中国现代文学作品选考试中文学作品的赏析 示例（有30加分！！）

这类题应该挺好做的，自由发挥的空间挺大。你只要抓住这部作品的艺术特色的一点或者几点来谈就好了。如：要你鉴赏《再别康桥》

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康桥的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

这短小简练的文字却融入着冗长的意韵。虽没有跌宕起伏的情节，也没有扣人心弦的故事，可是咀嚼着这样的诗句，却有着漫步云端的享受。

我认为《再别康桥》让我看到了一颗诗人的心---一颗坦露的真诚的赤子之心。还让我感受到了一种对美的自然、美的人生、美的梦想的眷恋与追求。康桥对徐志摩来说不仅是他求学的地方，更是他的精神家园，透过这首诗抒发了他对母校的深深怀念。在他眼中生活便是从这里开始的。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来。这首诗的中心句不仅写出了徐志摩来到阔别已久的校园的欣喜之情和看到康桥瑰丽景色的赞叹，同时也潜藏着诗人走时的眷恋与惆怅。与最后依一句遥相呼应。

夕阳，青荇，星辉，夏虫，云彩，这些美妙的事物便构成了徐志摩眼里的康桥，神秘，唯美，是自然界的维那斯。

再别康桥既有实也有虚，“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”作者泛舟去寻梦，寻什么梦，这便是作者的一种想象。他想寻的是人生的梦，生活的梦，艺术的梦，爱情的梦，他远离了束缚他的一切，在这梦一般的世外桃源里，拥抱美。

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。这句诗运用了反衬手法，虽然康桥是沉默的，但是作者心里却思绪涌动，无法沉默。这就间接体现了作者对康桥的深厚感情。

在我看来，《再别康桥》是景与情的结合体。《悲伤逆流成河》中有一句话：青春如同悬挂在头顶的点滴瓶，慢慢流逝。可徐志摩却用唯美的文字记录了他的青春，让它定格。

推荐你看一下中国现代文学的作品

阿Q正传》（作者：鲁 迅）

发表年代——<<阿Q正传>>写于1921年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。

创作背景—— 鲁迅说过，他写的《阿Q正传》，“是想暴露国民的弱点”（《伪自由书•再谈保留》），是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”（《集外集•俄文译本（阿Q正传）序及著者自叙传略》）。作品中的阿Q是一个在辛亥革命中的贫苦农民，这说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命，关心农民对革命的态度以及革命给农民带来的利益等种种问题的一致性。

主要人物—— 阿Q，赵老太爷，钱老太爷，王癞胡，吴妈，小D，老尼姑，小尼姑，邹七嫂 等

人物形象—— 在这篇小说里，鲁迅塑造了一个令人难忘的典型形象阿Q。

阿Q生活在辛亥革命前后的中国农村，贫无立锥之地，只能靠打短工为生，社会地位极其低下，连一个姓名也没有，受尽了剥削和凌辱。

但是，他却不正视现实，妄自尊大，自欺欺人，以求得“精神上的胜利”。

——这种精神胜利法是阿Q的主要性格特征。

此外，阿Q头脑里还存在着相当浓厚的封建的传统观念和正统思想。

这种精神状态，使阿Q显得十分麻木、可笑。但尽管如此，阿Q作为一个贫苦农民，还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时，他不觉“神往”革命，希望从此能够翻身，不过他的“革命”观，是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的，他并没有真正地觉醒。

与此同时，鲁迅高度真实地描绘了辛亥革命前后中国农村的面貌，为阿Q这一典型人物提供了典型环境，尤其是，鲁迅在作品种深刻反映出辛亥革命的不彻底性。革命党人在进行革命的过程中，始终没有注意到农民的革命要求和力量，没有去启发和发动他们，终于被封建势力篡夺了胜利的果实，而没有发生真正的变革。正是在这种情况下，阿Q最终被所谓革命政府诬指为抢匪，被绑上法场，结束了悲惨的一生。

思想内容—— 小说通过对阿Q的形象和悲惨一生的描述，鞭鞑了阿Q的精神胜利法等落后、麻木的精神状态，批判辛亥革命的不彻底性，提出了在中国民主革命中启发农民和国民觉悟得重要性。这就是《阿Q正传》的主题思想及其意义。

艺术特色——《阿Q正传》真实地再现了典型环境中的典型人物，是一篇现实主义的杰作。

在具体的艺术手法上，鲁迅运用传神的白描手法，突出人物的性格特征，

采用叙述体的结构和夸张的讽刺性的语言，也是十分成功的。

《伤逝》（作者：鲁 迅）

创作背景——《伤逝》选自鲁迅小说集《彷徨》，是鲁迅唯一的以青年的恋爱和婚姻为题材的作品。

描写对象—— 恋爱自由、婚姻自主是“五四”以后青年普遍关心的一个问题。

《伤逝》以独特角度，描写了涓生和子君的恋爱及其破灭过程。

作者以一般作为追求目标的自主婚姻的完成的喜剧性结局，

作为自己所揭示的一出社会悲剧的出发点。

思想内容—— 小说从正面着力刻划的不是黑暗势力的破坏和迫害，而是作品主人共涓生和子君本身的思想弱点。从涓生和子君冲破阻力争得了自主婚姻，婚后社会迫害的继续存在及由此产生的矛盾，到最后这自主婚姻的破灭的整个过程。

深刻地指出了，在黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，

它的最终解决，不能仅靠着个性的解放。它只能是整个社会解放的一个组成部分。

艺术特色—— 作品采取“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭的一年的经历，以小说主人公的切身感受来抒发他曾有的热烈爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨，具有很浓的抒情性。

小说的细节描写了颇具匠心，油鸡和阿随的命运同子君感情变化的呼应，

收到了以小见大的效果。

《春风沉醉的晚上》（作者：郁达夫）

创作背景—— 郁达夫认为“文学作品，都是作家的自叙传”（见《五六年来创作生活的回顾》），

因而他常常在作品中抒发自己的主观感受，或在某种人物身上投上自己的影子。

《春风沉醉的晚上》也是如此。

描写对象—— 这篇小说中的“我”就很大程度上是作者的自画像，带有“我”的情绪色彩。

不过比之于他的其他作品，这篇小说已有较多的现实主义因素，较明显地越出了自己的经历和情绪，比较真实地客观地反映了自己的以外的现实和人物。陈二妹的形象和“我”的形象就具有同样重要的思想和艺术价值，这在他的小说创作中无疑是一个突破。

作品内容—— 小说描写了受尽压榨、孤苦无依的女工陈二妹和穷愁潦倒、谋食无门的知识分子“我”交往的四个阶段。陈二妹对于“我”，开始疑惧、戒备，继而信赖、同情，责备、规劝，

最后消除误会，建立了友谊。

“我”对于陈二妹的关心、爱护，也由感动、有所回报，达到了心灵的纯化，

增加了向上的的动力。

思想内容—— 通过这个过程，展示了陈二妹善良、正直、诚恳的美好心灵，以及反抗压迫的倔强意志；也反映了他们同处困境而相互扶持、相互激励的向上的追求。这些构成了作品的健康、明朗的基调。但是作品的结尾也流露出了知识分子的对前途不能把握的无限哀愁。

《潘先生在难中》（作者：叶圣陶）

创作背景—— 小说以1924年江浙战争为背景。

人物形象——《潘先生在难中》成功地塑造了一个自私而庸俗的小市民形象——潘先生。

他稍闻风险，就张皇失措；暂得苟安，就兴高采烈；没有是非，没有原则，逆来顺受，

随遇而安，把保全自己的身家性命看得高于一切。

思想内容—— 作者通过潘先生的形象，嘲讽和批判了部分小资产阶级知识分子的处世态度和性格弱点。

艺术特色—— 叶圣陶是在“五四”文学革命的第一个十年中，以“冷静地谛视人生，客观地写实地描写着灰色的卑琐人生”为主要特色的作品。《潘先生在难中》就是此类作品的典型。

作品以冷静客观的态度，严格遵守让倾向从情节中自然流露的原则，反映生活，刻划人物；不刻意追求形式的新奇和故事情节的曲折，而是致力于人物的心理刻划；

善于在富有特征性的动作和细节中，提示人物的内心活动和精神状态；

作品语言朴素，笔调幽默；结构严谨，结尾巧妙，耐人寻味。

《家》（作者：巴 金）

发表年代—— 这部小说自1931年问世以来，产生了广泛而积极的社会影响，享有很高的国际声誉。

创作背景——《家》是巴金的代表作，和《春》、《秋》合称为《激流三部曲》。

描写对象——《家》描写二十年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭，以祖孙两代的矛盾冲突为线索，通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的血泪悲剧沉痛地控诉了封建制度对年轻生命的摧残，

深刻地揭露了封建大家庭的悲恶及其腐朽没落，

同时热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。

主要人物—— 高老太爷，觉新，觉慧，梅，鸣凤，瑞珏 等。

人物形象—— 作者从生活出发，真实地写了人物思想性格的复杂性及其发展变化。

高老太爷是家长制和封建礼教的代表，十分专制，是高公馆一系列悲剧的制造者，但作者也写了他的灭感和他临终前对孙辈的慈祥和忏悔，这性格的两面又都统一于他的维持和发展四世同堂的封建大家庭的人生思想。

觉新是一个“有两重人格的人”，他善良懦弱，既是一个深受封建伦理道德熏陶的地主少爷，又是一个受到“五四”新文化运动影响的青年；一方面他是封建礼教的最大受害者，一方面他又反对受害者（包括他自己）进行反抗。但惨痛的生活教训最终使他有了初步的觉醒和反抗。

觉慧是受五四新文化运动影响的进步青年，他的民主主义觉醒有一个过程，作者令人信服地描写了他从幼稚到坚定，最后离家出走，成为封建大家庭的第一个叛逆者。他的思想基础是民主主义和人道主义，在二十年代初期，这种思想有一定的反封建作用。

思想内容—— 沉痛地控诉了封建制度对年轻生命的摧残，深刻地揭露了封建大家庭的悲恶及其腐朽没落，同时热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。

艺术特色—— 作品贯穿着尖锐的矛盾冲突和浓烈的抒情色彩，

细腻的心理描写和多样的抒情手法的交替使用，

增强了动人心魄的悲剧效果和艺术感染力。

《子夜》（作者：茅 盾）

发表年代——《子夜》是矛盾最重要的一部作品，发表于1933年，它的成就是多方面的。

创作背景—— 这是一部企图从正面来展开30年代中国社会降级斗争的全貌并揭示出各个部分子间内在联系和发展趋势的作品。

描写对象—— 小说塑造了民族资本家吴荪甫、买办资本家赵伯韬等一系列具有个性特征和典型意义的人物形象。特别是吴荪甫形象的塑造，集中体现了作者的创作特色和艺术才能。

作品把人物安置在广阔的社会背景上，通过错综复杂的人物关系和矛盾冲突，

多侧面多层次地刻划人物性格，并在矛盾冲突中深入揭示人物的内心世界。

主要人物—— 吴荪甫，赵伯韬 ，孙吉人，王和甫，徐曼丽 等。

人物形象—— 吴荪甫形象真实丰满，有血有肉，充分体现了中国民族资产阶级的两面性，具有鲜明的时代特征。吴荪甫是第二次国内革命战争时期中国民族资产阶级的艺术典型。

他精明强干，有雄心，敢冒险，兼并工厂不择手段，镇压工人冷酷无情，

是一个不达目的不罢休的铁腕人物。

思想内容—— 作品通过吴荪甫的遭遇命运和最后不得不走向破产的结局描写，

说明了国民党统治下的中国，依旧是半封建半殖民地社会，而且更加殖民地化了，

在帝国主义压迫和国民党政权统治下，资本主义道路是不通的，

形象地驳斥了在当时中国社会性质的大论战中，

托派宣扬的中国已经走上资本主义发展道路的谬论。

艺术特色—— 作品的不足之处是，由于作者对革命者和工人生活缺乏体验，因此这方面的描写显得单薄和有点概念化。描写农民革命的部分，更是材料欠缺，在全书中显得很不匀称。

《子夜》的重大成就显示了30年代左翼文艺运动的实绩，在中国现代文学史上具有重要地位。

《边城》（作者：沈从文）

创作背景——《边城》以湘西小山城茶垌及附件乡村为背景。

描写对象—— 描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，

以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折的爱情故事。

主要人物—— 撑渡船的老人，翠翠，船总顺顺，天保，傩送，老马兵 等。

人物形象—— 翠翠这一少女形象，更是沈从文向往的优美人性与人情的化身与极至。

青山深水和古朴的环境，造就了翠翠清澈秀明的性格，她美丽、热情、纯真、心怀美好的憧憬与期待，依循古老的法则、传统的方式生活着。

作者同过这一形象，讴歌一种淳厚的象征着“爱”与“美”的人性与人生。

思想内容—— 作品通过对男女之爱、亲属之情、邻里自睦等世态人情的细腻刻画，

生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情。

表达了作者内心对理想人生的执著追求。

艺术特色—— 作品所描绘的爱和美的人生，是在一种洋溢着诗情画意和浓厚的地方色彩的特定环境中展开的，社会背景与矛盾被诗化了、淡化了。

优美的湘西风景画和迷人的湘西风俗画，散发者清新的气息、与作品中人们的生活、行为方式、人物独具的风采，浑然交融。

作者注重小说的意蕴和情致，却不很讲究情节和结构，他将散文的笔法和诗歌的抒情因素融入小说中，创造出一种抒情写意的表现方式。

作品语言质朴清丽，含蓄自然，酣畅淋漓地表达了人物丰富缠绵的内心情感。

整个小说回荡着作者对故土风物人情的挚爱和眷恋。但作品表现出作者对现实政治的隔膜。

《菉竹山房》（作者：吴组缃）

描写对象——《菉竹山房》描述封建时代一个恋爱、婚姻的悲剧。封建礼教毁灭了一对青年男女的幸福，使女主人公过了一辈子几乎是与人世隔绝的孤寂似墓中人的生活。

艺术特色—— 小说并不在这一爱情悲剧的故事上多化笔墨，而是着力于环境气氛的渲染烘托。

阴森的住地，尘封的住房，和女主人公作陪的生物：除一个三十多岁的丫头外，只有壁虎、蝙蝠、燕子。还有那个阴间的丈夫，不仅常会梦见，而且好像真的会每年回家，在花园里走动。 环境气氛的特点是死寂、恐怖，“大屋于如一座大古墓”。

小说也不对人物作细致刻划。“阴暗，凄淡，迟钝”，

人和环境“相谐调的”，就写出了长期在这样的环境中生活而形成的墓中人似的性格特征。

风雨交加的夜晚鬼似的“窥房”，则把阴森恐怖的气氛渲染到极致，

而又峰回路转，豁然开朗，原来窥房的竟是女主人公----姑姑。

这一结局，在艺术上出奇制胜，在思想上发人深思。

“窥房”对于作为长辈的老太太来说，虽有悖于她的身份、年龄和情理，

但却是人性的表现，透露出她在枯寂似坟墓般的环境中生活，

内心深处仍有着对人的生活的羡慕和向往。

《山峡中》（作者：艾 芜）

描写对象—— 小说充满着浪漫、神奇的传奇色彩。一个读书人混迹于一群亡命之徒中间，帮着干一些偷盗的勾当，他想离开他们，一觉醒来，这一伙都不见了，正如同梦境一般。

主要人物——“我”，野猫子，夜白飞，老头子，鬼冬哥，野老鸭 等。

人物形象—— 野猫子的形象，生动活泼，既美丽又可怕，富有生气，充满野性，给人留下难忘的印象，是小说的成功创造。全篇风格清新，十分吸引人。

思想内容—— 作者通过对这一伙人在一个漆黑的夜晚毫不动心地把同伙小黑牛抛入江中的描写，指出是畸形的社会产生了这畸形的一伙，是残忍的社会，扭歪了他们的性格，教会了他们遵循着野蛮和残忍的准则去行动，而正常人的感情和愿望，只是偶有闪现。作者也通过“我”对这一伙采取了批判的态度。“我”认为这不是他所追求的“新生活”，他要独自去寻求光明。

艺术特色—— 小说开拓了一个新题材领域，这使人惊异的别一世界正是黑暗社会的一个侧面的真实反映。景物描写富有特点，渲染着阴冷怕人的气氛，对小黑牛的悲剧很好地起着烘托的作用；

也有第二天清晨明丽的自然风光的描写，和人世间的黑暗形成对比。

《断魂枪》（作者：老 舍）

创作背景—— 小说故事的背景是晚清时期。帝国主义已用洋枪洋炮打开了古老中国的大门，闭关锁国、老大自居的中国迅速沦为半封建半殖民地。资本主义的狂风（物质文明与思想文化）猛烈冲击着、震撼着古老中国的传统生活、传统文明。“东方的大梦没法不醒了”。

主要人物—— 沙子龙，王三胜，孙老者 等。

人物形象—— 小说着重刻划了老拳师沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。

沙子龙过去开镖局，练就“五虎断魂枪”的绝技，创出“神枪沙子龙”的英名，镖局的兴旺发达可想而知。但是，这种古老中国的事业和文明，都被时代的狂风吹走了。

“今天是火车，快枪，通商与恐怖”，走镖已没有饭吃。沙子龙的“东方大梦”醒了没有？

现实使他不得不把镖局改为客栈，他不谈武艺，不再与人争强斗胜，甚至于别人打上门来也不与人比武，他是痛心地知道五虎断魂枪已不会再替他增光显胜，知道他的世界已被狂风吹走了。只是，他对时代变化表现了一种消极没落的心态。

他在夜间独自一人熟悉他的五虎断魂枪，表现他内心深处对过去世界的留恋、眷念、欣赏而又无可奈何；

他“不传”断魂枪绝技，是一种与时代抗衡的保守心态，表现他孤傲倔强的性格。

他是一个过去时代的人物。沙子龙这种复杂的心态，在社会发生急剧变化的时代，具有一定的代表和典型意义，是一个典型环境中的典型性格。

艺术特色—— 小说运用白描手法，对人物的肖像、动作、语言的描写简练传神，

能深入表现人物的性格和内心世界。对沙子龙、孙老的眼睛的描写尤其出色。

人物描写还运用了烘托和对比的手法，小说在沙子龙身上着墨不多，

对王三胜和孙老者却花了不少笔墨。王三胜和孙老者都争强好胜。

王三胜好吹嘘，性格外露。孙老者干巴直率，他登门挑战，要求学艺，比较积极。

但两人对时代巨变，不似沙子龙心灵震撼之深。

这两个拳师各从不同侧面烘托了主要人物沙子龙的性格与心态。

《华威先生》（作者：张天翼）

发表年代—— 1938年发表。

思想内容—— 作品通过华威先生匆匆忙忙以相同的方式，相同的发言，出席各种各样的会议，对各种组织进行所谓“领导”的描写，讽刺了只对限制和控制抗日工作的“领导”感兴趣，

而对加强和促进抗日的实际工作不感兴趣的国民党政客。

与此相应，小说也以满腔热情写出了与这种“领导”相对立的人民群众的抗日要求与力量。

艺术特色—— 小说像一篇漫画式的人物速写。它以漫画家的夸张手法，粗线条地勾勒出几幅富有讽刺意味的黄型的人物活动剪影，凸现人物的本质。

作者注意选择富有特征意义的细节，

让人物在对比强烈、自相矛盾的言行中，作自我暴露，以取得强烈的讽刺效果。

《在其香居茶馆里》（作者：沙 汀）

创作背景——《在其香居茶馆里》写于抗日战争时期，

描写对象—— 围绕兵役问题，描写了一个边远小镇中统治阶级内部狗咬狗的矛盾，揭露了国民党统治的黑暗腐败。作品结构紧凑，作者把矛盾集中于其香居茶馆中展开，类似一出独幕剧。斗争激烈，忽而又急转真下，收到了大起大落而不显生硬的艺术效果。

主要人物—— 联保主任方冶国，邢么吵吵，张三监爷，黄毛牛肉，蒋米贩子 等。

人物形象—— 人物塑造，也富有特色。在不长的篇幅里，通过富有个性特征的人物语言和动作的描写，既揭示了他们的反动共性，又刻划了各个人物的独特性格。

联保主任方冶国的阴诈，邢么吵吵的粗野，张三监爷、黄毛牛肉等人的个性也毫不雷同。

作者对新上任县长和邢么吵吵的大哥则用暗写手法，笔墨不多，

但整个事件以至所有在场人物，又无不受到这两个人的操纵。

结尾通过蒋米贩子带来的消息使得一场闹得不可开交的纠纷立刻变成一出无谓的笑剧，

而国民党的抱有兵役黑幕也揭露无遗，不啻画龙点睛，收到了强烈的讽刺效果。

思想内容—— 揭露了国民党统治的黑暗腐败。

《小城三月》（作者：萧 红）

描写对象——《小城三月》描写了旧时代封建婚姻制度下一个少女的恋爱、婚姻悲剧。

主要人物—— 翠姨，“我”，“我”的堂哥 等。

人物形象—— 翠姨被家长许婚给有钱的乡下人家，他一想到那个又丑又小的男人就恐怖。

翠姨的悲剧具有新旧文化交织的时代的特点。

在小城浓重的封建氛围中，小说描写了“我”的吹进了新思想文化气息的富有生气的家。在这个家中，翠姨爱上了在哈尔滨读大学的“我”的堂哥。这是深藏于内心的无望的爱。这爱中，蕴含着这个出身于旧家的少女对新的世界，新的生活的向往、憧憬。因此，他在听到婆家要娶她时，就拚命糟蹋自己的身体，在悒郁痛苦中死去。

翠姨父死母嫁，身世寂寞，还因此受有些人的歧视，使她认为自己的命运不会好的；

她个性倔强，不从心的事就不愿意，宁为玉碎勿为瓦全，她的性格确如小说中人物所云，有点象林黛玉。临终前对堂哥讲的一番话，如怨如慕，如泣如诉，凄婉感伤。

艺术特色—— 小说对翠姨的艺术描写十分成功。

作者运用侧面描写、对比烘托，细节描写等手法，刻划翠姨柔美雅致，娴静孤傲气质特点。

尤其擅长于以女性作家的敏感，通过年轻女性的生活琐事写人物性格。

买绒绳鞋一节，把翠姨内向性格和感伤气质，写得细腻传神。

翠姨对堂哥的爱深藏不露，作者以极含蓄简洁的笔墨点现。

临终前对堂哥讲的一番话，如怨如慕，如泣如诉，凄婉感伤，很有艺术力量。

小说开头写北国之春充满生机，很自然地引出翠姨爱情故事；

结尾写春的短暂，春过去得快，翠姨坟头草籽已经发芽。

结构上首尾呼应，“春天的命运就是这么短”，一句语意双关，定于象征韵味。

结句“只是不见载着翠姨的马车来”，感伤惆怅，余味不尽。

《小二黑结婚》（作者：赵树理）

描写对象—— 小说描写的是在新的历史条件下青年男女争取婚姻自由的斗争。

主要人物—— 二诸葛，三仙姑，小二黑，小芹，金旺，兴旺 等。

思想内容—— 作为新的主题，作者写出了它的特殊的表现形式和深刻意义。

作品完满的结局也说明了了人民政权是人民实现自主婚姻的最可靠的保证。

同时也揭示出：在新的历史条件下，小二黑和小芹斗争，已经不只是他们个人的事情，他们的斗争是解放区人民反霸除暴的民主改革的一个组成部分，是全社会建立新的婚姻观念，清除封建迷信思想的一个组成部分。充满自信，敢于斗争的新一代农民的成长，标志着一个深刻的社会变化已经兴起，并且正在深入发展。

艺术特色—— 小说在民族化群众化方面取得了突出的成就。

作者学习中国传统的说唱艺术（评书）和古典小说的长处，

采用单线条发展的手法，情节连贯，结构严谨，首尾照应。

在故事情节的开展中，运用了白描手法和细节描写刻划了三组各具特色的人物形象，

二诸葛和三仙姑两位神仙塑造得尤其成功，两人都封建迷信，但一真一假，同中有异，各有鲜明的个性，达到栩栩如生、呼之欲出兵地步。

语言朴实生动，幽默风趣，表现力很强，真正做到了语言的大众化。作品以崭新的思想内容和群众喜闻乐见的民族形式，获得了人民群众的赞赏，在解放区产生很大的影响。

《荷花淀》（作者：孙 犁）

发表年代——《荷花淀》是孙犁在1945年创作的优秀短篇。

描写对象—— 作品写的是抗日战争时期冀中人民的斗争生活。

思想内容—— 但作者没有正面渲染战争的严酷，而是以轻松明快的笔调，

通过白洋淀妇女由送夫参军到自觉地组织起一战斗队伍细致描绘，

歌颂了中国农村劳动妇女的美丽心灵。她们识大体顾大局，爱丈夫，更爱祖国。

作品成功地把这两种爱溶为一体，生动地表现了根据地军民在中国***领导下，

英勇抗战的爱国主义精神。全篇洋溢着战斗的乐观主义的革命激情。

字里行间渗透着作者对祖国和人民的真挚的爱。

艺术特色—— 作者主要通过对水生嫂和妇女群体的成功塑造使主题得到充分的表达。

饱含着亲切自然的人情味描写，细致入微地表现了妇女们思想感情的丰富性和复杂性，

表达方式也十分传神：似是讪笑，其实暗含着夸奖丈夫的由衷喜欢；

别离的感伤后面，又有着为丈夫的行动感到的自豪；

表面的埋怨，表现了为爱着丈夫，因而不甘落后于丈夫的自尊。

这些都被强烈的爱国主义精神照射得富有光彩。

作品构思新颖，情节开展疏密相同，详略得当，富有节奏感。

对一般性的情节，作粗线条的勾勒或侧面的暗示。

对夫妻话别、遭遇战等典型场面则工笔细描，重点渲染。

作者把紧张的战斗和日常生活细节糅合起来，按照生活的顺序，自然地展开故事。

在动作、对话和细节中细致入微地刻划人物心理，笔墨俭省，形象传神。

作品富有感情的笔触，揭示了人物和生活的美，揭示了劳动和战斗的诗意。

全篇情景交融，意境优美，语言朴素无华，真实自然，

形成了一种特有的清新隽永，融小说、散文、诗歌的特点为一体的散文诗式的小说的独特风格。

以上作品是大学中文系现当代文学作品选中的名篇，你应该会喜欢。

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

1、个性解放、争取圆满人格的强烈要求

在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

2、反抗、叛逆与创造精神的歌唱

反抗、叛逆表现在：

《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

创造精神表现在：

《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。对20世纪科学文明的讴歌。

如《笔立山头展望》。对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

3、爱国情思的抒发

从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

扩展资料：

郭沫若《女神》的写作背景：

1921年，出版诗集《女神》。因此，《女神》可以说是郭沫若最早的诗歌集。作品中最早的大约写于1916年。还有一部分写于1923年，决大部分写于1919年和1920年两年间。

当时作者正在日本留学，目睹日本强盛和中国落后，同时在十月革命与马克思主义的影响下，促使诗人写了这些向往自由与社会主义理想的诗篇。

《女神》以崭新的思想内容、豪放的自由诗体以及浪漫主义的艺术风格为中国现代诗集开创了新的诗风，为自由体诗开拓了新的天地。作品中还充分表达了郭沫若对自我的崇尚和对自然的礼赞。

他否定世间一切的传统偶像，摧毁封建的精神枷锁，以获得彻底解放。此外，作品中所表现的“五四”狂飙突进的时代精神及宏大风格是相适应的，且形式上是自由的。

赏析：

《女神》突出的艺术特色是它的浓郁的积极浪漫主义气息。在《女神》中，诗人不是按照生活的本来面目描绘现实，而是依照自己的主观想象、理想和热情去状写生活。

对理想和未来的狂热追求与赞颂多于对黑暗腐败现实的冷静细致的刻画。但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。

它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全表达了“五四”时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的思想感情、愿望和要求。

如果说鲁迅以他战斗的《呐喊》奠定了中国现代小说的基础，那么，郭沫若则以他反叛、创造的《女神》开辟了中国现代诗歌的新天地。

在表现手法上，《女神》运用了大胆的想象、巧妙的构思、奇异的联想、极度的夸张等浪漫主义手法来表现诗人火山爆发式的激情和美好的理想。

在语言上，既运用白话口语，又采用古今中外的语汇，状物写人，锐意求新，且带着浓厚的主观感情色彩，因而诗的语言不仅异常丰富，而且十分形象生动、绚丽多彩和富有表现力。

为了表现奔放炽热的感情，诗人还运用叠句、排比句等句型，形成急促的节奏，从而形成诗歌高昂的格调。在诗的形式上，诗人进行了多方面的大胆的创造。

为了打破一切旧的诗形，反映崭新的思想内容，诗人成功地创造了不拘一格的自由诗体。诗人还创造了把诗与散文、抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。

总之，《女神》的积极浪漫主义，既受了西方积极浪漫主义和中国古典浪漫主义的影响，又表现出郭沫若的独特艺术个性。

即把热爱祖国、追求光明的浪漫主义激情，同奇特的想象、比喻、夸张等表现手法紧密结合起来，形成了一种雄劲豪放而奇拔的艺术风格。

-女神

　　呐喊：欣赏：这篇文章是鲁迅为自己的小说集《呐喊》写的序言。《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”（鲁迅 《南腔北调集·我怎么做起小说来》）而当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，正如这篇自序所言，是人的“病态”的灵魂。因此，《〈呐喊〉自序》是鲁迅作品中一篇十分重要的作品。我们要理解鲁迅忧愤深广的思想和简括鲜明的艺术风格，都应该从这篇序文入手。

　　这篇序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。

　　在这篇序文里，“医病”的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。

　　在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：“铁屋子”作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。

　　这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索。

　　然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

　　这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。

　　在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。

　　据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’

　　鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。

　　鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。其中《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著。

　　《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。

　　《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。

　　《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！

　　《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。

　　女神：女神》是郭沫若的第一部诗集，它的问世有如响彻长空的惊雷，震动了当时的文艺界。连《序诗》在内，《女神》共收诗54首和诗剧3篇。当时，正值中国革命和世界无产阶级革命高涨的年代，《女神》就是那个时代的产物。

　　渴望和歌颂祖国的新生，是《女神》的一个重要内容。《凤凰涅盘》是《女神》中的代表作，它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧中国、旧我及旧的一切的毁灭，和新中国、新我及新的一切的再生，表现出诗人强烈的爱国主义精神。

　　歌颂自我和一切叛逆者，是《女神》的另一个重要内容。诗人渴望和赞美祖国的新生，也渴望和歌颂自我的新生与解放。正因为诗人和祖国、人民同呼吸共命运，所以在他的诗篇里经常跳动着的“自我”就爆发出一股气吞山河、震撼宇宙的力量。比如《天狗》就极度夸张地展示了“我”这样一个追求个性解放的叛逆者的种种表现。

　　歌颂不断地毁坏和不断地创造，是《女神》的又一重要内容。诗人既然是热烈渴望祖国新生，追求个性解放，就必然痛恨并希望摧毁一切阻碍新生与解放的黑暗腐朽势力。因此，他既歌颂“毁坏”，又歌颂“创造”和创造的“力”。在《立在地球边上放号》一诗中，诗人吹响了雄壮的号角：“啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！／啊啊！力哟！力哟！／力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的Rhythm（律吕）哟！”在《我是个偶像崇拜者》中，诗人对“太阳”“山岳”和“海洋”“狮子”“飞雁”和“泰古的森林”，“水”“火”“火山”和“伟大的江河”，“豪放的诗”“雄浑的音乐”和“崇宏的艺术”，“苏彝士”“巴拿马”“万里长城”和“金字塔”等充满创造活力的东西表示崇拜。

　　歌颂大自然，也是《女神》的一个重要内容。在歌颂自然的诗中，歌颂太阳的诗篇最多，也最能体现诗人憎恶黑暗、追求光明的精神。在《太阳礼赞》中，诗人用自己全部的热情去迎接那“光芒万丈”的新生的太阳。在《日出》中，诗人愿意做太阳的“运转手”，把一切的“暗云”驱除干净。在歌颂自然的诗中，还洋溢着革命乐观主义精神。在诗人眼里，大自然到处都是生命的“光波”，“到处都是新鲜的情调”，“到处都是笑”（《光海》）。这些写在“五四”高潮期的自然诗，立意新颖，风格雄丽，富有积极向上的乐观精神；这也是诗人热爱祖国，追求光明、自由和新生的思想的反映。

　　综合评价

　　《女神》突出的艺术特色是它的浓郁的积极浪漫主义气息。在《女神》中，诗人不是按照生活的本来面目描绘现实，而是依照自己的主观想象、理想和热情去状写生活；对理想和未来的狂热追求与赞颂多于对黑暗腐败现实的冷静细致的刻画。但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全表达了“五四”时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的思想感情、愿望和要求。如果说鲁迅以他战斗的《呐喊》奠定了中国现代小说的基础，那么，郭沫若则以他反叛、创造的《女神》开辟了中国现代诗歌的新天地。

　　在表现手法上，《女神》运用了大胆的想象、巧妙的构思、奇异的联想、极度的夸张等浪漫主义手法来表现诗人火山爆发式的激情和美好的理想。在语言上，既运用白话口语，又采用古今中外的语汇，状物写人，锐意求新，且带着浓厚的主观感情se彩，因而诗的语言不仅异常丰富，而且十分形象生动、绚丽多彩和富有表现力。为了表现奔放炽热的感情，诗人还运用叠句、排比句等句型，形成急促的节奏，从而形成诗歌高昂的格调。

　　在诗的形式上，诗人进行了多方面的大胆的创造。为了打破一切旧的诗形，反映崭新的思想内容，诗人成功地创造了不拘一格的自由诗体。诗人还创造了把诗与散文、抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。

　　总之，《女神》的积极浪漫主义，既受了西方积极浪漫主义和中国古典浪漫主义的影响，又表现出郭沫若的独特艺术个性，即把热爱祖国、追求光明的浪漫主义激情，同奇特的想象、比喻、夸张等表现手法紧密结合起来，形成了一种雄劲豪放而奇拔的艺术风格。

　　阿Q正传：语段：有一年的春天，他醉醺醺的在街上走，在墙根的日光下，看见王胡在那里赤着膊捉虱子，他忽然觉得身上也痒起来了。这王胡，又癞又胡，别人都叫他王癞胡，阿Q却删去了一个癞字，然而非常渺视他。阿Q的意思，以为癞是不足为奇的，只有这一部络腮胡子，实在太新奇，令人看不上眼。他于是并排坐下去了。倘是别的闲人们，阿Q本不敢大意坐下去。但这王胡旁边，他有什么呢？老实说：他肯坐下去，简直还是抬举他。

　　赏析：这段话表现了阿Q自欺欺人的心理~ 尤其是最后一句话更能变现阿Q的心理特点！

　　边城：语段：近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。

　　一切总永远那么静寂，所有人民每个日子皆在这种单纯寂寞里过去。一分安静增加了人对于“人事”的思索力，增加了梦。在这小城中生存的，各人也一定皆各在分定一份日子里，怀了对于人事爱憎必然的期待。但这些人想些什么？谁知道

　　。这些人，除了家中死了牛，翻了船，或发生别的死亡大变，为一种不幸所绊倒觉得十分伤心外，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形，似乎就永远不会为这边城人民所感到。

　　有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。

　　管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这小溪边，五十年来不知把船来去渡了若干人。年纪虽那么老了。本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一分生活离开。他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。代替了天，使他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至于思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。

　　]

　　意思是天保佑的在人事上或不免有龃龉处，至于傩神所送来的，照当地习气，人便不能稍加轻视了。

　　是烦恼吧，不是！是忧愁吧，不是！是快乐吧，不，有什么事情使这个女孩子快乐呢？是生气了吧，——是的，她当真仿佛觉得自己是在生一个人的气，又象是在生自己的气

　　日子平平的过了一个月，一切人心上的病痛，似乎皆在那份长长的白日下医治好了。天气特别热，各人只忙着流汗，用凉水淘江米酒吃，不用什么心事，心事在人生活中，也就留不住了。翠翠每天皆到白塔下背太阳的一面去午睡，高处既极凉快，两山竹篁里叫得使人发松的竹雀和其它鸟类又如此之多，致使她在睡梦里尽为山鸟歌声所浮着，做的梦也便常是顶荒唐的梦。

　　这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩？翠翠不能用文字，不能用石头，不能用颜色把那点心头上的爱憎移到别一件东西上去，却只让她的心，在一切顶荒唐事情上驰骋。她从这分稳秘里，常常得到又惊又喜的兴奋。一点儿不可知的未来，摇撼她的情感极厉害，她无从完全把那种痴处不让祖父知道。

　　船总见老船夫的眼睛盯着他的脸，想得一个满意的回答，就说：“有这事情。”那么答应，意思却是：“有了你怎么样？”

　　老船夫说：“真的吗？”

　　那一个又很自然的说：“真的。”意思却依旧包含了“真的又怎么样？”

　　翠翠说：“我不怕！”说了还想说：“爷爷你在这里我不怕！”訇的一个大雷，接着是一种超越雨声而上的洪大闷重倾圮声。

　　赏析：夜阑人静的夜晚，躲开白天城市的喧嚣，让自己沉浸在一片静穆之中，在属于自己的小天地里细品沈从文先生的《边城》，思绪随着书中人物的变化发展起起伏伏……

　　边城写的是一个恋爱的故事,情节简朴优美,湘西山城茶峒掌水码头顺顺的两个儿子天保和傩送,同时爱上了城边碧溪老船夫的孙女翠翠但翠翠心里爱的却是傩送,当天保明白了这个三角恋爱的实情,深知不能勉强,主动退出了竞争,驾船下辰州,好忘却那里的一切,却不幸遇难,傩送虽然仍然爱着翠翠,但哥哥为此而死,使他心中压抑,又对老船夫有误会,也在痛苦中离家去了桃源而翠翠独自承担所有的变故,在等着,等着那个也许永远不回来,也许明天回来的人

　　如诗的边城，诗意地演绎着人生，诗意地演绎着生活。书中所示的人性美浸透着完美，而翠翠的无限期等待又显示着不完美她的爱情悲剧可以说是那个年代造成的, 她和傩送本来完全可以结合在一起，培育出美丽的爱情之花，可惜二人却失之交臂，留下了悠长的遗憾

　　而现在谁会放弃自己的爱情呢？在当今这个社会谁主动放弃自己想要的东西，完美的爱情都是我们想要追寻的在《边城》中傩送为了亲情而放弃了爱情,亲情固然重要,但为了亲情而放弃了爱情,也是可悲的而翠又在不知道天保是因不能得到她的爱而忧郁出走落水身亡，不知道傩送是因为不能得到她的爱而离乡远行，也不知道爷爷突然离世全是由于替自己的幸福思虑奔忙而心力交瘁。后来在陪伴她的杨马兵向她说明后，她才如梦初醒,这实在让人不免为她感到惋惜和可悲

　　故事就这样结束了，结局怎样？给人留下了悬念，傩送最后回来了吗？她们俩最后在一起了吗？我不禁陷入了幻想之中,希望他们有情人能终成眷属看过《边城》，让我对世间完美的爱情又一次产生了怀疑,对人性多了一份了解，但又明白了自己的幸福就应该去争取,争取了,得不到,也就没有什么可遗憾的了。

　　边城就是这么一出健康纯洁,而又弥漫有淡淡哀愁和浓浓诗意的爱情悲剧和人性的悲剧

　　老人与海：语段：

　　1、生命是一条河，河水中波澜起伏，这条河其实也可以叫做死亡之河，从出生的那一天起，每个人都一步步地走向死亡，那汹涌的波涛淹没了每个人在世间的努力，我们唯一能做到的，只能是保持一份尊严。

　　2、生死之河，也是遗忘与记忆之河，人们用无数的盛宴、欢快的乐声、激烈的爱情、如火的信仰来一次次地遗忘死亡这个命定的事实。这些用自杀来结束故事的作家是脆弱的，因为他们最终没能用乐观的天命来对待死亡，然而，他们也同样是坚强的，因为他们穿越了世间的所有喧哗与骚动，去到了那片寂静的所在，生死本无界，自然寂寂无声。

　　<花未眠>日本 川端康成

　　我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就人睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

　　发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

　　花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

　　画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

　　毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟—一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

　　凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

　　李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

　　我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗， 但我深深理解宗达高尚的写实精神。

　　去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的**带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

　　那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次， 作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

　　我之发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

　　川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )

　　（1899年6月24日—1972年4月16日）

　　日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。

　　成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。

　　《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。

　　一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。

　　二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。

　　三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。

　　应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。

　　在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。

　　“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。