睡莲衣服图案好吗

还不错。睡莲是一种非常美丽的水生植物，因其优雅、清新的特点，被用作图案设计源泉之一，在纺织、服装等领域中广泛应用，而睡莲花朵也经常被运用到衣服图案中，从审美角度来看，睡莲图案因其独特的自然美感、浪漫气息和复古风情而备受欢迎。

复古的服装风格分类

复古的服装风格分类，复古,一直是服装的流行旋律。60＇s流行元素被不断加以新的演绎,呈现出符合当下时尚的复古风格，以下是我为大家精心准备的复古的服装风格分类，快来看看吧。

复古的服装风格分类1

复古风格服装特点

1、荷叶边领

荷叶边领是指领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。特点为完全没有底领，这种领型通常起到装饰作用，大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料，可以给服饰增加女性化感受。

2、方形领

大方领是指领角呈方形的领型，这种看似有点奇怪的领子，却在50年代服装上的应用极为广泛，而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。

3、灯笼袖

灯笼袖是指肩部泡起，袖口收缩，整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖，泡泡袖是肩膀下面点点比较大的，鼓起来的效果。

4、羊腿袖

从字面上的意思来讲，羊腿袖就是如羊腿一般，上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期，主要以女装应用为主，营造出一种高贵典雅的感觉，是复古风中非常具有代表性的廓形之一。

5、蝴蝶领结

蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响，领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。

6、木耳边装饰

木耳边其实与荷叶边有些像，不过木耳边更加的小巧，比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角，圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。

7、花卉元素

花卉是时尚界亘应用较多的流行元素，50年代，回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束，花卉元素让女性重拾优雅形象，通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调，增添服装的恬淡和闲适感。

8、波尔卡圆点

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代，当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色图案，主要表现女人纯情与浪漫的特质。

复古的服装风格分类2

1、深色宽松卫衣

秋天的气温已经非常凉爽了，这个时候已经没有了夏天的炎热，卫衣成为了秋天最适合穿在身上的衣服之一。深蓝色的宽松卫衣就是很具有复古风格的一种衣服，这种卫衣穿在身上的时候让人觉得特别的舒服，而且看起来也特别的好看，很适合女孩子来穿。深蓝色的宽松卫衣还有一个好处就是比较容易搭配裤子，随便选一款宽松的纯色裤子就可以完美的搭配这一款卫衣。

2、短上衣搭配长裤子

这种穿衣搭配在我们的生活中是特别常见的，很多女孩子都喜欢这样来搭配自己的衣服。选择一款比较短的上衣，然后下身再搭配一条很长很宽松的裤子，不仅穿起来的时候很具有复古风格，而且也会让自己看起来更加的有魅力。

3、格纹套装

格纹套装也是现在很具有复古风格的一种衣服，格纹套装分为很多种，你可以选择上半身穿一件格纹衬衫，下身再搭配一条格纹裤子，这种搭配看起来非常的小清新，也比较复古。除了这种格纹套装以外，穿一件很宽松的格纹风衣，下半身再搭配一条黑色的裤子也是非常不错的搭配。

4、衬衫配长裙

这种穿衣服的方式要是放在10年前的话，很多人看到肯定会觉得比较奇怪，但如今穿起来不仅很具有复古风格，而且也能提高一下个人的魅力。上身穿一件衬衫，下半身再搭配一条比较长的裙子，这种风格的穿衣搭配也是非常不错的。衬衫的话可以选择格纹衬衫或者带着花色的衬衫，下半身搭配的裙子最好选那种颜色比较深的纯色裙，这两种衣服搭配在一起是非常好看且能够提高个人魅力的。

复古的服装风格分类3

奢华巴洛克

巴洛克风格是欧洲16-17世纪中叶的一种艺术型风格，服装的设计灵感来源于当时的社会现状和当时的建筑以及信仰的图案。收腰是这一风格的主要特点，色彩鲜明，就是要突出当时的华贵和奢靡。

融合了现代的审美时尚元素和剪裁，也体现出了古今不同的另一番风格。没有了太过于夸张的设计和大胆的颜色，款式和颜色都精简的运用，更能体现现代女性的高雅端庄形象。

把巴洛克元素融合在服装的设计中，图案的运用让单一的服装颜色更多了几分复古味道，仿佛还可以见到那个时期的亲切和柔和，理性的浪漫主义精神都融入其中了。

精致洛可可

洛可可风格是18世纪诞生于欧洲的艺术风格，除了束腰是亮点之外，洛可可风格的发型也是别具一格，夸张大胆的发型，给人以深刻的印象。

传统的洛可可风格没有巴洛克那么奢华，体现的更多是精致细腻的田园感觉，因为运用比较多的是花朵和叶子的元素做为主要图案，有风情，也有浪漫。

把这些元素运用到现代的服装设计中，花朵图案、柔美的颜色、简单的款式设计，依稀我们还能感受到那个时代的气息，那种精致典雅，甜腻温柔的感觉。

就算是简单的设计，蕾丝的面料，典型的洛可可蝴蝶结设计，这种有洛可可气息的蕾丝连衣裙依旧是能表达女性柔美的风格。

夸张波普风

波普风是20世纪中叶诞生于英国，主要就是年轻化的表现，通过夸张的图形元素来表达，强调色彩，突出新起和独特的风格特点。

稀奇古怪是波普风格的典型特征，看图中的服装图案，都是大面积和颜色艳丽的，穿着这样的服装，大多都是年轻人，这样的服装就是一种突出自我，标新立异的着装风格。

融入了波普风格元素的服装，没有传统波普的那么夸张和艳丽，不过大面积的图案运用，以及新颖的'款式，都能把波普风格的特点表现出来。

飘逸波西米亚风

波西米亚风格是有着游牧民族风情元素的服装，是浪漫和自由感觉的表达。蕾丝、印花、流苏、刺绣，这些都是波西米亚风格的设计元素。

很多人去海边都喜欢穿这款裙子，在广阔的海岸线边感受自由的奔放，这是一件多么美妙的事情。

修身的马甲与浪漫蕾丝泡泡袖结合，将硬朗与柔美很好的结合在了一起，有着自己独有的格调，时刻的展现着自己的独特。

高贵暗黑哥特风

哥特风意指高贵的暗黑风格，原本是孤独绝望的代名词。哥特风格起源于一场灾难，鼠疫的横行让当时那个时代的欧洲很多人病逝，药物治疗也难以幸免，人们只能祈求上帝的庇佑。

源于这个思想，当时的建筑都是尖尖的造型，在服装的运用上也是带几何的尖锐造型，颜色也是黑色这种沉重，孤独的颜色。可想当时的人们对时代的绝望，所以哥特风才会以这么独特的造型出场，神秘、高耸、难以企及的。

绝望的时代已经过去，人们也早就迎来了新的太阳。现在的服装设计融入哥特风的元素，不再有绝望和孤独，有的是高贵和奇特，这一风格在现在也有很多人喜欢，特别是年轻化人群，哥特造型给人总是奇特的帅气和神秘。

夸张怪异朋克风格

这种风格是近代兴起的一种音乐舞台造型风格，在服装的表现形式上就是夸张的发型配上帅气的皮衣，铆钉的靴子，就是要表现年轻人无拘无束对自由的向往。金属、街头、是朋克风的代名词。

朋克风服装与烟熏眼妆是这个风格的标配，没有烟熏的朋克风是没有灵魂的，无法表现朋克风独有的气质，就是要体现出夸张怪异的表达，才能穿出独有味道的朋克。

哥特风格 及 服饰特点

哥特风格 o"19{ D^

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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I

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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 `TDpi9OB

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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY

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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V"6Q'D

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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a

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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9lR-

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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#em

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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu$P-s

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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}

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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&Ybbhb

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新哥特式风格 G @8wv J

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新哥特流行有音乐、**助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J

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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">$

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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(

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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg

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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖**复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着**阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随**引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J

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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 &;:X )

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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|qn)

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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 KgO ]T{6

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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3i

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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY

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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg

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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 ( X!J]G

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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)RP(or

一 面料 `]m/z a%7

哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 KO

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二 辅料 DY!mq91

常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7TB

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三 颜色 }3#y "

哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn

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四 款式特色 } P/ x@N

现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=

哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S

1 镂空： V0' _PR@;

蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)

2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K

这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 | l6S

3 捆绑束腰 8/ 6&#-

带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j

4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]#+;;%

褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /

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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,

在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@tS

1 领 >4}2~;

高耸的立领 _Aki\

夸大的荷叶领 |zotEh

V字领 ' of5v6:8

2 肩 ;qF#!Kb5

高垫肩 @|^2 +K/

小窄肩 n|oAfJUk,

3 袖 = hx+-'

高袖笼 ]'UO]i/

修长的窄袖 $LF

收紧的袖口与散边的袖口 |eis1)

4 腰 G/Xa`4"_

高腰身 Pb| 'f(

束胸衣 AE)<ee%\\

5 裙 Odr@9MJ

修长的礼服裙 q(Y<cJX

大下摆的公主裙 e_wz8]K)n

6 裤 C'hI{4@P

紧身鸡腿裤 26E"Ui5q

宽大的裙裤 vyHj-

7 鞋 B(mxW8y

厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

:7_5jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

Ai绘画服装设计

关键词：主题+服饰风格+材质+元素+设计师,设计蓝图,8 k高分辨率,非常详细主题:Hanfu汉服长羽绒服Hanfu Down Coat连衣裙Dress礼服裙Evening Dress服装风格简约Simple现代ModernVintage复古朋克Punk材质棉布Cotton羊毛Wool丝绸Silk皮革L憬谄欢eather元素:(按照自己的需求写就可以了，不写也没有关系)形状:服装的整体形状，如宽松、修身、对称不对称等。纹理:服装材质的纹理，如细腻、粗糙、光滑起毛等。颜色:服装的颜色，如单色、混搭、色块、渐变等。细节:服装的细节装饰，如褶皱、流苏、装饰钮扣、荷叶边、蕾丝等图案:服装的印花或图案，如条纹、格子、印花、图案等配件:服装的配件，如腰带、项链、手套、袜子、鞋子等。空间:服装在空间上的布局，如剪裁、叠穿、配搭等。

问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……

问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作服装工艺服装心理

问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……

问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-

问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式

・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

・ 色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

・ 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则

・ 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用

服装材料学 ・ 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

・ 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析

・ 两万块常用面料实样鉴别

时装效果图技法 ・ 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法

・ 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧

电脑时装设计表现 ・ 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计

・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

服饰图案设计 ・ 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹

・ 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用

・ 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）

服饰手工艺制作 ・ 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计

服饰风格搭配 ・ 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系

服装创意设计学 ・ 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法

・ 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割

・ 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺

・ 装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、

・ 品牌服装设计的整体策划、服装营销

服装造型结构设计 ・ 服装号型基础、标准与应用

・ 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化

・ 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计

服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础

・ 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧

・ 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别

・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程

・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从>>

问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类

比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……

日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……

英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……

洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……

……等等，

如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用

问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格

问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十>>

在中国服饰史上，唐装占有重要的地位。尤其是唐代女装，在审美特征和视觉效果上带有鲜明的民族精神、社会礼教等丰富的文化内涵，款式和风格不断发生变化，繁花似锦、异彩纷呈，成为我国服装史上的一朵奇葩

唐代女装概述

唐代女性上身穿襦，下身穿裙，襦是一种短衣，长度至腰、膝不等，领口分对襟和交领，袖子有宽有窄，有单、夹薄厚之分，以红、紫色最为流行。

还有一种袒胸衫也受到以勇敢、自信著称的唐代女子喜爱，这种女装腰紧袖大，双袖拖地，走起来动感十足。

唐代女性的裙子多为高腰或束胸裙，以宽大的裙摆为美。这些裙子用轻如蝉翼的面料织成，深受贵族女子喜爱。此外，唐代女子对胡服也喜爱有加，唐代壁画中，身穿胡服的唐代女子数量众多，成为一种另类的风景。

唐朝服装的图案设计呈现出浓重的对自然的向往，大部分女装的装饰图案来源于自然界的花鸟虫鱼。唐朝服饰色彩的自然情结体现在对色彩热衷的心态上，绿色在服饰色彩中的运用发挥到了极致，无论是深绿、浅绿、淡绿还是荷叶绿，都体现出唐人对自然界生命的热爱和崇尚。有些妇女喜欢石榴花的颜色，便利用石榴花制作染料来染制衣服。

古代服饰的色彩运用一直受到等级观念的影响。周朝开始，便规定了服饰色彩禁忌。人们将赤、黄、青、黑、白视为正色其他颜色称为间色。唐代同样用服饰的色彩去区分贵贱、尊卑、品级。

唐朝三品以上官员用紫色官服，五品以上为绯色，六品、七品为绿，八品、九品为青；庶人用黄白色。白、青、黑、黄、红这五色是当时人们特别喜爱的颜色。

唐朝服饰十分重视色彩搭配，服饰的色彩呈现出初唐淡雅、中唐艳丽、晚唐暗淡的风格特征。初唐的女装色彩较为素淡，追求一种天然、率真的色彩意境，而到了晚唐，褐色、蓝色、青色成为社会的主流色彩。

初唐时期，女装配色多为高明度水红、天青、月牙等清雅素净色，配上短襦小袖、高腰紧身裙装，当时的女子给人一种俏丽修长的感觉。盛唐时期女装色彩富贵艳雅，以红紫居多，黄、绿、蓝也常出现在女装之上。这一时期女装的丰富色彩变化是盛唐时期女性自由、欢乐的精神写

唐代女装的配色

唐代以海纳百川的心态，将西域文化、吐蕃时尚与本土文化融合发展，将传统的儒道互补的哲学思想发扬、深化，创造出飒爽奢华的唐代女子服饰。唐代女装色彩搭配是受到礼教束缚最少的一个时代，也是中国古代女装史最为浓墨重彩的一笔。胡服新颖的配色方式 ,使唐代服饰的色调由古朴沉郁变为明快华丽。

唐代女装的颜色搭配，多以红、黄、橙等暖色与蓝、绿、紫等冷色搭配，以黑、白、灰等颜色过渡，达到色彩平衡、大方端庄的效果。

大唐的间色裙就是通过几种颜色搭配形成的一种女装。青春的唐代女性，用代表阳光的暖黄与安静的冷蓝搭配，以**和蓝色搭配形成的色彩互补视觉冲击，体现出一种色

朱红、深紫、杏**、橘红、橘黄等这些暖艳亮色系是唐朝宫廷女子最喜爱的色系。贵族女性平时常以淡**窄袖上襦搭配描金花红裙。金花的点缀，使裙子的红色更加熠熠生辉；而淡**与红色搭配，可以显示出上身的轻盈。金色、红色、**都是华丽的颜色，搭配在一起更加展示出贵族女性的高贵地位。

用一组对比色加上一种协调色的搭配，可以使色彩明艳而不失协调，青春时尚又不失个性。再加上一些中性色的饰物装点，效果会更加突出。

唐代的《簪花仕女图》中有一位贵族女性，她的服装色彩搭配是用一较为柔和的花青色与此米黄、嫩绿等色彩搭配而成。她头上饰物、身后的披帛、抹胸都以花青色为主，但下裙却是暖红色。红色与花青色的融合，加上灰色腰带的调和，使这位女性看上去栩栩如生。这种强烈的色彩层次衬托出这位贵族女性独有的魅力。

从唐代永泰公主李仙蕙墓室壁画《宫女图》中，可以看到这位公主身边宫女的长裙以红色系为主，这与当时流行石榴红这种色彩有着密不可分的关系。大红和深红的长裙，配上淡黄与橘黄的短襦，再加上金黄的饰品，形成一种主色调的渐变，浓淡相宜而又和谐统一。衣服的袖口以鲜亮的桔红色装饰，配上手中白色的团扇，凸显了渐变色带给人的静谧舒适之感。

另一种能够展现独特色彩面貌的镶滚装饰工艺，在唐朝女装上的应用非常普及，常以黑、金、石青、红、白等色织品围着衣片进行缘边加工以作装饰，形成了唐代女装的一大装饰工艺特色。结合刺绣、画缋工艺，色彩表达手段可以变换无穷，突出了高超、精细的手工特点，呈现了豪奢华美的工艺过程和面貌，具有较强身份、地位象征性的同时兼具了技术和艺术的双重属

唐代贵族妇女的服装 对刺绣工艺有着很高的要求，无论是平针绣、抢针绣、打籽绣、贴补绣、摘绞绣，还是钉带绣、镂空绣、珠绣、拉锁绣、麦秆绣、包花绣、挖补绣等，都要求针迹排列致密，针迹的分批与纹样的结构色彩相结合，色泽转换柔和，绣纹精致。

除了刺绣上的各种颜色外，“画缋“这种在服装上绘画的彩绘技艺也在唐代女装中得到广泛运用。这是一种色彩装饰的工艺，可以与刺绣工艺相互补充，一绣一染，共同展示女装丰富而华丽的色彩外观。

唐代女装色彩搭配原理

唐代女装的色彩搭配，以一组对比色加上一种协调色为主，并常将冷暖色的对比融入服装色彩之中。初唐的女子装束，多用高明度的水红、洋红、绯红，搭配浅色牙白、米黄、鹅黄；盛唐女装多用明亮暖色的橙红、朱红、绯红、曙红，搭配的对比色以天青、淡蓝等淡雅色调为主；晚唐女装则多以绛红、深红搭配灰、黑等

但是无论哪个时期，绿色这种自然之色，在女装中都有所体现。虽然它并不会被作主色用，只做为为小面积的对比色或者点缀色，在服装中所占面积不会超过10%，但融入了这种生命和自然之色后，女装会兼具浪漫俏丽和简洁冷静之韵味，给人静谧舒适之感。

唐朝女装的意境美，除了体现在颜色的搭配上之外，还体现在服饰的图文装饰上。 唐代服饰图案在继承了民族传统服饰图案的同时， 设计者还通过捕捉大自然中精美的瞬间， 在有限的服饰空间内塑造出生动形象的花鸟图案， 表达出对生活的反思与回味。 这些富于创作智慧的服饰图案， 不仅弥补了传统服饰二维裁剪的呆板与不足，还传递出唐代人们钟情生活气息的意境美。

受游牧民族母系观念及道家自然思想的影响，唐代女性地位较高，女子受封建礼教束缚较少。这都给了唐代女性自信的魄力和表现自己的勇气。她们对新鲜事物报有强烈的好奇心，她们开始以活泼、矫健、多变的形象出现在世人面。

唐朝的百纳刺绣由红、蓝、绿、黄、白等各种，加以印花、织花、银泥、罨画等工艺，呈现的是成对比色鲜艳而不突兀的色彩搭配效果。诸多色彩柔和地融合在女子的身上，怎么会不受女性的青睐？

唐代女装的色彩搭配艺术

任何一种颜色都无所谓美和不美，只有当它和另外的色搭配时，产生的效果才能评价成是否美。服装色彩上搭配的美学原理是悦目、给人以快感、并与周围环境协调

服装色彩是服装感观的第一印象，服饰的美不美，关键在于配饰得体，全身色调的要和谐。“色不在多，和谐则美”，唐代女装正是做到了在配色中，选择一两个系列的颜色为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，取得了多样统一的和谐效果。

不规律连衣裙+小矮跟半呼和浩特平底鞋

可以说，连衣裙是夏天更为温婉更为气质并且更为漂亮的品类，许多女孩都是会优选连衣裙，这款不规律的连衣裙，肚脐眼前的抽褶扭曲设计方案，恰好是这款造型设计的亮点，衣摆是不规范的“顽皮”设计方案，多提升一番动感开朗感，乳白色的基本色彩，看上去很合适夏天，清新整洁的觉得！另配上一双矮跟的半呼和浩特平底鞋，更显休闲娱乐时尚潮流哦。

波点裙上衣外套+褶子裙

热门的夏天，就应当来一款烘托开朗感的鲜红色波点裙上衣外套，非传统，却很有设计感，仔细观看是超级可爱的服装印花原素图案设计，满满的全是小爱心的样子，搭配下衣的褶子半身裙，很烂漫又十分温婉，鲜红色搭配乳白色正好的美，确实如何看都感觉赏析不足这一番风采，真是太漂亮了！

衬衣+阔脚裤

针对工薪族的女士，挑选一身干净利索知性优雅的衣着穿着打扮，是对作业的一种心态，这身装饰肯定合适在职人员的你，西装领的衬衣，使你轻轻松松驾奴气质线路，淡淡的翠绿色，恰好合适炎热的夏天，带来你一份凉意，搭配下衣的阔脚裤，总体搭配融洽，十分漂亮又显气质。

短款上衣+半身裙

喜爱温婉中带些酷的味儿？这款衬衣肯定合乎，短装的设计方案，V领的交叉式设计方案，呈现你更美好的颈部，及其衣摆的紧松设计方案解决，看上去更为有小心思，搭配下衣的半身裙，印花的颜色恰好与上衣外套的色调相映衬，也算得上找到与它搭配的主，一套搭配起来就很有夏天的开朗浪漫之感！

衬衣雪纺裙+不用动手拖

夏天里，大街上看得较多的或是连衣裙，这款归属于雅致设计风格的裙子，合适温婉的漂亮**姐，那类贴心的魔法使你每天穿都认为不容易腻，小v脸的立领设计方案，不张扬又气质，紧腰的款式，让整体身型看起来更为小而性感迷人，清新透气性的布料，很合适酷热的夏天，你喜欢吗？

T恤+牛仔短裙

T恤在夏天里是女孩始终都不嫌多的一款品类，简易而好搭的原因，令人无法拒绝它于千里，喜爱街头风的漂亮**姐都喜爱挑选一条略微有设计感的半身裙做为搭配，这款丝带收口的牛仔裤材料半身裙，满足你的街头风搭配规定，并且看上去也还青春年少十足，真的是很好看哦！

花纹衬衣+半身裙

穿多了单色系的、服装印花原素的、花纹要素的品类，在所难免有一些厌腻感，这一夏天要想有不一样的感觉吗？花纹图案设计肯定可以带来你不同寻常的觉得，搭配单双排的钮扣，装饰设计的功能也变得那麼的与众不同与讨人喜欢，随意搭配一件灰黑色大衣摆半身裙，诠释着一位复古时尚味的女生！

上衣外套+短裤

相比牛仔裤短裤，本人更喜欢这类麻棉材料的短裤，因为它可以休闲娱乐，还可以很宣布，尤其是上半身就非常显气质，这也是一条你穿上就不舍得脱掉的短裤，搭配一件略微有设计感的上衣外套就可以秒变不一样的气质女生，那样漂亮的搭配look，在夏天露长相的时间段里，是难以抗拒的~

T恤+雪纺裤

在酷热的夏天里，穿一件略微有当心机设计感的品类，总是会无意间地造成他人的留意，这款T恤前边来看，是一件简易而干脆利落的样式，可是从后来看，果真隐匿着当心机，应用镂空雕花的蝶结设计方案，露背装的造型设计很性感迷人，搭配下衣的雪纺褶子牛仔裤子，可以全套看上去是很好看很舒服护眼的了