《古朗月行》古诗图片有哪些？

古朗月行

唐 李白

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在白云端。

仙人垂两足，桂树作团团。

白兔捣药成，问言与谁餐。

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何，凄怆摧心肝。

赏析：诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人在这里引出这样的英雄也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧！然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观”。月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢！不如趁早走开吧。这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝”。诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

芬兰设计大师――阿尔瓦·阿尔托 的玻璃器皿设计《阿尔托花瓶》

1、阿尔瓦·阿尔托简介 

        提起芬兰的设计师，第一个我会想起的是阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），第一次知道他的大名是在十年前，他的名字和现代主义第一代设计大师并列在一起。当时对他只是一个肤浅的了解。随着这几年对芬兰设计和文化研究的深入，逐步了解了阿尔托的设计和他的设计理念。

阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代设计的鼻祖，他的大名在世界设计界也是如雷贯耳。他是第一代现代主义建筑大师，人情化建筑理论的倡导者。他的建筑设计和同时期的现代主义建筑大师有着许多不同，在理性的、功能主义建筑设计一统天下的格局下，他的建筑设计透露出除了理性之外的浪漫色彩，给观者以温馨亲切之感。他一生创作了众多优秀的作品，堪称典范。有帕米奥疗养院、贝克宿舍大楼、伏克塞涅斯卡教堂、罗宛基米市中心规划等等，它们遍及芬兰及世界各地。提起芬设计，如果你不知道阿尔托，那么你对芬兰设计是一无所知的。

      阿尔托于1898年出生于芬兰的小镇库奥尔塔内 (Kuortane)，受家族长辈的影响，从小他就树立了保护大自然和立志为公众服务的理想。1921年他从赫尔辛基工业专科学校建筑学专业毕业，两年后，阿尔托在韦斯屈莱市和图尔库市开设了建筑事务所。1924年，他的第一任妻子艾诺玛赛奥(Aino Marsio)进入他的建筑设计事务所，他们很快相恋并结婚。从此以后，两人并肩努力，开创了设计师夫妇间良性合作和竞争关系的榜样。

      阿尔托一生涉猎范围非常广泛，年轻的时候游历了很多国家，对他设计理念的形成产生了重要影响。他获得过诸多国际间的设计奖项，并在世界各地的大学讲学，担任客座教授，他的理念影响了一大批年轻的设计师，对世界现代设计的形成和发展也做出了卓越贡献。

    除了建筑设计之外，阿尔托设计的家具、玻璃制品也同样出色，他是20世纪最多产的家具设计大师之一，他同时又是一位玻璃制品设计大师和艺术家。几十年的设计工作取得了累累硕果。著名的阿泰克（Artek）家具公司就是由他和朋友一手创办的。阿泰克公司为阿尔托的家具从设计构思到生产实践，提供了强有力的支持和保障。阿尔托还是芬兰玻璃大厂伊塔拉最重要的合作设计师，他为伊塔拉设计了众多经典的优秀设计作品。

2、阿尔瓦·阿尔托的设计理念

      芬兰严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注。在大师的作品中体现了设计的自然观，“生态设计”的概念是近几十年才提出来的，但是在阿尔托的建筑设计中早就进行了生态建筑的设计探索。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，满足人的功能需要，适应人的精神要求。他在1940年曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

      阿尔托主张汲取德国的理性主义设计理念，但摒弃德国设计过于简单机械、缺少人情味的特点。对于德国的理性主义设计理念，我有着深刻的理解和体会。尤其是有一段时间学校邀请了毕业于德国乌尔姆设计学院的老师来讲学，在讲课过程中老师就指着教室内的空调说，为什么空调的前表面要设计成弧线形？它并不美观看起来象一头肥猪。在乌尔姆设计学院的教学中，如果你在产品设计中采用了弧线造型，那么就一定要解释清楚，为什么要用弧线而不是直线。如果只是个形态方面的装饰，那是不够的，必须和产品的功能融合在一起。包豪斯以及乌尔姆设计学院的设计理念都是“直线的、直角的”设计原则。在这里没有缘由的装饰性的曲线是行不通的。

      在阿尔托的设计中，他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起，这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品，都体现了这一设计理念，用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索，他打破了理性的现代主义设计格局，为世人留下了众多优秀的设计作品。

3、阿尔瓦·阿尔托的玻璃器皿设计

    在阿尔托众多的玻璃器皿设计中，最著名的莫过于那款现在命名为“阿尔托”的花瓶。这款花瓶最初设计于1936年，当时芬兰的玻璃制品公司伊塔拉为了选拔作品参加1937年的巴黎国际博览会，举办了一次设计比赛。阿尔托设计的花瓶在这次比赛中胜出，这款花瓶当时的名字叫"甘蓝叶"（Savoy）花瓶，是阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）所做的装饰品之一。直到70年代"甘蓝叶"花瓶才以他的名字阿尔托命名。其实大师的心思是很难猜测的，我查阅了相关资料，很惊讶地发现，这款花瓶最初的名字叫“爱斯基摩妇女的皮裤”，不知如此晶莹剔透的玻璃器皿和爱斯基摩妇女的皮裤有着怎样的内在联系。

      阿尔托花瓶的设计理念是采用有机的波浪曲线轮廓，打破传统玻璃器皿的对称造型。因芬兰湖泊众多，人们猜测其花瓶的轮廓曲线造型灵感来源于芬兰星罗棋布的湖泊。如今这款花瓶已经走过70年的历程，并且至今仍在生产销售中，它几乎走近了芬兰的每一户家庭，深受芬兰人的喜爱。

      阿尔托花瓶，芬兰设计的领航标志，已经70岁了。

阿尔托花瓶的制作过程

1、事先必须用湿纸把玻璃尽量塑成圆筒形状，以便于让吹玻璃过程能够顺利完成。

2、由吹管向玻璃里均匀吹气。

3、在热管上压出一点形状，方便进模。

4、把吹制的半成品的玻璃放进模具，再度吹气，阿尔托花瓶的形状就做出来了。

5、检验花瓶的形状是否合格，然后送去切割。

6、切割之后，再度回火，软化玻璃锋利的边缘。

7、打磨边缘，最后完工。（注：阿尔托花瓶制作过程的源自“北欧橱窗网站”）

4、阿尔瓦·阿尔托的家具设计

      作为著名建筑大师，阿尔托在进行建筑设计的同时倾心于室内和家具设计，不仅将民族浪漫主义的艺术风格融入到建筑设计之中，而且用工业化生产方式制造低成本，但设计精良的家具，并以此著称。

      阿尔托开辟了家具设计的新道路，他在家具设计上的重大贡献之一是他创立了"可弯曲木材"技术。当时生产家具的主要材料是钢管和木材，比如德国设计师马谢·布鲁尔的椅子，基本全部是钢管的。阿尔托设计的曲木家具使用的是芬兰当地盛产的桦木材料，通过采用多层白桦木胶合板弯曲成形技术来设计生产家具，取代冰冷的金属管材，不仅轻巧舒适，还具有较好的韧性、弹性，同时又拥有流畅典雅的造型，是深受北欧人喜欢的现代家具之一。

      乐于挑战是阿尔托家具设计的一个重要特征，1936年他为帕米奥疗养院设计了供护士每天调换护理用品时使用的手推车，最初的手推车是两层的，方便在医院里使用。三年后，阿尔托针对普通家庭的使用需求，改进了他的设计，把手推车改成单层的同时增加了一个吊篮，改进后的手推车很适合在家庭中使用。随后几年阿尔托又对这件家用手推车做了许多材料，色彩的更换试验。

l      954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的家具设计杰作，微妙精巧的扇形足直接与坐面相连，具有一气呵成的流畅造型。这种“扇形足”最大程度地呈现了结构的牢固性和材料的自然属性。扇足凳有三足、四足、五足、六足等系列，加上材料、面料的变换，真正组成了一个庞大的扇足家具大家族。“扇形足”是阿尔托家具设计探索的一大创举，这是他对现代家具结点设计的探索中最完美的一个成果。

      阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬臂椅。在这之前，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料。阿尔托在1929年开始研究层压板弯曲承重技术，经过几年的反复试验，他开始确信层压板亦有足够的强度用作悬臂椅，并于1933年取得成功，制成全木制悬臂椅，并首次用在帕米奥疗养院。在随后的许多年里阿尔托继续研究这种结构，在此基础上不断翻新设计。阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一种设计不可能一次就很成熟，他总是不断地改进他的家具设计，以求达到最好。

      1931年，阿尔托为帕米奥疗养院的病人设计的休息用的扶手椅，除了白色还有黑色的一款。扶手椅的材料全部选用木材，适合疗养院的病人使用。椅子的座面和靠背是由一块弯曲成型的胶合板制成，胶合板两端弯曲后固定在椅子的横档上，坐上去很舒适且具有弹性。这把椅子在结构、功能和造型上都有很大的创新。靠背上的四条开口能够让使用者更好地透气，圆弧形的转折也更好地满足了结构和使用功能方面的需要。

5、阿尔瓦·阿尔托与阿泰克（Artek）公司

      1935年10月，阿尔托在哈雷和古立森的赞助下成立了阿泰克（Artek）公司，专门生产和销售阿尔托设计的各种家具。Artek原来是由Art（艺术）与Technology（技术）两个单词组合而成，即艺术与技术的结合。代表了阿泰克公司的生产和经营理念，注重设计美学、注重技术研发，在多层面提高公司的产品内在价值。

       阿泰克公司的家具设计采用简洁流畅的有机造型，使用温暖的自然材料。这就使得产品本身的风格自然纯朴，同时又很好地利用了本地资源，对本地的自然环境和人文因素都做了很好的结合。阿泰克公司的家具代表了北欧家具设计的流行趋势之一，也是北欧设计的同义词。

      阿尔托在阿泰克公司的目标是用最少的材料和最简洁的造型，制造出最多种选择的家具。虽然阿尔托已经去世几十年了，但阿泰克公司的家具产品依然延续着大师的设计风格。该公司对设计人员选择的标准是：要充分体会阿尔托设计的精神，继续完善阿尔托家具产品的多个系列作品，又要在此基础上进行创新，不断发展阿尔托的设计系列。阿尔托的家具设计作品，不论功能和风格都经受住了时间的考验，至今仍是具有很高观赏价值和实用价值的畅销商品，散发着永恒的艺术魅力。

6、大师的家

     如今阿尔托的家，已经成为博物馆，每年接待来自世界各地的游客到此参观，它也是设计艺术专业人事的朝圣地之一。阿尔托住宅的外观，简洁的外形、素雅的色调，这也很符合他的审美品味。

    学生前来参观，室内陈设的诸多家具都是阿尔托夫妇自己设计的。那款悬臂沙发和扇足茶几也在其中，再铺上柔软的地毯，整个家里充满着温馨的气息，一如大师在世的时候。我们仍可以想象出，阿尔托当年在这里生活的场景，进进出出的忙碌身影，大师并未远走，他依然活在芬兰人的心中。

以上内容转载自“二手作家的博客”

在一定意义上，《清明上河图》超越了时空，他所描绘的汴梁之繁华，给了我们见证当时盛世之景的机会，因此可以说它战胜了时间印证了历史的不朽。

　　《清明上河图》是风俗人情，但存艺者之心少。欧阳修曾经说过，“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”《清明上河图》中便没有这份画工之艺，这并不是贬义，只是风格有所不同。这可能也与作者张择端的出身有关，从小读书求学，满腹的才华，同时深受儒家思想的感染，有着入仕的愿望。有人说，可以从《清明上河图》中看到他忧国忧民的感情，看到他对世俗的关照。

如果说《清明上河图》是一幅现实主义作品，那《千里江山图》就是一幅浪漫主义作品。这可能也是《千里江山图》不如《清明上河图》火的原因，因为后者的艺术性更强一些，所以主要是在丹青绘者之间流传。而《清明上河图》除了艺术性，更重要的是它是研究北宋繁华市井的重要作品。当然，这两幅作品不相上下，也无从比较优劣，因为它们是完全不同的风格。

但《清明上河图》实际上并没有画出宋徽宗心里的江山，因为宋徽宗信道教，自称教主道君皇帝，爱好笔墨丹青，《清明上河图》中的描绘太细致入微了。而《千里江山图》中却是十分浪漫的描绘，这正戳到了宋徽宗的心里，“眼中的江山就是心里的江湖”。因此二者在宋徽宗心里，自然是《千里江山图》更爱一点，《清明上河图》对于宋徽宗来说，每一笔都太实在了。这两幅作品可谓是宋徽宗生命里最重要的两幅作品，也算是映射了宋徽宗的心路历程——从江山到江湖。宋徽宗于宣和七年退位让国，而这一转折对于他来说，就如同《清明上河图》的世俗烟火到《千里江山图》的山水林泉。

8岁的王希孟眼中的江山是那连绵的群山，还有浩瀚的江河湖水，亭台楼阁、茅居村社，也有渔船、飞鸟、旅人。他笔墨中的情趣与张择端大相径庭。同时，《千里江山图》的色彩也极为丰富，他继承了隋唐的“青山绿水”的画法，也就是用石青、石绿等矿物颜料为主，既作装饰又带有适当的夸张。这幅画以青绿为主，在蓝绿间寻求变化，同时加一些赭色来衬托画面的层次感，展现了北宋山水林泉中的江湖之景。

　　作《清明上河图》张择端用了一辈子，《千里江山图》也同样耗尽了王希孟的一生。只不过前者是烛火燃尽的积累，后者是瞬间的凝固。王希孟18岁就创作出了《千里江山图》，还没被世故过多沾染的少年，艺术创作也还没有被礼法教化，整幅作品是一种出世的超脱。陈丹青在《陌生的经验——陈丹青艺术讲稿》开篇中就说到：“十八岁的王希孟以其新鲜、好奇的眼光观察世界，创造了容纳千里江山的长卷，让稍后张择端的《清明上河图》、元代王振鹏的《江山揽胜图》黯然失色。”《千里江山图》是怀揣一颗“赤子”之心看这个世界，有着年轻的不羁和浪漫的情怀。

写意花鸟。画风清新独到，设色绮丽，结构严谨；运笔寓巧于拙，意态清雅；笔力劲健，笔墨酣畅；既注重传统之法，又寻求审美突破；既有现实主义笔致，又富浪漫主义情怀；既大胆泼墨，又注重精到、精微、精致。可谓，大手笔、真功夫、新气息；具有强烈的艺术感染力、视觉冲击力与浓郁的书卷味、文人气。这一切得益于先生良好的书法功力、系统严谨的科班训练以及不可多得的艺术悟性。

由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的

水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

顾恺之是东晋的一个伟大的画家，他的画都是惟妙惟肖，对于当时和后代的影响都非常大。他最著名的就是洛神赋图，这是以曹植的一副文学作品加以描绘的，以洛神为主导，在水面上一种凌波微步的形态画的惟妙惟肖。

充分反映了曹植在当时封建礼教的束缚之下，自己喜欢的人却被曹丕所夺而不能反抗，把情感压抑在心中的一种主题，表现出人物内心进退两难，不能延迟的复杂心情，可以看出曹植当时的内心是非常复杂的，也表现出了一种惆怅的意境和哀伤的情调。

顾恺之他在不同的画卷当中画出这种情节，以修饰性的手法加以表达里面的山水树木和石头，一方面和画面形成了一体，同时又使主体的人物更加突出，表现出一种迷幻的意境，充满了浪漫主义色彩。

洛神赋图最大的特点在于人物，每一个人物都眉清目秀，看来非常生动，就像神明的存在一样，把传承可以作为这幅画的最大的特点，里面的每一个人，每一个人脸，每一个社会环境都描述的惟妙惟肖，特别是人的眼睛也是更为传神，反映出人的心境，也体现出他自己的一种绘画风格。

这幅画通过一种妙想的方法来描述内心世界，也就是说在创作这幅画的过程中，要把自己的情感投入到对象当中去，使对象与神和主体融为一体，完美的艺术形象就形成了。在做这幅画的时候，要把自己存在于其他事物来想。总而言之，这幅画对后世产生了巨大的影响，并且成为了中国绘画一个最重要的美学原则。

唯美意境简介：唯美意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

今天来给大家解答一下为什么职场转型切忌走浪漫主义路线，是为什么？在职场上积极心态。谁都知道积极心态就是主动，人的心态只有积极和消极。心态、激情、信念。一个人的激情和活力主要取决于他的信仰，也就是上面说的理想。职场心态决定你的发展。当理想变成信念时，这种积极的情绪是持久的。激情的心境，信仰是最高的心境。你对生活的态度决定了生活对你的态度！谦虚的态度凡事都要谦虚，葡萄不熟就酸，人不学无术就骄傲。

比如清洁工，门卫，老板用他是有他的道理的。如果我们不需要知道，就不要打听。我们知道的越多，对你就越没好处。如果你不是真的谦虚，别人很难帮你。你应该学会发现别人的优点，而不是发明别人的优点。长期发明别人的优点会令人反感。务实态度做事要真实，问不懂，不知道怎么学习；不要自卑，做好每一件小事。

每一个成功的人都是从一件小事做起，把一件小事做到极致，实现的关键在于细节！成长心态我们不应该害怕出丑。我们应该赶紧做事。成长就是让自己出丑。出丑就是成长。不要害怕失败。成功者永不放弃，放弃者永不成功。每个人都会失败。失败并不可怕。可怕的是失败一定要检讨，一定要有成功的方法，一定要有失败的理由。不要怕丢脸。

普通人最爱面子，所以你要想成为一个优秀的人就不要那么怕丢脸。但是在正常生活中，要给别人足够的面子。创新心态相信这个世界唯一不变的就是变化！如果你改变主意，你会痛苦的。尤其是在竞争激烈的今天。永远站在时代的最前沿。好好利用琐碎的时间。当琐碎的时间累积在一起，是很神奇的。别说没时间。时间被挤出来，合理管理。

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