浪漫的事有哪些

1烛光晚餐

对于一对情侣来讲：在周末两个人有时间的时候，到了夜里找个地方也好，在家也好，做一些家常菜，买瓶红酒，买些蜡烛，然后两个人彼此吐露心声，是不是感觉这个画面特别浪漫和温馨。或许你们还没有结婚，也只是情侣，但谁不想嫁给爱情呢？在结婚前拥有一段刻骨铭心的爱情，说不定就嫁给爱情了呢？而这些在两个人还是情侣时所做的浪漫，也许再后来就成了很美好的回忆！

2一起划船

不知道大家有么有听过这样一句歌词“我和你荡起双桨”那这句歌词能说明什么呢？小秀才觉得：在划船的时候，能够让情侣之间幻想到未来的我们走到了一起，并且彼此相爱，彼此去迎接困难，一起去解决困难。尤其是在哪个水面上，那么安静的场合，是不是特别适合两个人相互依偎，特别的温暖和浪漫。

3穿情侣装去旅游

小秀才是特别喜欢去旅游的，前几天小秀才就和女朋友一起去了洛阳旅游。并且，两个人还穿着情侣装去的，那为什么要穿情侣装去呢？因为，小秀才是这样认为的：情侣装是代表两个人是不是男女朋友的一个标志，你穿出去的时候，最好的一点是两个人的关系是很明确的。然后，小秀才和女朋友穿着情侣装去旅游的时候，周围的一些情侣都投来了羡慕的目光。而且，还有一个陌生的女性对着小秀才的女朋友讲：你们好浪漫啊！真幸福。

4牵手走夜路

首先呢？在还没开始讲这个小话题的时候，小秀才先给大家解释一下“牵手走夜路”这个话题的意思：小秀才口中所说的这个牵手走夜路，并不是说两个人故意走一些特别黑特别吓人的小道，而小秀才想说的是，两个人在夜里走在一条安静没有几个人而且有路灯的路上。因为，在那样的环境烘托下，情侣两个人会不自觉的拥抱对方，尤其是男方会主动背着女方或者抱着女方，这样会让两个人感觉特别的浪漫和美好！

5看**逛商场

说到情侣要做的浪漫事，那当然不能不讲看**和逛商场了。因为，现在情侣之间去看**已经成为了一种标配，尤其是情侣之间去看**会出现一些非常甜蜜的画面，比如：吃爆米花的时候互相喂对方，看的**特别感性的时候安慰对方听完这些是不是感觉特别的浪漫。而逛商场，那就更美好了，因为女生天生就是购物狂，特别喜欢逛商场，也不知道要买什么，但是就喜欢这种生活方式。比如：情侣之间一起去逛商场，并且做为男方你还主动给他买了一些比较有纪念意义的东西，她本来逛商场就很开心，这又有你她爱的人陪着她狂商场，而且又给她买了物件，你说她不要幸福的要命，这样的场景能不浪漫吗？

安房直子（1943年-1993年）是日本著名的女性童话作家。1969年，26岁的安房直子发表了成名作《花椒娃娃》，获得第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此走上了职业创作童话故事的道路。她的作品获奖无数，为广大儿童和童话爱好者所熟知和喜爱。

“安房直子月光童话”系列，收入安房直子《手绢上的花田》、《直到花豆煮熟》、《风的旱冰鞋》、《兔子屋的秘密》、《红玫瑰旅馆的客人》等经典代表作品。本系列的译者为著名儿童文学作家彭懿和著名翻译家周龙梅，他们的译文精准而传神，完美传达了安房直子作品的精髓。

月光童话系列多为短篇幻想故事。作品中，除了为数不多的人类角色，故事的主角多为精灵。精灵们有自己的性格和做事风格，他们在人间、平行世界中自由穿梭，他们心地善良，乐于帮助人类。只有至真至纯，心境清明的人类才能见到他们。

何其有幸，安房直子的作品，让我们在文字中就能遇见精灵，和他们一同来一场奇幻旅行。现实空间和异次元空间交错，新的幻想空间静谧美好。如梦如幻的山间美景，灵动美好的人物，在瑰丽的想象中，谱成了一首首哀婉清丽的短歌，闻者难以忘怀。

作品中，通过角色的设定、独特的语言风格、色彩和声音的巧妙运用，安房直子给我们展现了童话故事独特的魅力。她的文字，给成人带来美的享受。让大人们在阅读中释放压力，抚慰忧伤，净化心灵。

同时，作品中关于生死的内容，也能让儿童在享受故事，接受美的熏陶的同时，无形中接受到非常宝贵的死亡教育。因此，本文我就从以上这几个角度，来解读安房直子的月光童话。

花椒娃娃的绿色粗布裙子也很漂亮

01、让人亲切的角色设定和行云流水般的语言风格，吸引读者兴趣，令读者很容易沉浸在故事中

童话故事那么多，安房直子的作品又特别在哪里呢？在我看来，首先是角色类型的特别，无论是亲切感十足的人类，还是可爱善良的精灵，读者的接受度都非常的高。其次是作者善用歌曲般的语言，整个故事读起来流畅而生动。这两个特点使得安房直子的作品辨识度非常高，也奠定了作品温和柔婉的基调。

①熟悉而亲切的人类角色，呆萌又可爱的动物精灵角色，有很强的代入感

月光童话系列作品中的人类角色，都是非常普通的，在现实中往往陷于某种困境的人：

懒惰的家庭主妇、

怀才不遇的画家、

碌碌无为的邮递员，

失去了妈妈的小女孩……

这些可以从生活中观察到的人物，或多或少有着每一个普通人的影子。甚至有时候，就是我们自己。这种熟悉而亲切的感觉，增加了读者的代入感，使读者幻想自己就是书中的人物，抛下一切杂念，随着精灵探索奇妙幻境。

童话中的主角其实大部分是精灵：

会魔法的兔子，

聪明的狐狸，

爱吃酱萝卜的野猪，

甚至一只有灵魂的小号……

这些富有神奇色彩的角色，作者却把他们当做普通的人类来写。他们有自己的职业，有自己的家庭，有自己的脾气和喜好，而且都对人类很友好。在安房直子的眼里，他们就是和人类一样的生物，用她的话说：

动物也好，鸟也好，人也好，大家都是朋友。

这样的角色设定，使得作者讲述的一切都非常可信。在读着童话时，仿佛是中了作者的魔法，你会忘记这是一篇童话故事，里面的人物纯属虚构。你甚至觉得他们就是自己的朋友，会为他们的欢乐而笑，为他们的失落而伤心，平等的感情在人与大自然之间温柔地流动，一切和谐而美好。

穿上漂亮衣服，谁都想唱歌跳舞呀

②符合人物个性的对白增加阅读趣味，如歌曲般的叙述语调给读者美的享受

既然是把精灵们当作人来写，自然要赋予他们自己的性格特征。安房直子巧妙地通过人和精灵之间的对白，来展现他们的个性。例如《红玫瑰旅馆的客人》中的狐狸，她深爱旅馆主人阿治，和“我”针锋相对，勇敢地维护自己的爱情。从和“我”的对话中，就能看出：

“小甜饼干还没有烤好吗？”我没好气地问狐狸。我自己也明白有点太刁难人了。然而，狐狸可不吃这一套，我强硬，狐狸更强硬。

“小甜饼干要等到傍晚的晚会才能吃。”狐狸斩钉截铁地说。……

狐狸不依不饶地说：“客人就请像个客人的样子。”

再比如《兔子屋的秘密》中，精明的厨师兔子，和人类主妇讲价时，完全就是一副精明能干的商人模样。这样个性十足的语言，符合个性设定，读来“萌感”十足，令人忍俊不禁。

读安房直子的月光童话，最直观的感受就是故事叙述语调的独特。每个故事，都像在唱一首歌。

歌声时而哀婉缠绵，那是《直到花豆煮熟》中，小夜在思念回归山佬外婆那里的妈妈；

时而急促忐忑，那是《藏红花》中，妈妈在催促老鼠们赶在巫婆醒之前咬碎金鸟笼解救女儿；

时而轻快欢乐，那是《艾蒿原野的兔子》中的美代子在和兔子精灵一起跳绳……

歌曲一般的语言，似变幻的旋律，萦绕在作品中。文字在音乐旋律中飞扬，一个个铅字就像一串串音符，在安房直子的手下谱成一首首或哀婉或欢快的歌。随着阅读的深入，读者的心绪也跟随着旋律起伏，心中不自觉地哼唱起一样曲调的歌，与童话中的人物心意相通，获得奇妙而特别的阅读感受。

02、色彩的极致运用和声音的精彩描绘，不仅带给读者美的享受，还巧妙地推动情节发展

好的童话作品能带给读者美的享受，色彩的恰当运用，在这当中功不可没。月光童话系列中，安房直子使用的句子极具色彩感。随着作者的叙述，每一个故事，都似一幅画卷在读者的眼前徐徐展开。安房直子曾长时间远离喧嚣，在山林中生活。山林中，风吹树叶、雨打芭蕉、鸟鸣山涧、猿啼鹿走……自然的协奏曲被安房直子写进了童话。色彩和声音不仅是文字的装饰，它们还在故事情节的发展中起着更大的作用。

①景色描写不仅给予读者美的感受，还成为了场景变动和情节变化的象征

在月光童话中，色彩的运用是如此之多：黄昏是淡紫色的，月亮是黄桃的果实，碧绿的雪之下铺成了地毯，樱树林是桃红色的世界……这些美妙的色彩带领读者进入想象的王国，仿佛自己也走进了童话的世界。但聪明的作者又制造了更多的惊喜：

明艳干净的色彩别有深意，推动剧情发展

透过《春天的窗户》，读者还沉浸在鲜绿色的原野和红色的虞美人的海洋里，花丛的深处，已有一辆神秘的银色电车轻轻驶来，带着女主人公出场。在这里，颜色有其深层次的寓意。女主人公从鲜艳的虞美人花海中缓缓出现，明媚而干净的色彩，象征着爱情的降临，也意味着男主人公的人生进入了新的阶段。

颜色的变化暗示着场景的变换，为情节发展埋下伏笔

闯进《藏红花的故事》中老婆婆的花田，刚惊叹于花瓣如云霞淡紫，花蕊如火般艳红的藏红花田的壮美，又被老婆婆家“比柠檬还鲜艳，比蒲公英花还要灿烂，比月光还要清澈”的铺天盖地的黄颜色惊得目瞪口呆。作者用颜色的变化，巧妙地暗示了场景的变换。而霸道而刺眼的，铺天盖地的金色，使气氛顿时变得压抑，让人嗅出一丝诡异，为小女孩被变成小鸟埋下了伏笔。

童话中，色彩的应用非常广泛，但大部分的色彩描写只是色彩描写，旨在吸引儿童的注意力，和增加阅读趣味。再高级一些的运用，也就是增加想象可依托的元素，为作者制造出需要的故事氛围。安房直子另辟蹊径，将色彩的运用发挥到极致，既具有普遍作用，又推动了故事的发展，为情节的转变埋下了伏笔。

我可爱吗

②声音不仅是背景，有时候就是情感和故事情节的变化

如果说安房直子纯美空灵的童话，是一首首精短而隽永的歌，那么，在每一篇作品里，一定藏着无数的音符。且将这些音符找出来，看看安房直子是如何运用它们，谱成完整的曲目。

在《直到花豆煮熟》中，“变成风，变成风，我要变成山风”的歌声中，小夜如愿变成了和妈妈一样的山风；

在火之精“蔓延蔓延蔓延”的歌声中，森林燃起大火；

在红叶精灵“我是红叶的精灵呀，在织山顶的红叶呀”的歌声，客人的秘密答案揭晓……

这些声音不仅是一段简单的咒语，几句精灵的哼唱，还负责解答主人公积累的疑惑，推动着故事往前发展，甚至是往新的方向转折。有时，这些声音仅仅是一段无字的音乐，甚至只是一些看似平常的“小动静”，却是故事的终极答案。

比如，在《落花飘雪》的结尾，有一段很普通的“丁零、丁零、丁零、丁零……”声。是什么呢？好奇的读者被这声音吸引，满心疑虑。答案揭晓，原来只是硬币相互碰撞的声音，却让读者瞬间明白了樱之精们的来意。

狐狸的厨房

03、纯美的幻想只是引子，指引读者逐步走向更深层次的思考，结局常采用留白手法，给读者带来更多想象的空间

在我们的认识中，童话故事大多是美好的大团圆结局。而在安房直子的笔下，结局则多是不确定的。这样不确定的结局，就像中国国画中的留白，又像唐诗中追求的入云霄、下碧海的意境，给读者更多的想象的空间。

就像《手绢上的花田》中，不守诚信、利欲薰心的邮递员夫妻，本应受到惩罚，变成酿酒的小人。但是结尾，安房直子却温柔地划出一道溪流，引领他们回到了现实中。现实中什么也未改变，甚至受害者根本不认识他们。

故事在一团疑云中戛然而止。但想必每个读者的心中，都对他们的结局有了自己的评判。安房直子抛出了一根引线，期待我们在指引下，找到正确的方向，走得更远，也看得更加透彻。

作品中，瑰丽的想象无处不在，但并非铺天盖地，让人窒息甚至怀疑故事的真实性。而是似一阵樱花味的清风，在现实的大地上轻轻拂过。令人心旷神怡又不至于沉迷，在感受到她的魅力后，思绪也跟着浮想联翩，触发更深的感受，引发高于作品本身的思考。

桔梗花田

04、安房直子的童话受众广泛，可以给成年人以启迪，并对儿童进行潜移默化的死亡教育，极具现实意义

月光童话系列的译者彭懿认为:

安房直子追求的是一个唯美的世界, 她的文体调和而安定, 但在甘美的幻想中却飘荡着一种淡淡的哀伤。

这种哀伤从何而来呢？在我看来，安房直子并非沉浸在唯美的世界童话世界里，不问世事。大胆地揣测，我认为她对现实世界，是抱着警惕和怀疑的态度的。

正因为如此，安房直子的作品，才时时流露出对生命的追问，对生死问题的探讨。这种警惕和怀疑的态度，不懈的追问和探讨，在童话的亮丽外衣下，是安房直子的童话作品旺盛生命力的源泉。在享受童话之美的同时，我们应当认识到安房直子的童话对现代人的启迪和教育作用。

①纯美的童话给成人的心灵解压，作品中体现出的人生态度给我们的启示

在终于获得片刻清闲的午后，捧起一本安房直子的童话，沉浸在如梦如幻的童话仙境中，似一阵夹杂着花香的清风拂过，心也跟着安定下来。纯美而温暖的童话，无疑是现代人给苦闷的心灵、现实的压力找到的绝佳出口。

但童话毕竟是童话，大部分人还是认为，童话是儿童的专属读物。那么，为什么有这么多成年人也对安房直子的作品爱不释手呢？原因就在于，安房直子的作品并未局限于幻想，其中的思想是深刻的。日本作家西本鸡介就评价安房直子的作品说：

虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。

安房直子是一个恬淡、与世无争的“隐士”，她的人生态度在作品中多有体现。现代人的脚步，多是虚浮的。对金钱的争夺、为了名利的竞争，使人无法静下心来思考人生真正的意义，更不提停下奔跑的脚步，为我们赖以生存的大自然做些什么。安房直子的作品，仿佛在为森林里的动物精灵和大自然的精灵们，唱一首哀伤的挽歌，试图用这歌声唤醒现代人，把更多的目光，投到他们的身上，为他们做些什么。

大自然的守护神

②作品中对生死的探讨潜移默化影响了儿童，给儿童宝贵的死亡教育

著名制片人天泽退二郎曾这样评价安房直子的作品：

几乎在所有的安房直子的作品中，都飘溢着哀愁。但这不是廉价的眼泪、因滑稽可笑而淌出的眼泪，也不是让人嚎啕大哭、痛恨人生命运不平的虚张声势的东西。安房直子作品中的的悲伤，是一种扎在胸臆的疼痛。

这哀愁和疼痛，来自对生命真义和死亡的探讨。“死亡”是儿童文学的禁忌。尤其是给低龄儿童阅读的作品，很难找到直面死亡的篇目。记得我小的时候，读到《安徒生童话》中海的女儿小美人鱼化为泡沫的情节时，曾大惑不解，问大人们也没有得到明确的解释。

但安房直子没有回避死亡，而是用美丽而哀愁的笔触，把生死的真相一点点展开，给读她的童话的孩子们看。比如她的名作《狐狸的窗户》中，狐狸给“我”用桔梗花汁把手指染成蓝色，从手指搭成的菱形窗户里，“我”看到了生死相隔的亲人。生死的分界就在一指之间，这哀伤触动人心。

不止如此，安房直子似乎是下定决心，要给儿童讲清楚死亡这件事情。在《直到花豆煮熟》中，她对死亡的讲述是最直接，也是最令人震撼的。

故事的主角小夜，是失去妈妈的可怜孩子。大人们试图用善意的谎言保护她。但经历了茶馆老爷爷去世、遇见鬼怪娃子等一系列事情后，小夜逐渐成长，终于懂得了死亡的含义。故事的最后，小夜终于把对妈妈的思念放在心里，决心接受了新妈妈的加入。

小夜的故事曲折而唯美，作者的笔调也始终温柔而平和。但最可贵的是，这是一次非常宝贵的死亡教育。对儿童来说，由作者带领，在故事中和小夜一起经历离别，直面生死，理解死亡，接纳善意。死亡这个词，在读过这个故事的儿童眼里，一定不再像想象中那么灰暗阴冷，无法面对了。

透过染蓝的手指，看见你思念的人

总结一下：

安房直子短暂的一生，除了作品，留给世人的并不多。她寡言少语，很少与人交往，甚至为了安心写作，一个人在山中木屋居住，静静感受大自然的絮语。在那里，她用悲悯的目光温柔地注视着自然万物，风、雪、花、草、小动物，以及，那个曾经悲伤的自己。

她用深情的笔触，把自己对自然对生命的敬畏和爱，通过一个个梦幻的场景，一个个哀婉美好的故事写了下来。我们如何看待她，在她的童话中能读懂什么，她已不在意。她只是做了她想做的事，写了她想写的文字，然后，随风而去。

《古剑奇谭》中的兰生和襄铃刚开始看剧的时候，这两个人一路打打闹闹，十分般配，但是自从兰生对自己的前世有了更多的了解，也经历了家中变故，兰生逐渐意识到了自己身上的责任，他慢慢的长大了，但却离襄铃越来越远，最后接受自己的宿命回家娶了月言。

《聊斋奇女子之侠女》侠女慕娥和顾生顾生一心爱慕林太守的女儿月芙，但月芙短命身殒，身负杀父之仇的慕娥也一直喜欢顾生，两人朝夕相处终于喜欢上对方，有了夫妻之实，顾生确推脱是喝了酒的原因，慕娥失望至极，报仇之后也没和顾生在一起，甚至将月芙复活，将自己和顾生的孩子交给月芙，慕娥则走上了斩妖除魔的道路。

《青丘狐传说》刘子固和花月

刘子固和花月相逢于一场浪漫的灯会，可是他已经有了自己的意中人绣绣，花月后来更是和绣绣成为了好朋友，后来绣绣有难，生死未明，花月为安抚子固，便变身成绣绣的样子，刘子固后来察觉了假绣绣是花月，却依然佯装不知，原来刘子固喜欢上了花月，花月和绣绣发现之后，花月便退出了，但是结局绣绣也没有和刘子固在一起，真是令人不阵唏嘘。

《无心法师》无心和月牙

在岳绮罗的使坏下，无心和月牙的结合也遭受了许多磨难，在两人终于结婚之后，两个人还没过几天好日子，月牙就被岳绮罗害死了，临死前不甘心道“无心，我还没和你过够呢”

《聊斋奇女子之侠女》辛十四娘和冯生

辛十四娘一心成仙，求助郡君，郡君指点她和自己的弥生孙在一起来感悟爱是什么，在解决狼妖后，辛十四娘终于功德圆满，得道成仙，可是她人间的相公却要生生和心爱的人分离，小妹还是觉得辛十四娘有些自私，她真的爱冯生么？

大结局：张海洋和钟跃民分析宁伟要是逃到境外，抓捕就更难了，钟跃民突然想起还有一个机会，宁伟出逃前肯定要到父母坟前祭别。已经过了云南边境小镇的宁伟，果然不出钟跃民所料，他要最后一次祭奠父母回到北京。

张海洋查明了宁伟母亲的忌日，墓地在北山公墓，钟跃民要求参加行动。珊珊坚决要跟宁伟一起回北京祭奠公婆，宁伟对墓碑说：“儿子和媳妇来和你们告别了。”这时钟跃民露面了，他向宁伟做最后的规劝。宁伟把子弹夹里的子弹全退出膛，他叮咛珊珊要好好的活下去。

宁伟走向钟跃民、张海洋，他说出最后诀别的话：“两位大哥，在上路之前，还劳你们相送，我宁伟够有面子的，谢了。”宁伟掏枪引诱，狙击手击中他的眉心，珊珊也掏枪自尽。钟跃民去看生死之交的李奎勇，只看到李奎勇死前的空床。

高玥为钟跃民准备行装，她对钟跃民说：“你总有累的时候，总有走不动的时候，到那个时候我们再结婚，我天天守在你身边。”所有的知青都聚在泰岳餐厅，惟独钟跃民的浪漫人生还在继续，他到了可可西里，加入了反盗猎队伍。高玥第二天飞西宁，去到钟跃民身边，继续他们的浪漫人生。

剧集评价：

《血色浪漫》故事背景横跨上世纪60年代末到90年代初，描写钟跃民、张海洋、袁军、李奎勇等4个一同长大的年轻人，在经历了青春岁月的磕磕绊绊之后，最终走向成熟、走上不同人生道路的故事。

剧中许多情节和场面都以白描的手法真实地还原了历史，比如军队大院的孩子们穿上从箱底翻出来的父辈的将校军服，在北京街头呼啸而过；“小混蛋”在先农坛广场被激愤的人群乱刀砍死；钟跃民在西北插队时带领一帮知青讨饭等戏，都会让经历过那个年代的观众感受到一种心灵的共鸣。

而且该剧具有浓郁的西北地域色彩的主题曲，烘托了主人公不羁而执著的性格。加上剧中多次出现的陕北民歌信天游唱段，更充分表达了那个时代那些人们的精神状态，为全剧增添了艺术感染力。

梵高就是这样一个人，他是追求浪漫道路上艺术的殉道者。

1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。

梵高的自杀并不是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是他极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高是为了追求更高层次的艺术——死亡。

当时，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他的手里握着一把骗别人用来赶走乌鸦的手枪。

一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：“没办法了，没办法了……”

梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……

第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。

梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。

“亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。

生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？”

梵高是他时代中最热情和最抒情的画家。对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。

他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。

陆游和唐婉

南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。 宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣，伉丽相得、情谊甚笃。

然而不知何故，唐婉却不为其姑母（陆游之母）所容，进而逼迫陆游休妻。游不忍绝之，背着母亲另置房舍安排唐婉居住。被母发现，终强令休之。于是，时年二十未几的陆游，第一次品尝到人伦之大变的苦涩。

唐婉后改嫁其同郡宗子赵士程。

此后数年，陆、唐春日出游，相遇于绍兴禹迹寺南之沈氏园。唐向赵说明缘由后，遣人送酒肴赠陆，以示心意。游怅然良久，题《钗头凤》词于园壁间，这就是《钗头凤》的来历。

沈园相见后不久，唐婉因抑郁成疾与世长辞。

游一生坎坷、奔走于抗金复宋大业，未果。晚年隐居于绍兴城外的鉴湖三山。每入城，必登禹迹寺眺望。

《孔雀东南飞》里面的焦仲卿和刘兰芝

东汉末建安（公元196-219）年间，庐江太守衙门里的小官吏焦仲卿的妻子刘兰芝被焦仲卿的母亲赶回娘家，她（回娘家后）发誓不再嫁人。她的娘家逼迫她改嫁，她便投水死了。焦仲卿听到 后，在（自家）庭院的树上吊死了。当时的人哀悼他们。写下这首诗记述这件事。

《孔雀东南飞》通过刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妇的爱情悲剧，控诉了封建礼教、家长统治和门阀观念的罪恶，表达了青年男女要求婚姻爱情自主的合理愿望。女主人公刘兰芝对爱情忠贞不二，她对封建势力和封建礼教所作的不妥协的斗争，使她成为文学史上富有叛逆色彩的妇女形象，为后来的青年男女所传颂。