在艺术史中，有没有惊艳你的油画？

历史艺术史中被惊艳到我的两幅有有梵高的星空，达芬奇的蒙娜丽莎，这两幅画非常震撼，蒙娜丽莎的温柔，神秘的微笑让人为之吸引，想要探寻，而梵高的星空以绚丽的色彩描绘了星空，和宁静的村庄展现了强烈的对比。

在艺术史中有没有惊艳到你的油画呢？

油画以写实为主，油画的特点就是非常真实，十分自然真实，尤其是人像的相貌，我就被蒙娜丽莎这幅油画给惊艳住了，这幅画是达芬奇的作品，画面中一位温柔端庄的少女浅浅微笑，而这个微笑给了许多观众联想，整幅画像色调非常柔和，而且手法很细腻，少女的脸部，手部五官包括头发都是很真实的，展现了复古的风格和文艺时期，对人性的诠释，这幅画也是很出名的，这张人物半身像的肖像画虽然不大，但是构图很饱满，说到的是有产阶级的妇女状态，人物端庄带有女性的美感，而这个笑容看着很神秘，也展现出来了不可侵犯的尊严。

艺术史中哪幅油画，惊艳到了你呢？

很多著名的画家都创造了经典名画，给人以惊艳美的极致感受，梵高的星空让我看到特别震撼，也是让我感到惊艳的了，画面中的夜空既明艳，色彩也很强烈，月亮和星星的耀眼让人为之所吸引，而墨绿的树就呈现出来了一种焦躁不安的情绪，村庄和天空形成了明显的对比这幅画面感特别强，看上去炫目奇幻，宛如浩瀚银河一般的星空，展现出来了梵高在创作时的心理情绪，充满了对生命的想象看到这幅画会让我们感受到生命的存在，唤醒了观众对于生命的关注。

温馨小提醒：

综上所述，以上两幅画都是让我感到惊艳的，相信很多人都看过这两幅画，确实是非常经典的。

《最后的赢家》关晓彤挑战高空秋千，她的反应超级真实，在悬崖秋千准备台上被吓到瑟瑟发抖，惊呼“太高了”。在挑战过程中，她被吓到直喊“妈妈”的样子，令人又心疼又好笑。

关于这个节目

《最后的赢家》每一期都精彩纷呈，主角团在进入“密室”后闯过层层关卡，充分发挥各自的能力。最难能可贵的是，他们完全放下了偶像包袱，全身心投入活动中。关晓彤的表现尤为突出，在团队里完全是智慧担当，在每一个任务里，都发挥着举足轻重的作用。

在帮油画美女找回左手的任务里，关晓彤发现了很多细节，只要找到问题的关键，缕清顺序，想找到答案并不难。在之后的任务里，关晓彤依然能提供稳定输出，虽然过程一波三折，但看点十足。

关晓彤的表现

关晓彤在整个节目里反应敏锐，推理能力、逻辑思维能力都超强，被网友称为“智慧女神”。在《最后的赢家》里，关晓彤发挥出色，圈粉无数，她的状态是放松的，与节目氛围很搭，她很适合这种需要活力和智慧的节目。

关晓彤曾自嘲自己是“招黑体质”，经常惹来许多莫名其妙的非议。这可能也与关晓彤不太明确的定位有关。她总是摇摆在成熟冷艳和青春活力的人设之间无所适从，这从她多变的风格就能看出来。

关晓彤在美女如云的娱乐圈里是颜值很出众的了，但许多近景特写镜头把她拍得样貌平平，从而被其她容貌抢镜的小花夺了风头，给人一种并不出彩的感觉。可是在拉到全身远景时，关晓彤修长的身姿体态衬托的气质甚至可以秒杀一起合影的天后级前辈。

关晓彤还在事业的上升期，她的本职是演员，只是她自己还没有找准定位，还在探索适合自己的发展路线过程中，这一时期，难免兜兜转转走些弯路，好在她还年轻，时间是充裕的。

关晓彤并不只是一个美丽的符号，我们能看到她在节目里所带给大家的惊喜，不必刻意，只要稳定发挥出天性，她的魅力就足以感染她人。不论是《最后的赢家》中表现出来的逻辑思维能力，还是在其它综艺里展现出的超强的记台词能力，关晓彤的能力是足够的。

结语

背后的团队的作用是替她把好关，给她稳定的发挥空间，脚步不要太赶，如果只注重短期的流量效益，而压缩了她成长学习的时间周期，未来的花期可能红的并不长久。希望她可以跳出团队打造的审美框架，成为独一无二的关晓彤。

阿尔诺芬尼夫妇像 杨·凡·艾克

受胎告知 弗朗切斯卡·徳·科萨

愚人船 希罗尼穆斯·博斯

干草车 希罗尼穆斯·博斯

七宗罪 希罗尼穆斯·博斯

维纳斯的诞生 桑德罗·波提切利

诽谤 桑德罗·波提切利

岩间圣母 莱昂纳多达芬奇

蒙娜丽莎 莱昂纳多达芬奇

最后的晚餐 莱昂纳多达芬奇

创造亚当 米开朗基罗·博纳罗蒂

最后的审判 米开朗基罗·博纳罗蒂

雅典学院 拉斐尔·桑帝

自画像 阿尔布雷希特·丢勒

忧郁1 阿尔布雷希特·丢勒

大使像 小汉斯·荷尔拜因

通天塔 老彼得·勃鲁盖尔

尼德兰的寓言 老彼得·勃鲁盖尔

有伊卡洛斯坠落的风景 老彼得·勃鲁盖尔

召唤圣马太 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔

手提歌利亚头颅的大卫 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔

那喀索斯 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔

劫夺留西帕斯的女儿 彼得·保罗·鲁本斯

帕里斯的裁判 彼得·保罗·鲁本斯

阿卡迪亚的牧人 尼古拉斯·普桑

镜前的维纳斯 迭戈·委拉斯贵支

宫娥 迭戈·委拉斯贵支

夜巡 伦勃朗·凡·莱茵

参孙失明 伦勃朗·凡·莱茵

手持大卫王来信的拔士巴 伦勃朗·凡·莱茵

戴珍珠环的少女 扬·维米尔

发舟西苔岛 安托万·华托

蓬巴杜夫人 弗朗索瓦·布歇

秋千 让·昂诺列·弗拉戈纳尔

裸体的马哈 弗朗西斯科·徳·戈雅

贺拉斯三兄弟的誓言 雅克·路易·大卫

拿破仑加冕式 雅克·路易·大卫

劫夺萨宾妇女 雅克·路易·大卫

海边的僧侣 卡斯帕·大卫·弗里德里希

海上渔夫 约瑟夫·马罗徳·威廉·透纳

实在码不动字了 有兴趣的话我打包给你

看书的女孩油画作品名为《读书少女》。

《读书少女》是法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔18世纪80年代创作的画作，温特图尔·奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏。作者在这幅肖像画中自由发挥了他的大笔触的速描法，大胆而具律动感，色彩鲜明亮丽，精确地描绘出服饰的质感，因而在油画语言上构成了特有的情趣。

少女侧面而坐，仪态大方，典雅而又文静。画家巧妙运用黄、白两色区分明暗，以红色系晕染出少女脸颊的光彩。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。这幅肖像画在技法上已被法国著名美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手行列。

《读书少女》有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的特点，自由发挥了他的大笔触。因而在油画语言上构成了特有的情趣。少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处。

衣裙的金**度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。这里既未使用那种洒上极细腻的色粉，用宽笔在上面划成一道一道的技法，也没有过事粉饰的痕迹，一如他的《秋千》一画那样，全靠细笔触的浓堆来渲染环境的贵族气氛。

《读书少女》创作背景：

弗拉戈纳尔于1756年以皇家奖学金领取者的身份去罗马。在罗马法兰西学院学了两年后，又走访了意大利各地，在那里仔细研究了提埃波罗的作品，尔后又在那不勒斯对苏里梅纳的装饰画发生浓厚的兴趣。

弗拉戈纳尔的油画接受的是布歇的影响，但就其色彩的表现方法看，他在国外学习时早对伦勃朗的色彩发生兴趣。从1775年到1779年间，在他所作的画上几乎都可看到这种影响。如他的《门闩》一画，采用的是伦勃朗善用的照明光表现法。

据知，他与格朗科一起在德国和奥地利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。这种对荷兰绘画的兴趣，也可以从这一幅《读书少女》的肖像画上看出来。

　　弗拉贡纳尔《调情》简介：外文名Den vackra tjansteflickan；画布，油彩Oil on canvas；纵45厘米，横605厘米；作于不详；藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆 Nationalmuseum, Stockholm。

　　弗拉贡纳尔简介：全名让·奥诺雷·弗拉贡纳尔，外文名 Frangonard Jean Honore，生于1732年，卒于1806年，是法国洛可可绘画的重要代表，擅长风俗画、风景画、肖像画，及历史画，同时他也是一位图案师、装潢家及蚀刻铜版画家。他出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，29岁返回巴黎，即被选为皇家美术学院院士。在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利艺术的影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，最后形成自己独特的艺术风格。他的这种表现手法，被称之为传奇式的“法普雷斯托” (意即快速绘制的意思，与古典缓慢的绘画方法相对)，这种快速画法与威尼斯画法是一致的。弗拉贡纳尔后期大部分作品都以调情的画面、田园风景及装饰画为主，并以此闻名。代表作品为《秋千》。

不计其数，不知道你说的是故去的，还是在世的？

故去的大家一般比较公认，在世的不一定。

告诉你几个故去的吧

从文艺复兴时期开始：

意大利文艺复兴：

佛罗伦萨画派

乔托——《犹大之吻》、《逃亡埃及》

马萨乔——《失乐园》、《纳税的奇迹》

波提切利——《春》、《维纳斯诞生》

达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》

米开朗基罗——《创世纪》

拉斐尔——《西斯廷圣母》、《雅典学园》

威尼斯画派：

乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》

提香——《天上的爱与人间的爱》、《花神》

委罗内塞——《里莫家的宴会》

丁托累托——《圣马可的奇迹》

尼德兰文艺复兴：

凡 艾克兄弟——《阿尔诺芬尼夫妇像》

布鲁盖尔——《农民的婚礼》

德国文艺复兴：

丢勒——《四使徒》、《草丛》

荷尔拜因——《亨利八世像》

巴洛克美术：

卡拉瓦乔——《女占卜者》、《召唤圣马太》

贝尔尼尼——《圣德丽莎的幻觉》

哈尔斯——《吉普赛女郎》

伦勃朗——《夜巡》、《自画像》

维米尔——《读信的少女》

雷斯达尔——《犹太人墓地》

霍贝玛——《米德尔汉尼斯大道》（并木道）

鲁本斯——《劫夺吕希普斯的女儿们》《苏珊娜。福尔曼》

凡。代克——《查理一世像》

委拉斯开兹（委拉斯贵之）——《教皇英洛森十世》

格列柯——《奥尔加斯伯爵的葬礼》

洛可可美术：

华多——《爱情岛朝圣》

布歇——《浴后的狄安娜》

弗拉戈纳尔——《秋千》

夏尔丹——《餐桌上的炊具》

庚斯博罗——《蓝衣少年》

学院派：

阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神为维纳斯梳妆》

勒布伦——《大法官赛古埃骑马像》

布留洛夫——《庞贝城的末日》

古典主义：

普桑——《阿卡迪亚的牧人》

大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》

安格尔——《泉》

浪漫主义：

籍里柯——《梅杜萨之筏》

德拉柯罗瓦——《自由***民前进》

戈雅——《1808年5月3日午夜的枪杀》

布莱克——《上帝创造亚当》

罗塞蒂——《看！神的侍女》

密莱——《奥菲利亚》

莫罗——《莎乐美在希律王前起舞》

勃克林——《死岛》

现实主义：

库尔贝——《石工》

米勒——《拾穗》《晚钟》《播种者》

杜米埃——《三等车厢》

柯罗——《孟特芳丹的回忆》

卢梭——《老橡树》

康斯太布尔——《运干草的马车》

门采尔——《轧铁工厂》

柯勒惠支——《织工暴动》

特罗平宁——《织花边的姑娘》

菲多托夫——《少校的求婚》

彼洛夫——《送葬》

克拉姆斯柯依——《无名女郎》

列宾——《伏尔加河的纤夫》

苏里柯夫——《近卫兵行刑的早晨》

希施金——《老橡树》

列维坦——《弗拉基米尔卡》

蒙卡奇——《死囚牢房》

印象主义：

马奈（马内）——《草地上的午餐》

雷诺阿——《包厢》

德加——《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

莫奈（莫内）——《印象。日出》《池塘。睡莲》

毕沙罗——《蓬图瓦兹的红屋顶》

西斯莱——《圣马丁运河风景》

惠斯勒——《艺术家母亲肖像》

卡萨特——《蓝色扶手椅中的小女孩》

新印象主义：

修拉——《大杰特岛的星期天下午》

西涅克——《早餐》

后印象派：

塞尚——《苹果与橘子》《圣维克多山》《红椅子上的塞尚夫人》

梵高（凡高）——《向日葵》《星夜》《缠绷带叼烟斗的自画像》

高更——《两个塔希提少女》《我们从哪来我们是谁？我们向何去？》

纳比派：

波纳尔——《餐桌和庭院》

维亚尔——《公园》

野兽派：

马蒂斯——《舞蹈》

弗拉芒克——《红树》

表现主义：

蒙克——《呐喊》《青春期》《生命之舞》

克利姆特——《满足》《吻》

立体主义：

毕加索——《亚威农少女》《格尔尼卡》《三个音乐家》

勃拉克——《水罐与小提琴》

未来主义：

巴拉——《链子上一条狗的动态》

波丘尼——《城市的崛起》

达达主义：

杜尚——《下楼梯的裸女》

超现实主义：

达利——《记忆的持续性》

米罗——《羽毛美丽的鸟》

抽象主义：

康定斯基——《在黑色正方形中间》

蒙德里安——《百老汇连奏爵士乐》

克利——《围绕着鱼》

亨利摩尔——《斜倚的人体》

巴黎画派：

莫迪里阿尼——《横卧的人体》《马格丽特坐像》

夏加尔——《举着葡萄酒杯的二重肖像》《生日》

亨利。卢梭——《梦》

以上这些人基本都可以称得上大师，他们的画几乎都是价值连城。不过这还不全，还有落下的一些，不能一一列举，请各位同行谅解。

其他还有前苏联的和欧美现当代的一些，个人觉得没大有意思，就不推荐了。

麦田｜机械｜秋千（内附咒语）

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油画，厚丙烯插画，荒田明，石南原，米山武，粉彩，黑头发女孩，秋千，草地，麦田，废弃机器人，粉彩调，动漫女孩，中国武术，奇幻风格，超高画质，8K