Artlib线上展览 | 大海成全了夏天的一半快乐·沙滩名作展

夏日入侵企画《想去海边》

搭配BGM，体验更佳~

我绝对不会告诉你！在这里，你会知道盛夏旅行的正确打开方式。

我绝对不会告诉你！在这里，你会细细感受奔涌的海浪、怡人的海风。

我绝对不会告诉你！在这里，你会着迷于波光潋滟、清澈荡漾的海面。

我绝对不会告诉你！在这里，你会陶醉于游人发自内心的希望和喜悦。

我绝对不会告诉你！在这里，你会尽情享受碧海、蓝天、阳光和沙滩。

我绝对不会告诉你！在这里，你会度过一段悠闲惬意的夏日时光。

我绝对不会告诉你！在这里，对！就是最下面，评论有惊喜哦~

Summer & Sea

碧

海

蓝

天

《夏日里的布莱顿海滩》

美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画

美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出现在海边。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。 

《单桅小帆船》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高100cm 宽110cm

1909年夏天，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态、很明亮的光线，大量使用蓝色、黄褐色和白色，驾轻就熟运用自如。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎，技法十分高明。

华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家。1923年8月10日去世，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。

《游泳》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1905年 油画 高90cm 宽126cm

时间是1905年的夏天，地点哈维亚，这幅画画家大量地采用强烈的色调，非常光鲜的颜色，虽然沉重些，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故，也因此把小孩们裸露的身子更加突显，这里没有白色，但仍不失画家海滩画一贯有的特性，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度。

《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》

>>>>>>滑动查看细节

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1908年 油画 高81cm 宽106cm

小孩光溜溜的身子披着一层海水，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样，是索罗拉海滩画作的特点，他的画散发出生命的朝气，让人感受到阳光的热力，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快，有种喜悦的因子在里头！

《两姐妹》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高175cm 宽115cm

《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。

《海边散步》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高205cm 宽200cm

画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物，画面充满动态，有新的光线和新的成分在画里，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美，面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势，加强散步者优雅的行姿。

《鹿特丹港》

法国 保罗·西涅克

1907年 油画 高87cm 宽114cm

在1960年，西尼亚克（Signac）到访了鹿特丹的港口，并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去，多么的勤劳！我很热情，但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。

保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。

《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》

法国 克劳德·莫奈

1883年 油画 高81cm 宽100cm

《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁，山崖是特别的白灰色，如同一堵巨大的白墙。峭壁上鬼斧神工，自然地开凿出几个“拱门”、“天桥”，顶天立海，气势磅礴。埃特勒塔小镇，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象。”

《神奈川冲浪里》

日本 葛饰北斋

1830年 版画 高257cm 宽376cm

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。

该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有两条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。 

整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。

葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

阳

光

沙

滩

《在海边玩耍的小男孩》

>>>>>>滑动查看细节

芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽1075cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。

他是芬兰现实主义绘画的主将，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间；在芬兰，他的作品被视为革命性的艺术。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右，他在安特卫普接受训练，在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年，他到巴黎深造，进入热罗姆在美术学院的画室。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道，在70年代末开始到户外写生、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画（《帕斯德》，1885，奥塞博物馆），但是，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中（《卢森堡公园》，1887，赫尔辛基，NG)。1890年，他回到了芬兰，将法国的户外作品带回芬兰，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画（《1808-1809年战争期间的芬兰战士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔塞尔拉奇乌斯基金会）。

《海滩边的人像》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1890年 油画 高527cm 宽641cm

这张作品大约创作于1890年，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸，画面洒满阳光，沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面，她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着，手拿一个提篮，两人正在交换神色。她们边上还有一条小白狗，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆，将水平的带状前景、水面、天空全都连接起来。

画面中的女人们看起来无忧无虑，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期，当时，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

《在海边》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1883年 油画 高921cm 宽724cm

雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干”画法，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显－精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹。然而，背景中的混杂的急促的笔触，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。

《 塔希提妇女（岸上） 》

法国 保罗·高更

1891年 油画 高69cm 宽91cm

这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时（1891-1893）所创作的主要作品之一。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金，高更将这幅画卖给了他。从一个被提升了的视角，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等。

保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《**基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。

《沙滩》

>>>>>>滑动查看细节

芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽1075cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。

《沙滩一景》

>>>>>>滑动查看细节

法国 埃德加·德加

1870年 布面油画 高48cm 宽83cm

与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作，这幅油画看起来显然是经过长时间思考，并进行了精心的场景设计。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

《日落时的海滩》

>>>>>>滑动查看细节

法国 欧仁·布丹

1865年 油画 高381cm 宽584cm

布丹对光线效果精湛的生动描绘，如这幅1865年的l《日落时的海滩》，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈。前一年（1864年）夏天，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。

欧仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人，后来在卢浮宫当了一阵制版工，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。

《特鲁维尔海滩》

>>>>>>滑动查看细节

法国 欧仁·布丹

1867年 木板油画 高63cm 宽89cm

欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群。19世纪，工业飞速发展，资产阶级因此享受到了富足的生活，所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区，休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光，布丹、马奈、莫奈等人均热衷于描绘此景。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔，画了很多幅有关特鲁维尔的画作，这幅作品也是其中之一。

《永恒的记忆》

大海唯美浪漫的短句有：

1、海波闪闪起伏，活像一只只跃跃欲飞的蝴蝶。

2、海是蓝色的，说不上秀丽与迷人，却使人感到亲切与舒服、它不像漓江之水清可见底，却有着南海有风时的波澜壮阔和无风时的和蔼可亲。

3、海还是安安静静的，好像睡着了一样，没有风，也没有浪，海水已经凝固了，好像一块厚厚的玻璃，平躺在那儿，一动也不动。

4、一轮旭日庄严地从水波涟涟、亮光熠熠的海面升起，而海洋在它下面颤抖和脸红起来。

5、看着大海，我们的心胸似乎也变得开阔了。在这种境界里，使人神清气爽，心旷神怡。海水涨潮了，海水中的波浪一个连着一个向岸边涌来。

6、大海的水真蓝啊，蓝得仿佛是一块毫无瑕疵的蓝宝石；大海的水真清啊，清得仿佛可以看到海底的童话世界；大海真辽阔啊，从海的这一边看不到海的那一边。

7、渺渺天际，海风里的一叶扁舟，那是我们人类始终都在顽强征服和改写的身影。

8、浩浩万里的洪涛上，壮厉的海风，蓬蓬地吹来，带着腥咸的气味。

9、大海气象万千，美不胜收，从不同的角度看大海，都可以得到不同的感受。

10、海，神秘，美丽，神乎其神，海，爱你的纯洁的清流，海，爱你的神秘的魅力;海，爱你的善良，高尚，海，也爱你的深藏若虚。

什么是线构艺术？西班牙艺术家诺埃米与TOI图益合作出了海洋猫咪这款拼图一共1000片，是TOI图益与西班牙插画师“诺埃米·伊巴兹·梅西”合作的作品。名为《猫-变色游戏》。花色的背景，深蓝色的猫咪，大色块反差让这幅拼图看起来艺术感十足。午夜的海，寂静而深邃，深海底沉默的珊瑚和水母，向四周生长蔓延，猫咪置身于这深海中，信步漫游。黑暗中，满眼的光芒注视着海面上漂浮的白色塑料瓶。哦！人类，这些不是食物的玩具，真是让我们痛恨!守护海洋的艺术女王诺埃米居住在西班牙被称为“艺术的王国”加泰罗尼亚里的海滨城市，她热爱海洋，最具代表性的是她所描画的海底藻类群和珊瑚群，由海洋里的藻类和珊瑚群组而延伸创作出一系列含有海洋生物的作品成为了她独一无二、标志性的“海洋风”。而这些“海洋风”的艺术作品，主要运用丙烯颜料和马克笔进行创作。绘画过程一气呵成，从不打草图，完全凭直觉进行细腻的绘画，每一处细节让人们沉醉，仿佛置身于海洋世界或海边信步漫游。艺术家诺埃米善于观察，也不乏于幻想。海洋对她来说是心灵与思想的归属之地，除了海洋生物，无论是人物、家中宠物，野生动物在她的画里都能美好地生存在海洋里。她的作品《海洋冥想》曾在2021年广州当代国际水彩艺术展中斩获银奖。获奖作品《海洋冥想》(SeaThoughts)她在作品里大量运用线条和圆，充满想象力地勾勒出海洋珊瑚、植物花卉、人物和动物等。她为了达到预期的色彩效果，不时会变换一下基础颜料，有时是丙烯酸涂料，有时则是酒精油墨，并涂上一层光漆保护。然后便开始了她认为最简单和舒服的工序，用丙烯马克笔画出无数的线条和圆。她在艺术创作的道路上从未停息，并且幸运地找到了诠释自己的绘画风格——海洋波普艺术何为线构？——细看作品中繁杂的纹理可以发现，诺埃米她擅长运用线条描绘出珊瑚群、藻群等符号、图形图案，对自己的创作充满耐心与包容；配合大胆色彩，在重复的线条中形成结构和拓展延伸，让作品最终呈现的主题人物都终将离不开海洋氛围。别具一格的海洋线构元素正是诺埃米艺术风格的独特之处。西班牙艺术家诺埃米·伊巴兹·梅西曾从事服装设计十五年，自立儿童服装品牌Darkids，艺术家不同于设计师的特殊之处在于“艺术家”的稀缺性，因其出现的概率极低，而诺埃米·伊巴兹·梅西的艺术造诣与十数年服装设计师职业生涯尤显珍贵。艺术家坦言：“当我十几岁的时候，所有的朋友都喜欢参加派对，而我更喜欢绘画和上绘画课，因为我发现它更有趣！我想要一辈子与艺术为伴。”诺埃米·伊巴兹·梅西在绘画上从不需打草稿、笔笔到位的原因离不开她对大自然的敬畏和热爱。她善于观察，也不乏于幻想。海洋对她来说是心灵与思想的归属之地，除了海洋生物，无论是人物、家中宠物，还是野生动物，在她的画里都能美好地生存在海洋里。_用作品说话的海洋保护者在诺埃米的早期环保主题作品中多数会用海洋生物例如鱼、海龟。2018年开始，因全球变暖、海洋生物面临着严重的压力，从气候变化到污染、从沿海生境的丧失到对海洋物种的过度开发，不一而足。大约三分之一的商业鱼类资源被过度捕捞，而对海洋资源的不可持续利用方式也威胁着保护的海洋动物。诺埃米将陆地上的保护类动物也加入了海洋环保主题内容，让将濒临灭绝或受人类伤害的动物结合海洋线条创作里面，更形象的让大家重视海洋环保。海洋生物怎么画

海洋生物画法，首先画一些海底的沙石，接着画一些海草等海里的植物来丰富海洋世界，再在海底添加贝壳，海螺等小生物。，最后画一些章鱼水母以及海洋鱼类，再画一点泡泡，海洋世界的简笔画就完成了。

1、首先画一些海底的沙石，并且把石头涂成深色。

2、接着画一些海草等海里的植物来丰富海洋世界。

3、海草画好之后再在海底添加贝壳，海螺等小生物。

4、最后画一些章鱼水母以及海洋鱼类，再画一点泡泡，海洋世界的简笔画就完成了。

海洋

海洋，地理名词，是地球上最广阔的水体的总称。地球表面被各大陆地分隔为彼此相通的广大水域称为海洋，海洋的中心部分称作洋，边缘部分称作海，彼此沟通组成统一的水体。

地球上海洋总面积约为36亿平方千米，约占地球表面积的71%，平均水深约3795米。海洋中含有十三亿五千多万立方千米的水，约占地球上总水量的97%，而可用于人类饮用只占2%。

地球四个主要的大洋为太平洋、大西洋、印度洋、北冰洋，大部分以陆地和海底地形线为界。当今人类已探索的海底只有5%，还有95%大海的海底是未知的。

完成一幅插画所需的过程

“每个大神都是从0开始的”——iWenn的鸡汤

分享一下我完成这一幅插画所需要的步骤和投入的时间，每一幅画都不是凭空想象，就能变出来的。这一次的插画，耗时10天~

基本的步骤：

确定主题、找素材、画草图、画线稿、做色稿、刻画细节（终稿）。

01

主题

想画一个花店，有许许多多的盆栽，一个女孩从花店走出来，手捧着盆栽。

02

找素材

花店类型，盆栽类型，人物衣服之类的参考之类等。

03

画草图

草图大概就初步确定每个区块都画些什么，大概画一下形体，之后再画一些粗略的细节。

刻画主体人物（这步可有可无）：

比如：发型，服装的装饰，人物动作，鞋子的款式之类的，配饰等。

初步画一下，后期上色还是可以再根据想法进行调整。

细画女孩

04

画线稿

主要看整体氛围，布局是否饱满，线条要干净

初步线稿完成

05

做色稿以及确定色稿

看整体的感觉，看效果，看颜色搭配，如果色感弱一些的，可以吸色，参考一些优秀的作品

筛选色稿：

暖色系的砖红风格看起来比较适合娃娃店，偏向女生。

所以确定了右边绿色的色调作为最终刻画细节。

06

最终效果图

从小喜欢画画的我，每当能把自己所想的，主观意识想表现的东西，在画面中呈现出来，画完之后都会非常开心~，画画也是有助于让心平静下来，专注做一件事的过程，享受这个过程，得到不一样的乐趣！

比如：画面中女孩的

海豚挂坠项链

，对海洋生物都一直很喜欢，尤其是海豚。

再比如：为什么选

仙人掌

作为手捧的植物呢？

我喜欢仙人掌，我更喜欢它顽强不屈、坚韧不拔的性格，要做一个和仙人掌有同样性格的人！

还因为一句经典台词：

——来自电视剧《爱上你治愈我》

灵感来自生活点点滴滴，还有那些盆栽，可以刻画2天，每一盆都要用心画细节。也因此，还特意写了一篇文章，点击可以看~

“轻松绘制13种植物盆栽~创作分享！”

男生朋友圈封面换成了黑色的大海的插图,这表达了什么呢

表达了

暴风雨

要来的前奏。男生把

朋友圈

封面换成了黑色的大海的插图说明了男生的心情不好,有很多情绪积累,随时会通过某种情况发泄。

故事插图怎么画简单又好看

故事插图是许多故事书籍或文章中不可或缺的一部分。如何画出简单又好看的故事插图呢以下是几个小技巧:1选择适合故事情节的场景和人物形象。

首先,你需要对故事的情节有基本的了解。根据故事情节的发展,选择合适的场景和人物形象进行画画。比如,故事中涉及到了一个大海,你可以画一艘小船,船上有几个人,他们可能在打渔,或者正在探险。

2画出简单的线条和形状。

在绘画时,你可以使用简单的线条和形状来表达场景和人物的基本形象。不需要太过复杂的细节和色彩。例如,可以用简单的线条画出沙滩、大海和天空等背景,用圆形和矩形画出人物和物品。

3使用鲜明的颜色渲染故事场景。

使用鲜明的颜色可以让你的故事插图更加生动活泼,并且突出故事场景的主题。例如,在画海底探险时,你可以使用蓝色和绿色的颜色渲染大海和海底世界,使画面更加立体感,让读者感受到探险的奇妙之旅。

4添加细节和表情。

在基本形状和颜色的基础上,你可以添加一些细节和表情,使故事插图更加有趣。例如,在画一个小男孩时,可以给他添加微笑的表情,或者画一些小动物在他的身边,增加画面的趣味性。

综上所述,画出简单又好看的故事插图,需要你对故事情节有基本的了解,选择适合的场景和人物形象。使用简单的线条和形状,并使用鲜明的颜色渲染场景。最后,添加一些细节和表情,让画面更加有趣。这些小技巧可以帮助你画出生动、有趣的故事插图。

插画教程：画插画必备构图方式！

构图不仅对绘画领域很重要,它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性,下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些

对角式构图:把主体安排在对角线上,达到突出主体的效果,富于变化、生动,线条感使得主次分明吸引人的视线,结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

环形式构图:主体四周呈环形或圆形围绕,可产生强烈的整体感,常用于表现不需要特别强调主体的时候,而着重表现场面渲染气氛。

向心式构图:主体处于中心,四周景物朝中心集中,能将人的视线迅速强烈的引向主体中心,并起到聚集的作用。

九宫格式构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯,使主体成为视觉中心,画面趋向平衡。

开放式构图:突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限,观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。

正三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。

X形式构图:物体走势或线条、影调按X形布局,纵深感强,把人们视线由四周引向中心,适于空间感的表现。

对称式构图:给人以平衡的感觉,画面结构均衡,相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。

紧凑式构图:呈现景物特写,使其局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体,或表现局部细节。对刻画人物的面部传神,令人难忘。

口字式构图:也称框式构图,一般这种构图多用于在前景中,利用门、窗框架等作前景,从而表达主体,阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验,观赏者通过门或窗来观看影像,从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。

三分式构图:可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份,每一份中心都可放置主体形态,适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练,平稳。

U字式:画面外围形成字母“U”,画面主题在“U”字口内,突出了主题,画面也更富于曲线的灵活与生动感。

放射式:由一个中心点向四周扩散,起到导向的作用,又有开阔、舒展、散开,冲击力强等动感效果。

对分式构图:将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。

黄金螺旋:在矩形中按照黄金比率无限分割,使最终的点成为视觉中心,眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。

平行线式:主导物呈水平方向的摆放,具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面,如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。

竖分式:同上面横分式。

斜三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,画面丰富生动。

绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!

如果有对插画学习感兴趣的同学,可来我们的插画学习交流扣qun的哦:721494583里面免费送整套系统的教程!

欢迎初学和进阶中的小伙伴。

儿童画保护海洋主题的在作画的时候肯定有自己的创意，想要通过这幅画，创意出怎样的未来世界或者未来生活，所以这个创意说明就是要把所画的画的意境和想象表达说明，让人家一看就知道的画是表想了一种怎样的科幻意境。

海底科幻画创意说明要求

创意的内容，有一定的想象依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在表现保护内容及方式，通过画作运用绘画语言创造性的表达出对保护海洋的重要意义。

随着地球人口的增加，环境污染问题日趋严重，就连海洋环境也遭到破坏，人类把大海当成了垃圾场，向海里随意倾倒废水、垃圾，海水成了污水，海洋里的鱼儿们在哭泣。为了保护我们的地球家园，虽然有人想清理海洋里的垃圾，但海水太深，人们束手无策，我立志长大后要做一名海洋环保卫士，驾驶着自己设计制造的潜水艇，操纵机械臂清理海洋里的垃圾，虽然这项工作充满危险，随时都会丧命，但我乐此不疲，我相信，只要我坚持清理大海，只要我凭我的一点力量保护地球，海洋里的垃圾就会少一点，我们的家园就会少一点污染。

一、海底科幻画创意说明要求

科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，可发挥想象力。

二、海底科幻画创意说明怎么写

1、海底科幻画创意说明怎么写

主要就是将你为什么要画这幅画的解释写清楚就行了。

2、海底科幻画创意说明优秀范文：

海底科幻画创意说明范文一：

未来的我和朋友们穿上潜水服,在大海的深处畅游。海底还有许多的海草,细细的,长长的,不时轻轻地拂动。在珊瑚丛中,他们和鱼儿们一起自由自在地在里面捉迷藏、玩游戏,非常的快乐。在那里他们交了很多的鱼儿朋友。

海底科幻画创意说明范文二：

海洋世界多么令人神往，它覆盖了地球面积的70%，无边的大海有丰富的宝藏，发激发我们对未来进行大胆的想象——人们将不断依靠高新科技，向海要空间，要资源