世界上有哪些著名的芭蕾舞剧？

世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：

10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。

9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。

8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。

7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。

6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。

5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。

4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。

3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。

2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。

芭蕾舞的历史起源与发展

　芭蕾不是某一天俄然呈现的,它履历了很长的成长过程。意年夜利,作为良多伟年夜舞蹈家的家乡,是这种形式化舞蹈的降生地。当初贵族们跳舞纯粹出于自娱的目的。

　很快,这种时髦风尚传到了法国。路易十四酷好舞蹈,他和他的随年夜经常在宫延表演精心编排的舞蹈，后来他因身体发胖遏制了跳舞。但他爱舞之心却涓滴未减,按照他的呼吁,宫廷拨出了专门经费培育职业舞蹈家,使舞蹈表演得以继续进行。

　1661年在法国成立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈黉舍,芭蕾最初的五个脚位即创立于此。现实上如斯之多的芭蕾姿态是在这里创作和命名的,所以世界通用的芭蕾术语一向沿袭使用法语。

　开初跳舞的都是男人。到1681年,专业表演中起头有妇女加入,担任一些不起眼的脚色。可是到了18世纪中叶,女子一度完全统治了舞台,由她们饰演所有的男人脚色。虽然那时男舞蹈家在欧洲失踪去了土地,但在俄国却仍连结着强年夜的实力和影响。

　1738年,法国芭蕾巨匠让一巴蒂斯特·朗代在彼得堡(今列宁格勒)成立了第一所芭蕾黉舍。学生都是沙皇宫廷中仆人的孩子,由沙皇家族供给全数费用。这就是后来举世闻名的基洛夫舞蹈黉舍的前身。

　舞蹈家境起脚尖舞蹈的创举发生在1820年摆布。年夜玛丽·塔里奥尼1832年在《仙女》的表演中,第一次穿上白色的长纱裙,站裹足尖上舞蹈起,芭蕾历史揭开了新的一页,伟年夜的浪漫主义芭蕾时代起头了。

　芭蕾艺术虽然获得了很年夜的成长,可是不久在欧洲的年夜部门地域却呈现了式微现象,唯独丹麦和俄国仍在源源一直地推出优异的剧目和卓越的演员。

　法国人把芭蕾传到了俄国,1909年一个俄国人又把它带回到了法国,他给法国芭蕾注进了它已失踪去的神秘魅力和勃勃生气。谢尔盖佳吉列夫率领俄国芭蕾舞团到了巴黎,向世界展示了他的'身手不凡的舞蹈家瓦斯拉夫尼金斯基。首场表演震撼了巴黎,全欧洲都传布着尼金斯基事业般的惊人跳跃。世界最闻名的芭蕾明星安娜巴芙洛娃,那时也是该舞团的成员。

　在俄国芭蕾舞团的编导福金对芭蕾进行戏剧性更始之前,俄国芭蕾在欧洲尚无声望,跳舞也年夜未被人看作是正经的职业。年夜部门舞蹈者都身世于舞蹈世家或麻烦家庭。因为福金的编舞和芭蕾巨匠恩里科·切凯蒂的教学法,一举改变了芭蕾的面容南在他们的芭蕾中,俄国的舞蹈家向公家显示了他们是些练习有素、仪态优雅的真正艺术家,与那时充溢舞台的裹着紧身胸衣的矮胖女演员形成了光鲜对比。切凯蒂和福金使舞蹈者肌肉膨胀的腿变得颀长而苗条。

　此后的50年,芭蕾的成长迟缓而舒适,呈现了一些新的剧团,编排了一些新的节目,良多舞蹈者改用俄国名字以使自己获得本国不美观众的正视。

　1961年,一位闻名的基洛夫舞蹈家鲁道尔夫·努里耶夫分开了俄国投入了西方世界。他那标致得惊人的年夜跳和充沛的精神,吸引了一多量芭蕾新不美观众,人们争先恐后地拥到剧场去看他的舞蹈。英国皇家芭蕾舞团最伟年夜的芭蕾女明星玛戈·芳婷,在她42岁即将辞别舞台之际,在与努里耶夫的合作中,找到了她事业的新起点;合监犯们认为她事业的韶华业已逝去,她饶暌弓来了事业中最辉煌的日子。

　1974年另一个俄国演员米哈伊尔巴列什尼可夫随基洛夫芭蕾舞团出访加拿年夜时,离团出走,加入了美国芭蕾舞剧院。

　今天,芭蕾比以往任何时辰都更受人接待,人们对芭蕾有增无减的热情,年夜部门应归功于努里耶夫和巴列什尼可夫。他们光鲜的俄国气概和卓越技巧所具有的魅力,让全世界芭蕾不美观众年夜饱了眼福。

　芭蕾虽然是一种高度规范化的艺术,有300年的配合历史,但你仍能发现每个剧团都各具特色。无论是在表演仍是在练习上,艺术的气概与趣味存在着多种的成长与诠释。

　今天风行的古典芭蕾练习法首要有3种,它们是切凯蒂、英国皇家舞蹈学院和俄国学派。良多位置和操练虽是不异的,但各有细微分歧。本书所示的操练,首要基于切凯蒂学派。某些操练可能与你所学过的分歧,这是因为你的黉舍教授的是此外练习法,或你的教员对统一体例有分歧的理解与诠释。

　年夜表演上看,列国芭蕾的气概与特色也各不不异。俄国芭蕾动作流利,注重力度;法国的演员强调文雅;英国的气概美丽、细密;丹麦演员脚的动作极为高毡,舞蹈轻盈,常伴有快速的动作;借使倘使你看到一个演员动作火速矫捷,富有生气,那他很可能来自于美国。当然,每个编舞者也将在舞蹈中注入自己的气概!

　俄国帝国芭蕾舞剧院和佳吉列夫的俄国芭蕾舞团时代的作品,组成了古典芭蕾保留剧目的焦点,今天世界上几乎所有芭蕾舞团都经常轮换上演这些节目。然而统一剧目却存在分歧的版本。分歧的学派、气概和编舞者的艺术趣味使表演呈现出一派色彩斑斓的图景。

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维克托•马里于斯•阿方斯•佩蒂帕（Victor Marius Alphonse Petipa）于1818年3月11日出生在法国马赛（Marseille, Kingdom of France）-1910年7月14日（儒略历 7月1日）于俄罗斯帝国的克里米亚的古尔祖夫（现在的乌克兰）（Gurzuf, Crimea (modern-day Ukraine)）去世。法国芭蕾舞蹈家，教师和编导。马里于斯•佩蒂帕是毫无异议地被提到最多的著名的古典芭蕾艺术家和最有影响力、终其一生的芭蕾大师。

马里于斯•佩蒂帕的职业生涯从1871-1903年，是在著名的圣彼得堡帝国剧院首席芭蕾大师这一个职位上，佩蒂帕创作了超过50多部的芭蕾舞剧，其中一些保存下来，并得到认可、可靠的版本，或根据原作复排的有：《法老的女儿》（The Pharaoh's Daughter） （1862年）；《唐·吉诃德》（Don Quixote）（1869年）；《舞姬》（La Bayadère） （1877年）；《护身符 》（Le Talisman）（1889）；《睡美人》（The Sleeping Beauty） （1890）；《胡桃夹子》（The Nutcracker） （这里最有可能的是由列夫·伊万诺夫（Mikhail Ivanov）编导，与佩蒂帕讨论和指导）（1892年）；《苏醒的花神》（Le réveil de Flore）（1894年）；《停止受难》（Le Halte de Cavalerie）（1896年）；《雷蒙达》（Raymonda）（1898）；《四季》（Les Saisons）（1900年）和《百万丑角》（又名《丑角戏》）（Les millions d’Arlequin）（1900年）。

佩蒂帕同样也复排和充实了由其他芭蕾大师创作的作品。佩蒂帕几乎所有后来复排的作品，都将成为权威的版本，如：《海盗》（Le Corsaire） ， 《吉赛尔》（Giselle） ， 《埃斯梅拉达 》（La Esmeralda），《葛蓓丽娅》（Coppélia） ，《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardée）（与列夫·伊万诺夫），《小驼背马》（The Little Humpbacked Horse） 和《 天鹅湖 》（Swan Lake）（与列夫·伊万诺夫）。

从佩蒂帕的原创作品及在原作基础上复排已保存下来的一个独立的形式版本，或者根据其他重新编导的不同的舞蹈作品，有：选自《帕基塔》（Paquita）中的儿童玛祖卡舞（Mazurka des enfants）和三人舞（Pas de trois）；《萨塔内拉》（Satanella）中的威尼斯狂欢节双人舞（La Carnaval de Venise Pas de deux）：《护身符双人舞》（The Talisman Pas de deux）；《埃斯梅拉达双人舞》（La Esmeralda Pas de deux）；《唐·吉诃德双人舞》（Don Quixote Pas de deux）；《关不住的女儿双人舞》（La Fille Mal Gardée Pas de deux）和《丑角舞双人舞》（Harlequinade Pas de deux）。

保存下来的所有全剧和单个的小品已成为芭蕾表演主要推崇的保留剧目的基础。

芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特**和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日基里安（1947—）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949—）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。2、剧情芭蕾顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。3、浪漫派

又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。5、现代派例如史塔温斯基之"火鸟"。6、歌剧芭蕾在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

舞鞋女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。肢体语言所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞

家长，以及芭蕾舞蹈爱好者，看完这篇文章是不是更加了解芭蕾，更加热芭蕾舞了呢！！！