雪国列车谁看过，好看么。 我看了1个小时实在看不下去了，就是一部烂片。 这是2014年出的还是20

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又名: 末世列车(港)、末日列车(台)、最后的列车、Snowpiercer

为了应对愈演愈烈的温室效应，在2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知却推入了万劫不复的极寒深渊。大多数的人类死于寒冷与恐慌

1雪国列车

影片于2014年3月17日在中国大陆上映。

由奉俊昊执导，克里斯·埃文斯，宋康昊等主演的动作、剧情、科幻**。

影片主要讲述了一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争的故事。

我原本一直在想，既然车头的人觉得车尾的人累赘，那为什么不直接把车尾的人赶下去呢？直到最后我才明白，因为车头的永动机，有一些零件坏了，需要人力来替代，所以需要车尾的五岁以下的孩子才能钻进狭小的空间作业。说到底，车头的人看似仁慈地收留了车尾的人，但实际上并没有把车尾的人当平等的人来看，只是把他们当做必要的工具。为了避免车尾的人过多，还要定期清理。

**的最后，列车翻了，永动机也终于停了下来。人们走出了列车，车外的温度并没有想象中那么低，人类似乎已经可以在列车外面生存了。这一个围城终于被打破，人们可以离开列车开始新的生活。这也预示着列车上十八年的统治和被统治关系被打破。人们的革命、抗争、争取自由和权利，取得了成功。

2剪刀手爱德华

影片于1990年12月6日在美国上映。

是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演的**

影片讲述了爱德华（德普 饰）拥有一双异于常人的剪刀手，只能隐居古堡，直到佩格（黛安娜维斯特 饰）出现。跟随佩格融入人类 社会 的爱德华用剪刀手赢得人们喜爱，并俘获了佩格女儿金（薇诺娜 饰）的芳心，但无法拥抱令他异常痛苦。

有雪的地方就有动人的浪漫情节，在《剪刀手爱德华》中最动人的情节莫过于那场雪，有剪刀手爱德华的地方就有雪花，有雪花的地方就有爱的温暖。

至此以后每当下雪时节都能让我们想起这个剪刀手爱德华，仿佛这些雪花都是经过他的那双机械而附有灵巧的剪刀手剪出来，当金老的时候她依然注视着窗外的古堡，这一片片的雪花也代表了爱德华的思念，不过老去的金希望在爱德华的心里永远记住她年轻时的模样，就像雪花，记住它在漫天飞舞时的烂漫，忽略它在融化时的苍白。

爱德华修剪的是孤独与寂寞，他在一种与世隔绝的状态下成长，他的心灵没有受到过外界的打扰自然而然的给我们一种纯净。

谢小秘书邀请。

我觉得昆汀的《八恶人》算是一部吧。

影片开篇一个“昆氏”长镜头，由远及近，摇到了白雪覆盖的耶稣木像上，昆汀带我们领略了冬季的美国西部壮丽风光，一望无际，白雪皑皑。

《八恶人》全片时长182分钟，延续了昆汀一贯的“话痨”风格，叨逼叨叨逼叨，说句实话，如果不是昆汀粉，单凭唠叨估计就会立马把**关掉。但是，作为昆汀粉的我，觉得这种唠叨太正常不过，而且这也算是昆汀的一大特色，喜欢的自然喜欢。

《八恶人》虽然众演员台词众多，但是逻辑严密，也正是因为主演们的这些看似冗杂的台词把**慢慢推向高潮。

这部**我看了5遍，前几遍是因为是在看的有点不太懂，所以到中途就因为有事把**关闭了。终于有一天闲着没事，坐下耐心仔细看。也正是因为最初的不太懂，以至于我觉得这部**可能不会再有“血肉横飞，血浆四溅”的昆汀暴力美学风格。但是直觉告诉我动作戏肯定在后边，昆汀的**如果血浆没有用上“一吨”那还真的就不算完整。

直到**开始2个小时，我觉得正片才算正常开始，也感叹：“没错，就是那个昆汀”。影片故事很清晰明朗，讲的就是八个身份迥异的客人因为一场暴风雪被困在了怀俄明州的一个驿站。他们有杀人犯，有从犯，有赏金猎人，有退役的老将军。除了最开始的外景，故事全都发生在这个小小的驿站里，大家谁都不信任谁，每个人内心都藏着小秘密。活下来，就是他们的共同的终极目标……

作为好莱坞重量级导演，昆汀塔伦蒂诺的每部**都是精品，但是可惜的就是这货不量产，不一定哪一年才会产出一部，但是也就是因为这才让它的**质量得到了更好的保证。

文：影味道

这是一部雪景为主题拍摄的**，看过会让你陷入沉思。

《猎凶风河谷》是由一个从未学过写作，也不曾上过**学院，演过20多年跑龙套的小角色但却写出了美国边境三部曲(另两部分别为《边境杀手》和《赴汤蹈火》)的好莱坞励志哥泰勒谢里丹导演的。影片男主角为“鹰眼”杰瑞米·雷纳，女主角为"红女巫“伊丽莎白·奥尔森。

第一个想起来的就是情书

1、小樽——《情书》

初读《雪国》，最强烈的感受就是美。

这种美缠绕着丝丝缕缕的悲哀，很平淡，很漠然。

川端的《雪国》是日本物哀美学的经典之作。物哀最早由江户时代的本居宣长提出，指因被外物触动而生发出喜怒哀乐之情。日本汉文中的“哀”与古汉语中的“怜”类似，并不仅是悲悯、哀怜，喜悦、感动同样可以是哀。然而物哀美学的经典，如《源氏物语》和川端康成的小说无论有多少清新浪漫的描绘，基调却都是悲凉的。

物哀之哀是情感最深沉细腻的咏叹，情感中的欢乐不易留下深刻印象，最刻骨铭心的总是悲哀。当心灵被触动到了极致，那种震撼的强度唯有哀痛可以比拟。即便是美好的事物，也会因其纯净无暇而使人生无常之感。

深沉的感慨最终容易归于悲凉。这种悲凉虽是负面情绪，却也有一种形而上的快感。穿透庸常生活，穿透繁复意义的壁垒，直抵背后那无端崖的空茫。之后自我回归本体，生命获得纯然的自由。

悲哀是对于人性、生命最凄凉最动人的呼唤。当这种呼唤散漫在茫茫的雪地，变成某种形式的生活，甚至和生存的本质相连，便达到了美学的顶点。

书中两个女子，无一不美丽而悲哀。叶子的声音在岛村听来一开始便是澄澈而悲戚的。她深爱着的行男是驹子的未婚夫，且身患重病。哀伤好像至始至终萦绕着她，直到她发疯、死亡。可所有悲剧却又都似梦幻，即便是死，也是“直挺挺地坠落”，好像“由于失去生命而显得自由了”。驹子读书、记日记、做艺伎供养未婚夫，乃至她对爱情的执着，透过岛村的目光看去也是徒劳。但这种徒劳却又是“单纯的徒劳”。书里写到“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想”。

生命的热情和雪国凛冽的寒气，虚无和执着的对照，已经孕育了产生戏剧性张力的绝佳条件。但这种矛盾终究没有进一步发展，戏剧张力也没有刻意的凸显。驹子并没有因为行动的徒劳而猛烈挣扎；可以想象岛村终有一天会不再回到温泉浴场，而驹子也只会默默地将爱情埋藏。叶子、驹子和行男的情感应当也隐藏着复杂的纠葛，然而作者却选择了以轻描淡写的方式去交代；叶子有着波澜的命运，然而对叶子所有的描述都点到即止。只是竭力渲染她的纯净和悲戚，仿佛她只是一个抽象的美学概念。情节张力被刻意收束，作者将笔力贯注于对细节的深入发掘之中。

川端笔下的文字，细腻、空灵，韵味无穷，短短一篇小说，却有那么多笔墨用于描写细节。无论是玻璃窗上的映像，将死的飞蛾，远山色泽的变幻，还是人物的体态、神色、声音，都是用工笔似的笔触去细细刻画的。写寒冷的雪国，写景写人皆纯粹干净，字里行间是丝丝凉意。

不少段落能看出川端受新感觉派影响的痕迹。他善于捕捉细微、稍纵即逝的景物，和幻象交融，似真似幻。如开篇写岛村在火车玻璃上观察叶子——“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”

火灾是很轰烈的场景，一般的描写都会聚焦在火势或惊惶的人群。氛围多少都是恐怖的。但《雪国》中的大火，发生在漫天银河之下，星光流泻，烈火喷涌，而雪原始终被肃静的苍茫笼罩着。

川端独特的感受力，甚至让他看到了大火旁角落里的菊花倒映火光。

“人们跑到敞亮的走廊上观看着火场面。庭院一个角落里，一排菊花的枯枝，说不清是借着客栈的灯光还是星光，浮现出它的轮廓，令人不禁感到那上面映着火光”

想象在苍茫的雪原和大火下，主角的视点渐渐游移，凝聚在角落的菊花上，看到了烈火模糊的轮廓、喧闹的人群……生死搏斗从菊花光影的摇曳中浮现，有了非现实的诗意。正是川端处理死亡、灾难、悲剧的独特笔法。

通过对人与景极尽细腻独特的描摹，美感愈发浓烈，哀感亦越来越幽深，最终却没有一声呐喊，静静融入雪国清冷的背景之中。

川端深谙日本物哀美学的精髓。他懂得如何发现生命的悲剧性，并且平静地观照这种悲哀。物哀美学中自然与我，我与命运皆是浑融。触物生情，再移情于物，情感曲折幽微，却并不会喷薄而出。悲哀以此种方式融入人的存在，人的行动徒劳，却又平和地接受着徒劳。

《雪国》的悲哀，像在空茫之地遥望，看见些喜怒哀乐的故事，若有所感，但转瞬一切就被苍茫大雪淹没。

《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

《雪国》主要内容

故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的女人、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。

《雪国》读后感

读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。

“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这便是川端康成雪国的开始。岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希望大家能够抛开所有的偏见看待至少被世俗污染的`较少的这种东西。

在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，

《雪国》作者介绍

川端康成，日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。

新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

1、梦中，我凝望了雪，醒后，又是一个不眠之夜。 那片空旷的雪地，埋葬了多少故事，岁月，倦了容颜，悔了青春。 也许，浮华一生，梦幻泡影，终究是一纸空文；笔下的颜色，随着时光，烟消云散。 曾经迷恋那些美好的诗词，埋藏于心，每当午夜无人的时候，心中默念。

2、黑月枫叶冰酒烈， 彩蝶青结孤单雪。 愿为生生世世晴， 只怕梦醒咸如血。

3、雪落凡尘静无声，披挂银装画纯真。 片片装饰白世界，绽放之处有洁心。

4、舍不得离别，舍不得分手，舍不得那么美好的时光，舍不得，我真舍不得。 总是守着一份固有的心去期待，期待一件美好事情的发生，期待着能最喜欢的人一起走，无论哪里，只有开心快乐就好。 这次活动我开玩笑说M是企划，自己是个执行人。

5、冬天的云，是没有轮廓的，仿佛只要炊烟一起，雪便翩翩而至了，天空像是一只巨大的筛子，摇落下来这匀细轻软的棉絮来，旋转，翻飞，飘舞，又摔的轻盈，跌的优雅，睡的脉脉含情。 若是风也伴着，这一切又会变得急促，瑟瑟低语，那是树在怨着，是你！

6、走在世界的尽头，走在跨省的边界，望着天空，风刺骨，人冷漠。我猜，我到了陌年，望不到尽头，找不到归宿，雪国的路深埋在寒冷里，融在岩层。 谢谢你让我有勇气走这么远，回望，我感念你的恰似温柔让我误以为爱如**，不料却是你画布上的一笔勾勒。

7、我在通往雪国的路上，遇到了她。通往雪国的路自然是浪漫的，也是雪白的。想不通，为什么那趟列车的车厢只有我们两个人，而其他的车厢人不少。 我回头向后面的车厢，看了几次，都没有一个人过来。难道大家素质一下子都那么好。

8、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。

9、他去溪流尽头观赏红叶,曾打驹子家门前走过,那时候,她听见车声,断定又是岛村,便跑到外面来看岛村却连头也不回她就说他是个薄情郎她只要被唤到客栈,没有不去岛村的房间的去浴室的时候,也顺便走来了。若有宴会,就提前一个钟头来,一直在他那里玩到女佣来叫她她还常常从宴会上偷偷溜出来,对着梳妆镜修整面容。

10、黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像**里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。

11、回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。

12、雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。

13、岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的“纸上谈兵”。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。

14、很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。

15、特别开心，真的，风景固然很美，但是身边有这么一帮多年心心相印的姐妹，说起年少时的傻气和疯狂，有朵花从心底慢慢生长、发芽，开花，我笑了，不用伪装了，这次是真的笑了，我想让这朵花存留的时间长些，再长些，于是像个疯子般的狂笑、歌唱，对着空谷大声地喊叫，想让我们的欢乐传的远些，再远些。

日本五大温泉汤 草津温泉 推荐理由: 三分钟入浴的时间汤 位于群马县的草津温泉愈冷烟雾迷漫愈盛，其最大的特色就是它的强酸性。PH值为15，有较强的杀菌排毒作用，对香港脚及皮肤病患者有较好的疗效。由于此泉温度高达60多度，无法入浴，加水稀释又怕影响疗效，因此发明了用木板拍水，使温度降低的办法。昔日的草津名汤浴中有所谓的“汤长”，一边喊着节拍，一边有人持长约18米、宽30厘米的汤板，听号令拍打水，使温度降低，然后汤客依秩序进入浴场，但每个人限进3分钟，因而有“时间汤”之名。此外，草津还有添加橘橙或薰衣草的香味药浴的“四季汤”，最近更推出饮食和美容的温泉减肥汤。

佐渡温泉 推荐理由:明眼护目的明眼汤 此汤在一个叫“佐渡岛”的地方。佐渡岛上有10座温泉，大多为盐泉，其中名为“安寿和厨子王之汤”的温泉有则温馨的传说。传说中盲目的老母亲为了寻找失散的女儿安寿和儿子厨子王，伤心的眼泪流聚成河，因此这一带都是盐味的泉水。这种泉水含有对眼睛有益的硼酸和胡萝卜酸，有改善慢性眼疾，增进视力的功效。

月冈泉 推荐理由:驻颜养容的美人魔法汤 月冈泉号称日本第一硫化氢泉，有较化角质，漂白肌肤，甚至驻颜防老的效果。近年来，月冈温泉人气高涨，一来有魔法汤的别名，再者月冈温泉汤的颜色跟着天气变，时而是迷人的七彩，时而呈现亮丽的翡翠色，据说以往居民都是看汤色测气象呢！ 伊香保温泉 推荐理由:改善女性体质的送子汤 距东京不过两小时的群马县伊香保温泉，汤史悠久，从1300多年前就开始涌泉，色泽呈茶褐色，可浴可饮，因含铁质，透过皮肤渗入体内有改善女人常有的贫血症及体质冰冷之疗效，也有美容减肥，治病痛的功能，据说有许多不孕症的妇女因泡此汤而受孕，也就有了“送子汤”的称誉。

汤泽温泉 推荐理由:川端康成的浪漫雪国汤 “穿过县境的长长隧道，就是雪国了……”这是日本诺贝尔大文豪川端康城的得奖巨作“雪国”的开卷语，这句话可说是全日本耳熟能详、朗朗上口的句子，去年适逢川端康成百年诞长，又是《雪国》一书出书的60周年庆，日本早就掀起了雪国热、雪国行的热潮，而此书的背景地新？县汤泽当然成为冬天人气最旺的地方了，汤泽的温泉也成了川端康成浪漫行中必泡的雪国汤。汤泽的温泉属于弱性的食盐泉，800年前就被发现，对中风、关节炎、胃肠炎症等有疗效。

日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。

川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。

自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。

日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康成对于闲寂的继承与发展。

总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

一、川端康成的成名作是《伊豆的舞女》，主要代表有《雪国》、《古都》、《千只鹤》。

二、作品简介：

1、《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。

整篇小说具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。

2、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。

3、《古都》的故事内容是，幼女千重子因双亲穷苦，遭到遗弃，由商人太吉郎夫妇收留，照日本传统的老规矩抚养成人。千重子为人正派，对自己的身世已暗自怀疑，促成多愁善感的情绪。按日本民间的迷信说法，弃儿会沦为终身不幸，她常为此苦恼不已。而且，千重子又是个孪生女儿，所以多背负一层受人耻笑的标志。有一天，千重子在京都郊外的北山，遇见当地一个美少女。她发现那正是她的孪生姐妹。娇生惯养的千重子同身材健美、自食其力的苗子，逾越社会地位的悬殊，情投意合，和睦相处。由于两人容貌惊人的相似，闹出一些阴差阳错的误会。

《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。 作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。

4、《千只鹤》的内容梗概是，三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫栗本近子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的栗本近子仍按原来的生活方式生活下去。

川端康成在写完《千只鹤》后曾说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：“春空千鹤若幻梦”。的确，一切美的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般。小说《千只鹤》中，作者多处描写自然事物的美，写花，写树，写天空，甚至将自然事物与文化结合，写茶道。这些自然事物的描写都不是为写景而写景，而是与人物的心情、心境相结合来写的。他崇尚自然事物的美，主要强调的是自然美的主观感情和意识作用，而自然美与人情美的融洽是日本自古以来的传统精神。