李白的浪漫诗歌都有哪些

李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。他的《古风》59首是这方面的代表作品。对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。言多讽兴，气骨高举。李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。这种内容常常结合着对统治者的批判。他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情 。他的《 宿五松山下荀媪家 》、《 丁都护歌 》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇 。他的“蜀道之难 ，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。这类诗篇，正像他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些诗篇，像《秋登宣城谢脁北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《 忆旧游寄谯郡元参军 》、《 赠汪伦 》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻 。他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。他的“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月 ，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念 。《 梁甫吟 》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝怳的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。

       古诗词是传统中国文化中一块瑰宝，是任何民族都不能与之媲美的。悠悠千年，有无数脍炙人口的诗篇词作流传至今，其中也因为时代性和地域性衍生出了许多种派别，如婉约派、花间派等等，而豪放派是以其磅礴大气的潜词造句，波涛汹涌的创作情怀而受到多方的好评和喜爱。那么豪放派的诗词有哪些经典佳作呢？

       第一个是《大风歌》 。由是汉高祖刘邦创作，其中有名句：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。。字里行间都透露出了一统天下的王者风范，也正是这种王者风范才让四方勇士臣服在他的领导之下。

       第二个是李白的《将进酒》，李白作为浪漫主义诗人的代表，他笔下的诗歌风格也是将人类的浪漫思想达到了巅峰之际。《将进酒》中，全诗开篇“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”和结尾”五花马千金裘，呼儿将出换美酒，鱼儿同乡万古愁。”全都鲜明形象地展现了李白豪放爽朗的性格。而黄河水、万古愁等词语又生动地写出了李白个人的情感，如滔滔江水一般宣泄而出。

       第三个也是堪称豪放派诗词的代表作，就是苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”仅仅是这一句，就将人拽回到历史悠悠的长河之中，眼睛闪过无数位英雄豪杰和他们的凌云壮志。苏轼将自己在政坛上的失意悉数写入这词句之中，最后一句“人生如梦，一樽还酹江月。”又将自己不得志的苦楚，归结为对时间流逝的感悟，而这首词也成为了苏轼代表作中最为人所推崇的一首。

六首相思诗词，有的浪漫，有的简单！

文学作品中有很多主题，而爱情是人类主旋律，所以古诗词中相思成了火热的话题，几乎大多数诗人大V都尝试着解读这种抽象而又复杂的人类高级情感。

李白作为诗坛大神，这么热门的话题，自然不会放过，他在《三五七言》中描述道“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”，寥寥数语把相思之苦解释得很清楚，思念的时间越长，回忆的时间就越长。思念的时间越短，会漫无边际地蔓延。思念一个人是很痛苦的，这是诗仙的论点。

而杜甫作为李白的忠实粉丝，自然追随李白的脚步，不过他的作品中大多思念的是基友，而不是美女。比如《春日忆李白》中把李白捧上了天“白也诗无敌，飘然思不”。因为与李白只是点头之交，没有太多的情感基础，所以只是借助李白的热度，提成自己的名气而已。要知道李白可是唐诗话题榜排名第一的人物，不过杜甫这个热度蹭的比较有水平的。

其实杜甫真正思念的是文友岑参，从所写的《九日寄岑参》就可见一斑。那天下着雨，杜甫想要出门，但是看着泥泞的小路，又返回了家中。思念一个人，面容会变得消瘦。一个人坐在西边的窗户旁，也不想按时吃饭，似乎分不清白天和黑夜。

出门复入门，两脚但如旧

所向泥活活，思君令人瘦

沉吟坐西轩，饮食错昏昼

杜甫也是人才，能把朋友之间的思念写的如此动人心弦，真配得上诗圣这个称号。由此可见，男男才是真爱，男女只是为了繁衍后代，这句话似乎有点道理。

白乐天作为晚唐的诗人，能够在诗人遍地的唐朝占有一席之地，

名留青史也是有原因的。白居易晚年养了许多歌女，可谓是多情的文人，她对思念的理解与杜甫不同，在《浪淘沙》描述道：”

相恨不如潮有信，相思始觉海非深”，相思之情比大海还要深，可谓一语道破玄机，令人恍然大悟。白居易的诗歌语言明白如活，这也是他的风格。

元稹作为白乐天的好朋友，世人称他们为元白，他们为同科及第，共同倡导了新乐府运动，可谓是知己。那么，元稹对思念的理解也很深刻。他的妻子韦丛是个温柔贤惠的女人，两个人结婚后，感情如胶似漆，只是妻子在二十七岁那年生病去世，元稹悲痛欲绝。

她去世一年后，元稹写下千古悼亡诗《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，看到过花花世界，游览过山山水水，没有你的日子里，什么都变得索然无味。在万花丛中走过，也懒得回头，我这样潜心修道，只是为了来生能和你在一起。人生最大的痛苦莫过于思念一个人，而这个人却再也不会出现。

佛系青年是现在新出现的流行词，如果这个字来形容一个唐朝诗人，那非王维莫属。这位后人尊称为诗佛的文学家，不但诗写得好，画也是一绝，可谓是诗中有画，画中有诗。他的一生只爱过一个女人，也就是结发妻子，妻子去世后，再也没有续弦。不像元稹和苏轼，妻子去世不久，就另觅新欢。

红豆生南国，春来发几枝

愿君多采撷，此物最相思

王维对相思的理解完全不同于二人。思念一个人的时候，可以看红豆。这首诗简单明了，既没有沧海巫山虚无缥缈的元素，也没信誓旦旦的词汇，而是佛系到了摘个红豆寄相思。

关于相思的诗词和故事还有很多，你还记得哪些呢？

在璀璨耀眼的历史长河当中，古代先贤们我们留下了宝贵的精神财富，而古诗词作为中国文化的重要标签之一，更是让读者深刻的感受到文字之优美以及声律之悠扬。

提起古诗词，那么一定不能不提唐诗和宋词。

宋词继承了唐诗的悠扬和豪迈，而又多了婉转悠长之意，因此宋词在表达情感方面更加突出。

苏轼作为唐宋八大家之一，他是宋朝中期的文坛翘楚，苏轼作为豪放派文学创作者的代表，他的诗词当中不但有豪放派，也有婉约愁绪，因此阅读《苏轼词传》是一种享受。

苏轼有一首诗，历来来被看做是云雨的污诗，被我们误会了千年，这就是《春宵》。

释义:

春天的夜晚十分短暂，因此也十分珍贵，而花儿散发出淡淡的清香，月光投射在鲜花处，产生了蒙胧的阴影，而楼台的深处，富贵人家正在享受丝竹管乐，那轻轻的歌声和管乐声弥散在朦胧的月色当中，此时夜已经很深了，庭院也是一片寂静。

这首诗的首句“春宵一刻值千金”，更是千年来都被认为是形容男女洞房的云雨之事。

而实际上这首诗主要是在描写春天的夜色场景，春天的夜晚十分的宝贵。

有花香，也有蒙胧的月光，作者通过对于春天的夜色的描写，重点想要告诉读者一定要珍惜时间，光阴似箭，要把时间用在更多值得的事情上。

第二句话主要是讲述官宦人家用尽一切的时间去吃喝玩乐享受的场景，诗人通过描写的那些让官宦人家流连忘返的场景，也表达了贵族人们纸醉金迷的生活，有一点讽刺的意味。

整首诗语言简单，但是立意却非常的明确，也深沉。

在寂静的春夜当中，通过对于春夜美景的描述，委婉含蓄的表达了作者对于生死，对于人生的看法，人生苦短，要珍惜时间。

苏轼的词大多以豪放为主，气势雄浑，激情奔放，而且充满想象力，而这首诗他以十分轻松的笔法描写了春色的夜景，从花香，月色，以及平台处传出来的歌舞声，表明了各个阶层都在珍惜时光，而平台出的歌舞声也在表明官宦人家为了享受春日不息在夜间寻欢作乐。

随着科学技术的进一步，如今我们来到了充满科技感的时代，看似科技改变了我们的生活，但是万事万物皆有利弊，科技加快了人与人之间的沟通频率，但是却让很多人在不断的追逐欲望当中渐渐丢失了自己，丧失了最原本的快乐，而在苏轼的这首《春宵》当中，他非常明确的表明了一定要珍惜时间，因为怎么过都是一天，与其把时间浪费在令我们伤心，令我们悲伤的事情，不如尽情享受，珍惜眼下的生活，更在乎过程。

苏轼的一生三起三落，经历了重重波折和困难，但是从苏轼所留下来的文学作品当中我们很难看出他的抱怨态度，反而从诗词创作当中能够强烈的感知到苏轼乐观，洒脱，随性的生活态度，以及对于人生充满了期待之情。

因此苏轼的人生态度是值得我们学习的，而经常阅读《苏轼词传》可以潜移默化的改变我们的心态，帮助我们以积极乐观的心态去面对生活当中的困难。

古诗词是古代文学创作者给我们留下的宝贵财富，仅仅通过短暂的预言就能够让我们感知到作者细腻而又丰富的真情实感，因此阅读古诗词可以有效地帮助我们提升共情能力。

而今天与大家推荐的这一套词传当中除了《苏轼词传》之外，还有《李清照词传》、《李煜词传》、《纳兰容若词传》、《仓央嘉措诗传》和《辛弃疾词传》，一共六本。

这一套词传可以让我们领略到苏轼辛弃疾的气魄豪迈，李清照的婉约愁绪以及仓央嘉措的佛法角度让我们对人生开释，了解人生真谛。

经常阅读古诗词可以帮助我们修炼内在气质，净化心灵。

近些年来随着教改的深入，古诗词在语文书当中的占比较重，因此阅读古诗词也可以帮助孩子提升写作能力，培养语感。

从小给孩子打牢基础，培养孩子的阅读习惯尤为重要。

给孩子看看这些书，积累古诗词，有益无害。

静夜思 

唐 · 李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

一作者：

1李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

2！李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

3李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

二译文：明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

三赏析：这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了

丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无

怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

《蒹葭》是一首怀人古体诗。诗中的“伊人”是诗人爱慕、怀念和追求的对象。本诗中的景物描写十分出色，景中含情，情景浑融一体，有力地烘托出主人公凄婉惆怅的情感，给人一种凄迷朦胧的美。

这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。

《蒹葭》出自《诗经·国风·秦风》，全诗原文如下：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

白话文释义：河边大片的芦苇青苍苍，秋深了清晨的露水变成霜。我所怀念的心上人就站在对岸河边上。逆流而上去追寻她，追随她的道路险阻又漫长。顺流而下寻寻觅觅，她仿佛在河水中央。河边芦苇一大片，清晨露水尚未晒干。我魂牵梦绕的人她就在河水对岸。

逆流而上去追寻她，那道路坎坷又艰难。顺流而下寻寻觅觅，她仿佛在水中小洲。河畔芦苇繁茂连绵，清晨露滴尚未被蒸发完毕。我那苦苦追求的人她就在河岸一边。逆流而上去追寻她，那道路弯曲又艰险。顺流而下寻寻觅觅，她仿佛在水中的沙滩。

扩展资料

《国风·秦风·蒹葭》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。全诗三章，每章八句。此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家，或惋惜招引隐居的贤士而不可得；现在一般认为这是一首情歌，写追求所爱而不及的惆怅与苦闷。

《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界。

这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。

诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。

诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。