儿童钢琴曲谱简单初学，儿童入门钢琴曲谱

每个家长都希望让自己的孩子能够健健康康的长大，然后在长大后能够有一番作为，特别是现在的小孩子，家长们都不希望他们输在起跑线上，现在的人培养一个小孩子是非常不容易的事情，要给他们报兴趣班，除了学习之外还要有自己擅长的一技之长，那么有什么儿童钢琴曲谱适合简单初学？儿童入门钢琴曲谱怎么选？下面我们一起来了解一下吧。

小孩子在刚学钢琴的时候，最好是可以先问问看小孩子的兴趣，因为我们都知道兴趣才是最好的老师，如果小孩子对弹钢琴不感兴趣甚至是很排斥的时候我们就不要硬逼着他们去学，因为这样不仅会对他们造成压力，也不会有什么好的效果。如果孩子比较喜欢的话那么就可以给他们报个兴趣班，让专业的老师给他们启蒙，这样对小孩子来说还是有很大的帮助的。

小孩子在刚学习弹钢琴的时候最好就不要选过于难操作的歌曲，当然老师们也会选择一些适合刚学习的小朋友练习的曲谱，因为这样他们在练习的时候才会有成就感，适合儿童入门的钢琴曲谱一般就有数蛤蟆、藏猫猫、萤火虫、快乐的孩子爱歌唱等等的曲谱，旋律好听而且练习起来也比较简单。

　　贝多芬钢琴奏鸣曲

　　贝多芬钢琴奏鸣曲( BEETHOVEN：Piano Concertos ) 贝多芬一共作有有编号的5首钢琴奏鸣曲．另有小提琴奏鸣曲的钢琴配器，一般称为第6号钢琴奏鸣曲；还有降E大调钢琴奏鸣曲(WoO．4)，加起来一共有7 首。在贝多芬有编号的5首钢琴奏鸣曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。第三号奏鸣曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号奏鸣曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号奏鸣曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首奏鸣曲，尤其是后3首为浪漫主义奏鸣曲的发展打通了道路。

　　贝多芬第一钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Concerto No．1

　　贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，C大调，OP．15，作于1796年，为其旅行演奏而作，创作时期其实晚于第二号。这首奏鸣曲还是遵循维也纳奏鸣曲传统，其中明显可看到莫扎特的影响，共3个乐章：1．活泼的快板，奏鸣曲式。这一乐章非常奠扎特化，第一主题的和弦式进行、第二主题的纹饰，都接近于莫扎特影响。这一乐章值得注意的是进人再现部之前闪现神秘色彩的过渡准备，这一乐章中的装饰完全是莫扎特式快板乐章的特征。2．广板，三段体，中间段的钢琴独奏有即兴式的朗诵调表演，最后一段重复开头的一些片断，然后展开即兴因素的变奏。3．回旋曲，快板，有谐谑性因素。这一乐章中充满幽默，保持急速的节奏，主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞曲，在第三段钢琴华彩乐段尾声之后，音阶式乐旬凝聚起越来越紧张的力度，然后突然出现简短的休止，开始初现贝多芬的个性。

　　贝多芬第二钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Concerto No．2

　　这首第二号先于第一号，降B大调，OP．19，约在1794一1795年创作并初演，1798年修改。这一奏鸣曲的乐队编制非常简练，曲式比第一号还要接近维也纳传统。共3个乐章：1．朝气勃勃的快板。第一呈示部的第一主题呈现两个对称的形象，第二主题是一个新的抒情性插段。第二呈示部同样拥有很多旋律，旋律和乐句的发展都具即兴意味，极具莫扎特的风格。2．柔板，这个乐章近似于海顿的风格，带有沉思意味，又充满温暖的感情。其中广泛使用了器乐式的朗诵调，从而时常形成旋律的情绪发展。这种发展中孕育着贝多芬的创作个性。3．回旋曲，稍快的快板。奏鸣曲形式的回旋曲，保持欢快中带有谐谑的特点。这～乐章的第一主题中有类似杜鹃的啼声，而在旋律中突出的重音，与钢琴左手部分节奏错位而带来幽默。整个乐章中节奏转换与突然的重音，都极具贝多芬的特色。

　　贝多芬第三钢琴奏鸣曲

　　BEETHOVEN：Piano Concerto No．3

　　这首钢琴奏鸣曲，C小调，OP．37，作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代奏鸣曲发展作出重大贡献的4首奏鸣曲(第三、四、五钢琴奏鸣曲与小提琴奏鸣曲)中的第一首，从这首奏鸣曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的C小调，共3个乐章：1．朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。第一主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。2．广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。3．快板，回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段哥始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。

　　贝多芬第四钢琴奏鸣曲

　　BEETHOVEN：Piano Concerto No．4

　　这首钢琴奏鸣曲，G大调，OF．58。作于1805—1806年间，1808年12月在维也纳首演。这首奏鸣曲以钢琴声部纤细而又深刻的歌唱性见长，共3 个乐章：1．中庸的快板，奏鸣曲式。这个乐章的第一主题本身就带有抒情性，第二主题带有田园风味，由钢琴表情花纹作装饰。其发展部以一些不安宁的下行音阶进行为基础，其中也有一些抒情段落。再现部有所压缩，但更富表情。这个乐章贝多芬先后作过两个华彩乐段。2．稍快的行板，这是非常著名的钢琴和乐队对话的乐章，一个是弦乐齐奏的断音主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人把这个乐章解释为希腊神话中奥菲斯同阻挠他去地狱解救被囚禁的尤丽狄茜的那些魔鬼的对话，即奥菲斯用音乐驯服那些魔鬼。这个对话以钢琴的答甸越来越宽广，越来越富有激情，而不问断过渡到第3乐章。3．活泼的回旋曲，这一乐章的基本主题是一首明亮的快速度舞曲，这个主题的发展使这个乐章充满舞蹈性因素。其中第二、第三段的色彩变化异常丰富纷呈。

　　贝多芬第五钢琴奏鸣曲

　　BEETHOVEN：Piano-Concerto No．5

　　这首钢琴奏鸣曲．降E大调，OP．78。是5首奏鸣曲中乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首，出版时标明为“大型奏鸣曲”，其<皇帝)的标题大约是指此曲的结构辉煌而在奏鸣曲之首而言。这首奏鸣曲与当时流行的“军队”奏鸣曲不无联系，共3个乐章：1．快板，奏鸣曲式。从乐队齐奏的响亮和弦和钢琴独奏3 次自由的华彩开头，决定了这一乐章英雄主题的发展。这一乐章基本主题在各种相互对置的插段变换中．在和弦所组成的张力中不断出现非常精彩的段落，像是大江奔流的气势中宁静而又安逸的绿洲。发展部的对话明显比第四号第二乐章高出一筹。完全是一种深沉的戏剧性。而辉煌的乐队发展中不断涌现的钢琴华彩乐句恰恰又成为一种特殊的装饰。2．稍活泼的柔板，自由的变奏曲式。基本主题包括很弱的弦乐器咏与钢琴两次热情的戏剧性独自。在变奏中，钢琴一直在从容不追地编织它优美的旋律图案。这一乐章后部开始孕育那个效果辉煌的发挥。3．回旋曲，快板，似乎是第二乐章的蕴积就为这一乐章的进发。第二主题虽在这个乐章中有精细的发展，但基本主题在各种变奏和调性装饰处仍呈现出雄伟的气势。在这一乐章中，钢琴呈示出它的全部光辉。值得注意的是在回旋曲的第二个插部中有一个小型回旋曲，精巧地起到了“匣内有匣”的效果。

　　贝多芬D大调钢琴奏鸣曲(第六钢琴奏鸣曲)

　　BEETHOVEN：Piano Concerto in D

　　这首作品是<D大调小提琴奏鸣曲)，OP．61的改编曲，又称‘第六钢琴奏鸣曲>。此曲小提琴独奏声部以钢琴重新编曲，管弦乐部分同< D大调小提琴奏鸣曲)，作于1807年。《D大调小提琴奏鸣曲》于1806年首演后，这一年，贝多芬在维也纳与当时著名的钢琴家克莱曼蒂相识。克莱曼蒂当时的名气大于贝多芬，表示有意承当贝多芬作品在英国出版代理，他建议贝多芬把《D大调小提琴奏鸣曲》改编成《D大调钢琴奏鸣曲》，并预付了稿酬。此改编曲完成后，1808年由维也纳因都斯特利社出版，题献给布劳宁夫人。此曲在当时评价高于D大调小提琴奏鸣曲，贝多芬改编时，将小提琴旋律放在钢琴右手上．左手则有时以八度音重叠，或加上分解和弦伴奏。改编中最大特点在装饰音的加强和低音域效果的加强。这首作品无编号，各乐章内容同于《D大调小提琴奏鸣曲》。

　　月光奏鸣曲

　　这首著名的“月光奏鸣曲”是贝多芬三十一岁时的作品，本名是升C小调钢琴奏鸣曲。这段时期的贝多芬已渐渐脱离了海顿与莫扎特风格的古典乐派的影响。因为不堪耳疾的痛苦，在第二年写下了“海里金斯达塔遗书”。在这首只标有“幻想奏鸣曲”的乐曲中，我们可以见到这位音乐大师内心上的激动难安与忧郁、沉重等种种不同的情感。

　　本曲的别号“月光曲”，并不是贝多芬所亲题的，而是由一位德国批评家兼诗人雷尔斯达布在文字方面的渲染，由出版商在乐谱标题上附加了“月光”（Moon

　　light）而成为妇孺皆知的的曲名。这首奏鸣曲确实是由贝多芬题赠给芳名泰丽莎的伯爵千金，这位年青貌美的姑娘是他的钢琴学生，彼此情意相投，泰丽莎也真诚地爱着这位老师，并且答应下嫁他。后来因为受到父亲的极力反对，婚事终于失败。贝多芬受到这种深痛的打击之后，将他的情感灌注到这首热烈奔放的钢琴乐曲上来表达。

　　本来“钢琴奏鸣曲”是一种包括三、四乐章的大器乐曲，通常第一乐章是用快速的奏鸣曲式作成；第二乐章则是慢板的浪漫曲，面终曲乐章则是用急速的轮旋曲式作成。可是这首月光奏鸣曲的快、慢乐章的顺序，并没有依照这种惯例，而是由慢板起，经过稍快板，在急板的终曲乐中做为结束。

　　第一乐章：是缓和的慢板，2/2拍，升C小调，自由的歌谣曲式，主调明显，那种“不绝如缕的三连音”自始至终贯穿整个乐章。这种宁静和缓地流泻的情景，使当时名诗人雷尔斯达布联想起风光明媚的湖上，水波荡漾的月光……由于这种文字上的描述渲染的影响，本乐章也成为这首奏鸣曲“月光曲”的称呼代表。确实是一段夜曲梦幻般的优美音乐，相当感人。

　　第二乐章：是稍快板，降D大调，3/4拍。在严肃的第一乐章之间，贝多芬特地安插了这一段优雅可爱的诙谐曲。这种前后形式优美对比，李斯特评为“开在两个深渊间的花朵”，而莱内克则称为“金色的桥梁”。

　　第三乐章：是急板，升C小调，4/4拍的奏鸣曲式。在这段终曲乐章中，那种燃炽般的激列情感里，充满着优美的情绪……使人联想到，贝多芬不屈不挠的精神和他那坚毅的意志。这首钢琴奏鸣曲一直到本乐章才采用了正规的奏鸣曲式，其结构也是相当珍奇杰出的。跟激情而升腾的第一主题音型形成对比的第二主题使用了哀伤地歌唱般的旋律。这两个主题的呈示部，经过反覆之后，以第二主题作中心进入展开部，在复示部之后接到不协和的滑奏的结尾，全曲则在一段激荡的感情变化后告终。

　　贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》

　　那是1791年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。在维也纳著名的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。这个小姑娘的名字就叫――爱丽丝。原来，一直照顾这个小姑娘的邻居雷德尔巴塞特老爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，他就升不到天堂。

　　“他的愿望是什么”贝多芬问。

　　“他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海；还想去阿尔卑斯山去”爱丽斯一边擦眼泪一边说，“但是，神父们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了”。

　　贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。他看了一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔

　　“我看到了。我看到了森林，听到了鸟儿的歌唱。那是大海，还有远处的帆，美妙的阳光爱丽斯，你找的了一位天神，他带我找到了天堂的路”这位老人已是老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的最后看到了我想看到的一切，美丽的大自然。”

　　“不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽斯。请允许我把这支曲子送给你，我想永久的把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走完以后的路。”说完贝多芬起身吻了爱丽斯之后，又走到了圣诞夜凛冽的寒风中。

　　贝多芬一生可以说是落魄穷困，但是，他能在自己最痛苦的时候，把幸福带给他身边的人。他对生活充满热情，从他的曲子中我们便可以体会到。虽然有时愤懑悲伤，又有时彷徨痛苦。但是，贝多芬绝对不是那种生活在逼仄小洞里的人，他的胸怀如银河般宽广。他从未对生活有任何不满，也未对自己不公平的命运长嘘短叹。也许这就是我们所称的“伟大”吧。

　　莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。

　莫扎特谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。

　莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

　乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯(片段1)。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

bach当时写的作品并不叫爱的协奏曲，它准确的说法是G大调小步舞曲，而且不得不提的是，bach的确给自己的女人写了很多歌，但这首却不是。这是他在1708年魏玛找到了管风琴师兼宫廷乐长的职务，这段日子后来被称为“魏玛时期”的时候写的，1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，其中最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。此外，巴赫即兴演奏的本领也令其他人望而兴叹，大脑中如泉涌的乐丝和韵律，顷刻间随着指尖流淌而出，几个小时都不会停歇，这是一种何等高超的艺术修为!而这首，就恰恰是他即兴里最出名的一首!!!

 

巴赫版本

约翰塞巴斯蒂安·巴赫，出生于1685年3月21日与我们前面已经介绍过的另一位大师亨德尔同年，德国中部图林根地区的爱森纳赫镇是他的故乡。巴赫出生在一个名副其实的音乐世家当中，因为从祖父辈开始，巴赫家族就开始在爱森纳赫从事音乐职业的。父亲为这个新出生的孩子起名“Johann Sebastian约翰塞巴斯蒂安，因此取两段名字的第一位字母，后人便将其简写为“JSBach”。 由于家庭环境的关系，巴赫从小便和音乐结下了不解之缘。在父亲的指导下，他迅速熟练地掌握了小提琴演奏的技法，并成为学校唱诗班中的佼佼者。不幸的是在他十岁那年，父母双双过世，巴赫不得不离开故乡，去投奔身在奥尔德鲁夫的大哥。兄长约翰克里斯多夫巴赫是一名不错的管风琴琴师，曾经师从帕赫贝尔，小巴赫便继续跟随兄长学习键盘乐器的演奏。强烈求知欲加上刻苦的练习，让他进步神速，也为日后事业上的辉煌打下了坚固的根基。

乐曲赏析

有一种曲子是要用心来听的，有一种曲子是要用爱来感受的，有一首曲子能让人感觉到爱人般的温暖和缠绵，有一首曲子能驱散冬天的阴霾、带来无尽的阳光，这首曲子就是巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，Johann Sebastian Bach的《爱的协奏曲》，确切的说应该是“G大调小步舞曲爱的协奏曲”[Minuet In G A Lover`s Concerto]。这是一首即兴曲，真实的名字应该叫做“G大调小步舞曲”，写于1708年巴赫在魏玛做管风琴师兼宫廷乐长时期“魏玛时期”，1714年底在访问卡塞尔城的演出中，他亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动。

整个曲子充满了无限的阳光和轻松的 ，是欢快和愉悦的水 融，是爱与美的天然结晶。曲调如行云流水，轻柔的缠绵里充斥着银铃般的刚性，毫不粘滞毫不拖泥带水，乐丝和旋律如泉涌般随着指尖流畅而出，能平息痛苦人的伤痛和抚慰受伤人的心灵。可以说，这首曲子是抑郁后抚慰心灵的一副良药，是失眠时休息身心的一张温床，是寒冷时送来温馨的一缕暖风，是浪漫、幸福、愉悦但又让人想流泪的情愫。其中，有一段贝大提琴和大提琴的拨弦，比较厚实低沉的八度重叠音，震人心弦但又不压抑，给人一种轻雪抚过心灵的感觉。

“G大调”：“G”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。简单的说，“G大调”中的“G”是指这个调式中的稳定因为“G”，然后将“G”当作1大调中的一级音，,构成音阶1234567，这就是“G”大调的调式音阶，在“G”大调的音乐中，乐曲是以以上那7个音位基本音级而构成的。“G”小调，同样的调式中的稳定因为“G”，然后把“G”当作6小调中的一级音，构成音阶6712345，在“G”小调的音乐中，乐曲是以以上那7个音位基本音级而构成的。以上说的是自然大调和自然小调，此外还有：和声大调，6六级音要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7六，七级音都要见的半音;和声小调，5七级音要升高半音，旋律小调，4，5六七级音要升高半音。大调的色彩明亮，坚定;小调的色彩，柔和，暗淡。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach，生于1685年3月21日德国中部图林根地区的爱森纳赫镇的一个名副其实的音乐世家，从祖父辈开始，巴赫家族就开始在爱森纳赫从事音乐职业的。父亲为这个新出生的孩子起名Johann Sebastian约翰·塞巴斯蒂安，为了方便后人将其简写为“JSBach”。由于家庭环境的关系，巴赫从小便和音乐结下了不解之缘。在父亲的指导下，他迅速熟练地掌握了小提琴演奏的技法，并成为学校唱诗班中的佼佼者。不幸的是在他十岁那年，父母双双过世，巴赫不得不离开故乡，去投奔身在奥尔德鲁夫的大哥。兄长约翰克里斯多夫巴赫是一名不错的管风琴琴师，曾经师从帕赫贝尔，小巴赫便继续跟随兄长学习键盘乐器的演奏。强烈求知欲加上刻苦的练习，让他进步神速，也为日后事业上的辉煌打下了坚固的根基。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生创作了《平均律钢琴曲集》、《6首勃兰登堡协奏曲》、《7首钢琴协奏曲》、《小提琴双小提琴协奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》等作品，其中有很多是非常有名的经典曲目，也因此他被人们称为“音乐之父”。

理查德·克莱德曼版本

《爱的协奏曲》法文名称为 Concerto pour une jeune fille nommée "je t'aime"，意思就是“致一位姑娘”，曲子发行于 1981 年，但是发行的唱片当中并没有对此曲进行任何描述。根据理查·克莱德曼的自传中对其成名曲 Ballade pour Adeline日本JVC 公司译为《水边的阿蒂丽娜》，法语直译为《给爱德琳的诗》的命名过程的描述来看，《水边的阿蒂丽娜》并非为 Adeline 而作，而是用这个女孩的名字命名显得非常美好。同样，《爱的协奏曲》和理查其他众多钢琴曲约 2000 首一样，他本人或者是法国Delphine 唱片从未对曲子进行过任何描述。而我们经常看到的一些资料中的描述不过都是文章的作者的联想，甚至有些作者竟然不顾事实直接说是作曲家的意图。理查·克莱德曼和法国 Delphine 唱片公司本身并不神秘，如果他们不对这些做出解释，是因为的确没有什么好解释的。《爱的协奏曲》作者 Paul de Senneville也是 Ballade pour Adeline 的作者绝不会是因为此时又喜欢上另外一个女孩，因为他已经年纪不小而且有两个女儿了其中一个是 Adeline，也不是因为此时的理查钟情于某个女孩，因为理查已于 1980 年就再次结婚了。 Paul de Senneville 及理查及 Delphine 唱片公司创作出大量的钢琴曲、大提琴曲、陶笛曲、吉他以及小号曲等等，只是因为他们靠才能写出了或者捕捉到了这些美好的旋律，更何况Paul de Senneville 本人是不识谱的。

其实你可以选《神秘花园》的，很简单，只不过是属于伤感型的。

或者《蓝色多瑙河》

《献给爱丽丝》其实非常适合，也不是特别难，我钢琴考级时抽的曲子就是这首，你只要在弹琴时想象自己周围没有任何人，想象自己只是在练习，再加以练习，我相信你一定会过的。

如果你现在正在学钢琴，实在看不懂谱子就问问你的钢琴老师吧。