蹈表演。

服饰

一、芭蕾舞剧服装概述

芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。

(一)宫廷芭蕾时期。

宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。

(二)浪漫芭蕾时期。

浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软，飘逸，成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。

《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。

(三)现代芭蕾时期。

1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。

二、芭蕾服饰的分类

(一)芭蕾练习服装。

紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服，古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜，现今女子紧身衣款式有很多款式，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。

女性舞者一般下身不穿紧身裤，只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见，有一种是在脚脚底有孔的舞袜，这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着，长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感，是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种，一种是超短的纱裙，一种是到膝盖的纱裙，一种是前短后长的纱裙，还有一种是到小腿部分的印花纱裙。

男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣，衣服与裤袜连在一起，一种上身是背带状，一种上身是背心，一般以黑色、白色为主，还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。

(二)芭蕾表演服装。

Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。

(三)芭蕾舞鞋及其他配件。

足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。

芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等，都是主要用于保护舞者的足部，更优雅的跳足尖舞。

三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响

早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流，像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型，巴黎的女性都争先恐后的模仿，时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今，芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计，在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流，并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》中，皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装，其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。

芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进，同时设计师们也由它得到新的灵感，创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙，时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。

芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一，尤其是最近几年，以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的，像圆头鞋、平底鞋等，穿起来优雅舒适，可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一，鞋子上各种材质纵横交错的绑带，会带来不同的感觉和风格。

中国舞蹈服装与戏曲服装的不同点

1、审美追求不同

在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。

舞蹈演员从古到今部是有男性和女性而戏曲演员最早只有男演员旦角都是男扮女装的。汉画舞蹈常有俳忧伴舞，如南阳汉代回像砖中的双人舞，舞女秀颈束腰舞臂甩袖，舞姿轻盈对面伴舞的男优，上体裸露……。那时就强调女性的人体曲线美男性人体的阳刚之气。舞蹈的动作幅度很大过于繁琐的服装不利于演员动作的表演。短小轻便开衩多的裙摆幅度大的服装，才便于舞蹈动作的完成。

戏曲几百年的历史中只有男旦。而男旦不可能通过曝露身体来表现女性的人体曲线美反而要将男旦的身体遮起来通过身段表演来表现女子的人体曲线美。这与舞蹈服装形成了很大的反差。戏曲是唱做念打的艺术但相对于舞蹈它的动作幅度小得多速度也由于戏曲以唱为主它的舞蹈动作只是它的一个辅助表现手段，它的动作幅度不像舞蹈那样大速度相对缓慢得多便台下的观众能很清楚地看到演出服装的具体细节这就要求演出服装精美耐看经得起观众仔细品味和观赏。因此戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著的标志。

舞蹈动作是舞蹈艺术唯一的艺术手段舞蹈动作是全方位的身体的局部全部都是传情达意的载体。舞蹈始终处于动作幅度大速度快的运动状念。通过舞蹈的动作带动服装的衣片(裙片袖片等)的动感造成服装的新造型。因此舞蹈服装具有动态美。

2、设计理念不同

传统戏曲服装最大的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。

舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有古典、民间、芭蕾、现代等等限制两者都是要表现人物时代和主题但采用的设计理念和手法各异。此外戏曲由于历史的原因当时没有布景等其它说明性的附属手段所以服装本身几乎承载了需要说明的全部形成了一整套完整的程式并且各具鲜明的特色包括其造型和色彩。

舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。

例如同样是《霸王别姬》中虞姬自刎那场的服装造型。《霸王别姬》中廑姬身穿鱼鳞甲，鱼鳞甲又名虞姬甲。首创于梅兰芳先生主演的《霸王别姬》后来成为梅派古装的代表作之一。舞剧《霸王别姬》是以民族舞蹈元素为基础强调历史时代特征吸收运用了不少现代舞蹈语汇，加上华丽的舞台制作给人印象最浑的是戏剧感染力和民族舞与芭蕾现代舞的结合。

通过以上虞姬的服装设计我们可以看到舞剧的服装更为筒洁写意抒情、浪漫传统戏衣不分时代也就是不强调历史时代特征。但很多新编历史戏曲部强调历史时代特征。京剧《霸王别姬》的服装不强调故事发生的历史时代特征。新编的越剧《虞美人》的服装则强调历史时代特征同时它又继承了传统戏衣的元素。由于舞剧和戏曲不同的表演风格以及戏曲中京剧与越剧不同的艺术风格决定了它们的不同的设计理念。

戏曲的剧本严谨通常是以人为本主要通过描写故事情节刻画人物形象反映人类的思想性格情绪精神面貌社会道德等内容的。而舞蹈一般只有简要的故事提纲更注重表现情绪情感。除了表现人类情感以外舞蹈还擅长动植物等拟人化表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空。而以身体动作为主体话语的舞蹈服饰却有着与戏曲服饰所不同的独到的演艺品性和演艺风格。

舞蹈服装的造型丰富多彩。刻画角色形象的服装除了有贴近真实历史生活服饰的服饰款式外还有夸张的各类服装。夸张是舞蹈服装设计的最重要的创作手法。它分为意象夸张造型夸张息象与造型夸张三种方式。到意夸张服装的某些的部位以使裙摆硕大衣袖衣撰超长等使之成为舞蹈动作的延伸强化乃至舞蹈动态形象创造之本身。也有模拟强化动物、植物景物造型特征的仿生设计的服装这是舞蹈服装所独有的。

拉丁舞穿什么

对于不同类型的舞蹈，服装的选择也有很大的不同。 男士衬衫是紧身的，单色的，不要太花哨。 穿上专业的拉丁舞裤会让男人的腿更长更帅气。 一般长度达到鞋跟的三分之二，几乎是拖地。 不要太短。 对于女性来说，着装要求可能更多。

1伦巴的服装选择

伦巴是表达爱若超脱，身上积压较多，长线较多。 所以，如果只跳伦巴舞，可以选择纯色，比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在款式上可以选择线条较长、下摆稍长的裙子，但是 腿部的皮肤可以随着动作显露出来，腰部和背部的皮肤也可以露出来，这样会显得摇曳多姿，可以清楚地看到中段的肌肉。

2恰恰的服装选择

正是速度比较快的节奏，所以下摆不宜过长，尽量不要遮住笔直的膝盖，最好用包裹身体的面料，这样会给人更强的速度感 对颜色没有特殊要求。

3桑巴舞的服装选择

桑巴有胯部和膝盖的弹性，所以这两个部分需要明显的露出来，女性可以稍微加大裙子，这样会增加腰部活动范围的视觉效果。 最好选择明亮而稍厚的颜色，这样会显得更加热情奔放。 不要选择超长麦穗上衣，会阻碍腰部的运动。

4牛仔布的服装选择

牛仔弹跳很多，所以尽量选择短的衣服。 尽量不要装太多的钻头，使重量过重。 颜色突出，但不应该太重。 重要的是看起来轻盈和神清气爽。

5种棋牌服装选择

棋牌之舞需要比较重的颜色和宽大的裙摆，对比强烈的颜色和沉重的颜色。

拉丁舞着装要求

服装一般是紧身的，男性以黑色为主，女性穿短裙，裙子的长度不要超过膝盖，以免影响运动。 鞋子有专门的舞鞋。 拉丁风格的舞蹈最大限度地发挥了舞者的自由和自由。 在穿搭上也是如此，无论是裙子还是裤子，无论是波西米亚蕾丝层还是简单的紧身吊带，只要能表达出你的性感即可。 但切记：拉丁舞重在腰部和胯部，最忌讳用宽松的衣服完全遮住腰部曲线和动作。 如果穿裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但呈八字裤型的裤装，打造出纤细的身材和精致的曲线。

拉丁舞裙服装画法是眼部用烟熏，更有神，加密的睫毛，可以带一排小钻，画的夸张点。就盘个头发，干练。

或者现在流行马尾，麻花辫，不要披头 。由于拉丁舞舞池里的灯光，还有选手和评委之间的距离的关系，这个妆一定要浓艳，不要怕下手太狠 。底妆拉丁舞比赛中，不需要吧皮肤图的很白，主要是要吧皮肤的颜色涂的均匀，并且立体富有光泽。

全身应该涂满是专门比赛使用的油彩 ，呈现古铜色健康的肌肤 脸部选用的粉底液也要是深色的，面部t字部位用的颜色比两腮后部的浅一号色，如果没有两个色号的粉底液也没有关系，可以再之后的步骤不久 。眉毛，可以根据你的喜好来画，但是眉尾不要耷拉下来。

拉丁舞

拉丁舞是一种具有极强爆发力和技巧性的体育竞技舞蹈，属于亚运会正式比赛项目，主要包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛等五支舞。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富。

充满激情，音乐节奏鲜明强烈。到了现代，人们将拉丁舞元素融入到健身运动中，在感受拉丁热力的同时强健身体。

樱花校园更新了十个跳舞动作。樱花校园是一款以高中校园为背景的校园模拟游戏，游戏采用的是二次元的画面设计，里面有丰富的服装，个性化的装扮道具，以及超多的地点和场景让玩家自由的去探索。

樱花校园新款正版游戏介绍

全新版本，加入了更多有趣的服饰，有皇冠等等。前往服装店进行购买，自由进行穿搭设计。选择一个适合妆容的发型，让自己魅力十足。自由进行模拟体验，感受青春靓丽的校园生活。游戏中所有的物品道具都可以自由的使用，在这里过上你想要的生活。

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我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。

1、话剧形式更接近生活原型本身，同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，一般更接近人的生存状态。所以话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的，话剧虽然也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。

2、歌剧服装介乎于话剧和舞蹈服装之间，更强调整体性和造型感。

3、舞蹈服装是更写意和夸张的门类，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的。舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。

4、戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。

扩展资料

传统戏曲服装最大的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。

舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有古典、民间、芭蕾、现代等等限制两者都是要表现人物时代和主题但采用的设计理念和手法各异。此外戏曲由于历史的原因当时没有布景等其它说明性的附属手段所以服装本身几乎承载了需要说明的全部形成了一整套完整的程式并且各具鲜明的特色包括其造型和色彩。

舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。

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