除了班得瑞还有什么轻音乐乐队

　　如果对一些轻音乐感兴趣的话，

　　推荐：神秘园，雅尼，神思者，姬神，久石让，喜多郎，马克西姆。

　　都是音乐创作的著名团队或是大师哦！

　　这几位要么是柔和的，要么是凄美的，要么就是悲伤的。其中神思者的《故宫的记忆》十分著名，班得瑞的《雪之梦》和《童年》，几乎是人们最熟悉的，不过绝大多数人只在某些广播或者电视剧、广告之类的时候听过，强烈建议听一听，相信你会有十分熟悉的感觉！

　　因为，这些都是精品，真正的经典！

　　临时想起来一首钢琴曲，很欢快，《蓝色狂想曲》，理查德克莱德曼的，可以试试。

　　推荐几首我最喜爱的伤感音乐，可以试试。

　　神秘园：追梦人 神秘园之歌 nocturne

　　http://mp3baiducom/mf=ms&rf=idx&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C9%F1%C3%D8%D4%B0&lm=-1

　　班得瑞：童年 天堂之路

　　http://mp3baiducom/mword=%B0%E0%B5%C3%C8%F0&lm=-1&f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=

　　雅尼：夜莺 和兰花在一起

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　　还有一些像：

　　天之痕钢琴曲

　　http://boxzhangmenbaiducom/mword=mp3,,,[%CC%EC%D6%AE%BA%DB%B8%D6%C7%D9%C7%FA]&cat=0&gate=1&ct=134217728&tn=baidumt,%CC%EC%D6%AE%BA%DB++&si=%CC%EC%D6%AE%BA%DB;;%B8%D6%C7%D9%C7%FA;;0;;0&lm=-1&mtid=1&d=9&size=3145728&attr=0,0&titlekey=551329214,679723530&mtype=2

　　一些动漫里的音乐也很不错，天空之城你肯定听过，还有像：

　　《 犬夜叉》里的：哀歌 超越时代之幻想 退治屋珊瑚

　　以上皆为纯音乐，没有人唱，全乐器演奏。个人觉得，歌曲初听还好，时间长了就没感觉了，纯音乐越久越伤感！

　　还有很多好的伤感音乐我就不列举了，因为太多了，我也只听过而已，名字记不得（几乎全是英语）。

　　再来一个：http://baikebaiducom/view/2012398htm

我心里不再感到青春火焰在燃烧 的拼音歌词如下：

Ncl cor piu non mi sen to bril lar la gio ven tu ca gion dcl mio tor men to a mor sei col pa tu Mi piz zi chi mi stuzzi chi mi pun gi chi mi masti chi che co saeque stoahi mc pie ta pic ta pic ta ! a mo reecnccr to che che di spc rar mi fa

补充：

《我心里不再感到青春火焰燃烧》是由家意大利作曲家乔瓦尼·帕伊谢洛GPaisiello(1740-1816)作曲，尚家骧编译。

中文名称 我心理不再感到青春火焰燃烧

外文名称 Nel cor più non mi sento

歌曲时长 01：36

发行时间 1788

谱 曲 帕伊西埃洛

音乐风格 艺术歌曲，小咏叹调

歌曲语言 意大利语

意大利语歌词

Nel cor più non mi sento

brillar la gioventù

cagion del mio tormentto

amor sei colpa tu

Mi pizzichi

mi stu zzichi

mi pungichi

mi mas tichi

che cosa è questo ahimè

pietà pietà pietà

amore è un certo che

che di sperar mi fa

歌词翻译

我心里不再感到青春火焰燃烧

是谁造成我的痛苦

爱情

你带来烦恼

你刺痛我

把我打搅

你愚弄我

把我取笑

使我神魂颠倒

我求你别再干扰

这一切都由于你

才使我如此烦恼

创作背景

编辑如下：

歌曲选自歌剧《磨坊女》。磨坊的故事,最有关早出现在意大利作曲家乔瓦尼·帕伊西埃洛(1740-1816)1788年创作的歌剧《磨坊女》里。此后关于磨坊姑娘的歌曲、歌剧开始在德国发展，舒伯特因此歌剧的影响在1826年创作了声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。并先后被贝多芬、帕格尼尼作为变奏曲的主题曲。

保加利亚男低音歌唱家Nicolai Ghiaurov，6月2日，世界著名的声乐大师、保加利亚的男低音歌唱家尼科莱 吉奥洛夫（Nicolai Ghiaurov）因心脏病突发，在意大利中部的Modena去世，终年74岁。吉奥洛夫是二战之后世界最杰出的男低音歌唱家之一，他经常与妻子，也是世界著名的女高音歌唱家Mirella Freni一起演出歌剧。他在病发后，马上进入了他们家附近的医院，经过Pasquale Maglieri教授的治疗，还是不治。吉奥洛夫是1929年9月13日出生在保加利亚南部的山区小镇。他曾经在索非亚音乐学院和莫斯科音乐学院学习。他是凭借着赢得华沙和巴黎举行的歌剧音乐节的第一名而进入乐坛。获奖后返回保加利亚在索非亚担任歌剧独唱演员。之后，他多次到莫斯科大剧院、维也纳国立歌剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦的英国皇家歌剧院、纽约的大都会歌剧院演出。他扮演最杰出的角色包括：古诺的《浮士德》的魔鬼、威尔第的《唐 卡洛》里面的菲利普二世、莫扎特的《唐 乔瓦尼》里面的乔瓦尼、莫索尔斯基的《波里斯 哥多诺夫》里面的哥多诺夫。 

尼科莱·吉奥洛夫（Nicolai Ghiaurov，1929－2004），保加利亚重男低音歌唱家，1929年9月13日出生在保加利亚南部的山区小镇韦林格勒，从小学习小提琴、单簧管与低音号，曾经在索非亚音乐学院和莫斯科音乐学院学习，1955年凭借着赢得华沙和巴黎举行的歌剧音乐节的第一名而进入乐坛。获奖后返回保加利亚在索非亚担任歌剧独唱演员。之后，他多次到莫斯科大剧院、维也纳国立歌剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦的英国皇家歌剧院、纽约的大都会歌剧院演出。他扮演最杰出的角色包括：古诺的《浮士德》的魔鬼、威尔第的《唐"卡洛》里面的菲利普二世、莫扎特的《唐"乔瓦尼》里面的乔瓦尼、莫索尔斯基的《波里斯"哥多诺夫》里面的哥多诺夫。

  尼科莱·吉奥洛夫是著名意大利女高音米瑞拉·弗蕾妮(Mirella Freni)的丈夫，是二战之后世界最杰出的男低音歌唱家之一，世界著名的声乐大师，历史上最伟大的威尔第男低音。

《多么幸福能赞美你》是作曲家兼大提琴家乔瓦尼博农奇尼所作，散失的歌剧《格里塞尔达》乐谱中残留下来的选曲，是一首有两段歌词的分节歌，收录在意大利歌曲集中。

意大利作曲家们的优秀作品,虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。

在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。

扩展资料：

意大利歌曲集(修订版)》内容简介

古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写的那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实，使听者听了以后，如身历其境，眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。

——意大利歌曲集

沃尔夫冈阿马迪乌斯莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。

他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。

音乐神童

1756年1月27日，沃尔夫冈阿马迪乌斯莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰安德列斯沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述：

"一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。"

在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。

当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。

维也纳年代

1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。

小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述：

"当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。

"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"

1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。

巴黎和伦敦之旅

1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰，到达巴黎。在这个视世界其他地方为"乡下"的大都会，莫扎特一家一呆就是五个月。老莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔塞宫。皇室对沃尔夫冈和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后沃尔夫冈在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，沃尔夫冈幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。

1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔（CFAbel）和宫廷作曲家约翰克里斯蒂安巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开拓了小莫扎特的眼界。J C巴赫教给沃尔夫冈的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特的视野，如阉人男高音曼兹欧里（Manzuoli）。沃尔夫冈此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里册、成为好朋友，曼兹欧里教他唱歌，而他则写咏叹调作为回报。

在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们成为是"大自然的奇迹"。

1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，沃尔夫冈以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》（K16）。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》（K19）。

1765年7月24日，沃尔夫冈一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给小莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。

意大利之旅

一个成功之士无论有多么高的天赋，总要有一段潜心学习的时期。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。莫扎特曾有过这样一段自白："人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。"

但这还不够，老莫扎特觉得该带儿子往南方去一趟。几百年来，欧洲艺术家要是不去意大利"朝圣"，就没有资格登堂入室。

1769年12月，沃尔夫冈随父亲一道开始了第一次意大利之旅，是年他十三岁。后来证明，在莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中，这次阅历的重要性是不可估量的。

这次巡回访问演出是老莫扎特的精心安排，也是他远大眼光的具体体现。当时如果音乐家在意大利得到了掌声和欢呼，他就等于得到了全欧洲的赞美。但老莫扎特带着儿子跑到意大利来不仅仅是为了追求名利，而是有意让儿子进一步得到深造，以便和世界水平接轨。

他们经过意大利的维洛那（Verona）、曼图亚(Mantua)和米兰，到达波隆那。波隆那可以说是十八世纪所有音乐家朝圣之地，当时最伟大的音乐学者和教授帕德瑞马提尼（Padre Martini）就住在此地。据说，有关音乐的任何事，马提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一经他赞美，立即可以享誉全欧洲。当莫扎特面见他时，马提尼对他做了各种不同的测试，结果大感意外，也非常高兴。是年十月，少年莫扎特天天去马提尼家上课，主要学习对位法。说"莫扎特的天才是从天上掉下来"的人无疑抹杀了马提尼对莫扎特的教导。

这时，一个非凡的荣耀正在罗马等着莫扎特。1770年6月26日，教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他音乐天份。两天后，这位十四岁的黄金马刺骑士，颈上带着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此殊荣。不过，与格鲁克不同的是。莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。

另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院，成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满二十一岁。十四岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。

大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。

任职于萨尔茨堡大主教宫廷

1772年春天，莫扎特十六岁时，发生了一件改变他下半辈子的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。他在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。

刚开始，一切还算顺利。莫扎特的作曲速度很快--三个月为大教堂做了两首交响曲、三首嬉游曲、一首钢琴奏鸣曲、五首歌曲、一首咏叹调、一首弥撒曲、多首连祷文以及两首三重奏奏鸣曲。可这么多曲子，柯罗瑞多只给莫扎特150基尔德。

莫扎特的生命这时进入了不太愉快的阶段。他十七岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那位爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的沃尔夫冈，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而十八世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺--不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。

但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位：他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌小个子的人，而莫扎特又老长不高。

在那段不顺心的日子里，莫扎特一直呆在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。据利奥波德写给马提尼的信中提及，大主教公开宣称莫扎特的无知，并说他"应该到那不勒斯公立音乐学校学习音乐。"莫扎特决心离开这个令他极度厌恶的城市。1777年9月莫扎特和母亲启程前往慕尼黑（大主教不允许他父亲同去）。莫扎特一抵达慕尼黑便与巴伐利亚选侯帝在宫廷会面，他告诉选侯帝自己再也不想回萨尔茨堡了，并将自己过去的成绩单呈上，尽可能谦卑地请求其任用。但是选侯帝说目前乐团并不缺乐师，说毕随即离去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。

莫扎特特痛恨对贵族卑躬屈膝，尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。

莫扎特又开始了旅行生活。他在奥格斯结识了钢琴制造商安德瑞斯斯坦因，并对斯坦因钢琴产生了浓厚的兴趣。他在曼海姆疯狂地陷入了情网。那女孩名叫阿劳西亚韦伯，年仅十五岁，美丽动人，而且是个优秀的歌手。但阿劳西亚是个冷血而有心计的女孩，当她成为宫廷首席女歌手、名字传遍大城小镇、在全欧洲崭露头角、薪俸甚高时，就不再爱这位尚在为生计而挣扎的可怜作曲家了。加上四月间，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿、房间暖气供应不足、吃不好且喝不到干净的水等原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。悲伤的莫扎特只有回到那可恨的出生地萨尔茨堡。

婚姻与成功

莫扎特的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教，再度任职首席乐师，每年薪俸450基尔德。

由于莫扎特和他父亲对于金钱和生活的态度截然不同，父子关系也开始紧张。利奥波德不能容忍儿子邋遢、骄傲、情绪化和在金钱上挥霍无度的生活习性。他知道儿子是个天才，希望莫扎特除了音乐之外，在经济和人际关系上也能高人一筹。利奥波德深知财富可以带来舒适的生活和社会地位，能成为大财主是他的向往。而莫扎特只希望有足够的钱让自己拥有自由，不必向贵族卑躬屈膝，不必委屈自己为自己那些肥胖、无趣又毫无音乐细胞的女人授课，能够自由地写自己喜欢的音乐，尤其是他所钟爱歌剧。

莫扎特确实不善于理财，经济拮据一直是莫扎特一生挥之不去的噩梦。他经常身无分文，入不敷出，老是在寻找丰厚的终身职位以求一劳永逸，不再为钱财担惊受怕。但欣赏莫扎特的贵族总是送他一些无用的礼物，而非实实在在的金钱。然而当莫扎特稍有进帐时，他从不曾想到存点钱以备不时之需，这使他成年后的生活非常艰难。

莫扎特在萨尔茨堡的生活和创作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年华会请他写一部歌剧，莫扎特向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《克里特王伊多梅尼欧》（Idomeneo Re di Creta）。歌剧在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。

六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗瑞多大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，从此终获自由。

"人心高贵，也可以成为贵族。""虽然我失去爵位，心中却比有许多爵位更觉得荣耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是无赖。"这是莫扎特对这件事的最终态度。

现在莫扎特搬到维也纳，寄宿在韦伯家。韦伯先生已经去世，没有留下分文给他的太太和四个女儿，莫扎特曾经爱慕的阿劳西亚已经他嫁，韦伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女儿女婿定期给她的一笔丰厚的款子度日。

韦伯夫人是个有心计的女人。虽然莫扎特曾心爱的那一个女儿已经出嫁，但她想设计莫扎特娶她四个女儿的另一个。为了这个缘故，韦伯一家对莫扎特照顾得无微不至。幸好韦伯家的一个女儿康斯坦采勇敢且善解人意，尽管她当时十八岁，相貌不怎么美，但莫扎特很喜欢她。

这段时间维也纳待莫扎特不薄。他有好几个固定的课可以上，而一次六达卡特（当时欧洲的货币单位）的报酬算是不错的。莫扎特心情愉快，工作努力而且无忧无虑。他出版了六首小提琴奏鸣曲，并不时举行了一些反应热烈的音乐会。莫扎特在1781年12月24日受到奥地利皇帝的邀请，和穆西奥克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上重要的竞技。克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法：

"我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。"

7月份，莫扎特奉命写作一部歌剧《后宫诱逃》（The Abduction from the Seraglio）。歌剧叙述了一位美丽的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宫，最后为其爱人所救的故事。莫扎特用德语脚本写这部歌剧，这在当时是一大创举，因为在这以前所有歌剧脚本一直都用意大利语。在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特首创歌剧第一个真正的"角色"。在这以前的歌剧角色一直是歌手炫耀声音的媒介，不必演得真实。但在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特把一个名为奥斯敏（Osmin）的土耳其仆人这个角色塑造得非常生动。莫扎特身处维也纳这个音乐之都，接受着听众的喝彩和崇拜，对未来有着无限的憧憬。

《费加罗婚礼》与《唐乔瓦尼》

婚后，莫扎特进入一个成就辉煌的时期。他并不在意没能在宫中拥有一个安稳的职位，他悠游自在地做一个自由的作曲家。虽然意大利人试图在第一幕以嘘声和倒彩来破坏他的歌剧《后宫诱逃》的首演，但这对他的生活仍旧毫无影响--他有足够的学生，可以以教学为生，他可以利用教完课的下午和晚上作曲。

1784年春天，莫扎特病倒了，而且情况相当严重。据最近研究莫扎特死因的权威报告指出，莫扎特是受到一种链球菌的感染。这场大病使莫扎特的肾受到严重而永久的伤害，并成为他七年后致死的病因之一。

1785年的春夏期间，莫扎特准备创作一出新的歌剧《费加罗婚礼》。该剧取材于博马舍（beaumarchais）的创作，歌词由罗伦佐达庞特（Lorenzo da Ponte）创作--一个光芒四射、活力充沛的意大利诗人，在维也纳撰写歌剧歌词多年，而皇帝刚给了他一个官方剧场诗人的职位。他可以说是维也纳最好的歌词作者，一位朝气蓬勃、极为优秀的作家。对莫扎特来说，庞特是位极佳的合作伙伴。莫扎特最伟大的三部歌剧《费加罗婚礼》、《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由庞特作词。许多人都在想，要是当时这两个人没有如此幸运地相识及合作，歌剧史不知会有什么样的改变。

《费加罗婚礼》叙述一位名叫费加罗的穷作家，为了糊口从事理发事业，是一位西班牙贵族的理发师兼侍从。剧中费加罗最重要的一段话是：

"伯爵大人，因为您是位贵族，所以就认为自己是个天才？……权贵、财富、阶级、影响力，这种种使一个人引以为傲！这么多的好处，您到底是怎么挣来的呢？您除了出生时要费了点劲找对人家，什么也没做。撇开这点，您不过是个平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，为了糊口所耗费的精力和脑力，恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多！"

这几乎就是莫扎特本人的声明。1786年4月28日，《费加罗婚礼》准备首演。莫扎特相当的紧张，因为仇敌萨利里领导的一些意大利籍宫廷音乐家，决心要使这部歌剧惨败。后来首演推迟于5月1日举行，虽然受到那些意大利人恶毒的阻挠，演出仍然大获成功。5月至12月期间，《费加罗婚礼》重复演出了九次。

事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是波西米亚的布拉格。自从1783年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。当《费加罗婚礼》于1786年12月在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐乔瓦尼》。

10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐乔瓦尼》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。

莫扎特的父亲没有和儿子一起享受成功。1787年5月28日，他在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特连父亲的葬礼也没能参加，因为当时他生重病，根本没有办法赶回萨尔茨堡。

1787年底，名满天下的莫扎特终于被指派为皇家宫廷作曲家。虽然薪水微薄，但至少是个保障。莫扎特最终以三十一岁之龄，达成了父亲对他的殷切期望，尽管他的父亲已无缘目睹。

都是专辑的名字…… 也都是著名轻音乐乐队……

一、瑞士 班得瑞（Bandari）乐队

12张CD我几乎都听过，基本风格是轻盈抒情，觉得专辑《雾色山脉Misty Land》最好……

1、 情境音乐 –《仙境Wonderland》

2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》

3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》

4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》

5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》

6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》

里面的 Moonlight Of Capri 卡布里的月光 非常好……

7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》翻奏的比较多……

Dream Catcher by Secret Garden 追梦人 是翻奏Secret Garden的，但比原版好。

Beyond the Invisible by Enigma 隐喻 也很有特点。

8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》

White Moon Over Tibet 西藏的月 特别不错……

9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》

Lonely Whistler 寂寞口笛手 尤其不错……

10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》

11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》

12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》

二、瑞士 乔瓦尼（Giovanni）乐队

这个我只听过专辑《天上的星》，感觉比班得瑞更加空灵飘渺……

一、沉思音乐系列

1 宁静的山谷

2 仙境皇后

3 深蓝的海

4 夏天的感觉

5 宇宙主题

6 美的世界

二、

1 秋天的爱

2 天上的星

3 摩尔多河

4 爱的旋律

三、世界音乐

非洲记忆•卡坦卡的寂静

意大利记忆•孤独

南美记忆•马雅人的足迹

希腊记忆•爱神厄洛斯的漫游

俄罗斯记忆•伏尔加船夫曲

西班牙记忆•永恒的梦

亚洲记忆•走向桑巴拉

凯尔特记忆1•尼默的精神王国

凯尔特记忆2•神秘的土地

爱尔兰记忆•邦尼在海的那边

三、神秘园（Secret Garden）乐队

1神秘园之歌（Songs from a Secret Garden）

2白石（White Stones）

3Dawn Of A New Century （新世纪的曙光）

4Once In A Red Moon （忆游红月）

5Earthsongs (大地之歌) 里面的〈Lotus 莲花〉非常优美。

6inside i m singing（倾情歌唱）

7Dreamcatcher (追梦人)

前5张专辑我都听过，基本都不错，偶尔会有歌词的歌，但风格都一样，舒缓空灵。

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这么多……

都是的，这些市面上都应该看得到，如果买不到可以去当当网，很容易就买得到。

一次就不要买全了，最好一张一张地听，一张一张地喜欢上它们，对吧？

这里有一些资料可以参考一下。

《世界音乐》系列用它特有的韵味、丰富的表现力，开辟了一个无比广阔的音乐世界。《世界音乐》是瑞士乔瓦尼乐队的精心杰作。涉及的区域包括欧洲、南美、亚洲、非洲等地，透过乐队如梦似幻的诠释，每一首作品都具有鲜明的世界音乐特色。丰富的韵律，动人的心弦，堪称经典，让人们在新世纪音乐花园里，去感受优美、经典的世界音乐风情。

报价￥1500

只找到这些了。但是我个人很喜欢沉思音乐系列，神人心脾的那种，这个是18块钱一张的。

心若止水•静美钢琴30首

01屠颖 - 雪落三千院

02寂寞花开 《踏香而来，诀尘而归。》

03John Boswell - Skye Boat Song

04Giovanni – Promises

05屠颖 - 燕尾蝶 (原曲日月无双)

06Chris Phillips - Almost A Whispher

07林海 - 生命

08可尼的蝴蝶

09Maksim Mrvica - Huljic∶ Claudine

10童年 钢琴版

11Kevin Kern - In My Life

12SEGA - 雪の降る风景

13 More Than Love 假如爱有天意

14风の住む街

15游牧人芳汀 - 那些花儿

16Tina - 花黄瘦

17雪花的快乐(钢琴／弦乐演奏曲)

18恩雅 水印 Watermark

19最终幻想 久远 光と波の记忆

20茗记 - 2nd背景音乐

21伊藤贤治 -「永远の一瞬」

22风の住む街(Short Version)

23蓝色生死恋•main title

24The Daydream - Beautiful Lady

25雪映移城( 钢琴+原声)版

26Morning of Light - Jehovah is Love

27Paul Machlis - 花开花落

28野鹅的悲伤

29凯文•科恩 - 倒映的彩色蜡笔画

30David Lanz – Serenada

给个邮箱，我可以发给你这些。

01屠颖 - 雪落三千院

水寒最近的心爱之曲。网上找了些简介：

屠颖的专辑《古都漫步》，专辑第一首－－－雪落三千院，意境大气与精微并存，夜半相伴入眠，可作安神镇魂之用。佛家有三千大千世界之说，人间亦有三千庭院，故事目接不暇，悲者、欢者、爱者、惧者，止有雪，无声的落进、悄然的浸润着每个故事。

雪落

掠过古朴的青瓦画壁

妆容的女子

素手纤纤

凭门临望

雪落

飞过荒芜的蔷薇花丛

打着旋 洒落了一地孩童的欢悦

雪落 三千

在每个故事发生的庭院里

在每个故事主角的心田中

幻化

三千众生相

02寂寞花开 《踏香而来，诀尘而归。》

网络指示这首来自新世纪作曲家奥马尔的《神秘旅途》，叫做《希望天使》。我却很欣赏《寂寞花开》这个名字，低回轻巧的触键恰似花朵的羞涩静好，夹杂着小提琴的缱绻不绝。

03John Boswell - Skye Boat Song

04Giovanni – Promises

乔瓦尼被称为钢琴诗人，曲风多浪漫气氛。这一曲让我想到钻石，夜晚中着光华流转，烁烁如星，象征坚固恒长的诺言，一生永铭。

05屠颖 - 燕尾蝶 (原曲日月无双)

急促的琴音回旋，仿若蝶翼翻飞花间。有破茧的痛楚伤感，亦有起舞的忘情绚烂。

燕尾蝶，华丽短暂的生命，不羁坚韧的灵魂。总是有那样震颤人心的美。

06Chris Phillips - Almost A Whisper

07林海 - 生命

林海的音乐不是很华丽，但很耐听。素净轻柔钢琴的典范之作。

08可尼的蝴蝶

《可尼的蝴蝶》是美国著名的、**作曲家夏得•罗哈尼的作品专辑《爱之美》的第三首。乐曲中轻盈的钢琴主奏和飘逸如诗的管弦乐伴奏，使我们仿佛看到了秋天枫叶的浪漫缤纷；也看到了落叶的悲戚与感伤；让我们回忆起曾经深情款款，眷眷相恋，别离后愁思满怀的情景。

09Maksim Mrvica - Huljic∶ Claudine

这个听了很久才发现是马克西姆的，汗。很耳熟的曲子。算是热门古典曲的改编，浪漫的味道。

10童年 钢琴版

班得瑞经典曲目的钢琴演绎，怎能错过？

11Kevin Kern - In My Life

IN MY LIFE也是专辑的名称，该碟以钢琴为主，歌颂生命和爱情，优美的旋律，宁静安逸而流畅，缓缓抒情。

在我的生命中？官方的译法是，珍爱今生。是的，曲子响起，起伏的音，回首的意态，我想我听懂凯文的意思了……我这一生虽然只走了二十几个春秋，但已然有好多的事情值得回首和珍重，微有泪意或低眉浅笑的再次回首。封面是微暗的黄，秋日的颜色，是否也象征着生命的成熟与美满？淡墨晕染的叶和花，沉静婉约的样子。这个午后，心情格外宁静，也许只有在这样的安然的时刻，我才能懂凯文和他的音乐。

12SEGA - 雪の降る风景

不是单纯的钢琴，但很大气磅礴的曲风，有时候我会忍不住拿它比比神思的故宫。哈哈，当然还是不及故宫。

13 More Than Love 假如爱有天意

走在街上经常被这个曲子砸吧到？不过这个版本的分解和弦听得我很舒畅，不过弹3/4拍曲子是偶的弱弱项，即兴也要错乱。囧一个。

14风の住む街

钢琴和二胡交织在一起 相互倾诉 相互爱慕 但永远不会重合 仿佛两个永远都不能在一起的恋人，这个依然是轻音乐友普遍赞赏的经典曲目。

15游牧人芳汀 - 那些花儿

16Tina - 花黄瘦

《花黄瘦》是《劲乐团2-超级乐者》里的歌曲。中国原创音乐工作室[Pure Morning]的Tina倾力编曲制作, 并由Donovan Lee完成后期制作。

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”，古典雅致的东方词韵，却借由西洋乐器担纲演绎，效果如何？

17雪花的快乐(钢琴／弦乐演奏曲)

18恩雅 水印 Watermark

19最终幻想 久远 光と波の记忆

《最终幻想X-2》的钢琴版OST中的第一首曲子 钢琴的唯美气质非常完美的诠释了YUNA对TIDUS的思念。对其MV的评价引用：艺术感十足，仅用色彩和物品，并没有人物面孔出现便营造出很深厚的时空记忆的感觉。

20茗记 - 2nd背景音乐

很牛，很唯美的国产动画。里面的钢琴曲也很好听。

21伊藤贤治 -「永远の一瞬」

选自《青空下的约定OST》

22风の住む街(Short Version)

这是纯钢琴版本。

23蓝色生死恋•main title

明显伤感啊~那叫伤感~韩剧钢琴的典范之作。

24The Daydream - Beautiful Lady

25雪映移城( 钢琴+原声)版

好像是犬夜叉的配乐，反正觉得好听就选了。

26Morning of Light - Jehovah is Love

一个百度能够搜到的基督教风格专辑，好像是中国的，但却完全找不到相关资料。

里面有两首钢琴SOLO，舒缓，旋律线明晰。

27Paul Machlis - 花开花落

28野鹅的悲伤

29凯文•科恩 - 倒映的彩色蜡笔画

凯文钢琴曲风温润的多，但这一首很明亮。但还是凯文的味道，笑。我常觉得凯文的音乐像中国文化中所说玉的品质。

30David Lanz – Serenada小夜曲

钢琴引路，是谁家的清箫？又吹醒了那寂寞了千古的月。

独饮小酌，饮不尽的是凭栏清光如许似旅愁。