gothic详细资料大全

gothic是一个英文单词，意思是哥特人的；（建筑）哥德式的 ；（印刷）哥特体的； 哥德式的，恐怖的。也用来指哥特摇滚。

基本介绍 中文名 ：哥特 外文名 ：Gothic 时代 ：八十年代 地区 ：英伦及欧洲 字典解释,历史发展, 字典解释 Gothic，按字典解释，其中文意思为∶ 1哥特人的； 2(建筑)哥德式的 ； 3(印刷)哥特体的； 4(小说)哥德式的，恐怖的。而Gothic Rock，按字面大概应译为"(音乐)哥德式的摇滚"，那么，究竟音乐与哥特的连线点及意义何在？ 一切都是始于Joy Division。那还是在七十年代末的朋克时代，Punk，这是个暴力加上颠覆的标记。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无 主义的朋克运动带进了后朋克时代。浓烈朋克气味的电吉它 ，夸张而突出的贝司，是JD式低调摇滚的标记。而JD那套灰暗而孤离的人生观，像一种阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成灰色。主音歌手Ian Cur tis于80年的自缢身亡，是一种以身殉道。这些耗损生命而成的音符字句，成就了Joy Division的不朽经典，见证著整个低调文化的开始。 历史发展 八十年代，一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。Bauhaus，The Sisters Of Mercy，The Birthday Party，Alien Sex Fiend，Southern Death Cult，The Chameleons， Siouxsie And The Banshees，Clair Obscur，And Also The Trees┅┅实在 不用再列举更多的经典名字了，这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从 Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内向而黑暗的世界--这就是那个占RockMusic 据了大半个八十年代的低调音乐时代。 依然未提到"哥特"这一字眼。其实，在八十年代初时，乐评文章或乐迷提到这类音 乐时，总没有一个确切的名称。"后朋克摇滚"、"低调音乐"、"恐怖摇摆"、"死亡派"┅┅这些都是人们早期对这种音乐戴上的头衔，至于"哥特摇滚"这一名称，则伴随着The Cult 、The Sisters Of Mercy 、The Mission、Fields Of Nephilim确立了Goth文化体糸而出观。 还是让我们再重新好好看看Goth/ Gothic这个词语吧。Goth，始于对公元三、四 世纪时侵略罗马帝国的日尔曼/野蛮人之民族的称呼；而由Goth衍生而出的Gothic ，原用于哥特教堂建筑上。它不仅是十二至十五世纪统治著西欧建坛的主流建筑 风格，在西方建筑史上占有重要的一席之地，更是当时教会统治下的中世纪"黑暗时代"(Dark Age)的代名词。枝干挺拔的外形充满了升腾的动势，而教堂内部 著近似框架式的结构构件，筋骨嶙岣，窗子占满了支柱之间的整个面积，几乎 没有墙面，雕刻、壁画之类无所附丽，极其峻峭冷清的内部空间被巨大的彩色玻璃窗渲染得五色缤纷、光夺眼目∶这一切都体观著教会否定物质世界，宣扬"纯洁的 "精神生活的神秘主义论说教。德国的科隆主教堂，正是这种弃绝尘寰的宗教情绪的极致结晶。 而十八世纪初，在文艺复兴运动的推波助澜之下，哥特文学，这种充满奇异幻想的文学风格，更席卷至欧洲的文学体系内，同时亦默化了现今的文学思想及音乐的秩序。最后，作为一种完整的文化体糸的最终成形，在二十世纪的八十年代，哥特黑暗文化被正式纳入音乐的范畴内，而这次，它借用了更诡秘更激进的精神面貌与人们会面。哥特文化运动的发展经历了漫长的过程，并以一种间断跳跃的方式在各种艺术文化领域中植根生长，最后以哥特音乐的爆发标志著这一运动的完成，这与其他文化运动，如文艺复兴、启蒙运动、现代主义运动等的特征及过程毫不相同。令人不解的是为何在漫长的岁月里，几近枯竭的哥特基因仍能保存下来，并分别在不同领域萌芽生长？这应该与西方人类的社会心理结构与社会文化结构的构成与演进有着莫大的关系。但我们无法以短短数言便解开这一巨大谜团， 毕竟，这只是篇关于哥特摇滚的小文。 哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地般。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来吸纳听众，这就不仅包括了在音乐上百花齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。 中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。哥特中的经典 ，是Specimen的绝对异端形象，可惜Specimen只是一个"形象乐团"，于音乐上并 未留下太大贡献。当然，还有Peter Murphy(Bauhaus)的瘦弱病气，Daniel Ash (Bauhaus)的箭猪式发型加鱼网装，Siouxsie Sioux(Siouxsie And The Banshees)的妖魅夸张眼线，Ian McCulloch(Echo & The Bunnymen)的巨型黑发大风衣，这些全都是对整个哥特文化的视觉诠释。而在哥特音乐的文本中，我 们可以细味到一些涉及宗教、 、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语 句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。 哥特摇滚的风格，可说是承继自Joy Division的遗传。尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法被摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。 在荟荟众多哥特王朝的黑石圣像中，不可不提的是以下三支最具哥特黑色气味 的乐团∶Bauhaus，The Sisters Of Mercy以及The Birthday Party。追溯哥特摇滚的根源，来白英国Northingham市的Bauhaus绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。这个最初名为The Craze，后来又一度更名作Bauhaus 1919的哥特之皇的音乐，永远与黑色和死亡紧紧缠绕着，在他们的音乐里包含了所有哥特元素的原型。更重要的是，Bauhaus成员的艺术学院背景，驱使他们把戏剧及表演 艺术的元素，融入乐队的音乐概念及现场演出之中。而Bauhaus这一名字，正来自于1919年成立于德国魏玛的国立威玛建筑学校(Das Staatlich Bauhaus Weimar，简称包浩斯Bauhaus)--一所对现代建筑艺术、工业设计以及工业美学具有深远影响力的建筑学校，同时也是现代主义建筑的发源地。(再一次的，哥特这一词语将音乐与建筑领域沟通起来。) 1979年，组建已两年的Bauhaus推出了首张单曲"Bela Lugosi's Dead"，一首色调阴森，长达9分钟的实验性杰作，并举行了一场伴随着黑暗灯光从及干冰烟雾的神秘现场演出，正式升起了哥特王国的国旗。在存在的六年中，Bauhaus在亲手建造的哥特王国中竖立起五座黑色大理石界碑--1980年的<In That Flat Field>，1981年的<Mask>，1982年的<The Sky's Gone Out>和<Press The Eject And Hand Me The Tape>，1983年的 。主音歌手Peter Murphy混合著David Bowie及Iggy Pop的神经质病态造型，RockMusic 汲取自朋克音乐的演奏手法，旋律化且沉实抢耳的低音吉它，还有黑暗如哥特恐 怖小说的景象，Bauhaus标志著一个低调次文化的真正诞生。 断裂之后的Bauhaus，并没有像内陆河一般蒸发消失于干涸的沙漠地面，他们是一条条汹涌的地底暗流，仍不断地拓展着这黑色王国的边界。Peter Murphy与艺 术摇滚乐团Japan的贝司手Mick Karn组成新乐队Dali's Car，于1984年发表了 一张专辑，但不久后两人就分道扬镳了。(其实在Bauhaus的音乐 中，已潜藏着丝丝艺术摇滚的气味，而过去他们也与别的艺术摇滚乐手合作过，如1981年时他们曾联同David Bowie录制了一首经典之作"Ziggy Stardust"。) 而今Peter已转至美国作个人发展，透过他的个人专辑，我们不难发现Peter已适应了美国的文化环境，并一步步地柔化了过去他所特具的那种邪异病态气质。 1983年夏天，吉它手Daniel Ash和鼓手Kevin Haskins在Bauhaus刚刚解散后就马上和新增的贝司手Glenn Campling组建了三人先锋实验组合Tones On Tail。 如果说Bauhaus最吸引乐迷的是他们现场表演的疯狂魔力，那Tones On Tail则完 全是以一种谨慎的演出与理性的姿态出现在大家面前。1985年圣诞，Bauhaus的原贝司手David Jay联络了旧战友Daniel Ash组建了Love And Rockets，而鼓手Kevin Haskins也随后驾到，这也同时宣告了TOT的解散。LAR这支由除 Peter Murphy以外的Bauhaus残余力量构成的乐队，1986年甫一组成便创作了两张唱片和EP。而后又以1987年的和1989年的两张光芒四射的专辑，宣告了LAR地下生涯的结束。1994年，一张标志著LAR新生命到来的<ot Trip To Heaven>又告诞生，在这张作品里，LAR的探索之路开始迈向 太空领域，电子音效的大量捕捉使他们的音乐历程又跨入一个新阶段。1996年3 月，LAR发表了十年来的第六张专辑，令人诧异地回归到传统 英伦吉它曲式上去。而吉它手Daniel Ash除了在TOT和LAR中辛勤劳作之外，也不忘同时开展个人事业。他在1991年和1992年发表了、<Foolish Thing Desire>这两张个人作品。1989年的、1992年的 Peace∶The Final Concert>和1998年的这三张精选现场专辑，再度勾起人们对Bauhaus这一消散以久的神话的缅怀。1998年，哥特乐迷们值得欢呼庆祝的一年。这不仅指Peter Murphy又推出一张EP， 而LAR也录制了他们的新专辑。解散十五年的Bauhaus更在这年以原装 阵容重组，发表了专辑，并举行了一次巡回演出。昔日哥特王国的神 君再次君临大地。 哥特教父The Sisters Of Mercy，是与Bauhaus齐名的另一支重要哥特乐队。 而The Mission则是TSOM的一支分支乐队。当Rolling Stone的Keith在电视采访中大叫着"这个世界上最无聊的就是disco里的鼓机！我最讨厌的就是鼓机！"并在无数观众的面前用吉它砸碎了一台鼓机时，利兹市一个热爱汉语的小青年在自已租的一家药店地下室里装起了一套鼓机，日后当Andrew Eldritch这位" 哥特教父"回忆起1980年的这个开端时，带点嘲讽地悦∶"我依然没有学会打鼓，但至少我是城里唯一一个信得过的鼓手。"借助鼓机的帮忙，四个人就拉起一支乐队，成员包括Eldritch这位主唱和"鼓手"，吉它手Gary Marx，队中的另一灵魂人物，第二吉它手Benn Gunn，贝司手Craig Adams，他的贝司演奏和鼓机一起决定着音乐的色彩。当时乐队名为Doktor Avanlanche，他们的首张单曲"The Damage Done"，反映出乐队模糊而不确定的风格方向，这并不奇怪，Gary的至爱是曼切斯特传奇乐队The Fall，Andrew则是Pere Ubu的乐迷，而 Craig迷恋的却是Hawkwind和Motorhead，不过这张单曲也反映了乐队潜在的才赋与整体性的一面，毕竟，他们都深爱着The Stooges和Suicide。在81年，Andrew成立了个人专属的独立唱片公司Merciful Release，并从一宗修道院藏尸案中得到灵感，将乐队更名为The Sisters Of Mercy，从此他的哥特灵感也不断涌现而出。 83年的EP，无疑是他们真正成熟和接近完美的一次演出，同名单曲是他们打进英国独立排行榜的首张作品，它和 "Floorshow"一起确定了TSOM早期音乐风格，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域 色彩的吉它声响急速地穿插于Andrew亳无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里。7分11秒的纯鼓机作品 "Phantom"，用直击心脏的冷硬音色将乐手与听者共同沉没在迷幻而恐惧的幽灵之海底。令人真正不寒而栗的，是他们的绝对的冷静， The Birthday Party这支黑暗暴力哥特的代表乐队，已有专文加以介绍，这 里主要对TBP解散后的分支家族进行描述。 在TBP于1983年解散后，乐队的两大分支--以"哥特之王"Nick Cave为首的 Nick Cave & The Bad Seeds和TBP吉它手Rowland S Howard的Crime & The City Solution便被Mute公司吸纳至旗下，后朋克与哥德异色亦从此进驻这间著名独立音乐厂牌。而TBP遗种亦从此扎根发芽，游离于著名 德国工业噪音霸主Einsturzende Neubauten和The Bad Seeds的Blixa Bar geld，从Magazine走进The Bad Seeds又走出来的Barry Adamson，从Crime & The City Solution走出来有Simon Bonney及分支This Immortal Souls，还有横跨两支乐队的TBP前吉它手、鼓手Mick Harvey，以及在TBP时已扯上关系的女歌手Anita Lane，乃至由Barry Adamson发掘出来的Miranda Sex Garden┅┅这是一棵不可小视的家族树。 Nick Cave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。而在TBP家族中活动面最广的，则应该是Mick Harvey。从The Boys Next Door自The Birthday Party到The Bad Seeds，Mick一直是 Nick最亲密的战友。而他不仅在上述这几支乐队及Crime & The City Solution这些TBP家族乐队中担任过重要角色，也一直与和Anita Lane，PJ Harvey，Serge Gain ourg等著名乐手有着紧密合作关系。不要以为Mick只是 在配角的位置上工作，在Nick Cave & The Bad Seeds的专辑<My Trial>制作过程中，由于Barry Adamson的中途离去和鼓手Thomas Mydler折断了手臂，他基本上负责了全部的编曲和乐器演奏，包括了吉它、鼓、节奏吉它、钢琴、口琴、贝司、木琴和钟琴，而<My Trial>也被许多人认为是The Bad Seeds最出色的一张专辑。之后Mick又为数部欧洲**及电视剧负责配乐，并结集发表了两张 个人专辑，继续将TBP的暴力美学倾向往纵深发展。而之后他与其它艺人的不断合作中，我们不难看出Mick在音乐上超常的弹性，及至最近他与法国前辈Serge Gain ourg合作的<Man>中，在阴郁灰暗的哥特核心之外的，竟是美妙得近似perfect pop的音乐编排。现在的Mick，则更有意向Techno界进军。 还有不可不提的Barry Adams on，低调的视觉-声响艺术者。自1988年他与Nick Cave & The Bad Seeds分道扬镳之后，自1989年他的笫一张单曲"The Man With The Golden Arm"开始，Barry的音乐创作便一直渗透著一股浓黑的折衷主义实验味道。1989年他的首张专辑，以虚构的**画面为基础，而专辑的副标题正是"Music To A Film That Never Was"，通过丰富的想像力和对各种音乐素材非凡的融合力，Barry撰写着他心目中的**配乐。在1991年的电 影制作中，给了他一次为真实存在的**创作配乐的机会∶由侦探 紧张类型影片配乐，以至电子气氛、公路**音乐、巴西爵士乐一应俱全。在真实的影像天地中驰骋过后，Barry再回到自已的**世界中。这一次，他甚至 全力去营造一个暴力**的音乐世界，带着暴力虐杀凄美的，于1992年诞生。在这张专辑中，着重配乐色彩的取向，富戏剧性的重复，人声广播对白的插入，Barry试验著不同音乐风格混进黑色元素的可能性，早在当时便发展完成一种通合于今天因由暴力美学引发的音乐气候，他当时的合作伙伴 ，则是著名美国地下乐队Dinosaur Jr的主唱J Mascis。而1993年的六曲EP 专集内同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的HRockMusic 怀旧色彩与舞拍融合的侦探片音乐程式之外，在重唱Serge Gain ourg的一曲 "Je Taime┅Moi Non Puls"中Barry更用上当时仍十分"另类"的Trip Hop架构。至于Barry的新作，1996年的，从标题上即可看出 取材自古希腊神话的著名悲剧人物-- 的俄狄浦斯(Oedipus)。正反双方，专辑题目已有相互矛盾的意识，邪道与卫道，压抑与释放，从社会结构到个体自我。不甘寂寞的Barry这次邀来大批乐人与他一同建构这个沉郁的声色世界，除老朋友Nick Cave和同道中人前The Associates的主唱Billy McKenzie之外 ，还有Trip Hop界三巨头之一的Massive Attack三人，更有Pulp主音歌手Jarvis Cocker，甚至还翻玩了一首Miles Davis的经典作"Miles"。这是Barry最迷离的一部充满黑色调子的空中**。 提起哥特文化形象，自然还有Batcave，当时这所夜店中，聚集的是一群极端标奇立异的黑暗分子，曾经是八十年代后朋克/哥特文化的焦点所在。上文所提及的经典哥特"形象乐团" Specimen，正是出身自Batcave夜店；而另一支发迹于Batcave的乐团Alien Sex Fiend，如病态版Alice Cooper的丧尸造型，音乐风格则被形容为"电子Bauhaus"，在把死亡装扮推至最极端之余，更能在音乐 上突破常规，创造出一种即兴而癫狂的电子低调音乐，开De/Vision、Rain On Bamboo、Wolfshbeim一派EBM音乐之先河。而Batcave也成为黑暗舞池文化的发源地。 像一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐著一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其 影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。来到这个模糊的九十年代，今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动 中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下 ，我们仍欣然发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。 尼采在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。日神精神沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外在直观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者执著人生，后者超脱人生。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。在艺术中，建筑是完全的日神艺术，而音乐则是纯粹的酒神艺术。日神精神与酒神精神的这两种决裂对立的精神本能 在西方人类个体的心理超我层面中的同时存在状态，是西方民族与东方民族在社会心理结构上的最根本差异，也是那阴郁的哥特基因能一直在西方社会心理 最底层潜伏的原因。只憧得"中庸"和"天人合一"的东方人，也许永远也体会不到酒神状态中那植根于人的至深本能的一种具有形而上深度的悲剧性情绪。肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美 ，这就是尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观。 "那时，所罗门说，耶和华曾说，他必住在幽暗之处。我已建造殿宇，作你的居所，你永远的住处。"

你说的农业的、肉类的标志并不是不能摆脱俗气，而是我们在脱俗方面花的心思太少了。下面（最后边）是我帮你找的相关的logo，并且拼接成了一张整图（前15张是与农业相关的图，后8张是与肉类相关的图）。看了这些标志后你还认为农业肉类标志不能脱俗吗？我想不会。

下面在介绍一下如何让标志设计具有创意，有些资料来自互联网，希望对你有所帮助  ：）

        标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，可以称作“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。

一、含义出发

       在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。

1、象征性

       象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。

       象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。

在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。

2、比喻性

       比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。

       比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。

3、故事性

       故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。

二、图形出发

       标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。

1、具象标志

       具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。

也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实你大可一笑了之，最单纯的想法可能是最成功的创意。当时设计师的想法可能是最成功的创意。当时的设计师意图，只不过是寻找一个符号来区分商品 。

寻找一个现成的标志，无论设计师或者观看者，都感到亲切又省心。

2、象形标志

       象形标志，在具象标志的基础上开始简化，提炼特征形态符号，来传达企业的关键信息。

3、抽象标志

       ★图形的好奇感

       在众多标志中脱颖而出的方法，是留下一部分想象空间给观众，制造标志的好奇感。这究竟是什么？是不是这个或那个意思呢？在人们无法猜透的时候，标志的形象就悄悄溜进了记忆深处。在几何形的标志中加入一点点生命的特征，是制造好奇感的有效方法。

三、文字出发

       文字标志是标志设计中分量很重的一部分。字体设计充满了无限的魅力，而字体标志又将字体设计提高到符号传播学的高度。在艺术与科学 的天平中，文字标志在动态平衡艺术与信息的比重，唯美主义与功能主义较量的承载物。

标志从文字出发，是人们最早选择的一个种标志设计方式。所看到的即是所读出的，声音与视觉达到一，同时又具有识别性。文字标志，是语音音素和语言的视觉化符号。文字源于图形，但在长期的演变过程中，逐渐倾向于表示音素的性质，比如英文。但汉字仍然保留有许多图形的特征。文字标志不仅包括中英文，广义上还包括标点、阿拉伯数字、常用基本符号等书写共通元素。

       图形标志，胜在视觉吸引力。

       文字标志，胜在听觉与视觉结合。

1、英文标志

★西方字体体系与现代标志

       古罗马体(Old Roman)

       古罗马体，是根据公元2世纪图拉真纪念柱上的铭文整理得到的，典雅稳健，赋有手写韵味，成为平面设计中，古典主义风格的字体。其代表首推拉蒙体(Ga ramond)，这是法国人加拉蒙设计的一款柔美的细线字体，以端庄优美的特点沿用至今。

       现代罗马体（Modem Roman）

       现代罗马体始创于18世纪后期，具有严谨精确之美，笔画粗细分明，衬线水平取直，字体比例合理．其代表首推波多尼体（Bodoni），这是意大利人波多尼用几何学法则重绘的古罗马体．

另一款更具有知名度的现代罗马体，是摩利森在1932年公布”时报新罗马体”（Times New Roman），目的是创造清晰准确的字体效果，随后在伦敦的<<泰晤士报>>首先被使用。TIMES字体采用典雅稳健的罗马体为原型，棱角分明，装饰线点到即止Times字体在传统与现代之间，建立立了和谐的关系，成为迄今为止世界使用最广泛使用的字体之一。

       埃及体(Egyptian)

       埃及体出现在欧洲商品经济空前发展的19世纪初。在现代罗马体的基础上，加强衬线，形成了庄重醒目的埃及体，也叫做“方称线体”。由于埃及体的出现，与当时埃及尼罗河文化遗迹发现为同一时期，因此被称为“埃及体”。

       无装饰线体( Sans Serif)

       无装饰线体是19世纪商业迅速发展，以及当时青年一代的前卫进步的设计风范所影响产生的。最大的特征是取消了衬线具有简洁现代的视觉效果，视觉传达力强，符合工业化时代的审美标准。在现代平面设计中，无装饰线体是运用最为广泛的字体。同样，在现代标志设计中，占有举足轻重的地位。其代表字体有Univers 、Avant Garde、 Future 、Helvetica 、 Gill Sans 、 Railwaway等。

       铁路体(Ralway )是1916年，爱德华约翰逊(Edward Jhonson)为英国铁路系统设计的无装饰线字体，简洁、清晰、明确成为字体的主要特征。英国和谐在1916年正式启用这种字体，运用在伦敦地下铁交通体系上，成为世界上最早在公共场所使用的无装饰线字体。

       未来体(Future)是1927年，由保罗伦纳(Paul Renner)发布，被评价为第一流行的无衬线字体。与早期的无衬线体相比，未来体具有强烈的几何感与现代感，成为西方字体设计史上的里程碑。

       哥特体(Gothic)

       哥特体是欧洲中世纪写经书的字体，赋有中古时期的神秘宗教气息，字体结构瘦长，严谨工整，笔画黑白处有棱角，同时哥特体也被认为是德国风格的象征。由于字体不易辨认，今天仅运用在某些特殊礼仪场合。

       草体(Script)

       古典草体形成在欧洲中世纪早期，当时宗教手抄本的文字是用毛笔来书写的，毛笔富有弹性与韧劲的特点，使文字形成粗细有致的优美曲线，圆转舒畅，线条相连，具有流动美感与优雅的风韵。

       欧洲洛可可时期，草体在英国伊丽莎白一世时期达到辉煌，字体除了本身形态以久，增加了大量的装饰曲线，富丽而浪漫。在法国路易王朝时期，草体变得华丽如丝，曲线繁杂。现代草体，结构简洁明快，笔画奔放自由，在平面设计中也被经常使用。

       装饰体(Fancy)

       装饰体起源于主书籍中的首字母的装饰处理，经常在字体上加上花叶草蔓等花比纹。

20世纪的装饰体受到现代艺术各流派的影响，趋向简单几何特征。现代装饰体千变万化，加上符号性的图形语言，成为无数种个性化的图形字体，并不断地在发展。

       ★印刷字体标志

       西方字体在近百年来，由于信息传播的要求，在印刷技术方面对于字体的处理和设计，进行了大规模的尝试与发展。对于字体的铸造工艺，印刷技术人员不断研究，使字体能得到更好的管理和发展。印刷字体是信息传播重要的媒介，印刷字体标志体现了信息技术发展的时代性特征。

       ★手写字体标志

       在印刷媒体受推崇的几何字体年代中，人们习惯了冷静而秩序感强烈的几何图形与字体。手写字体强烈的人性温暖感，触动到人们心理最柔软的那部分，唤醒了人们对于视觉艺术的情感需求。时而优雅高贵、时而华丽装饰、时而简单随意，手写字体展现出无穷的人性风格魅力，提供给标志源源不断的设计灵感。

2、中文标志

       现代的中文体标志，在汉字的经历过甲骨文、隶书、楷书、行书、草书的发展阶段，以及现代美术字体的成熟期后，结合国际审美标准体系，逐渐向平面化、符号化、个性化发展。国际化的同时，也正在不断的向中国书法字体、民音装饰字体学习借鉴，发扬汉文化的民族之美。

★平面化的中文标志

★手写体中文的标志

中文手写体的标志，令人联想到中国书法的气韵，传达出标志的文化氛围与传统意韵。

3、中英文结合的标志

       中英文标志的结合，融合了民族性与国际性的读写传达问题，巧思妙想的同时创造了新的文化现象。

5、图形文字结合的标志

       图形文字标志结合了图形标志与文字标志的优势，但是要求具有更巧妙的构思创意与视觉表现技巧。因此，我们在创意的过程中，可以考虑文字标志如何结合平面图形，或者图形标志如何包含加入文字元素，从两方面着手进行包围式构思。

6、字体编排标志

       字体编排标志，是在有限的空间内，对文字进行简单的的编排，创造出赋予记忆的个性效果，同时也要保证远距离的识别要。关于文字的编排起源于欧洲的达达主义与未来主义，并在日后的平面设计运动中逐渐成熟并达普及。

字体编排标志运用平面构成的一系列手法，比如重复、重叠、渐变等，创造出富有空间意境的标志形态。字体编排标志的优势在于创造了空间的两个传达层次：一是整体版式所构成的空间感，这是人们第一层次所接受到的感性认识，需要富有个性，便于记忆；二是用来编排的具体文字信息，这是人们仔细观看时得到的进一步理性认识。两个层次相互补充共同完成了标志的传达信息的使命。

四、形式出发

       根据平面设计的形态构成原理出发，我们将标志设计的表现形式梳理成点的纯粹、线的敏感、面的多元、空间的现代、肌理照片的后现代、正负形的巧妙、想象的童趣、个性的追崇。

       ★点的纯粹

       ★点的融合

       ★点的运动

       ★点的装饰

       ★点的想象

       ★点的灵动

       线的敏感

       线是敏感的，赋有情绪与表情。速写与草图中我们最常用到的是线，我们永远无法描绘出两根完全相同的线。线的张力感、装饰性、气韵衔接、积极与消极的情绪，在描绘者手中无意识地表现出来。中国画的线描与日本绘画中对线的偏好，形成了东方人对线敏锐的体验与表达方式。

       ★直线

       ★曲线

       ★线的立体感

       ★线的韧劲

       ★平行线的美感

       ★线的粗细制造立体感

       ★线的女性柔美

       ★线的动感

       ★线的编织

       ★手绘线

       面的多元

       密集的点或封装的曲线形成面，西方人倾向用面来描绘物体，面的表达赋有体积感与重量感。面本身具有多元化的表现方式，几何形、有机形、偶然形，呈现出完全不同的表情。中国人对于面的理解和游戏可以追溯到宋代的民间玩具“七巧娘”。

       ★几何形

       几何形赋有理性的简洁、冷静、秩序感、包括正方形、三角形、圆形、五角形等。

       ★面物透叠

       面的透叠产生层次感与空间效果。

       ★有机形

       有机形是自然界中出现的面的特征，完剑依靠数学法则，比如水滴的形态、生物细胞形态等，赋有生命的律动感。

       空间的现代

       利用视错觉原理，用平面的方法产生空间感觉，是越来越流行的标志设计趋势。人们已经厌倦了单色平面的标志图形，并随着印刷和后期制作技术的提高，立体标志在这个时代散发着浓郁的现代气息。

       ★球体空间

       ★立方体空间

       ★矛盾空间

       ★前后关系

       ★平面的空间感

       ★光影效果

       采用投影及渐变手法，模拟光感，达到立体的空间效果。

       ★立体效果

       肌理照片的后现代

       在印刷技术与传播媒体日趋发达的今天，标志的表现形式有了更广阔的空间，包括社会接受度的成熟，与人们对于新鲜视觉方式的喜好，标志采用各种肌理效果成为了种记忆符号。从德国汉诺威博会标志的发布那天，标志设计的范畴和形式做了一次很大胆的尝试，可以说是引了世界标志设计的潮流。标志可以是一种肌理、一个笔触、甚至是一张处理过的照片。

对于标志的表现形式，社会开始有了更大的接纳度与欣赏程度。设计开始越来越倾向于一种共通共用的设计，创造一种有价值的记忆符号而已。

       ★肌理

       ★质感

       ★石材质感

       ★金属质感

       ★照片

       正负形的巧妙

       正负形的巧妙，即黑色部分是图形，同时白色部分图形。正负形将画面的图与底进行巧妙的置换，因此也叫作“图底转换”，或者“计白当黑”。正负形与中国传统的“阴阳太极”思想有关，一阴一阳，一黑一白，相辅相成，同时展现了两种交错的形，成为艺术设计与创作生生不息的永恒主题。

       剖析正负形标志，黑白图形的共存，求自于共用线条。这根了隐形的线条既是黑色形态的边缘，共用线成就了两个面的和谐共存。关于正负形的鼻祖，在这里不得不说到运筹舍尔这位视觉艺术大师，他将正负形与数学联系在一起，留下了许多绝世巨著。

       想象的童趣

       想象的永远是艺术创造的原动力。超越视觉与逻辑的规律性，带着孩子般大胆的想象和加上一点点幽默感与调侃，标志设计顿时成为了一件视觉图形的艺术品。

五、色彩出发

       人是色彩的动物，人的生理学研究告诉我们，色彩往往比图形更具有优势。色彩是一种情感，一种直觉的反映，因此，选择一种合适的颜色，能为标志设计带来颠覆性的变化。每种颜色根据波长的不同，色相的不同，都会具有不同的性格情绪。

       红色

       生理和心理：红色与人的本能有着重要的关系，代表着人的情绪和食欲。人的情绪在强烈的波动时，会脸通红。如果人们盯着红色看一定的时间，也能导致心跳加快、肌肉兴奋。红色同样能刺激食欲，草莓、西瓜的鲜红色总是让人垂涎欲滴，快餐店也常用红色来吸引顾客。同时，红色是表达爱的色彩，是稳重而有力的色彩，极富装饰性的色彩。

       性格：具有双彼一时性格的红色。

1）联想到火，热烈的、充满激情的，最强有力的色彩。2）联想到血，暴力、危险、紧急，如交通禁令标志，消防设施。

       政治信息：红色是带有强烈政治味道的色彩，象征革命、权势的色彩。前苏联的政权被人们叫做“赤色政权”。

       地域信息：在中国，红色是喜庆、吉祥的色彩； 中国人过年、结婚等喜事，都离不开红色的气氛渲染；中国古时红为美，故有“红装”、“红颜”；红色在中国历史上是富有、高贵的颜色，朱为正红，故有“朱门”、“朱邸”。在西方，红色是炼狱的色彩。

       象征信息：热情和活力；政权和革命；喜庆和吉祥；奢华和隆重；危险和暴力；高贵和狂野。

       蓝色

       生理和心理：蓝色让人心跳减慢，体温降低，具有平静情绪的力量，使人感到无限的舒畅、清澈。蓝色抑制人的食欲。

       性格：蓝色是最冷的色彩。平静、理智；永恒、博大；纯净、遥远。

       联想信息：“布鲁斯”音乐是蓝色听觉上的诠释。低调的灰蓝色、自我的情绪表达。“瑜珈”是蓝色在体育上的诠释。清心寡欲、一种安静的冥想境界。

       象征信息：年轻、自然、休闲、想象力。

       适合行业：高科技、工业、海洋类。

       绿色

       生理和心理：绿色是自然以，具有中性特点。草绿色能消除视觉疲劳，身心得到放松和安宁，是安全、可靠、具有信赖感的色彩。

       性格：新鲜而健康的色彩，春天般万物复苏的旺盛生命力，平和、宽容的色彩。

       联想信息：森林和草地、蔬菜和乡村、自然景色和植物。

       象征信息：和平、自然、生命、环境、青春、安全。

       适合行业：邮政业务，环保行业，普遍用于通行安全标志。

       **

       生理和心理：**是最亮的色彩，最能吸引人的注意，但长时间看纯度极高的**会引起视觉疲劳。**感觉较轻，在画面上有前进的感觉。

       民族：东方文化中，**犹如太阳光辉般的灿烂，是帝王的颜色，是中央集权的权力象征。中国被认为是“炎黄子孙”，黄种人，黄皮肤。**也是东方的宗教色彩，是信仰、虔诚、的色彩。西方文化中，**常带 有反面的意义。比如传达危险信息的警告牌、体育比赛中的黄牌、煽情的**小说、希特勒给犹太人带的**小角星标志等。

       联想信息：柠檬和桔子、阳光灿烂、金色和秋天。

       象征信息：智慧之光、财富力权力，是骄傲和神圣的色彩。

       适合行业：**和黑色的搭配，明度差很大，十分醒目，用于交通业的警告注意标志。

       品红色

       性格：介于红色和蓝 色的中间，既有红色的华丽夺目与装饰性，又有蓝 色的畅 与文静，结合出品红色特有的时髦登的作风与女性特征。

       联想信息：摩登女郎、时尚前沿，华丽而优雅。

       象征信息：时髦、摩登、女性、流行。

       适合行业：时尚业、女性产品。

       五彩色

       五彩色占据了色相环上的各个色度，使标志图形营造出如同节日般欢快热闹、华丽斑斓的氛围。

       色彩与信息

       色彩具有传达信息的作用，寻找企业的行业特征与个性特征，采用准确的色彩，能使标志图形更为精彩与传神。

        

       标志设计过程中有些基本的原则是有必要坚持的，但是更重要的是在坚持原则的基础上需要有自己的想法，只有这样才能突破常规，做出属于自己的优秀作品。

       

       祝你成功！

望喜欢，LL画下来的，早说嘛，没看见

LL可以百度：哥特字体下载，第一个板块比较好，下载一个安装，再在PS里（其他可以打的也行）打出来，照着画。

卡林娜体罗马体哥特体安塞尔体的正确前时间前后顺序是：罗马体，安塞尔体，卡林娜体，哥特体。罗马体出现于公元前1世纪，安塞尔体出现于公元4世纪到5世纪，卡林娜体出现于公元8世纪末到11世纪末，哥特体出现于公元12到14世纪。

哥特式建筑于11世纪末期起源于法国北部地区。盛行于13--15世纪其建筑形式主见于天主教堂,当时也影响到了这个时期的一些世俗建筑; 并且凭借其高超的技艺和成就在当时掀起一阵哥特浪潮,从而使其在建筑史上占有了极为重要的地位

其实著名的亚眠主教堂就是哥特建筑鼎盛时期的作品,与当时的兰斯主教堂,沙特尔主教堂,博韦主教堂一起被称为法国的四大哥特式教堂

在当时法国的一些教堂已经出现了肋架拱顶和飞扶壁的原始雏型。当时的人们都认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂的四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，同时也将大面积的彩色玻璃窗首次运用在内，为以后的许多教堂所效仿 当时法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但其横翼突出实在很少。教堂的正门入口在西面，东面环殿内有环廊，许多的小礼拜室成辐射状排列。教堂的内部特别是中厅异常的壮观，有大量成片的整块彩色玻璃窗。其外观上的最显著特点是它有许多大大小小的尖塔和尖顶，西面高大的钟楼上有时也砌成尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户都很高，教堂整体向上的动势很强，雕刻内容极为丰富。

教堂 西立面是建筑的重中之重，其典型的构图是：两面具有一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，当中三座大门由层层后退的尖券组成透视门，尖券表面满布雕像。正门上面有一个很大的大圆宙，称之为玫瑰窗，其雕工精巧华丽,不输于中国古代的雕刻艺术但独成一派。法国早期的哥特式教堂的代表作品是巴黎圣母院

　 哥特式建筑主要是由石头的骨架券和飞扶壁所组成。其基本组成单元是在一个正方形或者矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各做一道，屋面的石板架在券上，从而形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，其拱顶重量甚轻，交线动静分明，减少了不少券脚推力，简化了许多多余的施工。使之成为当时的主流建筑

而英国的哥特式建筑出现较晚流行于12---16世纪,德国的哥特式建筑最早出现于1948年,是当时建造过亚眠主教堂的法国人设计的, 深具法国哥特鼎盛时期的教堂风格; 意大利的哥特式建筑于12世纪中期由国外传入, 主要影响于中北部地区 然而意大利并没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则,却只是把它作为一种建筑装饰风格, 因此在意大利极难找到“纯粹”的具有哥特式风格的教堂。

然而 到了19世纪下半叶,欧洲的建筑风格思潮更迭频频繁,在四五百年时间里先后出现了巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义、浪漫主义、和折衷主义等不同的建筑风格

哥特人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥特人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。

我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥特人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。

东哥特人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥特人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥特人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。

狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东哥特人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥特人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。

西哥特人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥特人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥特人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。回教的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥特王国消灭。

哥特人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

何谓“歌特（gothic）”？

首先，从字面上来解释，它包含了三种意义

第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构

第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事

第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格

关于浪漫主义

这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

在19世纪左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT）

中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。

浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。

在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。

翻译为：哥特的 如果你问的是有关音乐的东西，那么就翻译为哥特音乐。 音乐流派　　早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚 乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，像意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为**中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　

　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

　　另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy ZBrite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

　　在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。