为什么说交响诗这一体裁体现了浪漫主义的美学思想

交响诗是最近出现的一种诗歌体裁，这是无数浪漫主义诗人多年不懈追求的结果。美，无处不在。交响乐表现出精美绝伦的美；诗歌的美深刻而持久，心灵受到的熏陶和洗礼不亚于交响乐。交响乐完美地融入诗歌中，这是划时代的创举。交响诗表现出的美是锦上添花，是画龙点珠。这种美的艺术是浪漫主义美学的最高追求。

这是一部冷门佳片，将日式浮世绘的浪漫美学展现得淋漓尽致。影片讲述了一位年轻画家在追寻自我风格的过程中，发现了日式浮世绘的美丽与魅力，并最终将其与自己的艺术融为一体。影片以绚烂的色彩、华丽的服装和精致的妆容，再现了江户时代的文化风貌，更通过画家的故事，传达出对传统文化的热爱和对艺术创新的执着追求。

列斐伏尔以新浪漫主 义为美学的方向,新浪漫主义是革命的、进步的,是以“可能”为中心的反叛异化现实和面向人道未来。

浪漫创作方法盛行于18世纪后半期至19世纪上半期的欧洲，它反映客观现实往往主观出发，抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

外国文艺美学要略·人物·费希特

约翰·哥特利勃·费希特(Johann Gottlieb Fichte，1762—1814)德国古典唯心主义哲学家。在大学时学习神学。大学毕业后，当过家庭教师，先后任过耶拿大学、柏林大学和爱尔兰根大学教授。 主要著作有： 《知识学基础》、 《论学者的使命》、 《知识学导言》、 《人的使命》、 《对德意志民族的讲演》等。

在哲学上，费希特起初是康德的信徒，但他很快就批判了康德哲学中的唯物主义因素，即“自在之物”，抓住了康德哲学中的“自我”，把它发展成为彻底的主观唯心主义哲学。费希特主张，哲学就是要说明一切经验的根据，为一切知识确立基本原则，找出关于一切知识的绝对在先的和无条件的根据或出发点。他认为，这个出发点就是具有能动的、创造性的“自我”。费希特从这个基本命题出发，提出了作为他哲学体系主要内容的三个基本命题。第一个命题是：“自我建立本身”，即“自我”是绝对的，无条件的，它不依赖于任何别的东西，而是自己规定自己， 自己产生自己。第二个命题是：“自我建立非我”，就是说“自我”不仅是自身的原因 而且是创造世界(非我)的本原。第三个命题是： “自我与非我的统一”，即“自我”扬弃了对立面“非我”，回到自身，“自我”与“非我”在“自我”中达到了统一。可见，费希特这种以“自我”为本原、为核心的哲学是典型的唯心主义。但是。这种唯心主义由于强调了“自我”的能动性和创造性，具有辩证法的思想因素。

在美学上，费希特没有专门的著作，但其主观唯心主义的哲学却对当时的美学，特别是浪漫主义美学发生了深刻的影响。首先，费希特强调“自我”的独立性，把“自我”看成是世界的创造者，这就给当时的浪漫主义者解放了主观世界。浪漫主义者，正是要打破外界的枷锁，强调“自我”的独立性和创造性，主张文学艺术要以描写这样的“自我”为中心。其次，费希特的“自我”是无限的和自由的，浪漫主义的文学也是无限的和自由的，主张可以仅凭作家的想象，任意描写各种各样的事物。浪漫主义美学家弗·施莱格尔的“滑稽说”就是费希特主观唯心主义哲学的艺术表现，认为艺术家的“自我”高于一切，它有绝对的自由。这一点，思辨哲学家黑格尔曾深刻地指出过：“滑稽说的更深的根源是费希特的哲学。”最后，费希特认为，人们只有通过“直觉”才能摆脱自然的必然律束缚，认识现实的本质。费希特的这种“理智直觉论”也给当时的浪漫主义美学以极大影响。

费希特的“自我决定论”，早在年轻时就形成了。他在早年的《论哲学的精神和字义》一文中，就表述了以下的思想：美的世界寓于人的内心，艺术使我们从感性世界的束缚中解脱出来，引导我们向善。艺术既不同于科学，也不同于道德，艺术把人当作一个整体来发展，把人的思维观念创造成了感性客体。他强调艺术的存在证明了世界不是“自在之物”，而是精神的必然产物，所以，艺术是“哲学的感观”。因此，他把天才提到首位，认为没有天才，任何创造都是不可想象的。他的所有这些观点都体现了他的主观唯心主义的世界观。

1、《美国丽人》

红色代表着热情与张扬，这类色调的**大多让人觉得激情澎湃。从色彩的角度看，红色属于暖调，是一种提高视觉温度的色彩。《美国美人》作为第72届美国奥斯卡金像奖影片得主虽然主题沉重，但美术设计超群，灰白的主色调贯穿衬托这个压抑的环境，最终在鲜艳的血红色的冲击下，灰白的色调与压抑的氛围一同分崩离析。

2、《月升王国》

**代表着温情与希望，这类色调的**大多让人觉得温暖明亮。从色彩的角度来看，**属于暖调，是一种符合童话基调的色彩。《月升王国》的主色调如同主人公一样温暖而明亮，符合缤纷的童话故事题材，映衬出轻松、爱与希望的感情色彩。

3、《天使爱美丽》

绿色代表着轻松与治愈，这类色调的**大多让人觉得舒适和充满希望。从色彩的角度来看属于中性色调，是一种治愈人心的色彩。《天使爱美丽》是一部法国**，自然带有法国独有的浪漫，女主角想象力丰富，绿色的基调展现她充满跳跃的性格，整部影片毫无疑问离奇又喜剧。

4、《楚门的世界》

蓝色代表着忧郁与梦幻，这类色调的**大多让人觉得宁静与孤单。从色彩的角度来看属于冷色调，是一种让人幻想乌托邦的色彩。作为一部经典老片，《楚门的世界》无疑值得反复推敲，男主的内心犹如蓝色一般孤寂，但他的内心却向往着希望。

5、《佛罗里达乐园》

紫色代表着神秘，这类**大多让人觉得浪漫与梦幻。从色彩的角度来看属于冷色调，是一种让人觉得寓意深远的颜色。《佛罗里达乐园》从孩子的视角出发，**与紫色融合，让人觉得生活中充满着诗意与浪漫。

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1

[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7

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