人像摄影中的欧美范儿、日系和韩系究竟有什么区别？

这个的区别还是挺大的，要不然也不会一眼就能看出来是哪个风格。这些风格都带有很鲜明的特点，有各自的独到之处。首先，欧美范儿。光线：欧美风格的光线更硬朗一些，多用伦勃朗光或蝴蝶光。典型的欧美范儿都是用雷达罩的，这玩意一上在灯头上，出来的光就是欧美范儿十足啊。当然，还有西方摄影人士最爱的反光伞，这玩意欧美范儿也很足。外景的话，尽量走前侧光，而且时间要找好，否则阳光无法打出伦勃朗光，欧美范儿就会有很大的缺失。妆面：欧美范儿的妆面可以很夸张也可以很朴素，但两个方面都要做到比较极致才行。超级夸张的妆面配上超级夸张的摆姿再配上超级硬朗的光线，这就是一张典型的不能再典型的欧美范儿照片了。朴素的妆面现在比较流行吧，反正我看了好多欧美片都是这样。服装：小西装或者晚礼服都是比较典型的，当然，你也可以弄点摇滚风格的，这得看你能否接受了。摆姿：两个极端，要么很狂野要么很自然。狂野的美姿要求动作幅度大而且要夸张，尽量做一些平时生活中想不到见不到的姿势。欧美风格对腿姿要求很高，腿要细要长，尤其是小腿。它的腿姿很丰富，而且幅度总是很大。胯部要灵活，经常要顶出去。肩膀一定要一高一低，手上的动作和脸上的表情都要夸张，这样才比较符合大众心目中的欧美狂野范儿。自然一点的就简单了，随便摆，差不多就行。接下来，日系。日系的特点也是很鲜明的，超级柔和的光线，大幅度的“吃光”，漂亮的妹子。。。。。。当然，日系风格的最佳体现是在实景，外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格光线：日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。妆面：日系风格以裸装为主，清新淡雅。要注意的是眼睛一定要画的大点，否则没感觉。服装：日系片当然是越少越好啊，哈哈。一般都是穿比较清新的衣服，日系风格的最大特点就是清新，所以一切都要围绕这个来走。摆姿：一般都是比较常见的姿势，虽说日系风格大部分都比较性感，但它的摆姿其实没那么夸张。它更为注重的是人物神态的表现，常拍特写。这就表明了要多拍人物面部表情，而手、脚、腰胯反而不是那么重要了。拍摄手法：一定要走高调，色彩饱和度低一点，对比度也要低。还有，要记住逆光的日系最漂亮，浅景深的日系最风骚。最后，韩系。这个风格是最难界定的，因为它经常和别的风格混在一块。就我个人的感觉而言，我觉得它和温馨、唯美风格总是搞得不清不白。光线：韩系是光线比较复杂的，有时候会用日系的光，但有时候又会偏向欧美。在影楼里一般都是直接把灯往天花板上打，四周包上反光板，走一个柔和的天光出来。妆面：韩系的妆面造型是比较偏向温馨、浪漫风格的，妆面清新但是造型比较独特。服装：男的穿西装女的穿大拖尾白沙，也可以穿小西装。摆姿：韩系美姿的特点是表情与动作配合的很到位，它不像欧美范儿那样注重动作，也不像日系那样注重表情。在韩系风格里，动作与表情要配合着来。做出的动作一定要和表情相符合，如果表情很欢乐但动作跟不上的话，哼哼，你会被人骂死的。韩系的美姿分为两大套路，也是韩系的两大分支——一种是活泼一种是温馨浪漫。活泼的特点就是要做出大幅度但不夸张的动作，比如说大幅度的踢腿或者伸手，而且表情一定要跟上，张大嘴巴笑开。温馨浪漫的特点就是比较偏向表情了，面部表情比较舒缓，而动作又比较自然而放松，大幅度的动作这时候是没有必要的。拍摄手法：注意对比度要放低点，色温可以放高些。在拍活泼韩系的时候可以适当使用大广角来表现画面的冲击感，韩系的机位忽高忽低，要把握好才行。附样图，本回答所用样图均来自网络。典型的日系，从造型到光线到色彩都是日系的特点。夸张型欧美风格，从色彩到造型再到美姿都很夸张。韩系活泼类型，光线和色彩很符合这个风格。

　　我们的形象是由小事情组成的。声音的音色，头发的颜色，形象和表达情感的方式-所有这些都可以在陌生人的记忆中留下不可磨灭的印记。但是，当然，第一印象，第一眼便是我们所穿的衣服。服装使你能够判断一个人的性质，社会地位和生活。选择材料，样式和颜色，我们将建立一个图像，其他人将以此来评估我们。

　　难怪现代世界对服装和配饰的重视程度如何人们全力以赴，努力创造自己独特而诱人的形象。

　　应适合实际情况，没有人会在健身房里穿燕尾服，穿运动服参加婚礼。但是，还有很多活动，其着装要求仅取决于你最喜欢哪种服装。

　　如何找到可以表达您的性格，对生活和理想的看法的完美组合在本文中，将讨论最流行，易用且值得注意的样式，并关注他们喜欢的人的类型。也许通过阅读这些材料，将以一种灵魂一直被吸引的风格学习。

　　一、经典

　　衣服的经典或保守风格是线条清晰，柔和的色彩，明显的简洁性以及对质量的重视。整洁，熨烫的西装，柔和的上衣和黑色的半身裙，以及最少的配饰。这种风格适合那些关心自己的声誉并注重细节的商务人士。

　　

　　二、休闲

　　这种风格可能是当今最常见的。休闲是我们每天在街上看到的一种休闲风格，没有任何多余的装饰，但它具有显着的优势，例如可访问性，便利性和实用性。牛仔裤，运动鞋和T恤-难道这不是几乎每个人的日常活动的一部分吗但是，即使是这种看似普通而无聊的样式，也可以通过将一些熟悉的事物结合在一起并添加一些新的配件来展现一点想象力而变得有趣。这种款式有以下几种：商务休闲装-与经典款相比更宽松，但仍然有所节制，商务休闲装 -日常生活，但品味高尚，运动休闲-注意舒适度和行动自由，街头休闲-表现想象力和个性的自由。

　　

　　休闲商务外观

　　

　　休闲运动外观

　　

　　时尚休闲装

　　三、运动风格

　　在这里，主要特征是行动自由，舒适和实用。如果你经常运动，每天都在改善自己的身体和精神，那么这种风格非常适合你。它适用于不怕设定令人印象深刻的目标，不容忍僵化和严格限制的人们。运动风格的特点是紧身衣：T恤，短裤和风衣。颜色可以是中性，自然和明亮的，引人注目。

　　

　　运动型外观

　　四、民族风格

　　在这里，我们主要受到民族服饰的启发，试图通过剪裁，装饰和调色板表达整个民族的心态。飞行的通风白色连衣裙，带沉重的镀金扣，让人想起古希腊女神-为什么不呢男人穿破旧的绣花衬衫，或者明亮的裙子这种风格适合那些勇敢和自信的人，他们敏锐地意识到自己与祖国的关系，或者始终知道自己出生在错误的时间和地点。

　　

　　五、浪漫风格

　　女孩一生中体现自己的温柔，值得搭配最漂亮的衣服和精致的珠宝浪漫的风格可以通过花卉印花，柔和色彩和卷曲的卷发，沉思的外观和神秘的半笑。

　　

　　六、极简主义

　　这种风格非常适合以服装为目的而不是目的的人。他们珍视内在和外在的美丽，因此并不急于吸引华而不实的衣服。在简约风格中，材料的质量，直线和不寻常的轮廓以及缺少许多不必要的细节(折痕，装饰性纽扣和口袋)非常重要。调色板是中性的，没有明亮的阴影。配件也不应该太多。极简主义是其最高体现的一种风格感。

　　

　　七、西部牛仔风

　　那些喜欢牛仔和整个狂野西部的人，将会吸引这种风格。格子衬衫，晒太阳的牛仔裤，高筒靴和宽檐帽的组合将创造出无畏的冒险家或安宁的农民的形象。当然，不要忘记细节-脖子上的围巾可以防止沙尘暴和日晒，还有一条带粗扣的皮带。

　　

　　八、军事风

　　如果觉得千篇一律的摄影风格太过于枯燥，那么军事摄影风格适合你。战后岁月，在面料稀缺的情况下，平民改变了军装以换穿日常服装，这就是时髦的迷彩夹克，卡其色裤子和带有重型贝雷帽的皮带在街上出现的方式。

　　

不管什么时间出门，女生们都会把自己打扮的光鲜艳丽，特别是夏天，穿的单薄，身材是怎样的完全就是一目而然，但是现在有许多女生身材保持的非常好，但是穿衣搭配不能看，或土、或没有品位，这也女生一大困恼，别担心我整理5个LOOK穿搭示范，照着路人穿搭，也是一种 时尚 ！

LOOK1无袖+包臀裙

图中的性感女神在身材上是凹凸有致的，这种身材曲线能够让裙子有着比较顺利的表达自己魅力的一面，

　衣橱可以无彩色但不能没有灰色，它是无处不在的必备色、穿衣搭配的润滑剂，是当仁不让的没有之一。 灰色的T恤紧身的版型，能够藏住肉肉，小露香肩的设计打破传统，尽显性感，搭配红色包臀裙，勾勒性感曲线，展现小女人的轻熟魅力无极限。脚上选择一款高跟凉鞋，就能清新逛街了呢。

LOOK2白色仙女裙

清爽美丽的仙女裙上线，让人精神爽朗，这次选择的美裙通过轻盈纯色、梦幻渐变与层次蛋糕等元素来展现浪漫本色，每一条都美到开挂。先从街拍借鉴穿法，再根据实际需要选择适合的单品，用仙女裙为日常穿搭增添魅力。

行云流水轻盈垂坠的纱裙最能诠释仙气飘飘，淡雅的色显白显气质，袖口蕾丝花边装饰细节唯美，加入亮闪闪的金色亮片，你就是这条街最闪亮的那个人，层次感，仙气，气场，一套衣服全都有了，笑的也够甜的！

LOOK3黑色连衣裙

时尚 圈流行一句话：“Nude is the new black”，可见证裸色的经典地位，它甜而不腻媚而不娇自带高级感，既有素色的清雅，也有粉色的柔美，明暗变化风韵万千总有最匹配肤色的一种，裸色裙装温柔出镜气质出众，自然生动衬托女性之美。

　不喜欢黑色的沉闷，却喜欢它的沉稳，不喜欢黑色的压抑，却喜欢它的低调，不喜欢黑色的忧郁，却喜欢它的大气。**姐化着淡雅的妆容修饰着脸部的轮廓更加的精美，露出精美脸庞，她身穿一件黑色连衣裙，黑色简约 时尚 ，雪纺面料轻盈舒适，束腰显瘦，短款的版型露出纤细小蛮腰，脚踩精美的帆布鞋，整体穿搭很有 时尚 感。

LOOK4衬衫+半身长裙

颜值这个东西，世俗却又实际，人人都喜欢就显得有些随波逐流，但若是没有颜值实在也行不通。对女人来说是这样，对 时尚 单品来说更是如此。前方有一大波好看的衣衫，可以让你的颜值翻倍哦。

衬衫的情怀加上半身裙的潇洒组成衬衫式连衣裙的美好。也许还没到完美的程度，但已经足够让我们满意。这个**姐给人一种很酷美的感觉，她戴着灰黑色贝雷帽，露出清秀脸庞，身穿一件白色衬衫白色简约 时尚 ，宽松的版型加上V领设计效果，增添不少性感女人味，下半身是一条灰色纹格半身裙，整体穿搭很有 时尚 感。

LOOK5吊带+牛仔裤

有一种要滑落的危险性感，俏皮、成熟等风格它都能表达。进入夏天，无论出于温度还是审美需要，吊带装都是不会错过的话题，除了单穿，针对不同环境也有相应的叠穿方法也很值得日常采纳。

酷暑天气里穿衣会毫不犹豫向轻薄透气清凉露肤奔去，凉爽舒适和抓眼球一样重要，腿、肩、背都是考验身材的夏季裸露三宝，选取一二都有助于造型打造，此外性感装配上好身材还是休闲和正式礼服造型的绝佳选择。这**姐她穿的衣服是白色露肩的 时尚 长袖上衣尤其是他下身穿着个牛仔破洞裤也是非常的性感，尤其是他那腰间是高腰的，并且多了三个裤子，这样以来看上去也是比较迷人，鞋子穿着是高跟鞋脚趾头上染着红色的指甲看上去非常的迷人，你们喜欢这位**姐吗？

这个问题我觉得好不好看不在于穿什么，取决于这个人的气质与风度，有的人穿着朴素，但显得很得体，也就是选择得体的服装！

不能看依照模特的穿着来搭配自己的服装，有可能不合适，或者看起来所穿的服装像9块9包邮的

今年女夏装流行色系水绿色、浅米色、浅兰色、火龙果色、秋香**、暗红色还有白色系，我个人感觉下面穿个浅蓝色牛仔短裙或者牛仔短裤上身搭个白色T恤或者浅水绿的就挺好看的

裙是藕荷色，亦可奶白色；T恤浅红色，亦可丹青色。 一见。

都好看，没有任何影响，关键是拍照时，亮度不要太强，曝光也不能太强，很不方便后期的调色。

长的好看，穿啥都好看

请画家画一套！

夏天来了女人穿白色T恤，黑色短裙，应该 时尚 漂亮

最好是带格子图案的

可以考虑champion这类的潮牌短袖t恤。这类短袖t恤是美国的品牌，主要倡导人们对胜利的渴望。也表示每个人心中存在着一个关于冠军的梦。而且冠军的衣服上的刺绣和印花都非常简单。但是却能展现她的风格。

　 导语： 我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。我们只有找出这种区别，才能避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。

　1、艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大。

　店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。

　2、消费群的区别

　艺术人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春节”为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。

　3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。

　艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

　艺术人像摄影的常见风格与拍摄方法：

　艺术人像摄影的风格较多。摄影诞生之后，首先出现的是画意派人像。随后又出现了写实主义摄影、自然主义摄影、摄影分裂主义、结构主义、象征主义、浪漫主义、抽象摄录等。现在主要的摄影风格有新古典主义画意人像、拉裴尔前派人像摄影、浪漫人像、另类人像和清纯靓丽人像。研究不同风格的艺术人像拍摄手法对我们在实践中满足不同层次顾客的消费口味非常重要。在一些大中型城市。由于市场竞争激烈，运用不同风格的艺术人像去参与市场竞争，是占有市场份额的利器。尤其对于那些资金不雄厚。想在大中城市立足的摄影者来说，多样化是一条捷径。在小城镇由于我们面临的市场不大。单一的摄影风格和手法，很难引起消费者的消费兴趣因此更要不断地推出不同风格的照片来吸引消费者。下面我想把当前艺术人像摄影市场上比较流行的各种风格的拍摄方法介绍给大家。便于读者借鉴。

　1、拉裴尔前派油画人像摄影

　画面追求拉裴尔和文艺复兴前的意大利宗教油画的”纯性“要来有一定的文化内涵和主题。摄影者通过对环境、人物造型和故事情节的全面设置，使画面成为一个完整的整体。这种风格适合表现不同类型、年龄的顾客。

　A、拉斐尔前派油画人像在画面的整体色彩构成上要摹仿文艺复兴前的油画色彩，画面主要色彩由象征“上帝的爱”或“信仰的热情”的红色、象征“贞节”、“纯净”的蓝色和象征“活力“、“生命”的绿色构成，给人以华丽的视觉印象。

　B、拉斐尔前派油画人像的用光采用传统经典的立体布光比控制作1：2、3。光质以柔性光为主。布光时先布主光，根据主体造型的需要，把主光的高低远近、强弱确定下来：第二步布辅光，根据画面的阴暗影调表现的需要和胶片的宽容度，确定辅光;最后布环境光，塑造艺术空间和艺术气氛。

　C、拉斐尔前派油画人像的服饰、道具，影参考拉斐尔、达文西等十五世纪文艺复兴时期的画家绘画作品。服饰可以用各种布料包裹，道具可用欧陆风格较浓的家具、书等。

　D、新古典主义画意人像80年代中期在中国出现了一批以西方古典主义大师作品为典范进行创作的画家。出现了一批具有明显古典风格的油画作品。人像摄影也受到了这种风格的影响，出现了象亚辰这样的`具有古典主义画面风格的摄影家。

　新古曲主义画意人像的特点是摹仿新古典主义油画，崇尚古典精神追求理性和唯美取材于生活，追求永恒与宁静的审美情趣。而适合拍画意人像的顾客是那些有古典气质，感觉甜美娴静、五官标准、外形轮廓柔和的女性。

　拍摄方法与步骤：

　①整体构思，确定画面基调。

　②根据构思，制作背景、寻找道具、饰物，选择合适的服饰，注意不要有时代性，不能时尚。

　③根据画面的构思，做出清谈自然纯朴的造型。

　④选择合适的胶片拍摄。一般画意人像用柔和细腻的胶片如柯达PPN16O”、富士NPS16O。

　⑤布光与拍摄：新古典主义画意人像的用光以均匀柔和的灯光塑造人物拍摄时可以加柔光附件画意效果更浓。人物神韵着重表现出宁静的感觉。

　2、浪漫主义的人像摄影

　浪漫主义的人像祆影是一种强调戏剧化效果的表现方式。非常注重画面中的整体情绪、感情和想象的表现力，试图营造一种比现实生活更为理想化的浪漫情调适合表现妇女和儿童。

　浪漫主义的人像的拍四方法：

　①浪漫主义的人像选择彩色绘制幕布、道具和装饰品使之能反映出一种浪漫的装饰情趣。

　②浪漫主义的人像摄影主要表现雅致、优美的主题。综合运用了戏剧、绘画等多种手法。

　③布先使用柔和的顶光或逆光，并常将这种光线与效果不很明显的柔焦镜头结合在一起使用，为画面的高光部分增加一些光晕，并利用深色的阴影衬托光晕。

　④浪漫主义的人像注重装饰光的运用，营造出梦境般的感觉。

　⑤浪漫主义的人像拍摄我们可多借鉴时尚类杂志的。

　3、另类时尚人像摄影

　另类时尚人像是艺术人像摄影中的一种新的拍摄方法。这类摄影借鉴摹仿国内外时装摄影和流行刊物上的照片。采用前卫、创意摄影中的造型元素创造出清新、活泼、个性的摄影风格。另类时尚人像适合表现大中城市中的”新女性”和思想观念超前表达方式独特的”新人类”。

　另类时尚人像的拍摄方法百无禁忌，只要我们能想到的拍摄方法都可以用，拍摄方法与步骤：

　①选择时尚另类的服饰道具。

　②设计与众不同的收面造型。

　③运用不同的拍摄制作手段。比如：A、运用点光源、慢速度进行光绘摄影。 B、用超广角镜头拍出强烈变形效果的照片。C、用感光片进行超常现冲洗，如反转片用C-41工艺冲洗。负片用E-6工艺冲洗。D、对胶片进行中途曝光，创造偶发性效果。E、运用各种色片、滤色镜采取叠加，出现色彩的夸张效果。F、后期剪贴、翻拍，使之出现抽象、变形效果。

　随着肘间的推移和人们观念的改变，原本感觉另类的东西过一段时间可能会变为时尚，曾经感觉时尚的东西过一断时间也会感觉”俗气”，所以摄影师要不断创造出新的形式，大胆尝试新的拍摄方法，这样才能使我们的作品永葆青春。4、清纯靓丽人像的拍摄

　清纯靓丽艺术人像摄影是艺术人像摄影中较受欢迎的一种风格。拍摄对象是正处于人生花季的少女。并不是每一个顾客都适合拍摄。画面给人的整体感觉应是简洁、时尚、自然、和谐。

　清纯靓丽人像的拍摄方法与步骤：

　A、清纯靓丽人像先做出妆面造型，以自然妆面和透明妆容为主，头饰和发型要简洁自然。

　B、选择与人物造型一致、色调简洁明亮的背景。

　C、运用平柔的灯光，微弱的光比，塑造被摄人物。使画面影调明快，色彩纯净。曝光要准确或者过半档左右。

　D、清纯靓丽照片在拍摄完成后，冲卷时要注意迫冲，一般柯达卷迫冲15格，富士卷迫冲一格。扩印时加A柔。

　艺术人像摄影市场从90年代中期在大中城市红火，在竞争中逐步走向成熟，以往那种打价格战，不讲文化品位。损害行业利益的浅层次竞争方法，将被追求个性化、高品位的消费市场淘汰，这也就要求我们广大的摄影师要不断超越自我，不断提高自己的艺术修养，不断创造独具一格的艺术风格的照片来占领市场，只有这样艺术人像摄影的发展才能走向正确的轨道。

风光人像摄影技巧

　在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

　风光人像摄影技巧

　一、关于晴天

　1、晴天户外人像摄影：

　阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

　另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

　太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

　在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

　在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

　2、晴天户外风景摄影：

　晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

　从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

　二、关于阴天：

　1、阴天户外人像摄影：

　对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

　这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

　就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

　另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

　2、阴天户外风景摄影：

　阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

　三、关于雨天：

　雨天我们可以拍什么呢浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

　如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

　在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

　拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

　在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在56，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

　如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

　除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢

　四、关于夜景：

　1、夜景人像摄影

　夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

　这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

　在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

　拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

　只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

　2、夜间风景摄影

　夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

　通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

　当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

　举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

　风光人像拍摄技法

　技法一

　考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

　一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

　二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

　1山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

　2草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

　3特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

　4森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

　技法二

　在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

　在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

　在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

　如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

　原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

　技法三

　到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢

　在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

　建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

　其他摄影技巧

　一般摄影

　拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

　一、使用三角架

　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　二、调焦轨

　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　三、使用快门线

　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　四、使用黑色或有色背景

　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　五、在必要的时候使用反光卡

　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　六、一定要有耐性

　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

　七、运用好构图

　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

　当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

　关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

　婚纱摄影

　面部表情要自然真实，略带微笑

　拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

　身姿端直，打起精神

　拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

　姿势张弛有度，优雅美观

　拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

　巧用道具，增添美感

　新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

　保持妆容，完美结束

　婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

　婚礼摄影

　1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。

　2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

　3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

　4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

　5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

　6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

;

　在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。下面是我搜集整理的一些风光人像拍摄技巧的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。

　一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳;或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此，我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向大家提出8点建议，供大家参考。

　 风光人像拍摄技巧 ：

　广角前景：下图前景中的向日葵除了交代环境，还起到遮挡作用。由于照片以广角镜头低机位拍成，如果没有这些花朵，人物的下肢会变形严重，破坏美感。

　 风光人像拍摄技巧 ：

　让人物跳跃或舞蹈，离开地面，是突出人物的好方法，因为动感物体最容易抓住读者的目光。可以将相机放低一些拍摄，不仅可以更多地纳入环境中的天空和远山，还突出了跳跃的高度。

　人物青色的裙子及围巾，在视觉上显得年轻而活泼，再配合跳跃动作，青春女性充满生命力的形象脱颖而出。奔跑、跳跃这些动作可以在风光人像拍摄中多加使用，表现人们在大自然中放飞心灵、追求自由的情感。构图上将太阳伞这个道具置于画面左下角，与右上角的人物形成呼应，平衡了画面。建议八、在拍摄人物特写时要做到人景兼顾。由于不能表现风景全貌，所以选择有代表性的物体，以小见大是一个好的方法。

　风光人像虽然强调人景交融，但是重点依然在表现人物，拍摄人物特写也是常用的手法。下面两幅照片中，片片绿叶，点点飘絮，虽然着墨不多，却很好地使人物与环境互动起来。

　需要注意的是，拍摄柔美、清新的女性人像特写，补光时应该用柔和的光，形成淡淡的阴影，否则便失去轻灵、清新的感觉。风景区光线复杂，对脸部的补光很重要，暗淡的脸部，会显得不够“干净”，无论如何说不上美，即使后期人为地提亮，也会因为躁点过多而影响画面质感。原则上，人物脸部的光量不能低于环境(逆光人像除外)——脸部与环境之间光比达到1：1时，两者之间可以达成和谐，而光比在2：1时，则可以在一定程度上压暗环境，具体光量可根据实际需要作调整。

　照片在后期色调处理上加重了绿色。绿色象征青春与生命，视觉上又给人以“清新”的感觉。拍摄时让人物略微低头，身躯形成曲线，既避免出现呆板的构图，又透出一股娇俏可爱的气息。

　光圈: 28 快门: 1/2000 ISO: 100 曝光补偿: -1/3

　拍摄甜美的风光人像时，要尽量让人物动起来，照片才会显得有生气。拍摄时让模特挥动手臂，使茅絮纷纷洒落，吸引读者的目光，起到以小见大的作用。如果模特肤色较白，要适当减少曝光量，否则，皮肤会因为过曝而失去细节。

　 风光人像拍摄技巧 ：

　一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

　二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

　1山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

　2草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

　3特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

　4森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

　 风光人像拍摄技巧 ：

　在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

　在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

　如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

　原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。 建议三、到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

　在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢

　在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

　建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

　200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金**。

　光圈: 63 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

　16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。建议四、拍摄风景人像，特别是需要表现全景的时候，要充分考虑构图的均衡，利用色彩、线条与人物相协调。

　比如以远山作为背景，就需要适当刻画出山川的雄伟形态，从而将人物表现与山川美景相融合。一般来说，以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻，加强画面的纵深感。注意人物的位置及拍摄角度，天空的比例不可过大，否则会削弱山川的气势。

　拍摄山景经常使用中长焦距镜头，因为山脉之间距离较远，中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果，使主体不至于松散。山峦起伏，蜿蜒的线条引导着读者的视线，而两座山脉的交汇点，更是视线的重中之重，将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。

　人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点，利于集中视线。雪山在色彩上形成层次，也使画面表现更为丰富。拍摄雪景时，明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统，如果不做正补偿，雪会因为曝光不足而发灰。

　在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的元素。波光、湖岸、山坡草地与树林的分界，这些天然的线条分割出不同的色块，层层叠叠，大自然的广阔之感便无限地延伸开去。背景中的线条和色块延伸了画面的视觉效果，不需要清晰的质感和层次，观者的视线很容易集中在人物的表现上。

　拍摄这种多层次的场景(前岸、湖泊、后岸、山坡树林及远山)，长焦镜头是不二之选，其压缩感能使远处的景物由远变“近”，由小变“大”，画面变得更为紧凑。 当整体环境较暗，且不需要保留过多背景细节时，可以柔和补光(使用反光板)后的人物面部作为曝光依据，压暗背景，形成统一的暗域，突出人物。

　将远景处的牦牛纳入画中，一方面交代了拍摄环境，另一方面给人新奇的感觉，让画面变得更富趣味。

　 风光人像拍摄技巧 ：

　如果表现大片的花海，除了高角度的俯拍，选择带有倾斜度的山坡也是较好的方法，它可以使画面充满花朵，与置于一侧的人物形成均衡对称。这样的画面，能够让读者形成花海无限延伸的心理暗示，渲染浪漫美好的气氛。

　光圈: 28 快门: 1/200 ISO: 200 曝光补偿: +2/3

　取景时利用蜿蜒的小径将读者视线向画面纵深处引导，暗示了花海的辽阔。人物造型优雅，因此在姿态方面要力求自然，动作幅度适可而止：完全没有动作会显得呆板，动作太多会显得做作。草原一马平川，人物容易被“淹没”其中，变成风光照的点缀。要避免这种情况，应该把人物放在画面最显眼的位置。

　人物置于画面正前方，这是读者视线的第一落点。广角镜头有“近大远小”的透视特性，将人物置于前方，视觉上人物就变得“大”起来。将人物放在画面中央，可以避免超广角镜头产生的严重透视畸变。

　 风光人像拍摄技巧 ：

　1、注意防寒保暖，野外天气说变就变，最好穿上防风防水的冲锋衣，它的密封性非常好。

　2、要携带常用的药物，如感冒药、胃药及创口贴。如果是上高原，容易高山反应者还要准备一些相关药物。除非是冬天，一定要记得带上驱虫水。

　3、如果是自驾游，边远山区的路是无法保证平坦的，四驱车是强烈的推荐。如果是在冬天外拍，防滑链是安全的保障。

　4、风景区天气复杂多变，要保护好相机才不会耽搁正事。相机包需要全天候的，以应付随时有可能晴转雨(雪)的天气;相机保护袋很重要，它可以将相机套在里面，让摄影师在轻微的雨雪天气进行拍摄。

　5、携带足够的食物和饮用水非常重要。在风景区拍摄，路上容易发生汽车抛锚、路况阻断等不可预知情况，正常进餐难以得到保证，干粮和饮用水可以做到有备无患。

　6、摄影师受惠于大自然，应该承担起保护大自然的义务。记得带走拍摄时留下的垃圾，要知道，那些地方可没有垃圾清洁员，如果丢下塑料等无法分解的物体，那个地方便会留下一快永远的“疤痕”。