浪漫主义诗歌特征

浪漫主义诗歌具有：主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。

我们这里以郭沫若前期诗歌为例来做一下分析：

1，主张创作自由。我们以《女神》为例，无论是它的创作形式还是它的创作思想，以及感情的自由迸发都体现着浪漫主义诗歌的特点。

2，描写自然。郭沫若先生早期是一个“泛神论”主义者，在《女神》的艺术创作中，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是宇宙地球，日月星辰，山川海洋，风云雷电，草木飞禽，统统奔入笔底，

3，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的独特的性格这方面，我们可以从“我创造处尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风雨雷电”（《湘累》）这样的诗句中体会到其独特的想象力和赋予作为人的自我的超凡的能力。

　　诗集。郭沫若著。收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。

　　中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921 年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。

　　《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。

　　《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。

　　一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。

　　而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。

　　主题思想:

　　[编辑本段]

　　《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

　　一、个性解放的强烈要求。

　　在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

　　如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。

　　《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。

　　《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

　　二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱

　　反抗、叛逆表现在：

　　《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

　　如：《凤凰涅盘》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。

　　《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

　　《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

　　创造精神表现在：

　　1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。

　　2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。

　　3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

　　三、爱国情思的抒发

　　从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅盘》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

　　简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

　　1、 郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。

　　2、 创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。

　　3、 历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

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　　艺术特色:

　　分析《女神》的浪漫主义特色

　　郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

　　1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

　　2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

　　3、 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

　　4、 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

　　5、 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

　　艺术价值:

　　分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

　　郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

　　一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

　　二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

　　三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式

　　在《女神》中，鲜明的表现出雄浑豪放风格的抒情短诗，这是最有代表性的一首。这首诗给人的主要感受和印象是：宏伟、强力、壮丽、炽热。诗中雄奇的形象和澎湃的激情使人惊赞、仰慕，唤起人们对自身力量的自觉意识和对生活的巨大热情，激起人们以全部生命的力去努力创造，去追求光明，去获取力的艺术，力的美。这是崇高与壮美的统一，作者唱出的是一曲表现崇高美的激情洋溢的赞歌。

　　这首诗一方面通过对自然景观的真实反映，展示了大自然雄伟和壮丽的景色。诗中的自然形象具有异乎寻常的规模、面积、体积、威力，它们引起读者惊异、赞叹，一种狂暴的激情荡涤心胸从而使人由这种自然形象产生对社会生活的某种关于崇高和伟大的联想；另一方面，更重要的是，经过诗人以自己的全部生命和人格进行艺术创造，自然形象便浸染着、渗透着诗人的主观感受，自然现象与诗人主体血肉交融，成了有生命有感情的活的存在。这种在特定环境中强烈、丰富的典型感受便象征着一定的社会内容，从而达到对社会现实和时代精神的鲜明反映，表现出一种正面的崇高，一种富于乐观进取精神的壮美。

　　下面是欣赏：

　　通观全诗，诗人把自己想象为一个站在地球边上目光遍及广阔天地，并发出了激情的呼唤的巨人。诗人紧扣“立在地球边上”这一着眼点，借助极目远望的开阔眼界，把地球北极的北冰洋和居于地球腹地的太平洋联结起来，把北冰洋晴空中无数怒涌的白云和太平洋汪洋浩瀚的万顷波涛两个宏大画面组接起来，于是，自然物的形象便以超乎人们常见的面积之大、数量之多和超乎人们常见之力，显示出它们的宏伟、壮观和伟力；更重要的是，通过对自然的抒写，可以看出抒情主人公的高大形象，窥视到他的充实的内心，感受到他的如沸的激情，而抒情形象所显示的这种独特感情、心理，正反映了被五四时代怒潮唤醒的革命知识青年的共同特征。

　　诗中因为受到泛神论的影响，从自然万物常动不息的力量中吸取了诗情，因而必然包含着对于宇宙间自发的力的歌颂，但其核心意象仍然是五四时代狂飙突进精神的体现。从诗集《女神》中可以看出，“五四”之前，郭沫若曾经在《新月和白云》一诗中将白云幻想成“解渴的凌冰”，想借它来解解自己“火一样的焦心”；在《死的诱惑》一诗中，窗外“青青的海水”，也被描绘成忧伤的诗人用以求得解脱的场所。而这时候，时间不到一年，同是白云，却在晴空中怒涌，同是海洋，却具有了无穷的力量。这种对照说明，正是“五四”革命现实的激发和诗人所受到的时代精神的感召，使他笔下的自然形象发生了大的变化。把握了诗人这种生根于时代生活与现实土壤的激情，对于下面两句诗就不会仅仅理解成对抽象的力的歌颂了：

　　啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛呦！

　　啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！

　　抒写幅度从眼前的景物挥洒开来，确实上升到了某种哲理概括的高度。宏大的境界，磅礴的气势，诗人从具体的景象一下子想开去，想到地球，想到日月星辰，想到千秋万代和无穷的未来，想到无边无际、无始无终的大宇宙，想到永恒不朽的过程。然而，这种对生命辩证发展过程的抒发毕竟寄寓着诗人对历史、时代和现实的思考，对创造力的讴歌，在五四时期的先进知识分子中，不止郭沫若一人。例如李大钊就曾在《青春》一文中写道，人们应“以宇宙之生涯为自我之生涯，以宇宙之青春为自我之青春。宇宙无尽，即青春无尽，即自我无尽。此之精神，即生死骨肉，回天再造之精神也。此之气魄，即慷慨悲壮，拔山盖世之气魄也。……唯真有此种精神与气魄者，乃能永享宇宙无尽之青春。”（《李大钊选集》）

　　下面由对力的歌颂到讴歌“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕”。这种抒写仍然没有离开诗人眼前太平洋“滚滚洪涛”的具体景物。“力的绘画，力的舞蹈”是洪涛的形态，“力的音乐，力的诗歌”是洪涛的声音，而“力的律吕”则是洪涛的节奏和音律。总之，这是对“力”的美化，赋予“力”以人们常见的艺术美的形象；同时又是对力的艺术美的歌颂，对充溢着力的崇高美的歌颂。我们知道，郭沫若自己的诗歌，无论是从表现反抗破坏和自由创作的精神内容来看，从特别发展的想象和激情以及与之相适应的丰富多彩的浪漫主义手法上看，或是从他不拘一格、发挥艺术独创性并实现诗体大解放来看，都是这种力的艺术的大胆的和富有成效的实践。从这里，也可以看到郭沫若对自己诗歌的崇高美风格的自信和肯定。

　　这首诗气魄宏大，境界开阔，然而却是即景生情，缘物抒怀的即兴诗，即被歌德称之为“趁时机”“来自现实生活”的“应景即兴诗”。它从眼前北冰洋的情景、太平洋的伟力抒写开去，唱出了不断毁坏和创造的力的赞歌。这种感性自然流露的特点是这首诗很少用陈述句，大多用感叹句。陈述句也是像“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”这样笔力千钧的句子。感叹句则多有排比的短语，短促有力。全诗诗行尽管参差不一，各行顿数不等，又不押韵，然而却乱中有法，具有一种内在的节奏和韵律。这首诗是郭沫若“立在地球边上”，怒涛轰轰烈烈卷地而来，“禁不住血跳腕鸣”的昂奋情绪下写的，因此具有“海涛的节奏”。正如作者所说，如果钟声是先扬后抑，“初扣的时候顶强，曳着弱弱的余音渐渐微弱下去”，那么涛声则是先抑后扬，“初期的时候从海心中渐渐卷动起来，愈卷愈快，卷到岸头来，‘啪’的一声碎成粉碎。”（《论节奏》）这首诗的节奏的韵律就是这样。作者又把这称之为“听军歌军号军鼓”时的“鼓舞调”。这些都表明这首诗在形式上也是与崇高美特征相适应的

该诗主要通过天狗形象的塑造，抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。

诗作在艺术上，充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格特色。首先是比喻新颖生动。天狗本来只存在于民俗传说中，而诗人却将其拿来作为崇尚歌颂的偶像。

诗中的天狗形象，成为旧的时代、旧的传统、旧的世界的叛逆者的象征，成为吐故纳新、具有无限能量的个性解放与新的世界、新的社会、新的未来创造者的象征。这一比喻手法的运用，他一会儿把月来吞了、把日来吞了，把一切的星球来吞了。

一会儿成为月底光、日底光、一切星球底光，一会儿又飞奔、狂叫、燃烧，而且在神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑，这都表现了诗人想象的大胆奇特。再次是感情奔放激越。

诗中全篇都以“我”的口吻来写，诗人以天狗自喻，通过天狗气吞宇宙的非凡之势来抒发内心豪情。诗歌自始至终贯穿着强烈的感情，具有浓厚的主观色彩。

《天狗》讲究韵律和节奏感，诗作多采用简短的句式，并将其与叠句、排比等手法结合起来，造成一种强烈的旋律、急促有力的节奏和摧枯拉朽般逼人的气势。

扩展资料：

在经历了一阵狂乱的飞奔、吼叫与燃烧后，“天狗”再度还原回来，在平静之中它惊异地呼叫着“我就是我呀！”这个神奇的天狗，尽管已经贮满了无限的创造力，但并没有找寻到适当的释放场所，它将自我对象化，作为暂时的发泄目标，但并不能将个人才能尽情显露。

这“天狗”一样的诗人郭沫若，还漂泊在异国他乡，他无法及时回归故土精忠报国，无法将自己的一身所学用于祖国的建设实际。作为诗歌写作者的郭沫若与作为抒情主人公的天狗在这里合二为一了，他们都异常真切地感受到自己正热血喷涌，难以控制。

最后一节回应了诗的第一节，同时以“我的我要爆了”这一诗句作为收束，使全诗呈现出饱满的张力，同时增添了丰富的意味。

-天狗

从1919年下半年至1920年上半年，郭沫若的诗歌创作进入了空前的高峰时期，收获了大量的诗篇。1921年8月，郭沫若将这一时期所做的154首诗歌结集出版，这就是轰动一时的诗歌集——《女神》。《女神》以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风”。

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

3、 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

4、 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

5、 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

艺术价值:

分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。

在艺术特色上，本诗体现了郭沫若诗歌创作的积极浪漫主义特点：奔腾的想象，急骤的旋律，宏伟的气势，英雄主义的基调，自由体的新诗形式。

1依靠奇特的想象来构造全诗。清代学者黄叔琳在注解《文心雕龙·神思篇》中指出：“思心之用，不限于身观，或感物而造端，或凭心而构象”。此语虽意在强调文艺创作过程“联想”（想象）思维之重要，却也一语点破并区分了“身观”和“心构”这两种创作（构思）模式之差异，而细心比较古今中外之文学作品，我们则可以看出，现实主义文学往往倾向于“身观”的真实和客观，而“心构”的主观及虚拟往往是浪漫主义文学的基本方式。本诗中，除却诗歌题材来源的神话传说色彩（“凤凰涅槃”本身即是非真实的事件），包括诸如凤凰生存环境的描写、凤凰更生之后场境的展现，都是想象性地对虚拟世界的描画，甚至包括“群鸟歌”中群鸟对凤凰集香木自焚的评说，虽然栩栩如生，但也是诗人的主观精神。而这一点，也正好是印证了郭沫若“我即是神，一切自然都是我的表现”[4]的宇宙观，或者说正是这种宇宙观的艺术符号。

2运用诸如排比、反复、反问等修辞手法来抒发情感，彰显火山爆发似的激情和狂飙突进的精神气概，以此来增强抒情效果。郭沫若在评说惠特曼的时候说他“那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的狂飙突进的精神十分合拍”，“彻底地为他那雄浑的宏朗的调子所动荡了”。[5]并说在《女神》的创作时期，“个人的郁结，民族的郁结，在这时找出了喷火口”，“差不多是狂了”。[6]“在“凤歌”和“凰歌”里，诗人采用了一连串的设问和反问，强化了对旧世界的批判和控诉情感；尤其是“凤凰更生歌”中，整章5节的结构都相似，以排比的形式构造，而在每一节里，具体的用词采用反复，这种排比和反复造成的磅礴、奔泻而不可阻隔的气势，不仅增强了抒情效果，同时也与“狂飙突进”的抒情精神内涵相得益彰，并最终使诗剧的情绪激昂到“发狂”的巅峰。作品为了达到对火山爆发式情感的宣泄，大量采用诸如排比、反复、设问和反问等手法。诗中充满了丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩。大量运用神话传说，对凤凰更生的场景进行虚拟，运用一些具有极端性的色彩，把情感、感觉推向极端化。

3创新了现代白话新诗的诗体形式，采用了极度自由体的形式。郭沫若曾表示在诗歌“形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主”。[7]在现代新诗草创期，胡适的《尝试集》开创了现代新诗的白话写作传统，但是他曾评价自己的诗歌是“刷洗过的旧体诗”，在《两只蝴蝶》《希望》等诗里，我们看到胡适沿袭的是故传统诗歌的“五言”形式，并没有真正实现“自由体”的自觉。而《凤凰涅槃》里，诗句的长短完全不受格律和句子长度的限制，自由的书写，根据抒情的需要，宜长则长，宜短则短。诗歌在形式上彻底打破了旧诗形式的束缚，摆脱了新诗胡适式的半旧不新，真正地实现了诗体式的大解放。

郭沫若在发表《女神》之后发表了一系列的浪漫主义诗歌见解，构成其浪漫主义诗歌美学。归纳起来主要有以下几点：

“诗的本职在于抒情”，“诗的创造贵在自然流露”，即诗是诗人心中诗意诗境的自然流露。

他在1920年1月18日写给宗白华的长信中说：“我们的诗只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的Strain，心琴上弹出来的melody，生底颤动，灵底喊叫，那便是真诗。”又说：“诗不是‘做’出来的，而是‘写’出来的。”当然，郭沫若主张好诗是诗人心境的自然流露，并没有把诗人同现实斗争对立起来。他说的诗人心中的“诗意诗境”，他所谓的“生底颤动、灵底喊叫”，并非是诗人主观精神世界声嘶力竭的呼喊，而是社会客观的现实生活在革命诗人心中奔腾呼啸的回响。