屈原对楚辞创作产生了怎样的影响

从屈原开始，中华有了以文学著名于世的作家。他创立了“楚辞”这种文体（也称“骚体”），被誉为“衣被词人，非一代也”。

大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息，是代人或代神表述，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。

屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。这与长江流域的民风和黄河流域的民风不同有关。屈原的作品色泽艳丽，情思馥郁，气势奔放，表现了与北方文学不同的特色。

屈原的作品充满了积极的浪漫主义精神。其主要表现是他将对理想的热烈追求融入了艺术的想象和神奇的意境之中。如《离骚》中上天入地的幻想与追求反映了屈原在现实中对理想的苦苦探求。此外，如《九歌》、《天问》等还采用大量神话和历史传说为素材，其想象之大胆、丰富 ，古今罕有。

从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。《离骚》一篇就有2 400多字。

在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。他以鲜花、香草来比喻品行高洁的君子；以臭物、萧艾比喻奸佞或变节的小人；以佩带香草来象征诗人的品德修养 。这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对照，产生了言简意赅、言有尽而意无穷的艺术效果。

在语言形式上，屈原的作品形式上参差错落、灵活多变；语言上采用了大量楚地方言，极富于乡土气息；其方言土语大都经过提炼，辞藻华美，传神状貌，极富于表现力。

屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。

总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。

屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚” 。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。

屈原作品，在楚人建立汉王朝定都关中后，便产生了更大的影响。“楚辞”的不断传习、发展，北方的文学逐渐楚化。新兴的五、七言诗都和楚骚有关。汉代的赋作家无不受“楚辞”影响，汉以后“绍骚”之作，历代都有，作者往往用屈原的诗句抒发自己胸中的块垒，甚至用屈原的遭遇自喻，这是屈原文学的直接发展。

《中国文学史》评价屈原是“中国有史以来第一个伟大的爱国诗人”。《中国大百科全书·文学》评价屈原为“中国浪漫主义文学的奠基人”。鲁迅在《汉文学史纲要》中曾把它与古老的“诗三百篇”相比较，并对于它的特点与贡献做了这样的评论：“较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度……其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。”

屈原、李白是我国古代文学史上两位伟大的浪漫主义诗人，但是由于他们身处不同的时代，且身世经历都有各自的特点，因此他们在创作上有着显著的区别。在抒情主人公的塑造上，李白和屈原都倾向于积极浪漫主义，想象是浪漫主义作家的必备素质，屈原和李白的想象带有明显的连贯性、统一性，在象征意象的运用上，李白的意象比屈原更加丰富且两者都注意通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情，两位诗人都注意了神话传说的运用，并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受。尽管两位诗人的创作各有千秋，但是从两者的诗作中我们可以明显地看到李白、屈原的继承与发展，他们共同发展了浪漫主义这种古老的艺术手法。

屈原的少年时代充满着浪漫色彩。他诞生在山水灵秀的巫峡附近，环境的熏陶使他从小便养成了性高洁，好奇服，爱花草的品格。屈氏家族虽然与楚国同姓，但与楚国的王公贵族比较，只能属于远离王族的疏族。屈原的父亲伯庸一生不得志，他深居僻壤。靠世袭的“食邑”过日子，早已从贵族显赫的地位上跌落下来。家道中落，但也在一般人之上，过着丰衣足食，不忧冻馁的生活。

屈原从小聪颖过人、开卷过目成诵，提笔作文为诗。在乐平里，当时能够搜集到的书，他几乎都读过。如晋《乘》、楚《木寿 杌》、鲁《春秋》等正史，《论语》等儒家经典，以及广为流传的诸子学说等。屈原更喜欢山歌、渔歌和祭祀歌曲，每得到一首，便如获至宝，从中汲取营养。屈原的家乡至今流传着许多屈原少年时代的传说。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。

李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

屈原的浪漫主义诗歌自有一股沉郁悲愤之气，这和他长时间处于政治斗争的中心，他的治国理想不能得到实现有很大的关系。李白也向往从政，但是他一直都是在政局的边缘游走，并没能真正参政议政，他的生活环境宽松自由，因此他的作品中的浪漫是带有欢乐明快的色调的。这就是他们最大的不同。

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屈原是一位有卓越见识的政治家和品德高尚的笃行君子，也是一位有个性的伟大诗人；他的出现在我国文学史上具有划时代的意义。屈原打破了四言体的格局，吸收民歌形式，特别是楚歌形式，创造出句式参差灵活、结构富于变化的“楚辞”文体，这也具有极重要的意义。

屈原的文学地位和影响：

屈原是一位有卓越见识的政治家和品德高尚的笃行君子，也是一位有个性的伟大诗人；他的出现在我国文学史上具有划时代的意义。屈原及其作品影响历代文人的思想和文学创作，哺育了各个时代的作家。

例如西汉的文学家贾谊被贬后，经过汨罗江时，有感于自己和屈原相似的经历，作了一篇《吊屈原赋》，表达对屈原的景仰和无限哀思。稍晚于贾谊的司马迁受到残酷的刑罚，以屈原和《离骚》精神激励自己，完成了巨著《史记》。

在诗歌形式上，屈原打破了四言体的格局，吸收民歌形式，特别是楚歌形式，创造出句式参差灵活、结构富于变化的“楚辞”文体，这也具有极重要的意义。总之，屈原开创了我国浪漫主义文学创作的道路，其精神、其作品对后世的影响是不朽的。

屈原精神耀日月

时代背景

屡遭陷害 壮志未酬

屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒，三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，威震诸候的局面。但是由于在内政外闪上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。

怀王十五年（前304），张仪由秦至楚，以重金收买靳尚，子兰，郑袖等人充当内奸，同时以“献商于之地六百里”诱骗怀王，致使齐楚断交。怀王受骗后恼羞成怒，两度向秦出兵，均遭惨败。于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好。此间张仪又一次由秦至楚，进行瓦解齐楚联盟的活动，使齐楚联盟未能成功。怀王二十四年，秦楚黄棘之盟，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。

怀王三十年，屈原回到郢都。同年，秦约怀王武关相会，怀王遂被秦扣留，最终客死秦国，顷襄王即位后继续实施投降政策，屈原再次被逐出郢都，流放江南，辗转流离于沅、湘二水之间。顷襄王二十一年（公元前278），秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难抑，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。

生平事迹

忧国忧民 爱国爱民

屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《招魂》，凡23篇。其中《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。

屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。他的“美政”理想表现在作品中，就是“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”（《离骚》）。所谓“举贤授能”，就是不分贵贱，把真正有才能的人选拔上来治理国家，反对世卿世禄，限制旧贵族对权位的垄断。他还以奴隶傅说，屠夫吕望，商贩宁戚的历史事迹为例，说明了不拘身份选拔人才的合理性。

屈原的“美政”理想反映了他与楚国腐朽贵族集团的尖锐对立，表达了他革除弊政的进步要求，而其最终目的就是要挽救祖国危亡，使楚国走上富强的道路。与此相关，屈原的作品还深刻揭露了楚国政治的黑暗，楚国贵族集团的腐朽和君王的昏庸，表现了他坚持“美政”理想，坚持节操，“虽九死而犹未悔”的斗争精神；同时表现了他忧国忧民，爱国爱民，矢志献身祖国的决心。屈原虽遭谗被疏，甚至被流放，但他始终以祖国的兴亡，人民的疾苦为念，希望楚王幡然悔悟，奋发图强，做个中兴之主。他明知忠贞耿直会招致祸患，但却始终“忍而不能舍也”；他明知自己面临着许许多多的危险，在“楚材晋用”的时代完全可以去别国寻求出路，但他始终不肯离开楚国一步。表现了他对祖国的无限忠诚及其“可与日月争光”的人格与意志。

在中国历史上，屈原是一位最受人民景仰和热爱的诗人。1953年，屈原还被列为世界“四大文化名人”之一，受到世界和平理事会和全世界人民的隆重纪念。

屈原作品

对中国诗歌产生深远影响的浪漫主义诗人

屈原的《离骚》是我国文学史上第一篇抒情长诗，也是最长的抒情长诗，共370余句，2400多字。前半部分是诗人的人生感慨，后半部门以神话的方式描述了神游天上等一系列幻境。全诗贯穿了以理想以抗现实的浪漫主义精神，将神话、想象、历史和自然揉和在一起，以香草、美人等一个接一个的比兴寄托诗人的感情，想象丰富奇特，场面扑溯迷离，构成了一幅奇伟绚丽的画卷，表达了诗人对未来道路的探索，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

如果说《诗经》开启了现实主义的风气，以稳健的脚步步入中国文学的辽阔原野，那么以屈原为代表的“楚辞”则开创了浪漫主义的文学传统和个性化的写作方法，以空灵的身影飘忽于中国文学的崇山峻岭之间。

楚辞是《诗经》以后的一种新诗体，它打破了四言诗的格调，吸收了民间歌谣形式，创造了一种参差灵活的新休裁，对后世产生了深远的影响。

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”；但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个人烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召；他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的模样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡物情感。屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的富于生气和强大感染力的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等。都从中受到极大的启发。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。

秭归——诗人之乡

秭归是我国旧战国时代伟大诗人屈原的故乡，位于长江北岸的卧牛山麓，四周城墙环绕，形似一个倾斜的葫芦，具有浓厚的古典建筑风格。故有“葫芦城”之称。又因城墙均有由石头叠砌而成，又叫“石头城”。汉代始设县，唐朝时曾设立归州，民国元年改为州县，民国三年改为秭归县，一直沿用至今。

传说秭归县名由屈原而来。屈原有个姐姐，屈原被流放前，她曾特地赶回来宽慰弟弟，其情其景，感人至深。后人为表示对这位贤惠的姐姐的敬意，将县名改为“姊归”后演变为现在的“秭归”。

屈原的《离骚》是我国文学史上第一篇抒情长诗，也是最长的抒情长诗，共370余句，百2400多字。前半部分是诗人的人生感慨，后半部门以神话的方式描述了神游天上等一系列幻境。全诗贯穿了以理想以抗现实的浪漫主义精神度，将神话、想象、历史和自然揉和在一起，以香问草、美人等一个接一个的比兴寄托诗人的感情，想象丰富奇特，场面扑溯迷离，构成了一幅奇伟绚丽的画卷，表达了诗人对未来道路的探索，“路漫漫其修远兮，吾答将上下而求索”。

如果说《诗经》开启了现实主义的风气，以稳健的内脚步步入中国文学的辽阔原野，那么以屈原为代表的“楚辞”则开创了浪漫主义的文学传统和容个性化的写作方法，以空灵的身影飘忽于中国文学的崇山峻岭之间。

屈原在文学史上的地位和影响

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”；但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召；他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。

屈原作品的艺术成就2010-12-30 09:30:25| 分类： 学术研究 | 标签：屈原 楚辞 艺术成就 |字号大

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屈原是我国文学史上第一位伟大诗人，也是我国文学史上第一位作家。何其芳说：“在屈原以前的诗歌还是群众性的创作，从屈原起才算有了专门的文学家的创造。”“在中国文学史上，它结束了一个旧的时代，又开辟了一个新的时代。”

司马迁在《屈贾列传》中高度评价《离骚》中所表现的屈原的人格，他说：“推此志也，虽与日月争光，可也。”司马迁写《史记》，就常以屈原的精神来鞭策自己。王逸《楚辞章句叙》高度评价屈原的创作：“所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者也。”李白《江上吟》：“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”杜甫《戏为六绝句》：“不薄今人爱古人，清辞丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”苏轼：“吾文终其身企慕而不能及万一者，唯屈子一人耳。”鲁迅《汉文学史纲要》：“逸响伟辞，卓绝一世。”“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇之上。”

一、形象鲜明的个性化抒情

屈原的作品，都是“发愤以抒情”的抒情诗，诗中富有强烈的感情，表现出鲜明的个性。特别是《离骚》，让读者不但感受到作者那强烈的悲愤感情，而且还似乎能眼见作者自身的鲜明形象。这是与作者善于通过叙事来进行个性化的抒情分不开的。屈原的作品中，有极为丰富的叙事成分，有虚构的事件和奇异的情节，有关于人物活动、人物对话和矛盾斗争的精彩描写，作者就是通过这些，既充分地抒发了自己强烈的思想感情，又成功地塑造了抒情主人公的鲜明形象。作品丰富深刻的社会内容和悲愤强烈的思想感情，都是通过对自我这个抒情主人公的塑造来表现或加强的。

屈原的这种作法，曾被班固指斥为“露才扬己”（“露才扬己，忿怼沉江”）。班固的非议是不对的。因为，首先，作者的人格是伟大的、完美的，而且，他把自己放在现实斗争的旋涡中心，使自己的命运同国家的命运、人民的命运息息相关，休戚与共。他所表现的思想和感情，与人民是息息相通的，并不是以个人为中心的哀天尤人。通过作品抒情主人公的完美形象，我们可以了解到屈原其人的高贵品质和伟大人格，这就是诗人对进步理想的执着信念和顽强追求，对腐朽势力的不屈反抗和猛烈抨击，对自己祖国的高尚关怀和无限热爱。而且，我们还可以认识到作品中深刻的现实内容，这就是楚国政治状况和政治斗争的广阔画面。

在抒情诗中塑造出鲜明的、富有个性的抒情主人公形象，这是前所未有的巨大成就。它将我国的诗歌发展在《诗经》的基础上推到一个新的高峰。从此，中国文学史上才出现伟大诗人的名字，才出现具有诗人个性的诗篇。

二、 积极浪漫主义的创作方法

屈原作品的深刻现实内容，大多是通过积极浪漫主义表现出来的。这样，屈原便成为一位杰出的浪漫主义作家，开辟了我国浪漫主义诗歌的源头。

屈原在作品中发挥自己极其丰富的想象力，大量地运用神话故事和历史传说，把神话传说中的情节和人物组织进自己的诗中，他还虚构了许多瑰丽多彩的形象，构成一个神奇的境界，这样来为表现抒情形象的思想、性格和感情服务，来刻划自己复杂、激昂、悲愤的心情。前面讲过，屈原善于通过叙事来抒情，但屈原的叙事与《诗经》的写实是不同的，象《离骚》，其中的叙事是建立在幻想、虚构的基础之上的。作者把现实生活中的许多情况和自己心中的复杂心情，安排在想象的、虚幻的境界中表现出来，比如香草麦人、滋兰树蕙、女媭的责备、向重华的陈词、上下求索、灵氛巫咸的劝导、四方周流等，无不如此。其中还打破了时空的限制，罗列了许多传说。因而郭沫若说：“作为诗人，屈原的想象力，在中国文学史中是独步的。”（《屈原赋今译·屈原简述》）屈原积极浪漫主义的丰富想象，增添了作品的色彩和情调，使其作品给人以强烈的美的享受

刘勰《文心雕龙·辩骚》：“……气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”屈原作品获如此高的评价，与其积极浪漫主义的创作方法是分不开的。

注意其与《庄子》的消极浪漫主义的区别。

三、 比兴手法的充分发挥

屈原的作品，继承了《诗经》的比兴传统。王逸说：“《离骚》之文，依诗取义，引类譬喻。故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。”此话虽未免胶着（后三句曾遭朱熹所讥），但就其论及屈原作品的比兴来说，还是曲尽其意的。刘勰也说：“虬龙以喻君子，云霓以譬谗邪，比兴之义也。”比兴手法的运用，的确是屈原作品的一大特色。

但屈原的比兴手法，与《诗经》是与不同的。他发展了《诗经》的比兴手法，具有其自己的独特特：（1）屈原的比兴具有象征意义。他不是用一种事物来形容、说明另一种事物，而是用一种事物来代替另一种事物，比如用草木代人、以男女关系代君臣关系等等，便是。（2）屈原用来比兴的东西不是单个的，也不是片断的，而是一系列的比喻组成一个系统，通过它们来抒发感情。司马迁《屈贾列传》：“其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”即谓此。这是一种“寄情于物”、“托物以讽”的表现方法。这样，屈原的比兴、象征手法，就创造性地增添了诗歌的表现力，使自己的作品显得等为丰富多彩、生动形象，更富有美的感染力。

四、 富有楚国地方特色的华美语言

屈原作品的语言，是华丽优美的作家的语言。其最成功之处，是在大量吸取前代有生命力的语言之外，还特别熔铸进去不少楚国的方言俗语，这就使他的作品具有浓厚的民族和地方的特色，形成我国文学史上唯一以地方命名的一种诗体——楚辞。宋黄伯思《校定楚辞序》说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。若些、只、羌、、谇、蹇、纷、侘傺者，楚语也；悲壮顿挫、或韵或否者，楚声也；沅、湘、江、澧，修门、夏首者，楚地也；兰、茝、荃、药，蕙、若、芷、蘅者，楚物也。”

另外，象“鸷鸟之不群”、“量凿而正枘”（《离骚》）等，“惩热羹而吹齑（切成细末的冷菜）”、“九折臂而成医”（《惜诵》）等，这些在民间谚语基础上铸造出来的语言，也增添了作品的地方色彩和生活气息。

屈原的语言，还形成了一种朗朗上口的特有节奏和美妙声调。至隋，道骞和尚仍能用楚声读《楚辞》，可惜至宋代便已失传。姜亮夫先生在巴黎抄到一本《骞公楚辞音》的残卷，也“只有音读，比见声调”。我们今天所能看到的，主要是它特有的句式和一些特殊语助词如“些”、“兮”、“只”之类的运用。

五、 对诗歌形式的创造与突破

在屈原以期，《诗经》的句子虽然也有长短不齐，但大体上都以四言为主，而且篇幅都比较短小。屈原在《诗经》的基础上，吸收了民间文学，主要是楚国民歌的形式与韵律，创造了一种新的抒情诗体——楚辞，也叫骚体诗。在句式上，由原来的四言短句，发展为参差错落、灵活多变的六七言长句，语式结构也较特殊，丰富了诗句的音节美和表现力；在篇幅上，从单薄短小的抒情短章发展为抒情主线绵延起伏、并且具有丰富情节的长篇诗章，扩大了诗篇的容量，使其更适宜于表现复杂的社会生活和丰富的思想感情。这些变化，固然是文学发展的历史必然，但跟屈原的伟大创造是分不开的（“不有屈原，岂见《离骚》”）。

对屈原的这一历史贡献，郭沫若曾作了高度的评价：“后来的诗句的变化，几乎是为屈原一人所尝试尽了的。这项工程无论怎样不能不说是屈原的天才所致。屈原之所以成就这项工程的重要原因，我看就是因为他利用了自然天成的歌谣体。他是利用了歌谣体的自然韵律来把台阁体的四言格调打破了。屈原，可以毫不夸大地给他一个尊号，是最伟大的一位革命的白话诗人。”

此外，屈原作品完整宏伟的结构、主客问答的体例，等等，也以其高度的成就影响于后来的文学，尤其是汉代大赋。

司马迁在《屈贾列传》中高度评价《离骚》中所表现的屈原的人格，他说：“推此志也，虽与日月争光，可也。”司马迁写《史记》，就常以屈原的精神来鞭策自己。王逸《楚辞章句叙》高度评价屈原的创作：“所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者也。”李白《江上吟》：“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”杜甫《戏为六绝句》：“不薄今人爱古人，清辞丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”苏轼：“吾文终其身企慕而不能及万一者，唯屈子一人耳。”鲁迅《汉文学史纲要》：“逸响伟辞，卓绝一世。”“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇之上。”