现实主义，浪漫主义，现代主义，古典主义有什么区别

一、风格不同

1、现实主义

现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。

2、浪漫主义

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

3、现代主义

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

4、古典主义

形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文学里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊重主权，歌颂贤明君主；崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛马克》等。

二、特点不同

1、现实主义

一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。

瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。

二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。

生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

2、浪漫主义

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

3、现代主义

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。

4、古典主义

从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。

三、影响不同

1、现实主义

现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。

2、浪漫主义

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。

3、现代主义

20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。

他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

4、古典主义

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。

－现实主义

－浪漫主义

－现代主义

－古典主义

关于爱情的古诗词，或是近代诗都要。最好有赏析，谢谢~

只要留在你身边

偷偷爱着弧

就是一种满足与幸福

可以一直这样下去吗

这个是《偷偷爱着你》的

关于古诗词赏析一类的美文。爱情什么的都行 写得好就行 15分

[花满市，月侵衣，少年情事老来悲]

坐在空气里，烟雨在眼前飘来飘去，河流不缓也不急，温度不凛也不燥，心情不愠也不火，看窗前柳枝婀娜、看门前笑脸儿穿梭，俗情俗事断了来路…有个途中的偶遇畅谈古今、闲话风月，清茶一盏，书卷二三，身心付之丝竹中……

曾经这般的幻想，而今，坐在这里，就是这般的景象。而这般的景象，需是纯粹之江南才略有的魏晋清逸。

于是，我坐在了江南里，坐在了江南烟雨里，坐了四天。圣堂茶室中，凭栏品茗，窗棱楼阁下的河流缓缓的，对岸是杨柳、晓风、游人，有欢乐、有甜蜜、有寻觅。

是夜，偶然星光忽明忽灭，想起姜白石那句：花满市，月侵衣，少年情事老来悲；沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。

缓缓归，披着春凉与夏雨。

[花结种，蕨成柴，衫未老，心先行]

4月的我正力图从一场于我言之的巨大浩劫中挣脱出来，这场浩劫绵延一年有余，思想、情感、乃至意识都几乎被席卷一空，类似于沈从文1949年的“疯狂”——我目前俨然因一切官能都十分疲劳，心智失去灵明与弹性，只想休息。

真欲逃避，唯有死亡，然而，死亡给予的并非真正意义上的解脱。平静湖面下的惊涛骇浪非常人所能想象，真正彻悟的生命是平静的。我想；这个挣脱的过程迫切需要一点儿的安静和祥和去促成，而我，是急切渴望着的这一点儿的安静和祥和。

将扇面上的牡丹进行了最后一遍的罩染，彤来电：去酒吧喝上一杯。

酒吧里有我喜欢的歌手，一个嗜好男装、梅艳芳表情、凄清歌喉的十九岁的女孩，艺名十三，披肩的发、冷冷的样子、还有这个名字很容易、很容易让我想起许多年前那个在路边徘徊等待的、手持吉他绿衣的小山。说话有时是种浪费，言尽了反而无味，更甚者言之无数却缺了记忆。有些记忆是一辈子乃至更长，即便当记忆体自身消亡其也依旧如青山白云，途中的每个过程、哪怕是细节的枝末都无不带着眷恋、携思念的蛛丝马迹，小山是属于这类记忆的，我青春生命里无可取代典型的柏拉图，我将带着他前行直至死亡直至永生。十三唱着的音乐，会牵着心，于麻木之中的我，无疑有若一点黑夜的亮色，宛若小山，在缺了幻想、缺了意识、被俗事俗折磨的痛苦倾至麻木之际，他便从容的回来，站在我必经的路旁等我路过，给挣扎着的伤口一点儿安慰，相信着纯情与美好的存在、相信世间有着干净没有血腥的情感——不论过去还是未来。

女孩不饮酒，如此青春的漂泊少了酒的罩染，和那阴郁浓重的歌声有些儿落差。酒饮至凌晨二点，空荡荡的街道只剩光影来回追逐，空荡荡的象不合身的装束，空荡荡的一颗心也在空荡荡的飘。彤邀约：假日找个宁馨的小镇小住几日，感觉、感觉。黑的天加着云层，天亮后是个怎样的日子？！

[花欲醉，叶欲狂，黑瓦白墙掩映成梦]

温先生提醒：小心可别画呆了。

一瞬，发现，自己的确有些儿呆了。麻木从骨髓深处传出，隐隐开始吞噬着一切的知觉。

天空下雨，一场异常大的暴雨，雨转小后，遽然想外出，遂扔下了毛笔，收拾了行李，撑着满满的雨去寻找——没有疲惫的安宁。

手中三张票，目的地不一样，时间不一样，来来往往的喧哗在耳边鼓噪，犹豫若干，选择了在距离心情最近地方，在飘雨的黄昏里出发。途中，对面的长者言：嘉善有古镇，古镇名西塘。

雨依旧下着，透过雨看见了自己，清晰又模糊，隔窗反照仿若刚被发掘的瓷片。

古江南清丽，宋江南繁华，明江南煊赫，清江南风流，盛世升平气象，春秋乱世、五代十国、三国两晋南北朝、元末明初——西塘代表着的江南，以饱经沧桑练就的绝代风姿穿过历史，借着一笼烟雨剪断了红尘内外，清澈地走近了我这个陌生访客。

院内院外，桥头廊边，各>>

关于古诗词的。谁有古代歌颂爱情的诗词和艳诗艳词啊，内容越多越好，如果带赏析那就更好了！

中国古代十大情诗

一，《江城子》 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

二，《卜算子》李之仪

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。

三，《诗经邶风击鼓》

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中"死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。

四，《上邪》

上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了"与君相知，长命无绝衰"的愿望之后，转而从"与君绝"的角度落墨，"山无陵"以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。

五，《行行重行行》

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

六，《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦>>

求五首不同风格的有名古诗词及赏析，包括爱情，友谊，战争，理想，风景

1、爱情：

君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

君生我未生，我生君已老。

恨不生同时，日日与君好。

我生君未生，君生我已老。

我离君天涯，君隔我海角。

我生君未生，君生我已老。

化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。全诗为：

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。

所引当出自网文《君生我未生，我生君已老》，想必是网文作者为了表达自己的感情而对原诗有所改动。该文颇凄美，遍转各网站。

意思是：感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。

我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。尤其是后面的那几句：

世界上最远的距离 不是 树与树的距离

而是 同根生长的树枝 却无法在风中相依

世界上最远的距离 不是 树枝无法相依

而是 相互了望的星星 却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离 不是 星星之间的轨迹

而是 纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离 不是 瞬间便无处寻觅

而是 尚未相遇 便注定无法相聚

世界上最远的距离 是鱼与飞鸟的距离

一个在天 一个却深潜海底

2、友谊：

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

出处王维《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

解读劝友人酒中蕴涵着浓浓的深情，在古代交通不发达，朋友出关了，去了塞外，不知道何时再能相见，而千言万语也表达不了作者的心情，只能用酒代替了。这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。

3、战争

《凉州词》

作者：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

注解：

1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。

韵译：

新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；

正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；

自古男儿出征，有几人活着归回？

评析：

诗是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用"欲饮"两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰："作旷达语，倍觉悲痛。"历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说："作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。"从内容>>

写一首藏头诗，我爱你王笑雪，爱情悲凉，但很浪漫最好做个古诗词鉴赏，每句话的意思。谢谢 20分

我愿一生长相依

爱子临风吹玉笛你为灵凤黄音乐

王孙功名立四极

笑阅世人心事短

雪花风细拂春旗

“月如醉意朦胧”的下联

我对个上联吧 仄平仄仄平平,会顺口一些,比较适合当下联

《陌上桑》诗词赏析

描写的是一个使君调戏采桑女子而遭严辞拒绝的故事，

深刻地揭露了封建官僚的丑恶，赞美了女主人公的坚贞、勇敢和机智。

这首诗在艺术上也是很有特色的，现实主义和浪漫主义相结合，正面描

写和侧面描写相结合。同时还善于从生活中摄取富有戏剧性的场面，

人物性格通过矛盾冲突加以展示，笔法显得格外经济。通篇用五言，挥

洒自如，语言朴实无华，文辞错落有致；特别是采用了对话的形式，给人

以亲切、逼真的感觉。这些都是值得我们学习和借鉴的。

标签：作文经典 上一篇：梁启超最有名的诗句 梁启超的最著名诗词 下一篇：人与树的句子有哪些 荷花与人诗句有哪些

1、思想观念：偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点。

2、艺术特征：浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

浪漫主义文学精神：

浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。

所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象，即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。

　　对于贝多芬的艺术造诣评价不能仅用简单的流派进行区分

　　对于贝多芬（1770－1827），我们似乎已经非常熟悉。辞世一百八十周年以来，贝多芬早已被公认是整个（西方）音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。汉语世界中对贝多芬的认识，可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典之大成，开浪漫之先河”。另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”，同样极富感召力。一般而论，我们好像满足于这样的界定，不再作深究。

　　众所周知，贝多芬的音乐创作可被划分为早、中、晚三期。而人们最熟悉、上演频率最高的贝多芬作品是他的中期创作。音乐界已经达成共识，1802年之前可被看作是贝多芬的早期。此时的贝多芬虽已在维也纳显露才华，站稳脚跟，但创作内涵和风格尚显稚嫩。1802年至1803年间，贝多芬因患耳疾而经历了痛苦的精神危机——他几近崩溃，并写下一份《海立根施塔特遗嘱》。令后人感佩不已的是，凭借艺术力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作成熟期：也即贝多芬的中期。而标志这场精神胜利的一个物质性结晶，就是那部极为著名的《第三交响曲》（“英雄”）。

　　自此至1812年，贝多芬在近十年的时间中，创作了一大批彪炳史册的杰作。目前在音乐会中频繁亮相的贝多芬曲目，许多都出自这一时期：包括《“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、《拉祖莫夫斯基四重奏三首》作品59、《小提琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》（“皇帝”）等等。这些作品不仅上演率极高，而且对后世的音乐发展产生了难以估量的影响。可以推断，鉴于贝多芬的高度艺术成就，即便他在42岁中年时辍笔，他也完全有资格成为整个音乐史中处于最高等级的大师之一。

　　为此就不难理解，人们往往习惯于从中期风格的角度领会和认识贝多芬。总括而论，中期的贝多芬，典型体现了“英雄”风格。在音乐技术上，贝多芬的追求集中体现为“扩展”：他全方位开掘了当时音乐语言的各种潜能，具体做法如曲体上的大规模扩张，篇幅和长度的超常规扩充，主题/动机乐思的高密度运作，和声张力的大幅度提升，以及节奏冲力的高强度处理，等等。在精神内涵上，这一时期的贝多芬创作，不妨用“人定胜天”来定位。这里的“人”，不仅指集体的人，更是特指个体的人。贝多芬的中期作品，明确体现出强烈的个人主动性和个人英雄主义，从而对人的积极力量作出了全面肯定。这种带有强烈现代感的个人意识，正是启蒙运动和法国大革命的思想遗产。贝多芬经由自己独特的个人（生平和艺术）体验，通过声音的特别方式抓住了时代脉搏，发出了时代最强音。这也就是后人每每听到贝多芬的中期作品，依然会感到心潮澎湃乃至热血沸腾的原因。

　　1812年之后，贝多芬的创作陷入低潮。随后，其作品风格与表达内涵发生了明显转向。“贝多芬的晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至去世。贝多芬最后十年的创作，由此成为独立的风格单位，标志着崭新的艺术境界。

　　这是怎样一种境界？在贝多芬中期如此壮观的景象之后，如何还能想像更为卓绝的艺术景观？

　　这正是贝多芬晚期创作所要给出的回答。一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取得全面成功的音乐家，随着暮年来临，重新开启自省之路，通过透彻的再次思索和体察，终于修炼成为洞悉世界、并达至涅盘的智慧哲人。如果说中期的贝多芬体现了“人定胜天”的宏伟气概，晚期的贝多芬就达至“天人合一”的悠远境界。在前者，“人”与“天”对峙，经过硝烟弥漫的抗争，“人”最终胜出；在后者，“人”不再看重外在的胜负得失，而是与“天”求得和解，并最终与“天”达成一致，从而获得内心宁静。20世纪以来，有越来越多的人意识到，贝多芬的晚年创作是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。

　　针对贝多芬晚期创作的特殊性，倒是一位深谙音乐理路的文学家道出了其中的一丝真谛。捷克作家昆德拉在《帷幕》一书中写道：“在最后十年中……他（贝多芬）已经达到他艺术的巅峰；他的奏鸣曲和四重奏与其他任何作曲家的都不同；由于它们结构上的复杂性，它们都远离古典主义，同时又不因此而接近于年轻的浪漫主义作曲家们说来就来的泉涌才思：在音乐的演变中，他走上了一条没有人追随的路；没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。”

　　这段话精确规定了贝多芬晚期创作及其风格的历史地位。然而，在国内音乐界文化界，对贝多芬晚期创作的理解深度仍嫌不足。这自然造成对贝多芬整体认识的扭曲。回过头再仔细检视“通过痛苦走向欢乐”和“集古典之大成，开浪漫之先河”的表述，不免会发现其中存在问题。“通过痛苦走向欢乐”这个说法实际上无法涵盖贝多芬晚期创作的精神实质。而“集古典之大成，开浪漫之先河”的表述则基本没有考虑贝多芬晚期的艺术追求。我们将看到，针对古典主义的音乐语言和艺术理想，贝多芬的晚期创作实际上是非常个人化的创造性转型，而且没有任何后人跟进，因而决不是“集大成”。针对浪漫主义的音乐理念和手法，贝多芬的晚期风格其实是一次彻底背离，因而也决不是“开先河”。贝多芬在其晚年，似乎悄然站到了历史之外，进入了似乎难以让后人理解的“孤岛”。

　　这一过程是怎样发生的？为何发生？让我们将镜头切回到历史的原境中。二、外部生活：时代状况与个人境遇

　　1812年的贝多芬，已是“人到中年”。因为创作了众多杰作，他在当时就已被公认是最伟大的在世作曲家。他受到维也纳所有政要和贵族的尊重，事业如日中天。

　　正因为如此，他的下一步艺术方向反而成为问题。贝多芬不时感到困惑不安。

　　似乎是巧合。欧洲的政治局势与精神气候也正在发生深刻变化，与贝多芬的内心困惑相呼应；贝多芬的内心困惑正是欧洲精神氛围的真实写照。就在1812年，拿破仑入侵俄国遭遇失败，不可一世的拿破仑开始走向末路。这一事件中暗含某种象征意味——法国大革命所代表的启蒙思想开始遭到怀疑乃至抵制。反启蒙的保守思潮开始萌动并逐渐弥漫。此时，理性主义的乐观信念开始动摇。对人性的根本看法与启蒙时代相比，色调开始趋于暗淡。

　　与此相对应，在音乐艺术中，浪漫主义的观念正在聚集力量，古典主义的理想则面临瓦解。与古典主义讲求比例、平衡的大型结构思维不同，浪漫主义的抒情旋律开始走向前台，局部的色彩成为音乐主旨。韦伯、舒伯特等浪漫主义新人崭露头角。面对这样的局面，贝多芬有些无所适从。总体上说，他不喜欢年轻一代的创作。例如，他看不起罗西尼（认为他写得太快，创作不严肃），对施波尔、韦伯等评价也不高（觉得他们过于花里胡哨，华而不实）。尽管他这时越来越出名，但在音乐趣味上他自觉越来越不为人理解。音乐的发展方向是什么？贝多芬正处在重要的风格转折十字路口。这一阶段中，他的创作数量急剧下降。某些作品中还隐约透露出了准浪漫主义的情怀。如声乐套曲《致远方的爱人》（1816年）、以及《A大调钢琴奏鸣曲》作品101（1816年）。在这些作品中，我们甚至能够感到某种舒曼式的流动性和抒情趣味。他在投石问路，但还没有决断。

　　就在艺术风格转折的关口，个人生活中的三个重大事件，对以后的贝多芬具有极为深刻的心理影响，并促使他改变艺术走向乃至人生态度。

　　第一个事件是写给神秘的“永恒爱人”的一封著名情书。此事刚巧也发生在1812年。这一年6月，贝多芬给一位神秘的女性写了一封极为热烈真挚的情书，在信中称其为心目中的“永恒爱人”。贝多芬身后很长一段时间，关于这位女性是谁，曾有各种猜测。这也成为贝多芬传记研究的著名课题。通过严谨的科学研究，美国的贝多芬权威学者梅纳德•所罗门在1977年撰文证明，这位女性是安东尼•布伦塔诺。她比贝多芬小十岁，出身于维也纳的贵族世家，丈夫是法兰克福商人。她和贝多芬都曾认真地考虑过婚娶成家的可能。但后来的事实是，出于各种原因，贝多芬未能如愿与她终成眷属。从此，贝多芬再也没有与任何女性产生恋情。不难想像贝多芬的内心痛苦和挣扎，尽管他非常渴望人间的美好爱情，他却不得不接受一个残酷现实：他不可能得到正常的爱情生活。

　　第二个事件是贝多芬的耳疾越来越严重，到1818年，他终于完全听不到外界声音，所以只能启用“谈话簿”来保持与外界的交往（别人问贝多芬的问题，需要写在“谈话簿”上，贝多芬在看到文字后，再作出口头回答）。由于完全失聪，进一步加剧了他的内心孤独和与世隔绝。可以想像，这必定影响到他的艺术创作和人生态度取向。

　　第三个（也是最重要的）生平事件是那场著名的官司——争夺侄子卡尔的监护权。贝多芬的一个弟弟在1815年因病去世，身后留下一个未成年的儿子卡尔。贝多芬对弟弟遗孀的品格和能力心存疑虑，非常希望亲自抚养侄子。但是，弟媳妇并不认同贝多芬的意愿。贝多芬与弟媳妇为争夺卡尔的监护权对簿公堂，展开了旷日持久的诉讼。这场官司对卷入其中的所有人都是精神折磨。贝多芬对弟媳妇无端猜疑，弟媳妇也反过来恶意诽谤。更糟的是，由于贝多芬对卡尔管教过严又拙于沟通，导致卡尔产生抵触和反感，最终卡尔在1826年夏因绝望而开枪自杀（未遂）。此事对晚年体弱多病的贝多芬不啻是极为沉重的精神打击。虽然弟媳妇和卡尔在整个过程中有诸多不是，但不可否认，贝多芬也暴露出性格缺陷，以及他与常人很难正常沟通的行为缺憾。

　　就是在这样的时代状况和生活境遇中，贝多芬走向了他的“晚期”。 三、艺术发现：风格路线与精神境界

　　1817－1818年，贝多芬在“令人烦恼的境况中”（如他自己在给出版商的信中所说）中，艰难完成了《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106。这是贝多芬的晚期风格宣言——他终于作出了抉择。这首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲（或许是所有钢琴奏鸣曲）中最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。在音乐风格上，它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任，不仅坚决回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，而且在对音响材料的深刻挖掘和抽象提炼上，甚至体现出某种义无反顾和一意孤行的极端性格。堪称“天籁之音”的慢乐章特别值得一提，在此，贝多芬平生第一次升腾到人迹罕至的璀璨星空，用纯粹音响营造出真正“天人合一”的悠远意境。或许，唯一勉强可与此曲相匹配的人类语言描述，只能是康德的那句名言——“位我上者灿烂星空，道德律令在我心中！”

　　通过作品106，贝多芬确定了今后的艺术方向，从而进入晚期创作高峰。至1827年去世约十年时间，他写出了最后的十多部杰作[大致按创作年代顺序，包括晚期钢琴奏鸣曲四部（作品106、109、110、111），《迪亚贝利主题变奏曲》作品120，《庄严弥撒曲》作品123，《第九交响曲》作品125，晚期弦乐四重奏五部（作品127、130、131、132、135），以及《大赋格》作品133]，几乎每一部都是里程碑式的作品，其艺术质量之高妙和音乐创意之独特，至今仍让人惊叹不已。

　　这是“已知天命”的贝多芬留给世界的声音密令和精神遗嘱。这里面说了什么？又是如何诉说的？

　　从技术风格看，贝多芬的晚期作品之所以不同凡响，那是因为贝多芬对音乐语言的根本性质和运作方式进行了带有强烈“德国式”的透彻反思性处理，并以此在很多方面干脆越过19世纪，直接预示了20世纪现代音乐的理念和精神。例如，针对音乐的主题－动机发展手法，贝多芬一改传统的完整旋律性思维模式，往往将中心的动机构思为一种“细胞式”的、乃至是“基因式”的抽象结构，从而使音乐的运行高度集中，并使音乐的结构极端严密。像《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106的第一乐章和末乐章，或者《大赋格》作品133这样的音乐，由于结构的高密度压缩，以至于会让人觉得，这种音乐如果事先没有仔细阅读乐谱并作精致分析，就不可能仅凭听觉真正完全理解其中的艺术匠心。又如，聆听贝多芬的晚期作品，很快就会察觉作曲家对复调手法的大面积运用。如果说在他的中期作品中，复调手法仅仅是一种特别手法，用于特殊效果，那么在晚期创作中，复调就成为全方位渗透的常态。尤其是，赋格——这个复调音乐的代表性象征，这个从巴赫那里传承下来的前辈衣钵，在贝多芬手中一变为既有巴洛克遗风、又有古典式创意的音响建筑。几乎每一部贝多芬的晚期作品都有作为结构重心的赋格曲，它们的功能和意义各不相同，但在属性和写法上又彼此呼应。站在当下立场，对前人的艺术遗产进行创造性转化，并使之融入当下语境，贝多芬在此所呈现的理念和做法，几乎是文化创造的一种典型的（但又是不可模仿的）示范。再如，在《升C小调弦乐四重奏》作品131中，我们看到了对奏鸣曲式最为大胆但又最为老成的运用：外在的架构似乎被抛弃，但内在的精髓却全部保留；而在《迪亚贝利主题变奏曲》作品120中，当那首俗不可耐的圆舞曲主题响起时，听者可能难以想像，贝多芬会针对这个主题将进行怎样不可思议的戏剧性加工和讽刺性嘲弄：这首全部音乐史中性格变奏曲的皇冠明珠，称得上是“化腐朽为神奇”的最佳范例。

　　虽然应该对音乐进行上述技术和风格层面的解释，但我以为，对于任何音乐，这都是不够的，而对于贝多芬晚期，尤其不够。贝多芬晚期之所以伟大，不仅是因为他在音乐风格上的探索和成就，更为重要的是，他在音乐性格上的开拓和音乐意境上的创造。

　　在此，需要引入一些有关音乐的根本性美学和哲学思考。贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”难道音乐真的能够做到这一点？音乐如何能够像哲学和智慧一样给接受者以人生启示和指引？贝多芬的这句话究竟是随意的戏言，还是认真的思考？笔者以为，贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明——音乐确乎可以独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期音乐，在绝对的意义上，直接就“是”人生至高境界的音响肉身——也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有通过贝多芬的声音构造，才第一次而且永恒地显现出来并达到存在，我们由此才能够看（听）到并领悟如此这般的世界本质和人生况味。贝多芬的晚期创作证明，音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰，而且在最严肃的意义上，是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式。

　　贝多芬的晚期创作究竟给出了怎样一种人生态度乃至世界哲学？我在前面已经谈到，与贝多芬中期相比，贝多芬晚期是从“人定胜天”转变为“天人合一”。在这里，“小我”让位于“大我”。或者说，从“有我之境”转变为“无我之境”。中期的“从痛苦走向欢乐”深化为晚期的“通过磨砺抵达星辰”。怒不可遏的成分明显减少，超然达观的态度占据上风。内省式的深思和超越性的宁静成为基调。勇往直前、势不可挡的冲力依然存在（如《第九交响曲》的第二乐章谐谑曲），但在很多时候却平添了几分犹豫和退让（如《升C小调弦乐四重奏》作品131和《A小调弦乐四重奏》作品132的末乐章）。有意思的是，与莫扎特（晚期）境界的宽容、明净、祥和与甘美不太相同，贝多芬晚期的意境更多是深沉、苍劲、敬畏、升腾、欣喜、幽默与和解。考虑到贝多芬当时与侄子和弟媳妇的困难关系，以及耳聋失聪、体弱多病、年老孤独等外在不利因素，他必定对常态的凡俗生活感到深深的无助乃至失望。但同时，他又竭力挣脱尘世俗务的干扰，沉浸在一个理想的或者说升华的世界中，通过音乐写作来为自己也为他人寻找和确定世界意义和人生价值。

　　他仍然有力量发出最宏大的升腾性号角和民众性颂歌（《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》），但他此时最深切的感受来自真正个人化的内心，这特别令人感动并且因此具备了特别的客观性和普遍性。因为，人性在最深刻的底部实际上是超越一切藩篱而息息相通的。通过私密性的宗教情怀（《A小调弦乐四重奏》作品132的第三乐章，“大病初愈者献给上帝的感恩之歌”），通过对人声“抽泣”的原真性展示（《降B大调弦乐四重奏》作品130中的“Cavatina”咏唱曲乐章），贝多芬将自己的日常生活感受提升到了人类生存体验的高度。对民间生活（作品130中的德国舞曲乐章）的乡土性回忆和对18世纪贵族世界的温馨怀旧（《迪亚贝利变奏曲》最后一个变奏），为音乐平添了多维的历史文化向度，使贝多芬晚期的音乐具有更为宽厚的人性温暖。在诸如作品106末乐章引子这样的奇妙音乐中，贝多芬将人的思索状态和过程直接写入音乐之中，从而突破了音乐的常规范畴。虽然很多晚期作品因为乐思的奇特而造成表演上的特殊困难，但贝多芬在最后一首四重奏（F大调，作品135）中，却以举重若轻的幽默方式来处理看似沉重的命题……

　　这是一个博大精深的精神宇宙。贝多芬的晚期创作不仅达到了个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史的一个制高点。贝多芬一生的创作，通过早中期三个时期的发展，显示了令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为普通人，身上不免带有这样那样的性格弱点和心理缺点，但贝多芬通过自己的音乐创作，用无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到，人性所具有的丰富可能性，以及人在理想中能够达到的精神高度。

古典主义时期，法国歌剧在各类变革里终于也迎来了属于自己的崭新篇章。法国社会迎来了全新的变革，造就了不同以往的时局变化。经过社会动荡和变革后社会氛围与人文理念都产生了很大不同。譬如歌剧行业中，无论是观赏歌剧的群体思想和内心还是歌剧院的经营者理念都发生了巨大变化。

曾经极其富有浪漫爱情色彩赚足观众泪水和嗟叹的抒情歌剧逐渐被人们唾弃，沦为内容空洞刻板矫揉造作的陈词滥调。而内容丰富生动贴近人们生活的喜歌剧却令观众倍感真实亲切，简单通俗的音乐与说白也使得观众容易产生共鸣。就这样曾经诞生于不入流滑稽剧的喜歌剧逐渐成为歌剧主流。

一、社会阶层的变革使喜歌剧迎来发展契机

1首先抒情歌剧属于贵族宫廷

歌剧是诞生于巴洛克时期的独特文化结晶，富丽堂皇宏伟庄严是它最初的模样。在时代变革里，这种正歌剧也不断演化新的形式，法国抒情歌剧便是以意大利正歌剧的形式为创作基础，融合本国内容素材而形成的歌剧形式。

法国抒情歌富有浪漫主义色彩，多融入经典爱情以及幻想元素为素材内容。充满悲剧感宿命感始终笼罩在神灵宗教思想中。法国抒情歌剧的形式介于大正剧与轻歌剧之间。其实从抒情歌剧的内容形式中不难看出，虽然它有革新自身的大正剧形式内容的悲怆感与刻板性。

但是其内容与形式依旧是在各类框架之中的，特定的经典素材以及需要一定素养才能领会的音乐舞曲内涵。还有其内容设定里与普通百姓生活的脱节和对神灵宗教的向往。完全都是为宫廷贵族量身打造的。只有养尊处优的贵族才能分辨音乐舞曲中暗藏的差别，以及这些内容背后比较晦涩的暗喻。这样不贴近普通百姓生活的内容只能使宫廷贵族有共鸣，而普通百姓却对此嗤之以鼻。

2其二喜歌剧取材生活通俗易懂

当时的整个法国社会都处在动荡不安与积极变革的氛围中，宫廷贵族开始式微，普通百姓开始进入歌剧观众市场。可想而知那些悲情晦涩难懂的抒情歌剧完全不符合普通百姓的观赏需求。抒情歌剧的内容让普通百姓觉得空洞不切实际千篇一律没有踏踏实实的剧情感。

在社会不断变革的时代，这样的浪漫抒情显得尤为矫揉造作起来。而且音乐与舞曲远没有说白内容来得让人容易理解。法国的喜歌剧最早起源于民间庙会，最开始并不是受认可的艺术形式。早在16世纪末，庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们将其视作法国喜歌剧的雏形。喜歌剧的内容多是取材于人们的日常生活，结局亦是欢乐的大团圆。

整个歌剧采取本民族语言，音乐简单通俗，将歌唱、、动作结合在一起，声情并茂十分具有感染力。并且容易让人理解，不似抒情歌剧只会使用特别的舞曲音乐来表达情感那样晦涩。喜歌剧的剧情内容是它的主体和中心。喜歌剧的形式内容获得了新观众的喜爱与追捧。

二、喜歌剧受到当时启蒙主义者的青睐

1其一抒情歌剧的形式内容僵化无个性

虽然抒情歌剧不似大正剧那般沉重夸张，但是大正剧的歌曲与舞蹈场面形式都被完整保留下来，在故事的起承转合上以歌曲、舞曲的抒情旋律表达，用说白替换宣叙调。虽然法国的抒情歌剧在大正剧的形式上做了变动，但是形式上抒情旋律和舞曲太过单一，取材内容基本都是梦幻与浪漫的经典爱情内容。

抒情歌剧的形式单一僵化不易让人理解的同时，其内容也多充满无法摆脱的宿命感，对于宗教的崇拜将自身命运交托神灵的叙述也与社会氛围不符合。当时的整个社会都笼罩在启蒙主义的思潮下，启蒙主义讲究崇尚自然科学的力量反对宗教思想，人们生而平等都可以追求自由与理想。这些都与服务于宫廷贵族有着宗教思想影响的抒情歌剧背道而驰。自此抒情歌剧在时代洪流里渐渐隐退。

2其二喜歌剧富有个人自由独立气息

但是喜歌剧注重个人实际生活的现实主义精神受到启蒙主义的青睐。喜歌剧描绘的生活琐事与个人烦恼都与启蒙主义的人文思想相呼应。喜歌剧里的人物无论是服装、表演还是音乐都是能让普通百姓熟悉继而产生共鸣的。

喜歌剧幽默风趣在逗观众欢乐同时，进行抨击、讽刺当今社会的种种不公现象。这在启蒙主义眼中亦是用自己的方式与社会做斗争，解放自身思想追求自由的表现。在社会变革启蒙主义的氛围里，曾经不入流的喜歌剧才是符合时代潮流的先进歌剧形式。

三、为何喜歌剧能够崛起成为当时歌剧的主流

1其一观赏歌剧的观众发生了变化

曾经的歌剧便是服务于宫廷贵族和宗教信仰的，内容不仅受到束缚与管制，连音乐舞曲都有特定的限制，需要有相当高的文学音乐素养才能体会明白。所以长久以来，普通百姓对歌剧的认知和影响都很小。

但是社会变革下，宫廷贵族的腐化贪婪以及宗教信仰的崩塌都使得普通百姓不再推崇和敬畏。他们不仅积极加入社会的变革里，也对这些曾经的遗留物产生质疑。歌剧便是其中一项。当普通百姓越来越频繁地涌入歌剧会场，那些曾经高高在上的抒情歌剧显得十分陌生与矫揉造作。

如今普通百姓才是歌剧观众里的主要组成部分，自然作为歌剧的经营者就要为全新的歌剧观众制定适合的歌剧内容来加以笼络观众。

2其二歌剧创作者的革新

艺术创作的革新也是不会停止的，正歌剧的教条形式和刻板内容里，许多创作者也感觉到了厌烦。为了证明自我价值，他们也在通过各种手段来革新歌剧，以此成为那个开疆拓土的存在。最初是开拓者格鲁特，他对正歌剧积极革新，消除炫技的花腔，减少咏叹歌舞重视叙事的完整连贯性，使剧情紧密紧凑。

这些都为喜歌剧的崛起打下了坚实的基础，从形式上开启了对正歌剧与类正歌剧的反叛。莫扎特更是在格鲁特的革新基础上加入交响乐元素，使得歌剧音乐更加活泼灵动。喜歌剧创作内容需求丰富，也吸引各类创作者进行喜歌剧内容开发。《马蹄铁匠》、《巫师》等反讽现实的内容层出不穷地涌现而出。为喜歌剧输入了大量新鲜血液与活力。

3其三喜歌剧更符合当时社会的氛围

社会的统领阶层因为有些至高无上的权利与威严，能够影响整个社会各个层面的形态。上到政治形态经济形式下到各类艺术文化主流概念，譬如文学思想、音乐理念以及歌剧形式。最初的歌剧便是服务于宫廷宗教的，所以无论是歌剧内容还是形式都是符合当时的贵族宗教思想氛围。

然而长久以来贵族与宗教对普通百姓的压榨使得他们对曾经的信仰产生了深深地怀疑与厌恶。由此服务于宫廷贵族诞生于宗教思想理念的抒情歌剧以及一系列正歌剧都被普通百姓质疑和厌弃。等到了法国大革命到来，普通百姓终于翻身做主，曾经高高在上的贵族宗教都跌落神坛。

整个社会的主流思想来源于普通百姓，自然社会氛围也从奢靡空洞与矫揉造作向自然人文自由思想理念过渡。在如此的思潮氛围里，抒情歌剧只能逐渐暗淡，而更符合社会氛围的喜歌剧最终登上历史舞台成为主流。很难想象曾经被主流宫廷贵族思想唾弃的滑稽剧最终取代了贵族们喜爱的抒情歌剧。这其中不乏社会的变革人文氛围的改变，也更有喜歌剧自身在不断革新中适应市场的功劳。

四、总结

在社会变革，启蒙主义运动的加持下，喜歌剧迎来了自己发展的契机。在社会动荡里，无论是统治阶层还是各行各业都面对着重新洗牌。歌剧行业送走了喜爱悲情充满宿命感的抒情歌剧爱好者的贵族阶层，迎来了喜欢通俗易懂内容喜歌剧的普通百姓。

为了使得歌剧行业继续兴旺发达，无论是歌剧院的经营者还是歌剧创作者都开始积极求变。有些创作者的歌剧内容形式的革新甚至早于整个歌剧行业的知觉。这些创新者为后来喜歌剧的繁荣埋下伏笔。轰轰烈烈的启蒙主义运动更是相中了喜歌剧的社会革新力量和对人们自由意识觉醒的推动，使得他们成为喜歌剧的积极推动者。

在如此巨大力量推举下，曾经不入流的艺术形式，只能在正歌剧间隙插科打诨的喜歌剧最终成为了主流歌剧形式。这不得不令人嗟叹，人们常常以为自身站在时代的风口，却一不留神都被后浪席卷而去成为昨日光景。

参考文献：

《法国史》

《法国革命史》

《欧洲简史》