霍夫曼笔下的人物有哪些特点？

拿破仑战败后，1814年他又回到柏林法院任职。1819年因在普鲁士政府镇压学生运动时主持正义被解职。霍夫曼的文学创作受浪漫派影响，作品具有神秘怪诞的色彩。他笔下的主人公大多是拟人的动物、精神病患者、魔术师和艺术家，通过荒诞离奇的故事反映官吏、市侩、小市民的庸俗丑陋的生活，同时又描绘了诗人和艺术家的幻想世界。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

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第六个角色霍夫曼

自身击杀灾变者时，有概率找到弹药。

自身可额外携带一个进攻型库存。

队伍增加百分之10弹药容量。

这个角色我有两种玩法，一种是大众所知的爆破流，一种则是机枪子弹流。爆破流存在的意义是特感特别多的情况下大家解决不来，这个时候扔一个核弹过去就安静了，一定要前蹲!要不然队友也安静了!拆弹小组这个卡它加的是百分之100的爆炸伤害，该爆炸伤害不仅仅只是你手榴弹的伤害，由你打掉的汽油桶，煤气罐等也有加成，该卡会让你的爆炸有闪电特效。

机枪流则是大弹夹+高穿透+大范围解场+末日/僵尸=男人的浪漫，换子弹的时候可以利用推击(v)，期间换子弹不会打断。

LZ的据情描述应该是《出水芙蓉》，但是达斯汀·霍夫曼 没有出演这部戏

导演：George Sidney (II)、

主演：巴兹尔·拉思伯恩、Dorothy Adams、Nana Bryant、Ann Codee、Xavier Cugat、Jacqueline Dalya、Elspeth Dudgeon、Margaret Dumont、Dorothy Ford、Helen Forrest、Bill Goodwin (I)、Sara Haden、Harry Hayden、Russell Hicks、Harry James (I)、Eleanor Keaton、Donald Meek、Janis Paige、Francis Pierlot、Jean Porter (I)、Carlos Ramírez、Lina Romay (I)、Almira Sessions、Red Skelton、Ethel Smith (I)、雷·蒂尔、Bunny Waters、Esther Williams (I)、Rita Waterhouse、Xavier Cugat Orchestra、Harry James and His Music Makers、

片长：101分钟

颜色：彩色

对白：英语

类型：喜剧

产地：美国

剧情：由美国米高梅影片公司出品，导演乔治．悉尼（II）。主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典"，最后二人消除误会，重归于好。这是一部浪漫的爱情片，无论是在设计、喜剧性的处理上都表现出艺术功力，尤其是结尾处“水上盛典"场面，气势宏大壮观，在其它影片中是很少见到的。

我印象中好像达斯汀·霍夫曼也有类似的戏

窈窕淑男

导演：西德尼·波拉克、

主演：吉娜·戴维斯、达斯丁·霍夫曼、比尔·默里、泰利·加尔、达布尼·科尔曼、查尔斯·德恩、艾丝特·盖蒂、杰西卡·兰格、西德尼·波拉克、克里斯汀·艾伯塞尔、Doris Belack、Phillip Borsos、Gregory Camillucci、约翰·卡朋特、James Carruthers、Walter Cline、Patti Cohane、Tony Craig (I)、Cassandra Danz、Lois De Banzie、Mary Donnet、Susan Egbert、Ellen Foley、Peter Gatto、George Gaynes、Greg Gorman、Paul E Guskin、Carole Holland、Jim Jansen、Mallory Jones、John Kapelos、Annie Korzen、

片长：119分钟

颜色：彩色

对白：英语

类型：喜剧 爱情

产地：美国

剧情：本片是八十年代最出色的喜剧之一。达斯廷．霍夫曼在片中扮演一位失业的演员，在无计可施之下他男扮女装去应征，不料竟成为很受欢迎的电视明星，但在生活上却令他感到进退两难。本片的剧本写得十分幽默有趣和富时代感，悉尼．波拉克的导演和演出同样精彩，杰西卡．兰格以本片获金像奖最佳女主配角，至于霍夫曼的演出更是令人叫绝。

《胡桃夹子》，伊凡诺夫编排，舞剧取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》。1892年11月彼得堡玛利亚剧院首次上演。舞剧由两部分组成，一部分为家邸中欢度圣诞节的场面，另一部分为“糖果王国”。舞剧观赏性很强，具有童话般的风格。但是《胡桃夹子》的艺术成就没有《天鹅湖》和《睡美人》突出。舞剧内容集中体现在善最终战胜恶的思想上，舞蹈构图合理，有规则而且和谐完整。其中《雪花舞》有各种不同的队形变化，如蛇形曲线、小五角星、小圆圈，以及各种平行或互切的直线，舞蹈动作主要以足尖碎步为主。

霍夫曼 1霍夫曼（1818～1892）

Hofmann，August Wilhelmvon

德国化学家。1818年4月8日生于吉森，1892年5月2日卒于柏林 。1836年入吉森大学学习法律 ，后受到化学家Jvon李比希的影响，改学化学，1841年获博士学位，即留校任李比希的助手。1845年任伦敦皇家 化学学院首任院长和化学教授。1865年回国，任柏林大学教授。1851年当选为英国皇家学会会员。1868年创建德国化学会并任会长多年。

霍夫曼最先将实验教学介绍到英国，并培养了WHJr珀金和E弗兰克兰等著名化学家。回国后又把实验教学带到柏林。霍夫曼的研究范围非常广泛。最初研究煤焦油化学，在英国期间解决了英国工业革命中面临的煤焦油副产品处理问题，开创了煤焦油染料工业。珀金在他的指导下于1856年合成了第一个人造染料苯胺紫，他本人合成了品红，从品红开始，合成一系列紫色染料，称霍夫曼紫。回国后发展了以煤焦油为原料的德国染料工业。他在有机化学方面的贡献还有：研究苯胺的组成；由氨和卤代烷制得胺类；发现异氰酸苯酯、二苯肼、二苯胺、异腈、甲醛；制定测定分子量用的蒸气密度法，改进有机分析和操作法；发现四级铵碱加热至100℃以上分解成烯烃、三级胺和水的反应 ，称霍夫曼反应（见霍夫曼规则）。

霍夫曼在化学理论方面，于1849年最先提出“氨型”的概念，成为后来“类型说”的基础。他提出胺类是由氨衍生而来的，其中氢原子为烃基取代而成。伯、仲、叔胺由此命名。他发现了季铵盐，指出氢氧化四乙铵为强碱性。霍夫曼发表论文300多篇，著有《有机分析手册》和《现代化学导论》等书。

2霍夫曼（1937～ ）

Hoffman，Dustin

美国**演员。1937年8月8日生于洛杉矶。19岁开始演出话剧。1965年获最佳戏剧演员奥比奖。1967年主演《毕业生》，获得成功。1969年在《午夜牛郎》中扮演重要角色，获得好评。1979年因主演《克莱默夫妇》荣获奥斯卡最佳男演员奖。1988年又因主演《雨人》而再获奥斯卡最佳男演员奖。他的表演真实感人，善于塑造各种不同类型的人物形象。其他影片还有《蝴蝶》、《伦尼》、《总统班底》和《宝贝儿》等。

3霍夫曼（1776～1822）

Hoffmann，Ennst Theodon Amadeus

德国作家。1776年1月24日生于柯尼斯堡一律师家庭，1822年6月25日卒于柏林。1792年进柯尼斯堡大学攻读法律。1796～1798年在 格洛高当见习陪审员，此后在柏林和波兹南的司法机关任职。1802年因画漫画讽刺普鲁士军官受到处罚，翌年到华沙政府任职。1806年因拒绝向占领华沙的法国军队宣誓效忠而被革职。从1808年起先后担任乐队指挥、舞台美术、作曲、音乐教师、音乐评论等。1814年在柏林普鲁士政府工作。1816年担任柏林高等法院顾问。1819年被任命为“叛国集团及其他危险活动调查委员会”委员，因主持公道于1820年受到审讯，翌年辞去职务，又被任命为柏林高等法院的上诉判决院委员。不久四肢瘫痪后逝世。

霍夫曼具有多方面的才能，一生共创作了50多篇中短篇小说和3部长篇小说，此外还擅长作曲和绘画，写了2部歌剧，1部弥撒曲和1部交响乐。其小说大多结集出版。《卡洛式的幻想故事》仿效17世纪法国铜版画家卡洛讽刺、怪诞的艺术风格，将人的世界和动物世界交织在一起，主要探讨艺术家与社会的矛盾，对轻视艺术和艺术家的封建-资产阶级社会进行了猛烈的抨击。他的童话中魔幻和鬼怪的东西同人们的日常生活奇妙而有机地融合在一起，达到了德国艺术童话的高峰。长篇小说《魔鬼的万灵药水》描写修道院的一个僧侣因喝了万灵药水而受魔鬼的控制，变成勾引女人的骗子和杀人凶手，最后又回到修道院，痛心忏悔，以表现人的双重天性。随后出版小说集《夜间故事》。1814年重返柏林后，常与朋友一起聚会，谈论文学艺术，朗诵自己的作品，称为谢拉皮翁夜会。他还写了小说集《谢拉皮翁兄弟》，在欧美各国产生过很大影响。长篇童话小说《跳蚤师傅》歌颂了真挚的爱情，未完成的长篇小说《雄猫穆尔的生活观》借两个不同艺术家的不同经历，继续探讨艺术家同社会的矛盾，嘲讽了当时的德国社会以及贵族资产阶级的风俗习尚。小说《堂兄楼角的小窗》是作家对自己瘫痪在床的生活状况的写照。

霍夫曼是德国后期浪漫派的重要作家。其作品多神秘怪诞，以夸张的手法对现实进行讽刺和揭露，所描写的人际关系的异化以及采用的自由联想、内心独白、夸张荒诞、多层次结构等手法和后来的现代主义文学有着很深的渊源关系。

4霍夫曼（1880～1966）

Hofmann，Hans

德裔美国美术教育家，画家。1880年3月21日生于德国巴伐利亚的维森堡 ，1966年2月17日卒于美国纽约。早年在巴黎以立体主义风格画静物和风景。第一次世界大战爆发后回到德国。1930年迁居美国，1934年创办霍夫曼美术学校，传播现代派绘画原理，提倡纯抽象创造性表现，培养了一大批艺术家。他本人1940年以后的绘画作品多为抽象画，代表作《春》、《大门》等被认为是最早的抽象表现主义作品。

（1776～1822）是德国的重要作家，他当过法官，却因为主持正义受到打击。他还能绘画，也当过乐队指挥和音乐教师。他写了多部小说，他的作品把悲剧因素和喜剧因素、崇高的东西和卑贱的东西、幻想成分和现实成分糅合在一起，用离奇荒诞的情节反映现实，别具一格。他的代表作《公猫摩尔的人生观》就程序了一只会写作的公猫，作为德国市侩的典型，这个作品虽然不是童话，但使用的已经是童话手法了。

5霍夫曼(1937～)美国化学家

霍夫曼1965年霍夫曼与导师伍德沃德(1965年化学奖获得者) 共同提出了分子轨道对称守恒原理。运用这一原理， 化学家无须进行复杂的计算，只要考虑反应物和产物 的对称性质就能判断反应能否发生。霍夫曼于1981年 获奖，伍德沃德于1979年逝世未能再次获奖。

德、奥等国的宫廷历来崇尚意大利歌剧、继而是法国歌剧，直到19世纪，德奥的歌剧院舞台和重要职位仍被外国剧目和意大利作曲家所占据。韦伯立志改革并创作德国自己的歌剧，当时德国的民族歌剧仍是“话剧加唱”的歌唱剧，德国的有识之士对这 种状况十分不满，韦伯力主在艺术上德国人应该与意大利人有同样的权利，他的学生马施奈也畅想过，组织创作出一批德国歌剧再集中进行演出。

早在18世纪下半叶，德奥作曲家就在探索自己的民族歌剧，尝试利用已有的德语歌唱剧形式写作，莫扎特是罕见的艺术天才，他所创作的歌剧无论是意大利风格还是德国风格，都达到了十八世纪末期欧洲的最高水平，甚至预示着十九世纪音乐戏剧的前景，《后宫诱逃》和《魔笛》是其中最成功的例子。在他去世以后一段时间内的十八世纪末至十九世纪上半叶，无论是德、奥，还是意、法这些主要产生歌剧的国家，很少能很少能产生思想高度和艺术水平都与莫扎特的歌剧相近的作品来。除了路德维希·冯·贝多芬（1770——1827）的《费德利奥》 的德语对白及人道主义主题，使它成为德国民族歌剧的财富，可称为不朽之外，其他几位伟大的作曲家如弗朗兹·舒伯特（1797——1828）、 罗伯特·舒曼（1810——1856）、菲利克斯·门德尔松（1809——1847）等人尽管在交响乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲方面为世界文化作出了重大的贡献，但在歌剧方面却没有值得一提的业绩，只有门德尔松写了几部杰出的清唱剧。在歌剧方面作出突出成绩者只有卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（1786——1826）这位德国浪漫主义歌剧的杰出代表和瓦格纳乐剧的先驱，他以病弱之躯在短促的一生中为世人贡献了十部歌剧，还有大量的器乐作品。其中最著名的要推《魔弹射手》（1821）和《奥伯龙》（1826）。

真正属于19世纪浪漫精神的歌剧，要举1816年在柏林上演的《翁迪妮》(Undine，又译《水妖》)，E．TA．霍夫曼(Hoffmann，1776 —1822)的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，它的音乐虽属传统风格，但选材却促使韦伯萌发写作《魔弹射手》的念头。《翁迪尼》取自中世纪的德国民间传说，充满了神奇与魔幻，由德国浪漫诗人弗里德里赫·富凯(F．Fouque)写词。德国文学诗歌受浪漫主义的影响，对超自然的神怪现象备感兴趣，因为其中的直觉感受具有情感的刺激性。当时所搜集到的德国民间故事，无论是格林兄弟的童话集，还是中世纪的传说《尼伯龙根尼伯龙根指环》，都是活跃在德国阴暗浓密森林里的神怪故事，这与18世纪古典主义的审美观有很大区别，法国或意大利歌剧总是以希腊、罗马神话或圣经故事作为题材。

同年(1816)在布拉格首演的施波尔(Ludwig Spohr，1784-1859)的《浮士德》(Faust)，歌剧题材与同时期歌德的韵文诗剧相同。浮土德这个传说中的人物，早就以民间木偶剧的形式为德国人所熟知，浮士德与魔鬼定约，以自己的灵魂为代价去换取世间的幸福，这是德国基督教文化中的永恒主题：上帝与魔鬼之间的较量，通过世间的人物体现出肉 体与灵魂、物质与精神、诱惑与被拯救的对立和斗争。德国童话中《冷酷的心》、韦伯的《魔弹射手》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》甚至《汤豪塞》的的主题都与此有关。施波尔的歌剧除去题材的选择，还尝试歌唱剧的形式，并利用和声手段增加其戏剧性，这对韦伯以至后来的瓦格纳都有影响。

因此韦伯的歌剧《魔弹射手》与其说受莫扎特、贝多芬的影响，不如说是继续走霍夫曼、施波尔的路，它不是英雄性的现实主题，而是来自德国古老的民间传说。韦伯选取了条顿民族的传说故事为题材，而不是像意大利歌剧常在古希腊、罗马的故事中寻找素材，德国的观众对此感到亲切。在音乐方面，韦伯在德国民歌和民间舞曲的基础上再吸收意大利歌剧擅长旋律的优点，加上德国器乐曲结构严谨、配器丰富等等长处使自己的歌剧音乐比前人大有提 高。和当时那种卖弄歌唱技巧、追求华丽辉煌效果的意大利和法国式歌剧形成了强烈的对比，使德国人民备感清新、亲切。1821年6月，他的歌剧《自由射手》（Der Freischütz）也叫《魔弹射手》(Freischutz)在新建的柏林大剧院首演，获得巨大成功。这是他的10部歌剧中，最具有代表性的。这部歌剧艺术形象及音乐语言都来自于德国民间，富于浪漫主义气质，被公认为德国的第一部民族歌剧，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。很快就风靡整个德国，引起了巨大的反响。一时间，韦伯的名字和《自由射手》成为街谈巷议的中心，甚至连小学生都会唱《出嫁时的花圈》(《自由射手》插曲)，还出现了“自由射手啤酒”和“自由射手女装”等时髦物品。韦伯几乎成了民族英雄！

《魔弹射手》是弗莱德里克·金德根据阿佩尔和劳恩合著的《灵书》中的故事编的剧，剧中主要人物有山林官首领库诺、库诺的女儿阿加特和她的表妹安馨、青年山林官马克斯和猎人卡斯帕尔、魔法师萨米尔，奥托卡王子等。故事发生在十八世纪故事发生在十八世纪中叶的波希米亚。歌剧讲述了一个美丽动人的神话故事，青年猎人马克斯必须夺取射击比赛的冠军，才能和自己的恋人阿加特结婚，并成为未来的守林官，因此接受了猎人卡斯帕尔的诱惑，去密林狼谷炼造魔弹；而卡斯帕尔早已将灵魂出卖给森林凶神萨米尔。最后马克斯的怯懦所带来的噩运，由于阿加特纯洁的爱情和善良隐士的帮助才得以解脱。这种超自然的神怪力量与人的善良:爱情之间的争斗的题材，实际上正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。

韦伯的歌剧运用了多方面的手段，突出这个德国民间传说的民族性和浪漫特征。1821年歌剧首演的舞台布景与服装，是德国森林狩猎区的房屋、猎人们带羽毛的帽子和乡村姑娘的花边裙，展示的是简朴的德国乡间生活情境。歌剧音乐中充满浓郁的民间生活情调：猎人雄壮的进行曲、农民粗犷的兰德勒舞蹈、村姑的民谣式合唱以及女伴安馨的短歌。歌剧最诱人之处是营造出浪漫主义虚幻色彩的“狼谷”一场(第二幕)，在舞台上显现出阴暗茂密的森林与野兽出没的山谷，伴着各种管乐器、定音鼓、弦乐震音及尖锐不协和的和声，音乐细腻而形象地描绘出马克斯和卡斯帕尔制造7颗魔弹的全部过程，管弦乐队音色的充分发挥，烘托出大自然神秘诡谲的气氛，门德尔松因此而赞叹韦伯的音乐“像一个浪漫主义的武器库”。

这部歌剧另一个突出的成就是它的序曲。过去的歌剧序曲常常只起“开场锣鼓”的作用，即使是如《费加罗的婚礼》那样的艺术精品，其序曲在音乐形象上与后面的歌剧音乐也没有必然的联系，甚至在《魔弹射手》前五年上演的罗西尼的《塞维里的理发师》序曲竟是张冠李戴的作品，是作者从他另一部歌剧《英国女王伊丽莎白》那儿移来的，只是因为情绪比较相符，人们便接受了。在序曲中将典型的音乐主题贯串全剧，也是从韦伯开始作得完善、规范的。韦伯有意识地运用主题、调性、和声、织体、音色等多方面的对比手法，使这首序曲具有浓烈的浪漫主义色彩，并将逻辑严密的奏鸣曲式结构与歌剧的剧情结合起来，让幕前序曲预示全剧的冲突和结局。慢板引子暗示出两个世界，利用圆号的音色表现幽静的森林景色，定音鼓与黑管、大提琴低音区阴暗不祥的动机，即歌剧中萨米尔每次出现时的象征；呈示部也基本是两个形象、两种材料的对置，主部和连接部与受到诱惑的马克斯相连，主部主题来自第一幕马克斯冲动而绝望的咏叹调：《是什么阴暗的力量把我缠住》连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗子弹，就是最后射向白鸽(阿加特灵魂)子弹的音乐材料，副部和结束部与纯洁真情的阿加特相连，副部主题采用第二幕阿加特虔诚的祈祷，结束部用的是同一段音乐的后半部分，即阿加特的激情倾诉：“我的心潮汹涌澎湃”；展开部篇幅不长，基本是第一类材料的展开，象征阿加特的材料微弱而影绰地显现；再现部进行了特殊的变化处理，萨米尔动机代替副部出现，似乎印证最后一幕开启时的善恶未决，突然休止之后引入阿加特激情的主题作为结束部，象征歌剧的光明结尾。序曲中c小调属于萨米尔的世界，而阿加特与降E大调及尾声 的c大调相连。歌剧序曲与剧情联系如此紧密是韦伯《魔弹射手》所独有的，而且序曲里运用了“主导动机(Leitmotiv)”手法，以特殊的减七和弦象征萨米尔的魔力，并将这种动机含义贯穿整部歌剧。

韦伯在歌剧音乐方面的一大成就便是主导动机的运用。他将一些有典型效果的音乐短句代表剧中主要人物形象或特定的戏剧环境，只要它一出现就能引起观众对这人物或戏剧环境的联想。另外，在歌剧乐队方面，韦伯也将乐池中的声部排列作了更合理的调整，同时他也是现代歌剧指挥法的创始人。在以前，歌剧演出的指挥常常由作曲家本人坐在乐池中执行，他一面弹奏古钢琴伴奏宣叙调，一面指挥全体乐队的演奏及舞台上的演唱，当年亨德尔、莫扎特都这样做过，在罗西尼早年与歌剧院签订的合同中甚至还写着：“创作某某歌剧并担任古钢琴伴奏”。但是这种指挥方式，对于浪漫主义及 其以后的乐队编制愈来愈庞大、感情变化幅度更激烈的歌剧，就难以控制全 局了。尽管韦伯本人的键盘演奏水平很高，他也决心把自己从琴凳旁“解放”出来而站在乐队前边，面向舞台以便呼应自如，统帅全局，而起初拿在手中 挥动的一卷乐谱，也逐渐演化成为今天小巧、美观的指挥棒了。

德国的歌剧艺术家们一向比较重视作品中音乐、戏剧甚至舞台美术等各种因素的全面合谐统一，实际上从格鲁克、莫扎特的创作实践中便开始体现 了，到了韦伯的时代便更加发展完善，并且有了明确的理论概括。他在评论 E·T·A·霍夫曼的歌剧《女水仙》时便写着：“对于歌剧——当然是德国人希望的歌剧，是一种自觉的完整的艺术作品，在其中相关的合作的方面揉合 在一起、消失，并在消失中形成新的天地。”韦伯的理论与实践成了日后瓦格纳所倡导的“全面综合的艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的先驱。