【哲哥品宋词】 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

宋朝有位才女，她叫李清照。她经历了北宋到南宋这一动荡的时期，所以她的作品，不仅有小女子的柔情，还有着“至今思项羽，不肯过江东”的豪迈。特殊的人生经历，让李清照的作品闪耀在中国灿烂的文学长河中。她的作品，说尽一生，美到极致。

这首词是李清照早年时期的作品，写于李清照新婚不久，与丈夫赵明诚分别之后。整首词没有华丽的雕饰，但语言简单明了，展示出婉约之美，是李清照的代表作。

·雁字回时，月满西楼·

李清照用“红藕香残玉簟秋”总起全词，也用这个写景的句子奠定了整首词的基调。

秋，点出了创作的时间：秋天。词人的秋不是抽象的，是具体的。红藕即是粉红的荷花，此时的荷花已经凋零，只留下了残枝败叶。词人不说花残而说香残，借嗅觉代替视觉，词人用女性特有的细腻感知这个世界的变化，由此感知秋天的到来。玉簟是席子，秋天的席子睡在上面已经很凉很凉了。这个凉，不仅仅是肌肤上的感觉，更是李清照在告别新婚丈夫后内心的感觉，孤独、寂寞与思念。词人借助了两种景物，用景物完美地表达情感，写景与传情融为一体。

花开花谢预示着人世间的悲欢离合，李清照轻轻地提起罗裙，独自登船泛舟。李清照要独自一个人，找一片安静的地方消遣自己的情绪。

“云中谁寄锦书来”是上阙承上启下的一句，也是富有深意的一句。谁会从云中寄信而来？大雁！鸿雁传书已是传统的意象，能从云中而来，传送书信的只可能是大雁。然而，大雁只是传信的使者，它们自己是不会写信的，真正写信的人是谁呢？词人在此故作疑问，但读者读到这里却很明白，李清照希望能得到丈夫赵明诚的来信。词人在此没有直接抒情，反而转变了抒情的方式，将思念的表达不流于形式，不流于俗套，将这种情感表达得更加委婉，更加绵长。这也是李清照为什么要独自一个人登船的原因，这份思念只属于她一个人，不需要其他人来打扰，也不必告诉任何人。李清照只愿在船中等待，等待远方的来信。李清照在船里等了多久？雁阵都已经飞回来了，月光已经洒满了西楼。“满”一字表明了时间的跨度。时间过了很久很久，从白天到晚上，以空间感受出时间。红藕、玉簟、兰舟、雁阵、西楼，这些意象逐次出现，营造出广阔的空间，犹如一幅绚丽的图景，极富画面感。而此时的词人也正在这幅画面之中，独特的意境之美淋漓尽致地表现了出来。

·一种相思，两处闲愁·

上阙是借景物抒发情感，比较含蓄。下阙就直抒胸臆，将自己的情感毫无保留地表现了出来。

“花自飘零水自流”承接了上阙的景物。流水落花，这不仅仅是自然现象，这更是情感细腻的李清照自身感受的写照。在词人的眼中，流水落花意味着美好的事物一去不复返的，这种无奈与伤感正是此时此刻词人内心的感受，与丈夫分离，不能团聚。此时自己在思念丈夫，丈夫也应该是在思念自己吧。同是一种相思，却是两处闲愁。“一种相思，两处闲愁”是整首词点睛之笔。由己推到对方，这种相思不是单相思，是双向的，两人同处同样的感受，两人心心相印，也从侧面表现出夫妻二人情感之深，这也是上阙“云中谁寄锦书来”的进一步表达。

词的最后三句话也耐人寻味。李清照借鉴了范仲淹的词句“都来此事，眉间心上，无计相回避”，却在范仲淹的词句上加以深化，使得这三句词比范词更经久流传。“此情无计可消除”紧扣着前两句“一种相思，两处闲愁”，这种思念的情感是没有办法消除的。为什么无法消除呢？李清照在这里化无形为有形，化抽象为具体。情感是看不见摸不着的，但情感的表露是可以被发现的。思念的情感刚从眉间消失，很快又在心里感受出来。这是李清照对相思之情独到的、细腻的捕捉。从细节处入手，更让人感受到情感的强烈。同时，最后两句对仗工整，读起来富有节奏感，更具有吸引力。

李清照以独特的方式感知人世间普遍的情感，又用独特的艺术表现形式将这种普遍的情感表达了出来，给读者带来美的享受。李清照将与新婚丈夫分别后的思念之情毫无保留地表达出来，展现出温柔的小女子形象。全词格调清新，意境优美，是一首不可多得的作品。

1 描写李清照的优美句子

伴着晨曦，越过千年，我走近了你……我走过“惜春春去，几点催花雨”的寂寞，走过“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的青涩，走过“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”的风情万种，走过“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”的孤独惆怅，走过“不如随分前醉，莫负东篱菊蕊黄”的清冷无奈……维纳斯因断臂而美丽，贝多芬因失聪而伟大，而你却因才气而孤独。

你学富五车、词动京华却情无所托，学无所传，在那个年代，你无疑是枝头的一朵奇花，凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落在地上，依然倔强地挺立枝头，尽情绽放，溢出特有的清香，不曾萎靡凋谢。你的才气、倔强铸就了你的孤独，你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽！你乘一叶扁舟，载着浓浓的愁绪，忧郁的眼神，莫道不消魂，人比黄花瘦，向我们走来。

千年的风雨淡退了琉璃繁华，沉淀了，你的泪光柔弱中带着忧伤。家，已不能回；心，已无处归；夜太漫长，凝成霜，惨白的弯月勾住了过往，使得这孤独融入了淡酒，令你最难将息，直到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。

你的一生被这漫天的愁绪所包围，闺愁、家愁、情愁、国愁，又怎一个“愁”字了得？！面对e69da5e887aa7a686964616f31333361313365着物是人非，面对着断香残酒，面对着绿肥红瘦，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁。那愁情深深深几许？蚱蜢舟也无能为力。

既然载不动，那就和着孤独化作咸咸的泪，滴在对赵明诚的追忆里，滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。李清照，我心中的美神，心中永远的追求。

你站在山顶，吮天地之锐气，吸日月之精华。你不会孤独。

你带着周身的光芒，穿越时空，向我们走来。我坚信，在新的时代，仍有在你的精神感召下的蕙质兰心的女子。

爱玲继承了你的坚定与毅然决然，三毛继承了你的豪放与洒脱，张小娴继承了你的锐利与透彻，舒婷继承了你的甜蜜而独立的爱情……李清照，我心中的美神，我永远的追求，你擎起了一盏孤独的灯，照亮了一段孤独的历程，用那绝世的孤独跳了一曲完美的独舞，如一朵摇曳的花，守护着中华史上那一座盛世空城。

2 李清照的诗歌名句

1只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁！

出处 宋·李清照 《武陵春·风住尘香花已尽》

鉴赏 舴艋，读作则猛，是指小船。这两句词意思是：原想在江上泛舟寄情，却怕双溪中的舴艋小舟，载不动我内心许多的深愁。这两句词描写情愁的深重，竟连舴艋舟都负荷不住，那么人的心灵又怎能承受如此深的愁呢？原词作者李清照是宋代写词名家，她的作品无论写情写景，多半细腻、生动，感人至深。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”便是李清照描写情愁的名句，后人常用这两句词，来形容内心无限的愁苦。

原诗 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁！

2生当作人杰，死亦为鬼雄。

出处 宋·李清照《绝句》

鉴赏 宋代著名女词人李清照随着宋王朝逃难到南方，痛感朝廷的和谈政策太不争气。她写此绝句，以楚霸王失败不肯过江东的故事，讽刺南宋当权者苟且偷安的行为。

原诗 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！

3多少事，欲说还休。

出处 宋·李清照《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》

鉴赏 原词中金猊：金属做的，状似狮子的的香炉。“香冷金猊”：是说香炉里的香早已烧完，炉子冷了。被翻红浪：指被子散乱在床上没有叠起来。宝奁：镜匣。生怕：最怕。此词写临别，先是写因离愁别绪，懒得叠被梳头；再则写千言万语，却是欲说还休。为什么不说呢？因为这只能意会而不能言传。

原诗 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍《阳关》也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。

4此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

出处 宋·李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

鉴赏 这份相思情意，实在是太深太浓了，没有办法把它消除，才下了眉头，却又不断地涌上心头。这两句词描写情愁深浓，挥不掉、抛不开，好不容易才得以舒展一下眉头，心头却又开始烦忧苦痛了，真是“剪不断，理还乱”呀！“此情无计可消除”中的情字，一般多指男女之间的感情；若为其他事情而愁苦，也可以引用这句词。

原诗 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

5守著窗儿，独自怎生得黑！

出处 宋·李清照《声声慢·寻寻觅觅》

鉴赏 一个人独自守着窗儿，要怎样才能挨到天黑啊！这两句词把女子独守空闺的寂苦心境，描绘得十分深刻。原词作者李清照是宋代有名的女词人，她的词多半情真意挚，感人至深，读后往往给人留下极深刻的印象。

原诗 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

6枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

出处 宋·李清照《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》

鉴赏 悠闲地靠在枕上，随意地阅读诗篇，心情是无比的舒适美好；下雨的时候，门前的风景显得更加优美了。这两句诗描写闲居吟诗赏雨的闲情雅兴，清柔细致，平淡怡情，境界高远而幽雅。

原诗 病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

3 李清照的优美词句

如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。 点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

浣溪沙 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。 瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

浣溪沙 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

4 关于李清照的句子

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。

那是一种凄冷的美，特别 是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。

当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。

唐开元天宝间的安史之乱及其被平定是中国历史上的一个大事件，后人多有评论。唐代诗人元结作有著名的《大唐中兴颂》，并请大书法家颜真卿书刻于壁，被称为双绝。

与李清照同时的张文7a686964616fe4b893e5b19e31333361326264潜，是“苏门四学士”之一，诗名已盛，也算个大人物，曾就这道碑写了一首诗，感叹：“天遣二子传将来，高山十丈摩苍崖。谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。”

这诗转闺阁，入绣户，传到李清照的耳朵里，她随即和一首道： “五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供俸斗鸡儿，酒肉堆中不知老。

胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。

何为出战则披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区纪文字。

著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖”你看这诗的气势哪像是出自一个闺中女子之手。铺叙场面，品评功过，慨叹世事，不让浪漫豪放派的李白、辛弃疾。

李父格非初见此诗不觉一惊。这诗传到外面更是引起文人堆里好一阵躁动。

李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

1129年8月，丈夫赵明诚刚去世，9月就有金兵南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。

她基本上是追随着皇上逃亡的路线，国君是国家的代表啊。但是这个可怜可恨的高宗赵构并没有这个觉悟，他不代表国家，就代表他自己的那条小命。

他从建康出逃，经越州、明州、奉化、宁海、台州，一路逃下去，一直飘泊到海上，又过海到温州。李清照一孤寡妇人眼巴巴地追寻着国君远去的方向，自己雇船、求人、投亲靠友，带着她和赵明诚一生搜集的书籍文物，这样苦苦地坚持着。

赵明诚生前有托，这些文物是舍命也不能丢的，而且《金石录》也还没有出版，这是她一生的精神寄托。她还有一个想法就是这些文物在战火中靠她个人实在难以保全，希望追上去送给朝廷，但是她始终没能追上皇帝。

她在当年11月流浪到衢州，第二年3月又到越州。这期间，她寄存在洪州的两万卷书、两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。

而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。 1130年11月，皇上看到身后跟随的人太多不利逃跑，干脆就下令遣散百官。

李清照望着龙旗龙舟消失在茫茫大海中，就更感到无限的失望。就按封建社会的观念，国家者国土、国君、百姓。

今国土让人家占去一半，国君让人家撵得抱头鼠窜，百姓四处流离。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯大愁呢？李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。

大约是在避难温州时，她写下这首《添字采桑子》： 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。

《一剪梅红藕香残玉簟秋》

作者：李清照

原文：

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

注释：

1、红藕：红色的荷花。玉簟（din）：光滑似玉的精美竹席。

2、裳（chng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。

3、兰舟：此处为床的雅称。

4、锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

5、雁字：群雁飞时常排成一字或人字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

6、月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

7、一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

8、才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

翻译：

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成人字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

赏析：

词的起句红藕香残玉簟秋，领起全篇。一些词评家或称此句有吞梅嚼雪、不食人间烟火气象（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其精秀特绝（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句红藕香残写户外之景，下半句玉簟秋写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是已凉天气未寒时（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句轻解罗裳，独上兰舟，写的是白昼在水面泛舟之事，以独上二字暗示处境，暗逗离情。下面云中谁寄锦书来一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句雁字回时，月满西楼，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临（郑文妻孙氏《忆秦娥》），凭高目断，鸿雁来时，无限思量（晏殊《诉衷情》），困倚危楼，过尽飞鸿字字愁（秦观《减字木兰花》），以及无言独上西楼，月如钩（李煜《相见欢》），玉楼明月长相忆（温庭筠《菩萨蛮》），明月，明月，照得离人愁绝（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

词的过片花自飘零水自流一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕红藕香残、独上兰舟两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以无可奈何花落去（晏殊《浣溪沙》）之感，以及水流无限似侬愁（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

一种相思，两处闲愁二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕云中句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二江南江北多离别，忍报年年两地愁，韩偓的《青春》诗樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从一种相思到两处闲愁，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由思而化为愁。下句此情无计可消除，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是才下眉头，却上心头了。

这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》都来此事，眉间心上，无计相回避脱胎而来，而明人俞彦《长相思》轮到相思没处辞，眉间露一丝两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句特工。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以才下眉头，却上心头这样两句来代替眉间心上，无计相回避的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，眉头与心头相对应，才下与却上成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句一种相思，两处闲愁前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词语意超逸，令人醒目，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

李清照 春残

《春残》

作者：李清照

原文：

春残何事苦思乡，

病里梳头恨发长。

梁燕语多终日在，

蔷薇风细一帘香。

注释：

1、梁燕语多：指栖于梁头上的燕子不停地喃呢。

赏析：

此诗当作于绍兴二年（1132）春末。作者定居杭州，春季患病，病中愈加思念亡夫故乡而作此诗。

此诗中表现了作者深切的思乡之情。写梁燕语多的用意是：在残春里，燕子也知道春尽了，不停地喃呢叫唤着自己的主人，家乡是美好的。本是作者自己思乡，却赋予燕子也叫唤着思乡，更加浓厚了思乡的主题和氛围。

作者李清照（1084-1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词着称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时着名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词别是一家之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

李清照 行香子

《行香子》

作者：李清照

原文：

草际鸣蛩，惊落梧桐，

正人间、天上愁浓。

云阶月地，关锁千重。

纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，

想离情、别恨难穷。

牵牛织女，莫是离中。

甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

注释：

1、蛩：这里指蟋蟀。

2、梧桐：从立秋起开始落叶。故称：一叶知秋的树木。

3、云阶月地：云做阶梯月做地。

4、关锁：关卡封锁。

5、重：《花草粹编》作里。

6、槎：即木筏。

7、星桥鹊架：传说每年农历七月七日晚，有喜鹊在星河中搭桥，牛即织女相会一次。

8、莫是：莫非是，难道是。

9、霎会：一会儿。

赏析：

这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。

草际鸣蛩，惊落梧桐，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩所惊落，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了正人间。天上愁浓的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：云阶月地，关锁千重。描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁；描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：纵浮搓来，浮槎去，不相逢。整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧？这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。

尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。

总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中；再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢；她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首诗词是咏七夕词中不可多得的艺术佳作。

画梅·竹篱巴外野梅香

陈道复 画梅竹篱巴外野梅香

竹篱巴外野梅香，带雪分来入醉乡。

纸张独眠春自在，漫劳车马笑人忙。

赏析

明代画家。初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，汉族，长洲（今江苏省吴县）人，诸生。尝从文徴明学书画，工花卉，亦画山水，书工行草；画擅写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，后人以与徐渭并称为青藤、白阳，有《白阳集》。

陈道复小天资颖异，凡经学、古文、诗词、书法，无不精研通晓。在绘画上也极具天赋，下笔不凡。文徵明每谈到他，总是笑言：吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。其实他正是从文徵明那里学得了文人画的基本要素：笔墨、意境、传统。但文徵明的花鸟画偏重于兰、竹，因此如要追溯陈的大写意花卉的渊源，就必须举出吴门画派的祖师沈周了。沈周的花鸟画在明初极具新意，他创始运用写意写其大意的方法作花鸟写生，相对宋、元的写实，显得质朴无华，却又耐人寻味。而陈道复则在此基础上，自出机杼，将草书笔意融入写意花卉画中，开创了大写意花卉画的新风貌。与稍迟于他的徐渭并称青藤白阳。

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“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去!”此句最能表现出作者对未来满怀豪情的心态。其“九万里风鹏”借用庄子“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”中大鹏的形象，以喻腾飞之志，展现自己的理想抱负。

李清照：宋代女词人，婉约派代表人物，后人以其提出“词别是一家”之说辑有《漱玉词》。她的《渔家傲·天接云涛连晓雾》词意境阔大，想象丰富，天上人间给人以梦幻现实辉映对照之浪漫、豪放的风格，近代学者梁启超先生评价曰：此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。

是李清照的词句

原文

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

此词是李清照的早期作品，创作地点在青州。自公元1107年起，李清照与赵明诚屏居乡里十余年。赵明诚何时重新出来做官，史无明载。据陈祖美《李清照简明年表》：“公元1118至1120年（重和元年至宣和二年），这期间赵明诚或有外任，清照独居青州。是时明诚或有蓄妾之举。作《点绛唇》《凤凰台上忆吹箫》等。”而刘忆萱在《李清照诗词选注》中认为此词作于赵明诚赴莱州任职之际，时间约为公元1121年（宣和三年）。

李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州（今山东济南章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。