大学优美文章

　一篇优美的文章，或许能够让我们回想到大学里那段优美的爱情，那段美好的记忆，那段曾经走了好久的路。下面是我为大家整理的关于大学优美文章的相关资料，供您参考!

　大学优美文章篇1：美术生走在淡淡金色的黄昏

　17岁的时候，班级里转来一个美术生。

　开学那天，老师领他来报到，他很勉强地垂了眼睛站在讲台上，惜字如金地自我介绍：我叫庄家睦。我看见美术生的长睫毛优美骄傲的弧线，心里像有瓶苏打汽水开了盖，不停翻腾着细微踊跃的泡沫。男生怎么可以有那样洋娃娃的睫毛真是没道理。

　美术生又高又大，爱穿松松垮垮的白色球衫，坐在教室最后一排的角落，不声不响。他不用上数学课，因为高考免考，事实上所有科目他都很少来上，基本属于放牧型读书。每当他垂着有些倨傲的长睫毛，长腿阔步地经过我的课桌，便会洒下一路哗啦哗啦的声响。1，2，3，4，我常常这样默数，数到6的时候，哗啦声停止，然后桌椅板凳发出巨大声响——美术生抵达了座位。

　有美术生在场的课堂，我的后背异常紧张与敏感。我总忍不住佯装若无其事地扭头飞快瞥上一眼，却不总能成功侦测到他的动态。这一路实在是漫长遥远，障碍多多。

　有次课间我帮英文老师分发考卷，看见他的试卷，分数一塌糊涂，庄家睦3个字倒写得异常潇洒俊逸。他不在座位，我在那里慢吞吞地磨蹭，课桌上有只印着变形金刚的红色铁皮文具盒，拿起来出乎意料地有熟悉的哗啦声响，忍不住打开来看：整整一盒削好了的绘图铅笔!我莫名其妙地兴奋起来，仿佛知道了一个不为人知的巨大秘密。

　是的，我喜欢上了美术生，并且一点儿没想隐瞒，哪怕是在风声鹤唳的17岁。

　我去美术用品店买了半打进口的绘图铅笔，放在书包侧袋，每天都幻想着在某个地方与美术生不期而遇，然后拿出铅笔送给他，欢快又得体地说：“庄家睦，我是黎熹恩。你可不可以每天都来上课”

　这个计划我幻想过太多次，然而还没来得及实施，美术生庄家睦就突然消失了。谁也不知道他干什么去了。我一度很惆怅，甚至胡思乱想他是不是感觉到我喜欢他，所以故意躲起来不见我。值日的时候我去擦他的桌椅，那张凳子是学校仓库拖出来的陈年旧物，轻微动作声响就惊天动地。我把自己的凳子悄悄换给了他，并有点儿疯狂地想买一小桶蓝色亚克力颜料帮他把陈旧斑驳的课桌粉刷一新。我从未这样想着对一个人好，就只是对他好，甚至都忘记了在乎一下回应。

　庄家睦再次出现的时候，我的书包拉链已经把铅笔的橘色笔杆蹭脱了一条浅浅的漆线。

　乱糟糟的课间，我把脱了漆的铅笔递给庄家睦。我那样生怕着他再次不可预料地消失，半打铅笔成了一个委曲求全的礼物，连带着热烈微酸的少女心意，仓促又隆重地倾囊送出。预演过千百次的对白一个字也说不出来，我握着铅笔的手安静地悬在半空，心中回旋着没有道理的伤心，非常戏剧化地红了眼睛。

　这应该就算是了不得的表白了吧

　庄家睦接过铅笔，像他一贯那样不声不响。

　第二天上课，我发现我的凳子被换了回来，桌肚里放着一个画着简笔笑脸的新奇士橙。

　庄家睦来上课的时候我们会放学一起走上一段，选择一条比较远的路，走得很慢。有时我会说很多话，似乎只是为了填充庄家睦不说话时空闲下来的光阴。有时我又会很沉默，羞愧地反省前一日自己的喋喋不休。

　庄家睦说：“黎熹恩，你这个人活得很生机勃勃嘛。”

　“是啊，我热爱生活!可是庄家睦，你怎么总是垂着眼睛没精打采的呢”

　白衣少年回答得云淡风轻：“我对这个世界没兴趣啊。没什么值得我关心的。”

　我为着这句话隐秘地难过了一阵，又无药自愈了。那真是一段稀里糊涂的日子，我喜欢着庄家睦，没有道理，没有章法，也没有指望。庄家睦喜欢我吗我不知道。那些镶了金边的淡淡黄昏，我们只是漫无目的地在一起，一路踢着石子。

　高考结束，我被北方一所师范大学录取。庄家睦美术专业课通过了，却因为文化课太糟不得不留校复读。

　我从上学的城市买来新奇图案的绘图铅笔在校门口等庄家睦，他洋娃娃般的睫毛高兴地扬起来，高高大大一个人在夕阳下笑得微红了脸。庄家睦接过铅笔，拉住我的手，他的手宽大清凉，手指干干净净。身边路过的男生怪叫着吹口哨，我走路都有些飘忽，心里升腾起无数甜蜜幸福的气泡。

　可是没多久，复课的庄家睦情绪反复得厉害，电话里开始说一些非常偏激泄气的话。功课补不起来，没有将来，没有明天，无论是他，还是我们。

　我尽量体谅他，可还是会被这些话秘密地划伤，时日长久，再怎样强盛的愈合能力也被新陈叠加的小伤口弄得筋疲力尽。再挂掉电话的时候，我承认我有点儿累了，却还没有绝望。

　我需要见到庄家睦。

　为了积攒路费，我做两份兼职，还开始整理高中各科笔记给庄家睦。为了这份人生中第一次的爱，我拼尽了全力。

　可是庄家睦又突然消失了。电话那头空洞的嘟嘟声让我们之间的联系显得那么脆弱，大量的书写使我的中指起了疼痛的薄茧。我望着桌上东跑西颠搜罗来的稀奇铅笔，第一次看清楚自己从头到尾的一厢情愿，也第一次明白对于爱情，我做不到不计回应的付出。

　终于找到他，他却很暴躁。在学校跟人打架，被停了3周的课，他爸爸把他关在房间里不许接电话，他心情糟到极点。这一切他说得理直气壮，好像全都可归罪他人。我在电话这端终于嚷了起来：“庄家睦你为什么要打架你不是答应我好好用功你在乎过我吗我们确实没有明天。我们什么都没有了!”

　是的，我只是喜欢一个男生，就不知天高地厚以为自己的爱可以伟大无私到融化一切。爱的背面那么多始料未及的荆棘，我心碎地败下阵来。

　这世界上的人们遇到什么难事都把它推给时间，我也学会了。时间最是无敌，爱恨情仇，前生后世，怎样的刻骨铭心在时间面前都只是回首时的清淡尘烟。何况我初次的小小爱情呢。

　毕业的时候，我长高了一厘米，还找到一份不错的工作。

　部门里有男同事搬家搞聚餐，墙壁上贴满了他各个阶段的照片，这么不相干的时刻，我突然看见了庄家睦。1997年，庄家睦站在初中毕业的少年里，笑得阳光灿烂。我心跳得惊天动地，却若无其事地问：“这个人现在在哪儿从前宿舍有女孩跟他很熟。”

　同事酒意正酣：“庄家睦啊!我们两家以前是邻居。他这人挺不走运的，本来挺活泼的一男孩，父母离婚后变了个人。高二时转走了，听说在那里交了个女朋友，跟我还当个秘密似的不舍得说，后来因为那女孩打了一架，结果女孩也把他甩了。他考了3次高考，后来去上了专科。这个人一直敏感又骄傲，觉得自己考不了好的学校，配不上那女孩。现在家搬了，彻底没了消息。”

　“为那女孩打架”

　“是啊，有人说他女朋友主动追他，主动送上门的肯定不是什么好女孩，他就冲上去把人打了一顿，还拒不检讨。我当时劝他，他说这个世界上他在乎的人不多，谁也不能伤害他在乎的人……”

　我冲出门去打车，边跑眼泪边滚落下来。

　我要去哪里庄家睦，我要去往哪里找回你在17岁，对于爱情我真的一无所知。我热情又慌张地执着于自己“无私无畏”的姿态，却不曾真正去了解过你，你怎样想，你经历了些什么，你拿怎样的心来在乎我。

　那些年的黄昏流光溢彩，我们一路漫无目的地踢着石子，没学会恰当地表达什么，不懂得回头看看过去，也不知道该如何面对将来。我们相对笑一笑，牵牵手就以为完成了所有的地久天长。

　(文/姜 莹)

　大学优美文章篇2：你现在这么优秀，你的前任知道吗

　作者:poster

　01

　约了几次的聚餐,终于在昨天得以实现。

　远在他乡的大韩关了店铺连夜开车回来,我也特意请了一天假,赶去见难得从遥远的美帝回来的阿洲。

　见到她的第一个反应是:资本主义的滋养果然不是盖的。

　认识阿洲的时候,我还上大二,而她已经是一个杂志社的我辑,永远是丸子头,性格腼腆,脸上不施粉黛,一点点小雀斑特别的可爱。

　可这一次的她,显然不同。

　头发被烫染成了棕色卷发,脸上化着淡淡的妆,白嫩的皮肤衬着红艳的唇色,说不出的妩媚。

　阿洲将我和大韩的震惊收入眼底,热络地招呼我俩坐下,然后熟练地叫了菜单,好一会儿才问我俩,“我是不是变好看了”

　“用好看都降低了你的档次,简直是……漂亮!”大韩把“漂亮”两个字用爆破音吐了出来。

　阿洲的脸泛着粉红,略显娇羞,连连说了几次有变化就好。饭间,阿洲给我讲她在国外的一些趣事,和满大街的光怪陆离,也不忘说她为了学到这手堪比整容的化妆术,吃了多少亏。说到她第一次尝试化妆失败后,被班上同学笑的时候,大韩猛喝了一口柠檬水,转过头看着她,“你现在这么优秀,你的前任知道吗”

　空气里那点久别重逢的喜悦瞬间就僵住了,她点头又摇头,没有继续这个话题。但我们都知道大韩无意中的一句话,戳破了阿洲多年以来的痛点。

　02

　阿洲和前任从大学就开始在一起了。那时候的她,虽然不善于表达,但是前任总是能猜到她的心思,把她照顾得很周到。

　天气刚转冷就会为她准备好电热毯、暖宝宝,早上一杯热豆浆,晚上一杯热牛奶,风雪无阻地给她送到楼下。天气一热,冰袋、凉枕、小凉席,也都为她准备好,怕她来姨妈肚子疼还会控制着她吃冰的次数。去食堂吃饭,她永远不用担心没位置,想吃的菜永远都是打好放在她桌子上。那时候一千块钱的生活费,基本都是两个人共同消费,出门逛街永远都是拎包没有怨言的。

　虽然没达到公主的水平,但至少也是千金大**的程度了。

　而阿洲呢,最常做的事情就是每次班上交代的任何任务都是完成双份的。他玩游戏的时候,她只会在旁边默默地守着,不吵不闹,也不会逼问他“游戏重要还是我重要”。生病的时候更是忙前忙后地照顾他,男生宿舍不让进,她就让他宿舍的同学帮忙,好几个人愣是把娇小的她围在中间送进了宿舍。二十四孝女友的形象顿时伟岸了。

　一直到毕业,两个人的感情只增不减。

　0 3

　毕业后,阿洲在一家杂志社找了份编辑的工作,前任则是在一家金融公司做品牌经理。

　一个是坐在办公室对着电脑看稿打字,一个是跑在各种会场做活动推广。一个基本见不到外人,一个每天都要看着不同的人。久而久之,阿洲腼腆的性格就更腼腆了,前任的性格却越来越外向。认识的朋友多了,公司聚会的时候,总是不忘带上阿洲参加。

　有次,阿洲在单位赶期刊,连续几天加班,正好赶上了前任要她陪同一场比较重要的典礼。时间来不及,阿洲没有回家换衣服,只是去理发店草草地洗了个头,就奔着酒店去了。推开门的那一刻她就后悔了。

　场面还算有些大,前任单位较好的同事和业务上常联系的老板都在。倒不是都穿着礼服,但至少大部分都够得体,比起阿洲一身休闲装,着实是很大的对比。

　阿洲有些局促地坐下来,但无论是夹菜还是说话,她都无比别扭,干脆找了借口去洗手间旁边的廊道坐着。微信上她前任问她怎么还没回来,要不要出来找她。就在她准备起身出去的时候,就听见几个女人在洗手间里说话。

　“真没想到他女朋友那么邋遢,什么场合不知道,居然连妆都不化。”

　“谁说不是,你看看那个土爆了的丸子头,以为自己是尼姑吗”

　“看她那身衣服,也不知道穿了几年了,丑爆了的款式。”

　阿洲被说得有些脸红,冲出来想要回嘴,抬头就看见她前任也站在那里听着,脸色比她还要阴上几分。

　04

　回去的路上,前任一直没说话,阿洲也不知道说什么。

　原本她以为前任会当场上去撕烂那两个女人的嘴,结果只是淡淡地看了她一眼就转身回了包间。

　到家后,脸也是绷得紧紧地,一直到后半夜才问阿洲,“你能不能也化化妆,打扮下自己”

　阿洲有点震惊,他酝酿了一个晚上,不是安慰她别把她们的话往心里去,也不是帮她出一口其,居然只是为了问出这句话。

　她也想过学化妆的,但是毕业那会儿,前任总是和她说,她不化妆最好看,脸上的雀斑都是小天使的痕迹。说的多了,阿洲就真的没往化妆方面研究,但服装上,她一向以休闲为主,和邋遢从不沾边。

　结果这句话说完一年不到,就已经换了画风,质问她为什么不学化妆,为什么不打扮自己

　整个晚上,阿洲都没有睡好觉,前任似乎也辗转反侧,不知道是不安还是烦躁。

　第二天,阿洲急着去上班,套上一件大衣就要出门。前任拎着公文包出来,瞄了她一眼,有些不满,“不是说了让你打扮一下吗,怎么还是这个样子”

　阿洲心里一凉,两个人才刚开始共同生活,就已经到了相看厌烦的地步。

　可能等到了明天,他的同事说她长得丑,他也许都会问他“为什么不去整容”这样的话吧

　05

　“分了挺好的,他这么喜欢跟风,没准还会家暴呢。”

　这是阿洲分手后,大韩安慰她的话。

　如今阿洲会化妆,穿得得体,能驾驭各种高度的鞋子,知道大部分品牌的名字。可她却没再遇见一个夸她脸上雀斑像小天使的男人。

　饭局结束后,阿洲提着包挎在身上,脸上的笑意未减,送我和大韩上车的时候,还是补充了那个答案,“他之前在我照片下评论过,你居然变这么好看了。然后,和我聊了几次天,可是后来有次我发了和外国朋友的合照时,他问我,为什么去外国那么久没有走性感路线”

　“他知道我好看又能怎么样呢”说完这句话,她无奈地笑了一下,又看着大韩说,“你以后恋爱可千万别要求女朋友像这个像那个,做自己最好。”

　大韩憋着嘴看了我一眼,“等我找到了再说。”

　我点头,“我也是。”

　好看与否似乎并不重要,重要的是,这个人爱你几分,宽容你几分,知道这些,才有为爱而改变的可能。

　不过变得优秀是件好事,至少先愉己,再愉人。

　大学优美文章篇3：对校园爱情的思考认识

　摘要：随着时代的发展，人们观念的改变，大学生谈恋爱 越来越普遍。在大学校园里随处可见手牵手的情侣，谈恋爱是否会影响到他们的学习以及今后的发展，这将成为社会关注的焦点。大学生在思想上已趋于独立，对待爱情，他们更是有自己独到的见解，如果他们能理智地对待爱情，能较好的处理爱情与其它各个方面的关系。当前大学校园里的大学生恋爱现象呈上升趋势且具有新的特点，传统的恋爱观教育面临严峻挑战。认真研究当前 大学生恋爱问题并加强教育引导，既有助于大学生健康成长，也有利于高校进一步做好学生管理工作。本文通过对大学生恋爱现状的分析，剖析其恋爱特点、心理以及存在的问题等，提出了对当前大学生恋爱进行管理教育、引导的思考。

　关键词：大学生 恋爱 思考

　上大学以后,对于很多人来说是重新面对一个环境,不可避免地要找朋友,找一个可以听自己倾诉的朋友。大部分同学认为异性交往起来往往比同性要容易,当两个人交往加深时,也就不可避免地会发展成为特殊关系，这也是最初的想法。同时，当拥有了爱情，自然周末里便会有人陪你逛街，平日里也会有人陪你一起上自习、吃饭,于是,你的大学生活便远离了寂寞，大学生活也会因他(她)而丰富起来,两个人的世界远远比一个人的世界更精彩。所以造成了当前高校大学生恋爱现象比较普遍，他们虽然生理发育基本成熟，但由于涉世不深，加之对爱情、婚姻缺乏了解，带有较大的盲目性，常因不能正确处理恋爱等关系而影响正常的学习、生活、身心健康，甚至整个人生。因此，了解大学生恋爱特点、心理特征以及存在问题，减少、消除其心理上的困惑，避免、纠正其行为上的盲目性，加强大学生恋爱的教育和引导，具有重要意义。

　一、 当前大学生恋爱现状的分析

　(一) 当前大学生恋爱的问题

　有句话叫：恋爱都是会使人盲目。大学生们的恋爱也不过如此，一些过热的校园现象更是令人寒颤。例如情侣在教室过于亲密，搂搂抱抱在众人的眼下，还有更疯狂的是许多大学情侣既然开始“同居”，导致我国医院“打胎”的人数不断增加，这些行为我想作为一名大学生，一名正在接受高等教育的学生，这些行为的产生应该学生也应有判断力才对吧。同时社会对这些行为给出的看法是：真正的纯洁高尚的爱情要以高尚的理想和道德为基础的。所以，当前大学生恋爱的主要特点就是传统道德淡化。第二就是恋爱理想化。大学生处在青春期，追求浪漫，个性冲动，在恋爱上也有很明显的表现。一是对自己的感情缺乏审慎思考，凭感觉做出草率决定。一般只交流对学习、人生和社会的看法，追求丰富多彩的精神生活，追逐浪漫的爱情色彩，而很少或根本不涉及结婚、建立家庭等实质性问题而使恋爱理想化、

　浪漫化。二是情感强度大，不易控制，理智分析能力容易受到限制，有时候还有可能冲破理智的防线。三是情绪波动大，自控力差。感情一旦开始就久久不能平静，即热恋中的人常常处于激动、兴奋的状态，然而一旦失恋就长久地沉浸在痛苦中，难以自拔。认为生活没有意义，学习没有了动力，甚至产生轻生念头。

　(二) 当代大学生不当恋爱观的形成原因分析

　大学生生理发育基本成熟，特别是第二性征的发育，必然导致性意识的萌发和觉醒，导致对异性向往、爱慕的情感产生。这是人类的自然属性，是爱情萌生的原始契机，也是大学生恋爱的内驱动力。加之我国在性教育方面的落后和社会对性教育的偏见，使许多大学生对性知识缺乏了解，对因生理成熟而带来的性意识，呈现出困惑的心理状态。这种好奇心理不断累积最终触发了恋爱体验动机，而恋爱与求学都是要花费一定的精力和时间的，部分学生对此有深刻的认识，虽在主观上不想早恋，但个性软弱，不善于拒绝，有的甚至出于同情、感激、照顾情绪而被动地恋爱，内心矛盾。“积极”探究、盲目接受是当前大学生恋爱的一个显著特征。还有经济上的自主权，也为恋爱提供了一定的物质基础。大学的集体生活和较多的群体活动，增加了男女同学之间的接触，为相互了解和培养感情提供了机会和方便;随着视野的开阔，古今中外文艺作品中主人公的缠绵之情、影视剧中刺激性镜头，促使部分大学生的爱情意识迅速膨胀。另外当前学生普遍是独生子女，他们心理素质普遍较低，出门求学，远离父母，对新环境容易产生不适应感，特别是新生，容易产生寂寞、孤独感，加上高年级恋爱学生的影响。于是，部分同学便很快投入恋人的怀抱。再加上改革开放以来，在带给中国经济繁荣发展的同时，西方的一些思想也随之涌入，影响着当代大学生。有部分大学生受资产阶级“性解放、性自由”的影响，认为恋爱应重过程而不必过多考虑结果，很少考虑家庭、外界等因素，崇尚自己做主，对恋爱极不负责任，把爱情视为游戏。特别是近几年来，网络文化中的垃圾信息对学生思想和行为产生误导作用，大众传媒对恋爱、性的夸张描写和渲染，也刺激着大学生，对他们的恋爱起着推波助澜的作用。大众审美文化的倾斜和人文精神的失落，深深震撼着校园文化氛围，为大学生恋爱观的偏离创造了“适宜的生存土壤”。自新《婚姻法》调整结婚年龄以后，社会上早恋、早婚现象对大学生的影响是多层次、多方面的。加之近年来，媒体对大龄女青年，特别是高文化层次的大龄女青年择偶难的报导，对大学生特别是女大学生造成了较大的心理压力。

　二、 对当前大学生恋爱问题的对策

　(一)应当加强制度建设和管理。

　规范大学生的恋爱行为，首先从法律的角度帮助学生提高认识，使学生具备一定的法律意识和法制观念。大学生应该意识到，规范和约束自己的行为，不仅是社会主义道德的要求，也是社会主义法律的要求。其次，要制定规章制度，规范大学生的恋爱行为。要求大学生遵守学校各项规章制度的同时，也要遵守关于恋爱方面的规章制度和公共道德，提倡中华民族传统的自尊、自爱、含蓄的恋爱美德。避免和减少大学生恋爱中出现问题，还要加强管理，加强校风、学风建设，引导学生把精力用到学习上来。对于已经谈恋爱的大学生要有针对性

　地定期找其谈话，交流思想，对他们提出严格要求，防止不良现象的发生。

　(二) 加强校园文化建设就是要强化校园文化对大学生潜移默化的教育功能。

　我们要改变以往校园文化单纯满足学生的娱乐等低层次的功能，要使大学生通过参加校园文化活动丰富知识，提高能力。更重要的是通过一定的物质环境和精神氛围，使生活在其中的每个成员在思想观念、心理因素、行为准则、价值取向等方面与现实文化发生认同，从而实现对人的精神、心灵、性格的塑造。

　(三)加强青春期有关知识教育。

　加强大学生青春期有关知识的教育、促进大学生的健康成长是高校不容回避的一个重要课题。高校可以通过宣传、讲座等形式帮助学生了解青春期的生理变化及保健，让学生了解有关的性知识，正确看待有关性问题。开设指导大学生们正确处理好恋爱与学业、恋爱与身心健康、恋爱与人格塑造等方面的辅导课，以及性生理、性心理等方面的健康知识教育。这种教育既是健康教育，也是道德教育。可以帮助学生摆正心态，树立健康、健全的性心理，正确处理爱情、学习、生活、同学之间的关系。

　总之，对大学生恋爱问题引导教育的好坏，是关系到学生能否健康成长，顺利成才的重要方面。作为高校的德育教育工作者，我们应重视这项工作的意义所在。所以，大学生要拥有正确的恋爱观将对他们认识自我、完善自我、发展自我、超越自我起到积极的作用。因此，对于在大学生中出现的恋爱现象，我们要正确对待，积极引导。有效的帮助学生解决恋爱上的难题和宣传正确的恋爱观，杜绝和批评不良的恋爱观，尤其要学生学会理性的处理好因爱情而引起的一系列矛盾与选择。拥有正确的恋爱观，合理恋爱，才能让自己的大学生活因爱情而锦上添花，发挥出应有的作用。

我

相信著作家们都会因有同样的感受而同意俄罗斯大诗人莱蒙托夫

的这句话。既然是最后写，必定由于有一些赘言絮语夹不到正文

中，怕冲淡或扭曲了文章的逻辑线；又要放在最前边，还是希望

引起读者足够的注意，以利于阅读正文。

西方美术史是我国清末民初开办各类“洋学堂”以来美术学

徒的必修课，如今的各美术院校及师范院校美术系仍然如此，只

要正式开班上课，所有的正规美术生在接受技巧训练、从事美术

实践的同时，必须同步学习西方美术史。

既然是门“史”类课、对学美术的学生为何如此重要而又是

必修的呢？这要从两个方面看：一是这美术史是无数前辈大师终

生实践的累积综合，经过历史的浓缩筛选，史学家的系统整理，成

为今人学徒继往开来、攀登美术殿堂最好不过的天梯；二是今日

的青年美术工作者若仅以手与笔的磨炼作为取得好成绩的唯一尺

码，少了眼与脑的借用融汇，学校便成了作坊，技巧只能是有技

无巧，成为一般的技术操作。技术与艺术的区别是：前者在于实

用与重复，后者在于审美与创造。审美眼力的不断提高方能把技

巧训练导向你所向往的、以创造力的显现为最高横标的艺术天国。

学校里的学生学习好我们中国的美术发展史，了解几千年的

民族美术遗产，是理所当然的。作为东方大国，又为何要学西方

的美术史呢？这不是本书的前言能承担得了的，因为三言五语难

于讲透，作为本书的作者，我只能谈谈学习西方美术史的必要性。

各美术院校的课程，除中国画外，几乎所有的专业——油画、

雕塑、版画、素描、水彩、水粉、解剖学、透视学等，都是西方

文化体系的范畴，连同美术院校本身也可以说就是西洋学堂的现

代名称，或者说是被改造了的、具有民族特色的西洋学堂，那么，

学习同一文化体系的西方美术史，也就成为必然和必要的了。

西方在哪里？人们会说：在我国西边。历史上的许多年代是

如此分法的。唐代的高僧玄奘赴西方取经，便把丝绸之路上的西

域国家及印度，都当作了西方国家；明代航海家郑和七下西洋，把

非洲东海岸也划为西洋的范畴。

生产力的低下和交通工具的落后造成的眼界狭窄，必然使人

类在相当长的时期内误解客观世界的本来面目，看问题多以自我

为中心。因此，中国人几千年来形成了“中国中心论”的思想观

念。西方人也同样形成了“西方中心论”的观念。在古希腊时代

西方人误将地中海当作了世界唯一的海洋，把希腊半岛当作世界

的中心，把小亚细亚半岛以东的希伯莱人、波斯人，乃至埃及人

居住的地方，都看作是东方的土地。当然，二千多年前希腊人的

“西方中心论”还仅仅是一种朴素单纯的地域观，随着亚历山大大

帝东征、基督教的传播、哥伦布与麦哲伦的新大陆发现、资本主

义生产发展促成的全球殖民运动，“西方中心论”已增含了人种民

族、军事强权、文化艺术等诸多因素，已经成为“西方优越论”或

“白人优越论”的同义语。今日，更增加了社会制度、政治经济成

分，比如同一个北美洲、美国和加拿大，被称为“西方发达国

家”，墨西哥以南的全部南北美洲国家，则被列入不发达的“第三

世界”，或称“发展中国家”，当需要说明各类问题而必须划分东、

西方时，拉丁美洲均成了“东方国家”的组成部分。

总之，现今的世界已不再像过去那样以自我为中心，仅用地

理座标为尺度来划分东、西方了，而是依据多种因素的综合，尤

其着眼于文化类型。具体讲，现在以欧洲为主，外加北美属于希

腊罗马文化体系的国家，均归入“西方国家”，其余的亚洲、非洲、

拉丁美洲和大洋洲国家，便统归为东方的范畴了。

“美术”的内涵意义及其范围，东、西方原也有很大差异。我

们中国人常将“画家”作为美术家的代名词，一般人认为搞美术

的那就是画画，几千年的中国美术史有许多著名的画家，但却很

难找到同样著名的雕刻家和建筑艺术家。

西方不是，“美术”（finearts）一词，在西方指非功利主义的

视觉艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术，所以有时又

称空间艺术或造型艺术。文艺复兴以前，由于美术家与手工艺匠

人没有严格区别，凡收入视野之内、经人手塑出并具有一定美感

的有形之物，均归入“美术”之列。美术基本分四类：1平面上

用线条色彩描画出的各式“绘画”。2具有三维空间的立体雕刻。

3讲究形式美的各式高级建筑。4无比丰富的实用工艺美术品。

文艺复兴以后，真正出现了“finearts”一词（直译应为“优雅华

丽的艺术”），才把与生活密切相关的实用工艺品排除，仅包括绘

画、雕刻、建筑三大类。

在西方美术发展史中，上述三大美术种类，不同时期各有侧

重。希腊罗马时代，雕刻最能体现西方造形技巧水平和审美追求

原则；中世纪时期，建筑，主要是宗教建筑（以哥特式教堂为最

高代表）最能体现西方人的智慧才能；文艺复兴以后，随着油画

颜料的发明改进，绘画逐渐占据了美术领域的首位。

过去几十年出版的各类西方美术史书，几乎无一例外的把埃

及与西亚西河的美术也作为西方美术的一部分写进去，并放在古

希腊之前。从历史主义角度看，这并没有什么不对的，因为西方

文明的起始，是以地中海为中心逐渐扩散开来的，作为地中海沿

岸古代国家的埃及（南岸），以巴比伦和亚述为代表的西亚（东

岸），希腊罗马 （北岸），作为一个历史整体，共同参与了这一文

明进程。

但是，无论从人种民族、文明方式、美术类型等诸多方面，古

代埃及与西亚，与古希腊古罗马均有很大差异，而应该属于古希

腊人认为的“东方”“类型”。何况历史的步伐愈加分道扬镳，欧

洲大陆南端的古希腊古罗马在日后的二千多年间，更多的与这块

大陆的白色人种交往，逐渐形成较统一的西方文化体系，埃及与

西亚，只不过先是西方间断扩张的占有物，被阿拉伯帝国征服后

（公元七世纪），成了伊斯兰世界的核心力量和区域，逐渐与欧洲

大陆疏远，加强与亚非大陆的联系，构成东方文化中的一个独立

体系。再者，今人对地域洲际的划分，文明类型的共识，已不能

再把埃及与西亚划入“西方”之列。既是“西方美术史”，就应是

我们现在认定的西方国家的美术发展的历史。综合上述几个方面

原因，本人没有如多数出版物那样将埃及与西亚两河写入此书，而

把它们放入另一本《东方美术史》之中了。

纵观西方美术发展的线索，有过三次高峰时期：1古希腊古

罗马时期，2文艺复兴时期，3十九世纪。

西方美术的真正起点在古代希腊，古代埃及与西亚两河的美

术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希

腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更

重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的

主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并

达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展

历程中的第一次高峰期。

古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放

在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。

虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于

罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古

希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，

西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶

稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希

腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想

的追求。

文艺复兴运动又一次唤醒了西方人的创造力。这场运动虽然

是整个上层建筑领域的一次彻底变革，但却以文艺为先导和旗帜，

以复兴古希腊文化为目标和口号。美术，在这场轰轰烈烈的历史

大变革中充当了主角，出尽了风头，走在了运动的最前边，涌现

了一批又一批的大画家大雕刻家。意大利文艺复兴美术“三

杰”——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，是这一运动的象征和

最高代表，他们如三座精神金字塔，永恒地屹立在西方美术史第

二次高峰期的峰巅之上。

十七、十八世纪的巴洛克与罗可可美术，虽然不能如中世纪

那样用“阴谷”来形容，但比起人材辈出的文艺复兴时代，除加

强了美术的世俗性，办起了学院，在其他方面并没有更多的突破。

也许是由于新大陆的发现和资本主义经济技术的腾飞转移了欧洲

人的注意力，使他们过分倾心于物质财富的积累，精神文明的各

个方面只是愈为加浓了宫廷的胭脂味，美术被引向了狭窄的贵族

道路。

从十八世纪末法国新古典主义起，横跨整个十九世纪，西方

美术进入了第三次繁荣发展的高峰时期。如前两次一样，这一次

也不只是美术，而是整个西方文明的第三次大发展。前两次的中

心在南欧的希腊和意大利，这一次，中心转移到了被当年希腊人

称之为蛮族的北方高卢人的故乡—— 法国。中心虽在法国，但整

个欧洲都被卷入到这一大历史潮流中，包括了专心武力扩张的大

英帝国、起步很晚的俄罗斯以及寒冷而人烟稀少的斯堪的那维亚

半岛，都随之将本民族的美术推入到一个空前繁荣发展的境地。我

国现在各美术学院所学之各类属于西方范畴的美术技巧、方法、风

格等，多数属于十九世纪主体美术面貌的传播和流向。

本书对二十世纪的西方美术，仅介绍了现代派美术，没涉及

其余传统型美术。现代派美术在整个西方美术发展史中到底处于

什么样的位置？是总体上升或是下降趋势？是十九世纪第三次高

峰的继续延伸，还是走入了又一次阴谷洼地？抑或是打着“反传

统”的旗帜向第四次高峰迈进？……

从宏观历史角度出发，二十世纪还没有真正进入“史”的范

围，也就难以与历史上的其它时期进行比较评估，不好给予史学

定位，故本书仅以客观介绍为主。

四

西方美术在整个世界美术史中占有怎样的位置？这是现在人

们开始正视和研究的一个重要课题。西方人一直向世界灌输“西

方中心论”思想。直至今日，这一思想观念仍在东方各国（包括

中国）许多人的头脑中不同程度地存在着。

文艺复兴以后的几百年，随着资本主义经济的迅速发展，西

方在许多方面都走在世界的前列，这是无可否认的事实。西方人

在向各大陆海岛进行军事扩张和经济掠夺的同时，还用各种办法

从事文化灌输，企图证明西方人不仅现在在各个领域处于领先和

中心的地位（西方中心论），而且从各种角度极力证明西方人（白

种人）从来就是优越于各大陆其他人种的（白人优越论）。如果说

东方各国在近几百年来经过了无数次较量和痛苦之后，不得不接

受西方中心论的现实，这种对整个人类文明史及其人种、民族的

推理，我们就根本无法接受了。东、西方文明分路前行，此起彼

伏，各有长短，不同的历史时期有不同的倾斜或中心。面对着由

希腊文明和文艺复兴导引出的、以西方现代科学为代表的西方文

明，我们硬说西方落后或衰败，是缺乏唯物主义的起码态度的。但

是，在古希腊文明之前埃及、两河、印度、中国，这四大文明古

国已遥遥领先于西方，并给予西方以各方面的影响，这是西方人

自己也承认的历史事实。当欧洲处于中世纪的黑暗年代时，中国

唐宋文明的光辉，阿拉伯——伊斯兰文化的勃兴，作为人类文明

历程的置高点，也让西方人刮目相看，叹为观止。

我之所以用一段文字对东西方文明作一简要比较，主要是想

说明：本人并没有以“西方中心论”或“白人优越论”为宗旨撰

写这本《西方美术史》，只是希望把人类智慧及其创造财富中很宝

贵的一部分——西方美术，尽量如实客观地介绍给广大读者。

人类历史也就是一部人类文明史。艺术在文明史中占有重要

的地位，无疑，美术史也是人类历史长河中的有机组成部分。作

为人类美术史一部分的西方美术史有它与众不同的特点和长处。

其中有一点是最可取，也是优于东方各国的，即：西方美术几千

年的发展线索，清晰度很高。尤其文艺复兴以后，从每位画家的

生平，每幅作品的创作年代、种类、规格、作品风格、地方画派、

画家集团……，都给予确切详尽的记述。西方人如对待科学一样

对待美术发展的历程，把美术也纳入科学研究的轨道，从微观的

作品尺寸到宏观的历史演变，一环扣一环地逐一累积、分类、分

析、综合……，画家、评伦家、收藏家、博物馆等，从不同角度

相互配合，把西方美术的整体轮廓，勾画得清清楚楚。应该承认，

相比之下东方各国在这方面要落后和晚进得多，这是我们应该虚

心向西方学习的。现在，在我国各高等美术院校及师范院校美术

系里，除了开设《中国美术史》，之所以并列开设《西方美术史》，

大概也是由于上述的缘故。

欧洲人现在也在反思自己，掀起了一股西方文化自我批判思

潮。今天，我们阅读和学习西方美术史，认真吸取其长处是毫无

疑问的，但同时也不要忘记了立足点和目的性。作为东方文明古

国，我们学习和研究西方美术发展历史的最后目的，是以西方美

术的历史作为借鉴，把我们中华民族的美术事业推进到一个新的

历史发展时期。

一般情况下来说，和美术生的男孩子谈恋爱是一种非常享受的感觉，而且学美术的男孩子一般心比较细，而且温柔体贴。所以说和男孩子谈恋爱是非常享受的，而且你也能体验到男孩子温柔。不过具体的感觉还是应该因人而异的，不过大多数学美术生的男生们，都是比较心思细腻的，所以说他们也能够搞尽到关心女朋友的义务。

1，学美术的男孩子大多数都是心思比较细腻的男生。

对于大多数学美术的男孩子来说，他们往往都是比较细腻的，而且在谈恋爱的时候也会更关注女生的感受。所以说和这些学美术的男孩子谈恋爱的话，一般都是比较享受的，而且也非常感受到恋爱的感觉。

2，学美术男孩子大多数都是比较浪漫的。

和学美术的男生谈恋爱一般都能感受到爱情的浪漫，而且要大多数学美术男孩子更懂得浪漫的表达，而且经常喜欢在恋爱的时候创造很多惊喜和创意，所以说这个时候和学美术的男孩子谈恋爱都是有非常惊喜而又有浪漫的感觉的。

3，学美术的男孩子大多数都是暖男，更懂得体贴温柔。

不得不说的是，学美术生的男孩子大多数谈恋爱的时候都是比较温柔的，所以对于他们来说他们都是一个暖男，而且更懂得保护自己的女朋友，所以说对于我们而言，那些学美术的男孩子更擅长谈恋爱。而且恋爱的过程也是非常享受的感觉，而且女生也能感受到来自无微不至的温柔。

总地来说，和学美术的男孩子谈恋爱是一种非常享受的过程，而且男孩子不愿都是比较心细还很温柔，所以说他这里暖男谈恋爱都是非常享受的，而且美术生的男孩子大多数都是比较浪漫的。

《西方美的历程》是一本由程波著作，中国财政经济出版社出版的平装图书，本书定价：7500，页数：267，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《西方美的历程》读后感(一)：美是一种社会实践

《西方美的历程》读后感(二)：追求美，探索美

“爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。在西方，人们又是如何来“审美”的呢？我们可以在《西方美的历程》这本书里了解西方美学的发展历程。但是它不是枯燥的学术性的美学研究，而是赋予了鲜活的知识和见解。既让我们了解了西方美学的发展史，又通过图文了解了美学产生的必然性以及美学史上的代表作品，并从中对美学发展中的人物有了较明朗的了解。

这本书从西方美学的发源地——希腊爱琴海写起，从古希腊罗马时期到文艺复兴、从新古典主义到启蒙运动、再到德国古典美学到现代主义美学、后现代主义美学，条理结构很清晰。古今中外，很多人写过关于西方美学的著作以及讲演稿等，这本，我觉得更适合中国人阅读，因为对于西方美学而言，我们属于外国人，对西方的历史发展、美学形成，还是存在一定的陕隘和片面的认知。通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。

苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。让我颇有感触的是提柏拉图说过的话——艺术”和真理隔着三层“。我的理解是艺术架构于真理的基础上，模仿现实，但是又有脱离，现实可能是残酷的，艺术却可以只保留其中美好的一面，但是事实上，我们看到古希腊古罗马，以及此后的历史阶段，艺术家们也会在艺术作品中体现时代黑暗的一面。曾经看到过一篇文章，关于达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，说是在蒙娜丽莎人物肖像的背景里隐藏着几种动物，有很多画家专家在解读画作的隐含的内容。不知道是后人想得太复杂了，无中生有，还是真的这幅画里有未解的“达芬奇密码”？聊这些，总是因为众人对西方美学的深入研究，想通过名家名作来探求西方美学。

研究西方美学，提高艺术品味。但是对于我等俗人，阅读这样的书，虽然不能登峰造极，但是多少能培养一些审美情操，关键是对西方美学有了初步的了解，在当下和将来，欣赏艺术作品也是有一定帮助的。尤其是像我们这样本身对绘本艺术感兴趣的人而言，在解读西方美学，了解艺术发展史上杰出人物以及他们的代表作品之后，可以激发自己的艺术修养。

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《西方美的历程》读后感(三)：既古老又年轻的西方美学

古希腊神话，在卡德摩斯和哈默尼的婚礼上，众神赞美新郎和新娘：“唯有美的才受人爱，不美的，没有人爱。”类似的故事以及古希腊人对美的歌颂频现于后人的诗文。但是，“从现实的角度上说，西方美学并不遥远，我们去了解它，不但能通过它了解超越了东西方的普遍的美学，而且还能在一种参照之中，加深我们对自己的文化的理解。”青年学者、美学研究工作者程波在他的著作《西方美的历程》中如此说道。

古希腊是西方文明的源头，探讨西方美的历程，溯本追源，必然要由希腊开启这趟旅程。美存在于自然与人类生活之中，但有意识的审美需要高度的抽象和概括。古希腊的很多思想家注意到了美的各种现象，力图通过他们的思考和阐述，揭示出美的本质和规律。他们的学说或许显露天真偏面，但人类的审美和艺术实践的经验因他们而触及了哲学的高度，逐渐构成了西方美学理论的雏形。

毕达哥拉斯由打铁的节奏感中发现了数的比例关系，又于竖琴的弦长粗细进一步得出了“美就是比例的和谐”的观点；苏格拉底最早把“美”和“效用”联系起来，强调美必须从现实中得到合理解释，进而使得文艺的现实基础问题、社会功用问题成了“美”的重要课题；柏拉图说，美是超现实的，超感性的，是最高永恒的“理式”，对永恒“理式”的凝神观照所产生的“无限欢喜”，就是最高的美感；亚里士多德的《诗学》是那个时代的艺术实践的集大成之作，车尔尼雪夫斯基后来评价《诗学》是迄至十八世纪末叶，一切欧洲美学概念的基础……这些例子都说明了，美学的历史是古老的，它的源头距今已有几千年之久。

美学是古老的，同时又是年轻的。作为一门独立的学科，美学正式产生于18世纪。德国哲学家鲍姆加通首先使用了“美学”这个术语，即“伊斯特惕克”。按照希腊字根的原意，这个词表达了“感觉”、“感情”的意思。鲍姆加通认为，美学是研究感性认识的科学，它的对象是感性认识所理解的完善，这种理解到的完善就是美。很显然，鲍姆加通所讲的感性认识实际上类似于我们现在所说的美感。在鲍姆加通之后，德国古典哲学家康德、黑格尔都沿用了“伊斯特惕克”这个术语，而且都有专门的著作。他们把美学的基本范畴系统化了，使它有了一个完整意义的理论体系，成为哲学研究的分支体系。这是十八世纪末到十九世纪上半叶的事情，就时间而言，西方美学真的很年轻。

本书讲了哲学史上对美的本质问题的探索，这些探索有助于我们加深对西方美学的理解。不过仅此远远不够。正如程波所说，我们要了解的西方美学，并不是仅仅作为独立学科的美学，而是在西方文化发展过程中，现实存在的美学。所以本书在时间轴的安排上突出关键节点的同时，程波很注重美学思想和实践的互动关系，力求在散点透视中把更多的知识点和趣味性嵌入对美学的讲读之中。尤其是随着时间的推进，展读现代主义美学和后现代主义美学，而此时西方美学早已在我国广泛传播并时刻浸*我们的日常生活，阅读中不断对撞的思想共鸣让我更加深刻地感受到了这一点。现代主义表现出对于实际生活的疏离、不满和反抗，后现代主义则表现出对于生活的妥协、调和与迎合。人们一方面追求个性和创新，一方面又被消费主义和大众文化所俘获，我们所处的这个时代所呈现出的复杂性，同时又拓展了美学的内涵，使得各种美学思想纷繁丛生，呈现出更加年轻的旺盛的生命力。

朱光潜先生说：“美是物的形象，或者美是意象。”审美活动是主观性和客观性的高度统一，了解美学理论，不是要求从抽象概念出发去理解美，而是让我们对现实生活更多一份敏锐的观察力。美无处不在，它的无限丰富的内容需要我们不断地探索发现，对美的寻求是一个既古老又年轻的永无止境的过程。

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《西方美的历程》读后感(四)：西方美学简明史

美学不仅仅只是文学理论或者是美学所研究的东西，它与我们的生活息息相关，生活中若没有美，将是一片黑暗或者是丑陋。所以，美，其实是伴随着这个世界而诞生的，它一直就在那里，无论你发现还是没有发现。而美学正是为了让我们更好地理解什么是美。程波《西方美的历程》关注到了学界以及学界之外人的兴趣点，用一种简单明了、诙谐幽默的介于学术与非学术之间的语言、配以精美的名画向我们讲述了西方美的发展历史。

世间万物无论是具象的还是抽象的，都有自己的基点，西方美学作为抽象之物，自然也有自己的基点，它的基点就是古希腊、罗马。作者指出“言必称希腊”，未必是“条条大路通罗马”，恰好体现出美的多变性，进而展示出美学研究内容的多变性以及其理论体系的多变性。

《西方美的历程》以其看似高高在上实则“接地气”的理论架构为我们体现了西方美学的发展历程。“横看成岭侧成峰，原地高低各不同”，不说生活在同一个社会背景下的人对同一个事物有不同的看法，就算是一个人面对同一个事物从不同的角度出发也会有不同的感觉，如此，更不用说用简洁、明了的语言架构不属于自己文化背景下的美学历程。从程波的简历以及其他研究成果可以看出，《西方美的历程》绝对不是他的泛泛之作，而是他深思熟虑后的精心之作。隔着一个差距不算小的文化差异，却能够写出如此通透的美学著作，可见他掌握的美学理论知识之深之广！

《西方美的历程》涵盖知识面比较广，从古希腊到反抗永恒性、一致性、连续性的后现代主义美学，为我们呈现了一场文化的饕餮盛宴。一般用来做教科书的文学理论或者是美学，都没有配以如此丰富的名画。自然让人提不起兴趣，既然学的是美学，自然在阅读的时候就要给读者带来一种美的享受、引导作者去欣赏美。《西方美的历程》中不但为我们提供了我们自己无法寻找到或者就算找到也不知道和哪种美学理论相结合的名画，而且对这些名画都进行了精准的美学解读。如此，就算是不懂美学的人也能从这本书中获得有用的知识。

人类对美的追求不会停止，美学的研究之路也不会停止！《西方美的历程》为我们提供了了解西方美学发展简史的机会，也为我们深化对美的理论认识提供了契机！

《西方美的历程》读后感(五)：在时空中感受美

上大学的时候顶礼膜拜过李泽厚的《美的历程》，在图书馆借了很多次也没读完，其实是自己没有沉下心欣赏中华几千年的美，那个时候学习知识更多的是为了应付考试，读文章如过眼烟云，而不知道自己如何走进美、发现美。然而李泽厚大师的《美的历程》始终没有因为我们读者层次的层次不齐而影响它的“江湖地位”，以至于很多年过去了，我也不再从事和我专业相关的工作，但看到《西方美的历程》这本书又想起了《美的历程》。

同样是美的历程，只不过一个用来讲述我们东方的美学发展，一个是讲述西方的美的历程，都是纵向分析美学的产生、发展的那些事儿。如果单从纵向的角度来讲，《西方美的历程》可能牵涉到的内容更加宽泛，不仅仅涉及一个国家，而是整个西方体系中美学的衍变和发展。而作为美学本身，我们大部分读者觉得和此没有关系，甚至我们如果不学习理论的美学知识也丝毫不影响欣赏美、感受美，但正如作者在序言中所说，如果有了美学知识作为底子，那么欣赏美、感受美也会变得格调高雅、层次提升了不少。

其实，“美学”作为一个独立的学科，是在西方产生的，而且是在18世纪，然而这并不影响它讲研究的对象追溯到更久远的古希腊和罗马时期，而且美学的涵盖面非常广，艺术、哲学、宗教、人文历史等多个方面都有牵扯，如果不是足够的知识积累，是不足以穿透历史的长河梳理出清晰的发展脉络，不足以欣赏历史长河中那些散落的美学“珍珠”。

此书最吸引我的地方有两点，首先是文字的风格，很多理论图书因为文字过于艰涩难懂、内容又枯燥无味，引不起读者的兴趣，而《西方美的历程》既保持了美学发展中最基本的科学严谨的内容，又采用了诙谐幽默、通俗易懂的语言进行阐释，大大提高了此书的可读性、艺术性和趣味性，在比较难懂的地方作者还用形象的比喻进行，而且每一部分作者都进行了提炼和总结，用形象化的语言表述篇章的“中心”，一下子就切中了“命脉”，读起来能够提纲挈领，更轻松；第二点就是文中配了大量的资料，这些大部分是比较著名的艺术品，包括雕塑、绘画作品等，并采用彩图印制，非常精美。

《西方美的历程》读后感(六)：学习美学的目录

喜欢看**，也喜欢写影评，可是自己的水平太差劲，虽然看过不少片子，但总评不到点子上。有个朋友对我讲，说我不懂美学。美学是什么，我还真的是不明白，看完了这本《西方美的历程》，总算是有了个懵懵懂懂的认识。可要让我说，美学到底是什么，我还是说不出来。

百度上有美学的定义，这里就不再去粘贴了。按照我的理解，美学就是一切关于美的学问，比如诗歌、文学、绘画、雕塑等等，当然，现在还要算上**。说起**，不得不说的是，这本书的作者程波教授就是搞**的，也正是因为看到了这位作者的简介，才让我下定决心来读这本书，因为美学与**的联系实在是太过紧密了。不过这本书主要讲的是美学的发展，真正涉及到**美学的部分，只不过是全书最后的十几页罢了。

如果单纯就美学二字进行讨论，我认为是甚是无趣的，但是在作者的引领下，纵览西方世界从古至今的美学创作，倒不失是一件美事。尤其可贵的是，作者在给我们讲解诸多艺术作品的同时，还为我们提供了大量的。结合进行讲解，的确是让我这样的小白收获颇丰。

从希腊到罗马，从中世纪到文艺复兴，从现代到后现代，本书的主线和层次非常清晰。作者讲述美学，并不直接从定义出发，而是结合了大量的实例来告诉读者，到底什么是美学，美学又美在何处。这些实例涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑等各个方面，阅读之后的确让人感觉美不胜收。

正是这些实例，让我感觉到了自己的浅薄和作者的渊博。也同样让我认识到，为什么自己的影评写不好。心中没有美，笔中自然没有美。美学中涉及到的东西实在是太多太多，如果不尽可能多地去进行了解，自然不会有好的评论作品出现。

自以为自己读过不少的东西，但是看到这本书中提及的艺术作品和人物，自己至少有一半不认识不了解，还有一部分不是很清楚，知之甚少，真正熟悉的并没有太多。书中的人名和作品其实也是给了想要了解美学的读者一个学习的目录，如果真的能把本书中的人物都熟悉了解，那么至少可以迈进美学这个门槛了。

书很精美，图文并茂，也许正是这个原因，造成本书的油墨味颇重，常年遭受雾霾侵袭的华北人都觉得有点儿难以忍受。如果不是这个原因，本书恐怕就完美了。

《西方美的历程》读后感(七)：从苏格拉底到安迪沃霍尔

简而言之，所谓“美学”，就是研究“美”的学问。虽然听上去十分高冷，但其实，它就蕴藏在我们每天都在接触的事物之中。没有人可以否认，随着社会的进步和科技的发展，当今时代“美”已经被提升到了空前的高度。

然而，越是处在一个随时随地能感受到美的世界里，我们越是会发觉自身的失语。最简单的例子就是在欣赏绘画作品时，我们只会感叹“好美啊！”就再也说不出更多的词汇。这是因为我们的审美素质和理论修养还达不到对我们的审美活动进行指导和借鉴的程度。

《西方美的历程》作为一本梳理西方美学发展脉络的简史作品，介绍了西方美学从古希腊到20世纪五六十年代所经历的从萌芽、发展、演变过程。而在跟随作者一同沿着西方美学历史的脚印一步一步前进之中，我们也收获了作为一个美学入门者最基本的认识与知识。

由于“美”本身的丰富和复杂性，它涉及的学科与知识远比我们想象中要多。西方美学的发展经历了从自然哲学进入社会和人文科学领域的过程，同时也伴随着其自身从哲学体系中的独立过程。哲学、文学、艺术都在美学的形成过程之中扮演者重要角色。因此，《西方美的历程》采用的是提纲挈领的方式，选取重要历史阶段中的重要人物与作品，用尽可能浅显生动的语言来讲述这一学科的历史。书中大量的内容，让读者可以在图文的互相参照之中，更加直观和立体的感受到美学的现实面貌。

从古希腊、古罗马时期美学的萌芽与发展，到中世纪的黑暗与文艺复兴的曙光，进而感受进入新古典主义和启蒙运动后美学戏剧、诗歌、思想领域的发展。而当18世纪，鲍姆加通将“美学”命名，使其成为真正的独立学科之后，美学在康德、黑格尔的哲学体系、歌德与席勒的诗歌中得到了进一步发展。现代主义美学和后现代主义美学的兴起则让人感受到了时代的变迁对一个学科的影响与改变。读者不妨尝试将这本书当作是一次有趣的选修课程，十二节课程，五个主要阶段，用并不漫长的时间去探索和了解一下不曾知晓的西方美学。

在本书的最后一部分内容之中，作者着重介绍了后现代主义美学的代表思想和作品。品钦和巴塞尔姆用“拼贴”解构了小说；杜尚的《泉》和《带胡须的蒙娜丽莎》用解构和反讽的方式阐释着后现代之“美”；安迪沃霍尔把风情万种的玛丽莲梦露变作了现代商业社会中一个代表着空虚与迷惘的标签与符号。苏格拉底“追求真理、反省人生”的“哲学精神”，如今成为了“人死了”，“美”进退两难的悲观论断。美，真的不存在了吗？

答案一定是否定的。帕特农神庙门楣和墙壁上的雕刻依旧以其自然而极富生命力的姿态震撼着人们的心灵；当我们阅读拜伦和雪莱的时候，仍旧能受到诗人澎湃的 和沉思的浪漫；马蒂斯和毕加索笔下的人体固然比例失调，但我们还有莫奈和梵高……美，一定还存在着。它只是和最初人们看到的模样大相径庭了。

掩卷沉思，真切地感受到扉页上“审美如同旅行，到达目的地与经历一段过程同样重要”这句话的内涵。辉煌与成就属于过去，思考与叩问留给今天。西方美学以无数的绘画、雕塑、音乐、文学、美学作品滋润和影响着现代人们的心灵，也将继续影响着未来一代，是馈赠，也是谜题。

作者程波教授用如此平易近人的方式将原本枯燥的西方理论和哲学凝练成趣味横生的简明美学史，希望能让越来越多的年轻人了解“美”、爱上“美”、真正迈入审美之门。正如作者所言，把握美学思想的轨迹和历史脉络并不像想象中那样困难，不妨把这本书当做是一个开始，一段路标，一起打开寻找美的地图，踏上属于自己的美学之旅，一定会收获非凡。

《西方美的历程》读后感(八)：一本有见解又脉络清晰的美学书

之前在大学期间就听说过这本书,今日有幸读到它,对于美的历程有了更系统的了解,美学的概念又加深了理解这一抽象的概念”美学”在作者的笔下竟具象了起来，尤其在本书中，看到一些哲学家们对于美学的辩证的观点时，”美学” 这两个字竟立体了起来。

这本书展现了在不同历史时期，人们对美学理解，以及伴随着历史的发展，美学的地位也有所不同。从古希腊时期到一战二战再到后现代主义的大量艺术作品也都在本书中展现，对于美术的学习者来说是很大的福利。当我第一次拿到这本书时，便被用心的排版，精美的插图吸引，拿在手上的感觉也便有所不同。虽然作为美术生的我们一眼就看出，色差还是有的，但是作为这种纸质的打印已经算是非常好的了。

这本书不仅仅只涉及美学，其中内容也涉及绘画、雕塑、音乐、文学。一些艺术大家们在作者的笔下也活灵活现。看这本书你绝不会觉得作者只是在记录一个美学的发展历程，而是连同时代的特征脉络，那个时期的艺术家们、文学家、以及当时的朝代对于美学的一种态度，都做了交代。

这本书绝不是从其他书中的摘录，和内容的拼凑，而是一本脉络清晰，有见解的一本书，你可以一气呵成的读完它。因为自己也读过《西方美术史》、《艺术的故事》等一系列的书，也有系统的整理过艺术潮流的特征（艺术潮流的特征很大程度上反映了一个时期人们对于艺术的一个态度，和当时人们对于美学的观点）。所以才会下这样的结论，这本书是一本有态度、有深度的书，也是一本值得艺术生好好拜读的一本书。文中没有太多的专业词汇，通俗易懂，读起来非常的轻松，但又交代的很清楚，即使不是美术专业的人，相信读这本书也会是非常好的选择。

每个时期的画反映了当时的美学观点，这也是为什么作者会放大量的艺术作品的原因。你可以从艺术作品中感受到作者所描绘的内容，加深对于“美“的理解。

最后写上两句话：

1审美如同旅行，到达目的地与经历一段过程同样重要。

2即便走马观花，依然精彩纷呈。

这两句话是书中前后的插页，这也是我读这本书的感受。

《西方美的历程》读后感(九)：一本图文并茂的西方美学史

说起西方美学史，我们都会自然而然的想到我们著名的美学家朱光潜先生的代表作《西方美学史》，这是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的意义，也代表中国学界研究西方美学思想的水平。这部著作由出版界的名家——商务印书馆出版，在学界影响深远，可谓名满学界。但朱先生的《西方美学史》比较学术化，没有一定的理论基础，这本书看起来是比较累的，而且这本书都是密密麻麻的文字，没一张，多是理论的阐述，不适合美学的初学者阅读。

程波的这本《西方美的历程》却是图文并茂，比较适合美学初学者阅读。既可以学到一些基础的西方美学理论，也可以欣赏到这些精美的在西方美学史上有代表性的美术作品、书籍和代表人物的肖像。纵览全书，基本也是按照时间顺序来书写来，简明扼要地梳理了西方美学思想的整体框架与历史变迁，从古希腊到罗马、从中世纪的黑暗到文艺复兴的曙光、从新古典主义到启蒙运动、再到集大成的德国古典美学以及变形的现代主义与后现代主义美学，都有所涉猎和论述。西方美学史上的重要节点，一个都不少。整本书的结构完整、清晰，读后可以使读者对西方整个美学史有一个框架式的了解。

这本书的文字是通俗易懂，雅俗共赏。既谈到了理论，但不是就理论谈理论，都是结合了相应的艺术实践，既有理论又有实践，这对于读者理解西方的美学史大有裨益。在书中作者又配以精美的，这更是让读者是欣赏“美”过程中，知晓了西方美的历程。可谓是寓教于乐，不亦快哉！

本书作者程波教授，70后，也算是一名青年学者，现就职于上海大学上海**学院。他既写诗和小说，策划和创作影视剧，也从事美学原理、**美学、剧本写作、类型**等课程的教学工作。可说是既有艺术实践的经历，也有教深厚的美学理论功底。由他来讲述一个相对完整的西方美学发展历史，也是比较合适的。这本图文并茂的西方美学史值得读者参阅。

《西方美的历程》读后感(十)：探索西方美学之源 领略西方之美

根据程波教授所言，“美学”就是研究“美”的学问。如果再通俗点来说，可以这样理解——美学，是以哲学的方式研究艺术，不是研究艺术个体，而是研究艺术的普遍规律。所以说，如果我们研究西方美学的历程，就绝不能只盯着某位艺术家或思想家、某一门独立学科，而是要结合美术史、哲学史甚至各种人文社科学等等去广泛挖掘那“美”的规律。

尽管讲述西方美学的历程是个庞大的体系，程波教授在这本书里却用娓娓道来的文字给我们梳理了一个较为清晰的脉络。因为以时间为纵轴对西方美学思想的整体框架和历史变迁做归纳是此课题写作者的一般思路，在此就不多说了。我所感兴趣的是他在以时间点介绍西方美学时，对某些美学母题的展开叙述和详细讨论。印象最深的主要有以下几点。

首先是希腊神话艺术和哲学思想对西方美学萌芽产生的关键作用。柏拉图在《理想国》里记述过公元前6世纪和公元前5世纪之间，希腊两派人之间曾经发生过一场旷日持久的“诗歌和哲学之间的古老论争”。哲学家指责诗人们假聪明和真无知；诗人们则认为自己用神妙的音乐性和恰当的形象开导了民众的思想，说明了事物和人生的本质。

如果从审美理论发生的角度看这场“诗歌和哲学之争”，我们会发现哲学和艺术之间存在的巨大裂隙。因为当时的哲学家研究领域主要在数学、逻辑和宇宙学方面，所以，他们认为掌握在自己手中的这些知识才是真理，才具有绝对的权力；而艺术之“美”或者说美的“艺术”不具备揭示真理的功能，所以他们反对诗人们的做法，并急于将人们的注意力拉到自然科学上来。

但是，美真的不具有认识功能吗？大家可以看看英国诗人雪莱的观点。他在写出《西风颂》里“冬天已经到了，春天还会远吗？”之后，坚定地说“诗人兼具预言家和立法者的职能”。作为一个既是浪漫主义诗人又具有严肃的社会哲学家气质的人，雪莱的前后两句话将诗歌艺术和哲学进行了很好的结合和转化：美妙的诗句固然表达了他的意思，哲学家的语言更是进一步深化了这个意思。

同类的例子还有德国哲学家尼采，在他那里“诗人尼采”和“哲学家尼采”终其一生都在不停地角力和斗争，所以后人才能看到历史上那个矛盾而又生动的尼采。程波教授认为，雪莱和尼采的存在，本身就是一种象征，象征着这个世界上需要也存在一种东西，能够来弥合艺术与哲学间的裂隙，而这种东西就是美学。

从这个意义上来说，我们就应该能够理解苏格拉底之前的古希腊思想家对美的论述，为什么总带着那浓浓的科学意味。看来，他们总是不自觉把美与宇宙联系在一起，并非真正的意图，而是受当时的哲学发展所限。等到西方的哲思潮流发生根本的转向时，“美”的定义和规律也就随着改变了。

比如，到了苏格拉底那里，“美”便不再是和艺术没什么关系的哲学概念了。他认为一种事物是否具有“美”的属性，要取决于其效用，而效用的好与坏，又取决于使用者的立场。在此，“美”、“文艺”、“现实”在苏格拉底这里已经联系在一起了。本书也提到，后来代表了古希腊美学最高成就的柏拉图和亚里士多德，只是在试图解答苏格拉底提出的一些问题而已。

而更后世的美学家也一直在思考和解答前辈们留下来的一些问题。比如贺拉斯对亚里士多德的继承、普罗丁对柏拉图的传承、中世纪的奥古斯丁对柏拉图的继承等等。当然，本书对于西方美学源流及母题的种种探索是极为全面详尽的，从希腊罗马——文艺复兴——新古典主义、启蒙运动——德国古典主义——现代主义、后现代主义……沿着历史的脚步，你会发现看似抽象的美学思想之衍变其实是个充满了逻辑的过程。对相关研究感兴趣的朋友来说，此书确为一个较好的切入口。

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