戈雅绘画艺术上新风格是相对于古典主义绘画的吗

戈雅是浪漫主义画派的代表画家。他的绘画风格对于传统的写实画法有了更抽象的表现。所以他也被称为现代绘画的第一人。

当然，他作为宫廷画师时的早起作品是比较保守和古典的，然而他在西班牙半岛战争之中以及晚年时期的作品则是非常抽象以及狂野的。我们可以看出当时的社会情况对他的绘画的影响。

而相对于新古典主义，我们可以拿安格尔来对比。从中可以看出新古典主义与浪漫主义的风格的对立性。

盛行于18世纪末和19世纪初的新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

　　18世纪初，西班牙的封建政权开始转入法国波旁王朝的手中，西班牙处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困。就在这个最黑暗的时代，沉闷了近半个世纪的西班牙画坛，诞生了一位名震欧洲的艺术大师——戈雅。戈雅的出现，使西班牙的艺术重新放出光彩，具有划时代的历史意义。他是世界上艺术才能最全面的画家之一，人称画家中的“莎士比亚”。

　　戈雅（Francisco Jose de Goya ,1746～1828）是西班牙继委拉斯贵支之后又一个伟大的现实主义画家。他出生于一个工匠家庭，14岁入当地的马尔蒂尼兹画室学习绘画艺术，后因报考美院失败随西班牙斗牛士团来到意大利，在那里他勤奋地学习文艺复兴时期艺术大师们的艺术。天才的艺术禀赋，使得戈雅绘画技艺日益纯熟，并以一幅处女作获得帕尔马美术学院绘画竞赛二等奖。1771年戈雅回到西班牙，不久与画家巴耶乌的妹妹结婚，在巴耶乌的帮助下，1776年戈雅进入宫廷，从事皇家织造厂的壁毯设计制作。戈雅对不同阶层人民的生活深切关注，这时期他画了一些现实主义风俗画，并小有声誉。这时期的作品有《瓷器市场》、《打伞的人》、《婚礼》等。《瓷器市场》描绘了一个小贩为养家糊口在杂乱的市场兜售瓷器，一贵族男子坐在正穿街而过的马车里，马车后还有侍从前呼后拥，远处是脚夫、村童。画中戈雅有意把贵族男女与周围的穷人放在一起，形成鲜明的对比，体现了画家的现实主义精神。

　　1780年起，戈雅的艺术进入成熟期，他被批准为皇家画院的院士，随后又晋升为院长。1789年被查理四世任命为宫廷画师，18世纪的80～90年代，是戈雅一生中的黄金时代，生活富裕而安逸。这时期他画了不少王公贵族的画像，他不刻意美化形象，这一点从侧面反映了戈雅刚直的性格。46岁那年，戈雅因疾病两耳失聪，孤独痛苦中戈雅对现实的观察更深刻，更尖锐，也更增强了他的现实主义倾向。90年代中期，戈雅开始一生中创作的转折期，早期的那种乐观情绪逐渐被愤怒的激情和冷静的思考所代替，这段时期戈雅画了一系列重要的作品。他不加修饰地描绘人物的内心活动，使人物内心与外表完美和谐，作品往往充满激情，这是他现实主义精神的体现。《查理四世一家》（图168）是一幅典型的作品，充分显示了画家超凡的写实技巧。戈雅没有像一般画家那样极力美化王者尊容，而是以深邃的洞察力刻画了人物空虚的灵魂，揭示他们的本质特点。画面上国王查理四世身上挂满勋章，神气十足、傲慢自负。衣饰华贵的皇后立于画面中心位置，俨然是西班牙的实际统治者，旁边是盛气凌人、自高自大的皇太子们。查理四世对这幅画非常满意，授予戈雅“西班牙第一画家”的称号。铜版组画《加普里乔斯》（又名《狂想曲》）共80幅，创作开始于1793年，到1803年才最终完成，此时正值法国大革命时代，受革命思想的影响，社会的黑暗促使他拿起正义的画笔，用生动的艺术形象揭示社会的种种丑恶现象。另外还有肖像画《裸体的玛哈》（彩图二十七）、《穿衣的玛哈》（图169）、《何维兰诺斯肖像》等。

　　图168 查理四世一家 西班牙 戈雅

　　彩图二十七 裸体的玛哈 西班牙 戈雅

　　图169 穿衣的玛哈 西班牙 戈雅

　　1793年，戈雅画风改变，风格从明朗转向深沉、浑厚，对人物的性格和社会矛盾的刻画有所加强。1808～1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，西班牙人民掀起了反拿破仑入侵、反贵族和宗教的斗争，戈雅在创作上也进入战斗时期。拿破仑侵略西班牙时期，戈雅画了姊妹作《1808年5月2日起义》和《1808年5月3日枪杀》控诉侵略者的残酷暴行，歌颂人民反侵略的正义行为。《1808年5月3日枪杀》（图170）是戈雅最著名的代表作品。1808年拿破仑的军队入侵西班牙，5月2 日西班牙人民举行起义反抗侵略者，因力量悬殊被法军镇压，5月3日夜，法军在马德里郊外大肆屠杀起义者。戈雅怀着满腔的爱国热忱和无比悲愤的心情创作了这幅作品，再现了这一悲壮的历史事实。全画笼罩着一种强烈的紧张、悲壮的氛围，无助的起义者有的已倒在血泊中，有的怒视着刽子手视死如归；一盏灯笼造成了画面上强烈的明暗对比，加强了全画阴森恐怖的气氛；画家将起义者置于光亮处，暗示着起义者的光辉伟大；夜幕下的马德里作为刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着马德里；远方巨大建筑的阴影像教堂也像王宫，代表着无上的权威和上帝，而当他们的人民被杀害时他们却无动于衷。那位穿白衣的青年两臂伸起，像痛苦地钉在十字架上的耶稣，他愤怒地呵斥着敌人的暴行，身后背着孩子的母亲更加强了画面的悲剧气氛。

　　图170 1808年5月3日枪杀 西班牙 戈雅

　　西班牙的两次资产阶级革命的失败，令戈雅十分苦闷。继作品《加普里乔斯》之后，戈雅又创作了大型铜版组画《战争的灾难》，从不同的角度表现战争带给西班牙人民的苦难以及西班牙人民反抗侵略者的精神。1824年，由于对西班牙统治者的不满和逃避可能的迫害，戈雅辞去宫廷职位，离开西班牙定居法国波尔多，直到去世。

　　戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术的真实品质，表现出对国家命运的深切关注，并以高昂的热情歌颂人民、反映时代。他是欧洲浪漫主义美术的先驱、批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。

戈雅(1746年—1828年)是西班牙18世纪末出现的伟大画家。他1746年3月20日出生在西班牙阿拉贡省的萨拉果沙城附近的一个农村。他的父亲是当地的一个有的镀金匠，他的母亲是一个破落贵族家族的女儿。戈雅15岁时随父母迁居萨拉果沙城，并进入当地一圣像画家的工作室学习绘画。1776年到首都马德里进入宫廷的挂毯织造厂担任设计工作，画了许多挂毯设计草图。1785年起，戈雅升任马德里皇家美术学院副院长，并担任宫廷画师。在这其间为国王和宫廷贵族画了许多肖像。

1789年法国大革命爆发前后，是戈雅艺术的成熟期。画家早期那种乐天无忧的情绪，逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。1792年，戈雅因病耳聋，但社会的腐败和统治者的无能使他无法平静，他以讽刺画的形式抨击统治者的无能、教会的愚昧和黑暗。1799年创作的铜版组画《狂想曲》就是这方面的重要作品。铜版画《狂想曲》共80幅，它并非随意幻想，而是有意识地表达他对西班牙封建统治的不满。此一时期画家的重要作品还有《疯人院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。另外。在这一时期，戈雅还创作了不少亲友和同代人的肖像画。其中最突出的有《何维兰诺斯肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣的玛哈像》、《裸体的玛哈像》以及《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》等。

《查理四世的一家》戈雅西班牙戈雅的艺术成就是多方面的。在肖像画方面，他取得了巨大的成就。他的肖像画汲取了委拉斯凯兹的现实主义传统，以充分表达人物的性格、感情和气质为特色。他突破了前人的成就，在自己的作品中赋予主观的感情和态度。上面提到的作品《查理四世的一家》就是戈雅肖像画中的一个巨构。整个作品的构图在一定程度上保持了宫廷肖像的法则。画面上的人物以皇后为中心分为两组，人物呆板地排列成一行。路易丝皇后的外貌丑陋，既骄横又愚蠢。国王查理却像一个挺着肚子的公鸡。由于戈雅的现实主义手法，流露出画家的尖锐锋芒与直率的激情。富丽堂皇的色彩和豪华的服饰，却无法掩盖这些皇家贵族人物的内心空虚和品格上的瑕疵。正如法国19世纪艺术批评家戈蒂叶所说的，是“暴发户杂货铺老板的一家”。

《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》戈雅西班牙1808年拿破仑军队入侵西班牙。戈雅又根据亲眼目睹的现实创作了揭露侵略者罪恶的铜版组画《战争的灾难》，创作了著名的油画《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》两幅著名作品。《战争与灾难》主要内容是广泛地反映西班牙人民抵抗法国侵略者的斗争。这部作品共分两部分。第一部分是在1810年—1814年间创作的。第二部分大约创作于1814年—1820年间。

油画《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》两幅大型历史画都同样反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》一画中。戈雅描绘了一个悲壮激昂的场面。戈雅并没有把起义者画成失败者，而是把他们表现为精神上的胜利者。他们临危不惧与内心怯弱的刽子手形成鲜明对比。刑场的背景是马德里郊外。画家把人民的斗争和祖国屈辱的命运在这里联系在一起。这幅作品创作于1814年，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。戈雅创作这一作品，可能与他当时的苦闷心情有关。表现了对起义者的怀念，也是对那些不关心民族命运的贵族的谴责。

戈雅晚年生活孤独。加上耳聋，创作的作品如题为《聋者之家》的壁画，反映出一种愤世嫉俗的悲观心理。1824年戈雅侨居法国波尔多，直至1828年逝世。戈雅的艺术以其优秀的现实主义风格和充满浪漫主义的战斗激情深刻地影响和鼓舞了后来的像德拉克罗瓦、米勒、杜米埃以及柯勒惠支等一批杰出的画家。可以说，在19世纪的浪漫主义者和现实主义者们，都从戈雅的绘画艺术中获得启发，并为批判现实主义开辟了道路。就此意义而言，戈雅可称得上是近代欧洲绘画的伟大“先驱者”。

无论在壁画、天顶画、架上油画，还是在插图、石版画和铜版画方面，戈雅都有极深的造诣。他的作品触及到了19世纪欧洲社会方方面面的问题，其风格既包含着巴洛克风格，又有着洛可可风范，更有着17世纪荷兰画派的遗风，对后来的浪漫主义、现实主义和表现主义等艺术流派的发展都产生了极大的影响。

没有人能够说清楚弗朗西斯科·戈雅究竟是属于哪个画派的画家，古典写实主义画派？不是。巴洛克艺术风格？不是。印象主义画派？有点意思，但也不完全是。抽象主义画派？那就更不是了。戈雅就是戈雅，一个狂放不羁特立独行的画家。尽管他可能不属于哪个流派，但这并没有影响他做为一个伟大画家的存在。

弗朗西斯·戈雅(1746一1828)，被誉为西班牙十八世纪下半叶和十九世纪初最伟大的批判现实主义画家。

1746年戈雅出生于西班牙一个贫寒的家庭。尽管从小就表现出良好的绘画天赋，但他没有受到过正规的美院教育，靠着在修道院跟画师学习勤奋研磨绘画技巧以及超然的悟性，戈雅逐渐成长为一名独树一帜卓尔不群的绘画大师。

“没有华丽的背景，没有浓艳的色彩，没有刻意的修饰，一切都如生活本来的样子”，这是戈雅画作的特点。

戈雅生活的十八十九世纪的西班牙，经过原始积累的资本主义逐渐进入快速发展时期，各种思潮活跃，社会矛盾增多。戈雅通过他手中的画笔，赞颂讴歌美好的事物，但更多的是讽刺揭露批判丑恶和残酷的现实。

当时，宗教势力还很强大，戈雅为了表达自己的思想情感，表达自己的爱和憎。他常常利用宗教神话题材来反映现实，有些作品甚至看上去很滑稽，很浪漫，这些都是他愤懑无奈情绪的表达。

戈雅一生创作了大量的作品，但没有固定的风格。每个时期戈雅的画风都不一样，或许这就是戈雅独特的绘画风格吧。也正因为如此，戈雅的绘画作品对后来的印象主义、现实主义和浪漫主义都有一定的影响。