芭蕾舞的代表作有哪些？

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

　　在 芭蕾舞 训练中，很多教师非常注重芭蕾舞的技巧和姿势的准确度，对艺术表现的学习没有重视起来。下面是我为大家整男孩穿芭蕾舞袜跳芭蕾视频的相关资料，供大家参考!

男孩穿芭蕾舞袜跳芭蕾视频 芭蕾舞舞裙功能

　以舞蹈为主要表现手段，因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、 现代舞 、宫廷舞、或舞会舞等表演形式。

　古典式芭蕾舞衣

　裙子的长度不超过膝盖,袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等

　1纯白色古典芭蕾舞衣 如"天鹅湖"中的白天鹅

　2全黑或鲜红 前者如"天鹅湖"中的黑天鹅

　3灯笼袖配背心 如"葛贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—葛贝莉亚

　浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近;成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡 色的,淡紫色等

　1灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 如"四人舞""玫瑰花精"

　2扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰如"吉赛尔"第二幕,"仙女"舞剧

　3村姑式舞衣 背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如"吉赛尔"第一幕,"柯贝莉亚"第 一幕,"风流女儿"舞剧。

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《吉赛尔》（Giselle）。

《吉赛尔》是法国舞蹈家让·科雷利（Jean Coralli）和雅克·德·普罗维尔（Jules Perrot）于1841年创作的一部浪漫主义芭蕾舞剧，讲述了一个年轻的村姑吉赛尔被爱情和背叛所困扰的故事。

这部作品被认为是芭蕾舞剧的经典之一，它不仅有着优美的舞蹈和精彩的故事情节，而且还具有深刻的哲学内涵。它强调爱情、信仰和忠诚的重要性，以及人类对自然力量的敬畏和敬畏。

《吉赛尔》的经典舞蹈包括第一幕中的花环舞和第二幕中的白天鹅舞，这些舞蹈都是芭蕾舞剧历史上最具代表性和最受欢迎的舞蹈之一。此外，这部作品还具有高度技巧性的男子独舞和女子独舞，以及令人难忘的群舞和情节舞蹈。

自创作以来，《吉赛尔》一直是全球芭蕾舞剧的经典之一，经过多年的演变和改编，它已成为世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一，深受观众和舞蹈爱好者的喜爱。