浪漫华丽风格衣服的特点

浪漫华丽风格衣服看起来是曲线的，华丽高雅，雍庸大方的∶弧线的领和袖，线条流畅的飘逸碎花长裙，裙角飞扬的魅力悄然而现。合体的体现曲线美的套装。衣服面料为丝绸，绒类，柔软的线积品。色彩上勿过于浅淡或深重，华丽的金色，粉色，蓝色。能体现浪漫华美。

Gothic Rock

20世纪80年代初，一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现，后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”（这里特指不信英国国教的人）当中，具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍（在进化后的某些分支中），但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏；形象上，乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念：蕾丝花边衬衣，黑色皮革衣裤，黑色眼影，苍白的化妆油彩，维多利亚式造型，中世纪服饰，宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期，因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division，The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Damned，Adam & the Ants，Ultravox， Killing Joke，The Sound，The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi´s Dead。（Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的**演员，他79年去世）。从此哥特音乐一发不可收拾，Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队，虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE（蝙蝠洞）的俱乐部1981年在伦敦成立，许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名，虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提过的许多乐队大，但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。

有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析：从渊源上将，新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们同样充满个人情感：浪漫的爱与失落，同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题，这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、**、文学、美术和时尚的综合艺术。

20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功，Sister of Mercy，The Mission UK，Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣，浪漫色彩，NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷的热烈追捧，在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。（如果你聆听过这三支团的专辑，并将之与Bauhaus的作品相比，差别显然易见。）如果我们将眼界放宽一些，那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体，如Alice， Laura，Temple of Love，Tower of Strenght，For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的一席之地。And also the Trees，Xmal Deutschland，Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中，许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋，大量相似的作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐，一般我们称之为“哥特摇滚”（Gothic Rock）在世界范围内日渐没落，就像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力（也许是英国人天性保守的缘故？）至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone，Midnight Configuration，Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。

与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路，例如著名的Dead can Dance，这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的哥特作品。但从第二张专辑开始，独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中，非常独特。另外要说的是Cocteau Twins，早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身，这两支4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼，新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧洲中部荷兰的Clan of Xymox，那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐迷投入了哥特音乐的怀抱。 Deathrock，EBM，Darkwave，Synth-pop……

上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在，在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”， 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death，他们用妖艳的外型；启示录式的歌词；咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情**样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与哥特摇滚同为一物，唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动，因此Deathrock的器乐编曲更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分，基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散，并最终在98年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。

从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格，虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远，但其黑暗的精神内涵却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。

首先我们要说的是EBM，全称Electronic Body Music（电体音乐）。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的EBM乐队，他们将电子色彩浓郁的冷酷声响，单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池，一场真正的音乐暴力革命。随后而至的一系列团体是The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore（数码硬核）终告出现，其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉，我们无需赘言。美国的情况则有所不同，虽然它们也有大量的EBM乐团，但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial（工业）来形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等，虽然音乐中都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。

再下来要介绍的是Dark wave，而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了，不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的，有德国式的，甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体，虽然德国并不是哥特文化的发祥地，但由于悠久的蛮族（无贬义）历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家当下只有德国而已。其中每年6月举行的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国（也可以说是欧洲）Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐，而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的，Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。（就这点而言，它的欧洲定义与北美定义截然不同）接下来是著名的Deine Lakaien，它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外正当红的一众德国乐团L´Ame Immortelle，ASP，Samsas Traum等都是这种风格。

第三我们要解释一下Synth-pop（合成器流行），这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等，媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。

黑暗电子音乐分支繁多，除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊，有些团体的音乐元素又非常综合。因此大家大体理解就罢了。

出品黑暗电子音乐的厂牌也很多，著名的有Mute，Accession，Zoth Ommog，Offbeat，Warx，Metropolis……

我认为《蔷薇少女》中的主人公水银灯是一个孤独而高傲的女孩，但她非常爱她的姐姐。Coser @coser邯郸带给我们水银灯的浪漫，因为在《蔷薇少女》中，黑暗的风格有一种绘画的感觉!我们来看看这个cos集合。

《蔷薇少女》这个不像《魔法少女小圆》那样让大家知道，却让所有的粉丝回味无穷!原来看了这出戏。我才想起来就像它的名字一样，一定是一个冗长而无聊的女孩子漫出来的，但是因为无聊点在当时，永远出不来!

玩偶得到生命后，为了见到父亲，不断地战斗，只为了成为父亲的骄傲!，每个娃娃都有自己不同的人生，不同的性格，但所谓的胜利只能有一个不是，在这样的条件下，还产生了同样的火花，几个**妹面对父亲的爱，和姐妹们的感情，如何选择成为最后的谜!

真红，看她一眼就知道是一个很懂事的小娃娃，很像红茶，也是一个很成熟的大王!但是多么小的女孩啊!妹妹受伤，她会想尽一切办法，花瓣是保护她的最好武器，真实的性格也许是她的形象!

蓝莓，一个典型的小妹妹，喜欢草莓，害怕孤独。她可能是七个孩子中最弱的一个，但也是不可或缺的一个。没有她，快乐就会少得多。

满足少女心却又很激情！《蔷薇少女》真红带你走进人偶的爱恨情仇每个人人生中都会有不同的角色出现，怎样让自己活的开心，有时候，蔷薇少女的每一点都应该让我们自己思考的方向！思考自己是一个怎样的人！在我观点中以上《蔷薇少女》水银灯大正浪漫cos暗黑系列风格。

简言之，浪漫主义分两类；就中国传统文学而言，浪漫主义多半完美化，例如典型的乐府双臂和神话传说等等，都在悲喜中体现美好的愿望；而西方浪漫主义多半偏忧郁色彩，较为典型的如罗密欧与朱丽叶；而日本文学中则倾向于平凡生活中隐匿的淡淡的哀伤，如川端康成的雪国

归结起来，浪漫一派认为是完美主义的纯理想式文学，另一派则倾向于伤离色彩的淡淡的耐人寻味的心酸；

1、丰富的想象——超现实的情节。　　

浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征　　　

2、大胆的夸张——无法考究的细节。　　

夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　

3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。　　

在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

扩展资料

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

暗黑就是主角的性格黑暗邪恶向，或者文章文风走黑暗向。

蛮多暗黑剧看得人很痛苦，又不是完全的虐文。有的暗黑剧通篇没有虐（主角），却现实冷血黑暗得让人心寒。

像JJ里猎人同人中有很多都是暗黑向的，特别是走旅团主线的，比如《地狱蝶》就很有些暗黑向，其他的还有很多。不过，因为《猎人》的主体就比较容易写出黑暗效果，所以在这里其实暗黑和正剧很难完全界定。

改版后的JJ把文章分得更加细致了，可惜界定有点模糊，特别是这个类型、风格、标签什么的，都是作者自己选择的。所以类别什么的都只能做参考而已。

简单的黑色不是黑暗系，添加时尚搭配，个性化的剪裁可以穿出味道。暗黑破坏神风格最重要的是它的“黑色”而不是“黑色”。即使是一件个性十足的短T或一件充满机车气息的皮夹克，如果搭配得当，也会有黑色的魅力。他不是一个完全边缘化的孤立存在，而是一种可以在我们日常生活中使用的着装美学，下面小编给大家来了三款暗黑系搭配

1、黑色T恤+黑色短裤/牛仔裤

黑色T恤和黑色短裤是完美的搭配。因为它们有相同的色调，它们可以让你看起来苗条和高大。一双黑色运动鞋在黑色西装中是必不可少的。你可以穿黑色T恤、黑色牛仔裤和黑色平底鞋。尤其是当你带一个黑色的手提包时，你会显得很特别。这种着装风格适合你在周末做一些事情，因为它不仅能让你保持舒适，还能创造一种半休闲的风格。

2、黑色外套+黑色裤子

黑色的衣服永远不会厌倦，黑色的小裙子无疑是最受推荐的。黑色外套和黑色裤子可以搭配在一起。黑色很漂亮，但颜色太暗是不可避免的。选择无袖连衣裙，适当暴露你的皮肤，你会有一种透气感和时尚感，静静地穿上你的性感优雅。豹纹围巾、金属袋、白色高跟鞋，只要有饰物，就可以闪闪发光。

3、黑色短外套+高腰直裤

整洁的短外套和经典的黑色系更淘气和多才多艺。如果你也喜欢深色的衣服，那么黑色的小外套也是必不可少的装备。经典的多才多艺风格可以突出更浪漫的气质。这件薄薄的外套很宽，很时髦。这是一种浪漫的风格，搭配高腰直裤或优雅的紧身裤。特别是夹克式的外套也很浪漫、甜美，而且会减少年龄。

综上所述就是小编给大家带来的三款暗黑系搭配了，有你喜欢的吗

浪漫主义文学是十九世纪上半叶盛行欧洲并表现于文化和艺术各个部门的一种文艺思潮。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作的方浪漫主义文学的特点：强烈的主观主义色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观轻客观，重自我表现，轻客观模仿。在具体进入描写的状态时，喜欢歌颂大自然，喜欢自己笔下的人物置身于纯朴宁静的大自然中。

以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。“浪漫主义”是一种思潮，不仅仅体现在文学领域里，只不过现在“文学艺术”方面留存的作品比较多，所以一般提到这种思潮都会去联想到具体的文艺作品。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。…民生各有所乐兮。余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！”诗人通过幻想的形式同黑暗势力斗争，表达出实现理想的顽强意志。中国近现代的文学界，往往把浪漫主义文学的产生溯源为西方的文艺复兴时期，这是典型的崇洋媚外，纯粹是扯淡。似乎不冠之以西方一个洋字，就找不到历史深度感和现实存在感，本人对此极度反感。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。这恐怕就是所有浪漫主义作品共同的主题吧。